KULT
A Rovatból

Szex, megszállottság és egy veszélyes nő fantáziái – Rachel Weisz megszállott professzora mindent feléget maga körül a Vladimirben

Mi történik, ha egy középkorú irodalomprofesszor megszállottan vágyakozni kezd egy fiatal házas kollégájára? A Vladimir egyszerre romantikus dráma, fekete komédia és pikáns fantáziajáték. Rachel Weisz karizmatikus alakítása pedig olyan sorozattá teszi, amelyről nehéz levenni a szemünket.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. március 11.



Vannak sorozatok, amelyek minden erejükkel próbálnak komolyak, mélyek és jelentőségteljesek lenni. Aztán vannak olyanok is, melyek pontosan tudják, hogy elég egy kicsit botrányosnak, kissé rosszindulatúnak, néha túlzottan érzékinek lenni és éppen ettől igazán szórakoztatóak. A Vladimir egyértelműen az utóbbi kategóriába tartozik. Egy romantikával, vággyal és fekete humorral átitatott dráma, néha szinte pimaszul provokatív, mégis meglepően okosan reflektál a modern kulturális vitákra.

A történet középpontjában egy névtelen irodalomprofesszor áll, akit az eredetik Múmia-filmek sztárja, Rachel Weisz alakít (és még sok más szerepét lehetne kiemelni, de nekem ez a kedvencem).

A színésznő karizmája gyakorlatilag az első perctől kezdve viszi a hátán az egész sorozatot. Weisz nemcsak elegáns, hanem kifejezetten játékos és pikáns is a szerepben. Karaktere egyszerre cinikus, vágyakozó és kissé veszélyes. Egy olyan figura, aki minden jelenetben képes váratlanul reagálni. A színésznő úgy öregedett, mint egy francia bor. Ugyan látszik az idő múlása, de ez inkább hozzáad, mint elvesz belőle, mondhatni nemesedett. „Érett, de ellenállhatatlan” szépségként lehetne leírni.

A sorozat egyik legérdekesebb megoldása, hogy a történetet folyamatos narráció kíséri. Rachel Weisz gyakorlatilag a nézőhöz beszél, mintha egy könyvet olvasnánk, amelynek ő maga az ironikus kommentátora. Ez a módszer sokszor a Dexter vagy akár egy pajzánabb hangvételű képregényadaptáció stílusát idézi, mint egy szexuálisan túlfűtött női Deadpoolt. A narrátor nemcsak mesél, hanem kommentál, gúnyolódik, de nem ijed meg attól, hogy beavasson minket a legintimebb gondolataiba.

A történet egy meglehetősen furcsa felütéssel indul: egy ismeretlen férfit látunk megkötözve, miközben a főhős megmagyarázza, hogyan jutottak el idáig.

Ezután visszaugrunk hat héttel korábbra, és fokozatosan kirajzolódik a háttér. A névtelen főszereplőnő „boldog” látszatházasságban él egy szintén egyetemi professzorral, akit a Mad Menből ismerős John Slattery alakít. A kapcsolatuk különleges: nyitott házasságban él a két intellektuel irodalmár már évek óta. Ami papíron mindkettőjük számára hatalmas szabadságot jelent, de a gyakorlatban a férj az, aki ezt az évtizedek során alaposan ki is használta, rendszeresen viszonyt folytatott diákjaival és ismeretlenekkel. A helyzet akkor válik igazán bonyolulttá, amikor ezek a korábbi egyetemi viszonyok nyilvánosságra kerülnek, és a botrány nemcsak a férfi karrierjét, hanem a feleség szakmai életét is veszélybe sodorja.

