KULT
A Rovatból

Vörös Neon: „Itt jól megfér egymás mellett a drag queen show és a jótékonysági est Iványi Gáborékért”

A korábban az Átriumot üzemeltető Kultúrbrigád novemberben nyitott saját szórakozóhelyet, ahol a klasszikus mulatók világát szeretnék feltámasztani, némi csavarral. Az eddigi tapasztalatokról beszélgettünk, és megnéztük a szombat esti előadást is.


A Vörös Neon közönségét aligha lehet kormánypártisággal vádolni. Ez már a Téli álom című előadás legelején kiderült, amikor is az első táncos produkció után a drag queen – vagyis női ruhába öltözött férfi – konferanszié a Magyar Péterről nemrég kiadott propaganda-képregényt figurázta ki, arról kérdezve az embereket, milyen politikus-szuperhősöket látnának még szívesen ilyen formában.

A listát a Jakab Péterre megtévesztésig hasonlító Parizerman vezette, de Mészáros Lőrinc, Lázár János és Orbán Viktor is kapott egy-egy mesterséges intelligenciával kidolgozott alteregót.

Amikor pedig néhány jelenettel később egy Tóth Gabi-dalra, illetve az énekesnő legendássá vált megasztáros kirohanására („Mindjárt kimegyek és megverem, megmutatom neki, milyen a tapolcai vérem…”) tátogott rá csillogó estélyi ruhában, szó szerint az egész nézőtér zengett a nevetéstől.

Az előadás gerincét az adventi-karácsonyi tematika adta – március elején kicsit már megkésve, de jövő héten le is kerül a műsorról év végéig, amikor majd újra aktuálissá válik. Mindenesetre a bő 100 fős közönség szemlátomást vette a lapot: akár arról kérdezték őket, mi volt a legkínosabb karácsonyi ajándék, amit valaha kaptak, akár arról, ők is féltek-e a mikulástól, amikor gyerekként bele kellett ülniük az ölébe, mindig akadt jelentkező, aki megosztotta a saját vicces vagy akár pikáns sztoriját.

Az oldott hangulathoz persze hozzájárult, hogy a hagyományos színházakkal ellentétben itt végig lehet enni-inni, és rendszeresen fel is hívták rá a figyelmet, hogy nyugodtan rendeljünk, érezzük jól magunkat.

Ebben a közegben olyan sikamlósabb beszólások is simán belefértek, mint amikor a konferanszié egy hölgyvendég mellméretére tett dicsérő megjegyzést, vagy egy férfinak utalt arra sokat mondóan, hogy szívesen töltené vele az éjszakát.

Ami normális esetben simán zaklatásnak számítana, az itt a show és a játék része, láthatóan senki nem is akadt fenn rajta. Na de honnan jön egyáltalán ez a koncepció, amihez hasonlót aligha találni Magyarországon?

Amikor visszamenőleg elveszik a költségvetésed 80%-át

A Kultúrbrigád története 2012-ben kezdődött, a társulat tagjai – akik korábban színházi kritikusokként dolgoztak – ekkor kezdtek el maguk is színházat csinálni. Az első előadásuk Martin McDonagh Vaknyugat című darabja volt az Átriumban, ami egyben a hely első saját bemutatója is volt. A következő években több sikeres produkciójuk született, például az Igenis, miniszterelnök úr! és az Az Őrült Nők Ketrece.

Ezek az előadások jelentősen hozzájárultak az Átrium profiljának kialakulásához és a közönség felépítéséhez. 2017-től a Kultúrbrigád már nemcsak produkciókat készített, hanem átvette a színház vezetését is, majd egészen 2024-ig működtette.

Ezt az időszakot azonban erősen befolyásolta a kulturális TAO támogatás megszüntetése. A rendszer korábban fontos bevételi forrás volt a független és magánszínházak számára, a megszüntetése ezért különösen súlyos következményekkel járt – különösen, mivel visszamenőleges hatállyal történt.

„Ha novemberben elmondják, hogy a következő évben nem tudsz hozzáférni az egész, abban az évben termelt TAO-jogosultsághoz, az azt jelenti, hogy visszamenőleg elveszik a költségvetésed 80%-át. A legtöbb színház ezt benyelte, mi viszont nyíltan tiltakoztunk ellene” – idézi fel Zsedényi Balázs producer.