A sorozat itt egy meglepően árnyalt generációs konfliktust mutat be. Weisz például egyáltalán nem tekinti magát áldozatnak vagy erkölcsi bíróként fellépő félnek, a férj hűtlenségével kapcsolatban. Számára ezek a történtek sokkal inkább egy régi rendszer része voltak, amelyekben felnőtt, szavazóképes, értelmes emberek hoztak döntéseket. A mai, érzékenyebb generáció azonban egészen más szemszögből látja ezeket a viszonyokat. A sorozat nem próbál egyértelmű ítéletet mondani, inkább bemutatja a különböző nézőpontokat.

Ebben az amúgy is feszült helyzetben jelenik meg Vladimir, az új irodalomprofesszor, akit a fiatalos, szexi Leo Woodall alakít.

Az új egyetemi kolléga, a karizmatikus és szépséges oktató az első pillanattól kezdve felkelti a főszereplő figyelmét. Sőt, hamarosan megszállottság szintjéig fokozódó érdeklődés tárgyává válik. A nő gyakorlatilag minden mozdulatát, minden apró gesztusát figyeli a férfinek, miközben képzelete egyre erotikusabb irányba sodorja a történetet. Folyamatosan látjuk, hogy a nő mikről álmodozik. Ne családdal nézzük a sorozatot, mert ugyan nem explicit az erotika, de Rachel Weisz egyfolytában Leo Woodallt matatja, imádja, csókolgatja.

Vladimir azonban korántsem üres fantáziafigura. Van saját élete, ráadásul meglehetősen bonyolult házasságban él. Felesége, Cynthia (Jessica Henwick) tehetséges író, ugyanakkor érzelmileg instabil, és komoly múltbeli problémákkal (öngyilkossági kísérlettel, drogfüggőséggel) küzd. Igazi meg nem értett művészek. Ezek az információk újabb réteget adnak a történetnek: a főhős fantáziája és a valóság között egyre nagyobb szakadék tátong. Miközben Weisz szinte átlép egy antihős/gonosz figurába, az ő szemszögéből a hideg és introvertált Cynthia lesz az ellenségkép.

A sorozat egyik legnagyobb erőssége, hogy a narrátor nem feltétlenül megbízható. Amit látunk, az gyakran inkább az ő értelmezése, mint objektív igazság.

Ez különösen érdekes dinamika, hiszen a nő hajlamos mindenkit saját vágyai és félelmei szemszögén keresztül értelmezni. A humor is ebből a cinikus nézőpontból fakad. A Vladimir nem kedves vagy könnyed komédia, hanem kifejezetten maró hangvételű történet. A szereplők gyakran kegyetlenül beszélnek egymással, és sokszor olyan témákon viccelődnek, amelyek más sorozatokban tabunak számítanának. Kicsit úgy tudnám megfogalmazni, hogy a Vladimir egy Danielle Steel-ponyva, képernyőre ültetve.

A nyolcrészes történet alapja Julia May Jonas regénye, amelyet maga az írónő adaptált televízióra, Matthew Capodicasa és Jeanie Bergen író/producerek segítségével. Ez egy hatalmas és ritka lehetőség egy író számára, hogy saját könyvét adaptálja. A sorozat megőrizte a könyv irodalmi hangulatát, miközben a tv-s formátumhoz igazítva feszesebb és látványosabb lett. Egy biztos, Rachel Weisz és Jessica Henwick szép látvány. Minden karakter gyönyörű, ebből is látszik, hogy ez egy ponyva-fantázia szülemény.

A végeredmény egy igazi „guilty pleasure” produkció. Nem feltétlenül mély filozófiai dráma, de annál szórakoztatóbb karaktertanulmány a vágyról, a kapuzárási pánikról és az emberi gyarlóságról.