A társulat azzal érvelt, hogy a TAO volt az egyetlen olyan támogatási forma, ami nem közvetlenül állami döntéshozókhoz kötődött, hanem teljesítményalapú volt. Ha ez megszűnik, akkor a színházak kiszolgáltatottá válnak a politikának.

A finanszírozási problémák miatt új megoldások után néztek. Közösségi támogatási rendszereket hoztak létre különböző támogatói szintekkel, és igyekeztek alternatív bevételeket találni. Ennek ellenére az Átrium működtetése egyre nehezebbé vált – végül 2024-re úgy érezték, hogy a helyzet nem tartható fenn tovább. Még megpróbálták nagyobb helyszínen játszani az előadásaikat, ezért a RAM Colosseumba költöztek, amelynek kétszer akkora nézőtere volt.

Bár ennek köszönhetően kijöttek volna nullára, arra jutottak, hogy pusztán a túlélés nem elég indok a színházcsinálásra. Zsedényi szerint a színház lényege az alkotás és a kísérletezés: „Hozzátartozik, hogy mindig valami újat csinálsz, néha megbuksz, de próbálkozol – valami siker, valami nem.”

Mivel erre már nem láttak lehetőséget, úgy döntöttek, hogy lezárják a korszakot. Búcsúként turnéra vitték Az Őrült Nők Ketrecét, amely végül az Arénában ért véget. De nem pihentek szinte semennyit: „Októberben szögre akasztottuk a színházcsinálást, novemberben pedig megnyitottuk ezt a helyet” – meséli már a Vörös Neon kávézójában ülve.

Lebontani a negyedik falat

A hely ötlete nem sokkal korábban született meg: alig két hónappal a nyitás előtt találták ki, vagyis nem azért hagyták abba a színházat, hogy ezt elindíthassák. Fő inspirációjuk az volt, hogy a mulató vagy varieté jellegű szórakoztatás más viszonyt teremt a közönséggel, mint a hagyományos színház.

„A színház alaphelyzete, hogy van négy fal, de ebből a negyedik – ami a nézőtér és a színpad között van – nincs ott, az csak virtuális. A jó színház pedig megpróbálja ezt a negyedik falat lebontani, hogy a közönség és a színpad találkozzon. Nekünk minden előadásunkban volt ilyen gesztus, hogy ez a fal ne legyen ott.”

A mulató, illetve varieté műfajában a fal eleve nem létezik. „Egyből nem tudsz kamuzni, egyből a nézővel kell kontaktálni.” Ez az intenzív kapcsolat inspirálta őket abban, hogy új formát keressenek. Emellett kíváncsiak voltak arra is, hogy ha kizárólag jegybevételből nem lehet professzionális színházat üzemeltetni, vajon jegybevételből és vendéglátásból lehet-e.

A kabaré és mulató műfaja Magyarországon a két világháború között virágzott, később azonban eltűnt. Zsedényi szerint ezek a helyek egykor a közéleti reflexió terepei voltak. „Magyarországon egy ilyen kabaré-színpadi helyzet sok esetben közéleti: reflektál a körülöttünk lévő valóságra – humorral, szatírával.”

A Vörös Neon nem a múlt rekonstruálására törekszik, hanem arra, hogy az alapelvekből kiindulva új formát hozzon létre. „Lemásolni azt, ami volt, nincs értelme. Megnézni, mik voltak az alapjai, és arra építeni valami újat – annak talán van értelme.”

A programkínálat ezért nagyon sokszínű: drag queen show-k, táncos revük, varieté, börleszk, élő koncertek, kabaré, stand-up és színházi előadások egyaránt szerepelnek a repertoárban. A drag műfaj különösen fontos, mert erős kapcsolatot teremt a közönséggel. Zsedényi szerint az egész mulatóhelyzet alapja, hogy a közönség tud-e menni a konferansziéval, vagy nem.