Mindeközben azért mondani is akar valamit. A Vladimir egyszerre provokatív, ironikus és kifejezetten addiktív sorozat. Egy olyan történet, amelynek minden epizódja újabb kellemetlen, de izgalmas kérdéseket vet fel. Nem feltétlenül családi program, viszont pároknak vagy azoknak, akik szeretik a csípős hangvételű, erotikusabb drámákat, kifejezetten ajánlható. Aki hajlandó elfogadni a kissé pikáns, cinikus stílust, az egy meglepően szórakoztató, okosan megírt sorozatot kap.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Évekkel a halála előtt megjósolta Bajor Imre, hogy fogytán az ideje: „Reálisan gondolkodom, tudom, hogy csak pár évem van”
A nemzet komikusa már 48 évesen érezte, hogy az őrült tempó végzetes lehet. A folyamatos munka és stressz végül felőrölte az egészségét.
Szabó Anikó, Fotó: ATV - szmo.hu
2026. március 09.



„Egyszerűen nem halhatok meg, és ezt nagyon komolyan mondom.”

Ezt a szívszorító vallomást adta Bajor Imre a Best magazinnak nem sokkal a halála előtt.

„Volt idő, amikor gyakran változott a hangulatom, és nemegyszer szinte vágytam a halálra. Az igazság azonban, hogy rettegek tőle.

Úgy képzelem, hogy rám nem vár a halál előtt hosszú szenvedés, egy pillanat lesz, és vége.

Vagy néha abba a hiú ábrándba ringatom magam, és bízom abban, hogy heteken belül a tudósok feltalálnak egy kapszulát, amit ha beveszek, meggyógyulok.”

Ma, március 9-én lenne 69 éves a nemzet komikusa, akinek pályája egy pesti lokálból indult, és a legnagyobbak közé emelte.

Minden a Balettcipőben kezdődött, ahol Verebes István felfigyelt a közönséget szórakoztató tehetséges fiatalemberre.

„Nagyon fiatal, ismeretlen fiú voltam, és már akkor is én szórakoztattam az ott lévő társaságot. Pista kérdezte, mivel foglalkozom, mert ez hihetetlen, amit ott előadok”

– emlékezett vissza később Bajor Imre.

A színész 1976-ban, 19 évesen az Állami Déryné Színházban kezdte pályáját. Majd Verebes István ajánlására szerepet kapott a Játékszínben. Innen egyenes út vezetett az országos ismertségig:

a Szomszédok című teleregényben 77 epizódon át alakította a „Csóközön”-nel köszönő Oli urat, a Rádiókabaréban pedig az „én, a Gyula meg az Ottó, a Tóth Ottó” refrénnel vált halhatatlanná.

Később a Heti Hetes oszlopos tagja lett, és olyan filmekben szerepelt, mint a Pasik, a Meseautó remake-je, vagy a 2005-ben bemutatott Le a fejjel! című vígjáték.

A közönség a mindig vidám, viccelődő sztárt látta, de a felszín alatt egészen más zajlott.

„Persze mindig is tudtam, ha valaki állandó stresszben él, abból előbb-utóbb baj lesz, az nem úszhatja meg. Én tizennyolc éves korom óta, amióta színész lettem, örök stresszben élek. Ilyenkor görcsbe rándul a gyomrom, izgulok, félek”

– vallotta be őszintén.

Már a negyvenes évei végén megdöbbentő jóslatot tett saját életéről.

„Reálisan gondolkodom, tudom, hogy csak pár évem van, nem több. 48 éves elmúltam, fizikailag nem bírom már az őrült tempót.”

A figyelmeztető jelek ellenére sem vett vissza a tempóból, játszott, fellépett, kisebb falvakba is elment, ha ott várták. A megállás nélkül végzett munka azonban lassan felőrölte a szervezetét.

52 évesen bokatörést szenvedett, majd idegkimerüléssel került kórházba, végül mély depresszióba zuhant. Egy időre teljesen eltűnt a nyilvánosság elől.

„Nem tudom, ezt az óriási pofont miért kaptam, mert egész életemben igyekeztem jó lenni, senkit nem bántani. Mi, színészek, más tésztából vagyunk gyúrva, mint a hétköznapi emberek. Az örökös túlhajszoltság és a megfelelési kényszer felemészti az összes idegszálunkat.”

A gödörből felesége, Ildikó segítette ki, akivel egy Szulák Andrea-féle házibuliban ismerkedett meg. Mellette álltak gyermekei, Lili lánya és Marci fia, valamint közeli barátai, köztük Hernádi Judit, Gálvölgyi János és Koós János is. „Magam előtt is be kellett ismernem, hogy a feleségem nélkül semmire nem mennék, mivel még egy olyan alapvető dolgot, mint egy sms-küldés, sem tudok önállóan megoldani” – mondta róla önironikusan. Önmagával és a szakmával szemben is kíméletlenül őszinte volt, még a legkényesebb témákban is. „A régi nagy színészkollégák is állandóan ittak, csak letagadták. Azt válaszoltam: a büfé és a pénztár. Én voltam az első Magyarországon, aki ezt be merte vállalni! Kaptam is érte egy fegyelmit.”

A lassítás az őrült tempón már későn jött. 2014 elején agydaganatot diagnosztizáltak nála.

Kínába utazott egy különleges kezelés reményében, de már nem kaphatta meg. Utolsó televíziós interjúját Rónai Egonnak adta az ATV-ben.

2014. augusztus 6-án, 57 évesen hunyt el. A Karinthy-gyűrűvel és a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével is kitüntetett színészt a Farkasréti temető művészparcellájában helyezték örök nyugalomra.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Biztos voltam benne, hogy ki fognak rúgni” – 50 évesen vallott a siker sötét oldaláról a 90-es évek egyik legnagyobb sztárja
Freddie Prinze Jr. a Tudom, mit tettél tavaly nyáron forgatásának kezdeti nehézségeiről beszélt. A színész tavaly visszatért a szerephez, így a kerek évforduló apropóján értékelte át karrierjét.


Ma, március 8-án tölti be 50. életévét Freddie Prinze Jr., a ’90-es évek egyik legmeghatározóbb arca, akinek neve egybeforrt a tinédzser-romkomok és a slasher-horrorok aranykorával. A kerek évforduló azonban nem csupán a nosztalgiáról szól. A színész tavaly nyáron tért vissza a mozivászonra, és egy sor őszinte interjúban beszélt arról a belső vívódásról, amely a karrierjét végigkísérte. Kevesen tudják, de az a film, amely világsztárrá tette, majdnem a pályája végét is jelentette.

„Az első három-négy hétben biztos voltam benne, hogy ki fognak rúgni… aztán egy kicsit megnyugodtam…”

– vallotta be a Men’s Health magazinnak adott interjújában az 1997-es Tudom, mit tettél tavaly nyáron forgatásának kezdeti időszakáról.

Freddie Prinze Jr. tavaly nyáron ismét Ray Bronson bőrébe bújt a Tudom, mit tettél tavaly nyáron hivatalos folytatásában, amely július 14-én debütált Los Angelesben, és végül világszerte 64,8 millió dolláros bevételt termelt. A vörös szőnyegen már jóval magabiztosabban beszélt a műfaj változásairól. Amikor arról kérdezték, mit szóltak a gyerekei az eredeti, 1997-es filmhez, őszinte nevetéssel válaszolt. „Nevettek rajta, mert olyanok, mint James Wan, megcsinálták a Fűrészt, és az megváltoztatta a műfajt” – mondta a Good Morning America riportjában.

Szerinte a horror a leggyorsabban fejlődő műfaj, és a film új, fiatal szereplőgárdája abszolút megérdemelte a stafétát. „Sokkal jobbak voltak, mint én az ő korukban.”

A Men’s Health számára azt is elárulta, hogy sosem élvezte igazán a rivaldafényt. „Nem élvezem, ha magamat nézem a vásznon… Régebben elmentem a premierekre a vörös szőnyegig, aztán elmentem bowlingozni, amíg a film ment.”