„Ő visz végig az estén. Ő lesz a barátod, akiről azt érzed, hogy leülhetne melléd. Az, hogy a szombat esti műsorunkra két ilyen embert is találtunk, szerintem a Vörös Neon egyik legnagyobb erénye – amellett, hogy megpróbálunk a lehető legszélesebb spektrumban szórakoztatni. Nagyon nem szeretném, ha egyetlen billogot rá lehetne rakni a Vörös Neonra: hogy ez draghely, ez melegbár, ez jazzklub, ez színház, ez revü, ez orfeum. Egyik sem, de mindből van benne – együtt.”

Ehelyett az a cél, hogy különböző műfajok és közösségek találkozzanak. Így például jól megfér egymás mellett egy drag queen show és az Iványi Gáborék támogatására szervezett jótékonysági est is. „Ez csak arról szól, milyen világban szeretnénk élni.”

Dupla teltház Iványiék támogatói estjén

Az Oltalom Karitatív Egyesülettel régi kapcsolata van a Kultúrbrigádnak: már az Átriumban is voltak Oltalom-estek, sőt a RAM-ban is dolgoztak velük.

„Ha azt nézzük, kit támogat szívesen az ember, ők biztos a top 5-ben vannak. Az elmúlt 10-15 évük finoman szólva is méltatlan, és akkor nagyon elegánsan fogalmaztam. Szóval megkerestek minket ismét, hogy március 10-én legyen itt is egy támogatói est – mi örömmel mondtunk igent, és felrobbant a hely.”

Két óra alatt elfogyott az összes jegy, majd miután bejelentették a duplázást, alig két nap alatt az is teltházas lett. Az óriási érdeklődés miatt formabontó megoldással készülnek: a Dob utca egy részét lezárják aznap, lesz egy óriáskivetítő és hangtechnika, aminek köszönhetően az este 7 órás előadást élőben is követni lehet a Vörös Neon előtt.

Fellép: Falusi Mariann, Koltai Róbert, Mohamed Fatima, Pajor Tamás, Móser Ádám, Pajor Kristóf, Dietz Guszti, Haagen Imre, Till Attila, Fátyol Hermina, Háda Fruzsina, Puzsér Róbert, a Budai Pop Duó (Vitáris Iván és Balla Máté), Radnóti Zoltán és sokan mások. Jelen lesz Iványi Gábor és csapata is. Konferál: Gaskó Balázs.

Muszáj tabukat döntögetni

A helyszín megtalálása részben a véletlenen múlt. Eredetileg egy másik helyre tervezték a projektet, de az utolsó pillanatban kiderült, hogy az nem használható. Ekkor találták meg a Dob utca 1-es szám alatti épületet, és azonnal lecsaptak rá.

„Csütörtökön megnéztük, pénteken azt mondták, hogy vagy kibéreljük, vagy átalakítják hostellé. Hétfőn leszerződtünk, a következő hét hétfőn pedig már szét voltak verve a falak.” A felújítás körülbelül három hónapig tartott, november közepén nyitottak meg.

Szűk fél év működés után a közönségük még formálódik. A régi Átrium-nézők csak részben követték őket ide, ami annak fényében nem meglepő, hogy teljesen más műfajról van szó. Fontos célcsoportjuk a harminc év feletti közönség, akik számára alternatívát szeretnének kínálni az éjszakai szórakozásban.

Gazdaságilag még korai végleges következtetéseket levonni, Zsedényi szerint minden új helynek kell legalább két év, amíg erre a kérdésre válaszolni lehet. Jelenleg folyamatosan kísérleteznek: keresik, milyen programok működnek a legjobban. A visszajelzések azonban biztatóak, sok vendég azonnal reagál a hely hangulatára.

„Amint belépnek, egyből megjegyzik, hogy hú, ez mennyire menő. Van egy atmoszférája, amit máshol nem kapnak meg: talán a szivarfüstös élmény írja le legjobban, nyilván nem szó szerint.”

A Vörös Neont legalább tízéves projektnek képzelik el, hasonló időtávban, mint az Átrium működtetését. A cél egy olyan tér létrehozása, ahol az emberek felszabadultan találkozhatnak egymással. Zsedényi szerint a szórakoztatásnak fontos szerepe lehet abban, hogy az emberek kilépjenek a mindennapi szorongásból.

„