Ez a távolságtartás jellemezte akkor is, amikor az 1997-es, 126 millió dolláros bevételt hozó horrorral, majd az 1999-es, 103,2 millió dollárt termelő A csaj nem jár egyedül című romkommal a csúcsra ért. Karrierjét a 2002-es Scooby-Doo, a maga 275,7 millió dolláros globális bevételével koronázta meg, amelyben Fred Jones szerepében egy újabb generáció számára vált ismertté.

„Az a film nélkül nem lett volna A csaj nem jár egyedül… Minden tapasztalat formált, és ma sokkal jobban szeretem a mostani színészi énem.”

2016-ban Back to the Kitchen címmel adott ki szakácskönyvet, amely a családi főzés iránti szenvedélyéről tanúskodik. A kötet előszavát felesége, Sarah Michelle Gellar írta, aki egy bensőséges mondattal foglalta össze férje lényegét: „Ha elfelejtené elmondani: az igazi titkos hozzávalója a szeretet.” Emellett Prinze Jr. a podcastok világában is otthonra lelt. A That Was Pretty Scary című műsorában a horror műfaját elemzi, míg a Wrestling with Freddie a pankráció kulisszatitkaiba avatja be a hallgatókat. A WWE-nél szerzett tapasztalatairól markáns véleménye van. „Régi vágású cég. Ki kell érdemelned a tiszteletet.”

1997-ben, a Tudom, mit tettél tavaly nyáron forgatásán ismerkedett meg Sarah Michelle Gellarral, akivel 2002 szeptembere óta házasok, és két gyermeket nevelnek. Gellar tavaly, Prinze Jr. 49. születésnapján egy egyszerű, de sokatmondó üzenettel köszöntötte férjét az Instagramon: „Olyan hálás vagyok, hogy együtt öregedhetünk.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Közeledik a NER utolsó évadának fináléja” – új dallal előlegezi meg a Bankrupt a kormányváltást
A 30. születésnapját néhány hét múlva ünneplő zenekar azt is megjósolja, mi lesz a rendszer főszereplőinek sorsa. Premier!
L.D. - szmo.hu
2026. március 09.



A Bankrupt az elmúlt években sorra ontotta magából a kormánykritikus közéleti slágereket, amelyek közül nem egy a több százezres hallgatottságot is elérte a különféle streaming oldalakon. Legutóbb, novemberben a MÁV-ot vették elő, most pedig a közelgő választásokra készülve búcsúdallal lepték meg a kormányt.

„Közeledik a NER utolsó évadának fináléja, és örök optimistaként a Szopóroller című számunkkal megelőlegezzük a happy endet, ami a sorozat főgonoszai számára természetesen egyáltalán nem lesz happy”

– vezeti fel a most megjelenő új dalt a zenekar frontembere, Sarkadi Balázs. A számhoz ezúttal élőszereplős klipet forgattak. „Ha látott valaki mostanában rollerező zebrát a Fővám téren, azok mi voltunk” – teszik hozzá.

A zenekar március 28-án egy várhatóan teltházas koncerttel ünnepli majd 30. születésnapját az Instantban, és emellett folytatódik a Fish! és a Kozmosz együttesekkel közös turnéjuk, amivel Sopronba, Hajdúszoboszlóra és Egerbe is eljutnak. Év elejétől olasz gitárosukat, Salvatorét Alex váltotta, aki már sikeresen be is mutatkozott a februári koncerteken.

Spotify-ra és társaira március 18-án érkezik a Szopóroller, amiből angol változat kivételesen nem készült. A klip operatőrei Bremer Miki és Kovács Zoltán voltak, a felvétel Botlik Matyinál készült a Grenma Studióban, a borítógrafika pedig Vass Richárd műve volt ezúttal is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Minden évszázadban csak egyszer születik ilyen csoda” – ma lenne 80 éves Venczel Vera, az ország Vicuskája
A Jászai Mari-díjas színművésznő 2021-ben hunyt el Budapesten. Pályatársai és a közönség is a magyar színjátszás egyik legtisztább alakjaként emlékezik rá.


Március 10-én lenne 80 éves az ország Vicuskája: Venczel Vera, a törékeny fény, amely több mint ötven évig beragyogta a hazai színpadokat és a filmvásznat, és akinek csendes jelenléte még ma is elevenen él bennünk.

Személye egyet jelentett a nemes tisztasággal, de ez a törékenység acélos szakmai fegyelemmel és mély alázattal párosult.

Generációs kedvenc volt, akinek alakításai – Cecey Éva az Egri csillagokban, Tót Ágika az Isten hozta, őrnagy úr!-ban vagy Zsuzsika a Pillangóban – kulturális mérföldkövekké váltak.

Venczel Vera Budapesten született 1946. március 10-én, és a Színház- és Filmművészeti Főiskolán Pártos Géza osztályában végzett. Tehetségére már a felvételin felfigyelt Várkonyi Zoltán, aki nem várt a diplomaosztóig: másodévesen szerepet ajánlott neki, ezzel pedig elindította egy rendkívüli pályán.

1968-tól haláláig, több mint ötven éven át a Vígszínház társulatának hűséges és meghatározó tagja maradt, ahol klasszikus és modern darabokban egyaránt bizonyította sokoldalúságát.

Az intézmény, amely otthona volt, gyászközleményében saját halottjának tekintette a 2021. október 22-én, 75 éves korában elhunyt színésznőt.

Pályáját a hatvanas évek nagy filmjei alapozták meg, amelyek egy csapásra országosan ismertté tették.

Várkonyi Zoltán 1968-as, nagyszabású Gárdonyi-adaptációja, az Egri csillagok nemcsak a magyar filmtörténet egyik legnézettebb alkotása lett, de Venczel Verát végérvényesen azonosította Cecey Éva, azaz Vicuska alakjával.

Az ő áttetsző tisztasága és finom játéka adta meg a nemzeti filmeposz emberi tengelyét, a Bornemissza Gergelyt alakító Kovács Istvánnal pedig az „ország szerelmespárjaként” emlegették őket.

Egy évvel később Fábri Zoltán legendás Örkény-filmjében, az Isten hozta, őrnagy úr!-ban formálta meg Tót Ágikát. A groteszk és tragikus világban az ő karaktere képviselte az ártatlanságot, alakítása pedig Latinovits Zoltán és Sinkovits Imre mellett is felejthetetlenné vált.

A hetvenes évek elején a televízió is felfedezte: a Móricz Zsigmond művéből készült Pillangó című tévéjátékban nyújtott Zsuzsika-alakításáért a Monte-Carlói Televíziós Fesztiválon Arany Nimfa-díjjal jutalmazták.

Szintén a korszak kiemelkedő teljesítménye volt Rozáli szerepe Zsurzs Éva Mikszáth-adaptációjában, A fekete városban.

A Vígszínház nekrológja egy korabeli kritikát idézve fogalmazta meg a lényeget: „valami belsőséges, áttetsző tisztaságról, a tehetség naiv sugárzásáról van szó nála”.

„Törékeny, filigrán, légies tünemény. Minden évszázadban ilyen csoda csak egyszer születik!” – fogalmazott róla Felvidéki Judit tévéfilmrendező.

Megkapta a Jászai Mari-díjat, a Kazinczy-díjat, a Ruttkai Éva-emlékgyűrűt, 2008-ban pedig a közönség a Halhatatlanok Társulatának örökös tagjává választotta. 2010-ben Érdemes Művész címmel tüntették ki, utolsó éveiben pedig a Magyar Művészeti Akadémia is díjával ismerte el életművét.

Örökségét a Vígszínház rendszeres megemlékezésekkel, a mohorai Tolnay Klári Emlékház pedig életmű-kiállítással ápolja.

Via Vígszínház


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk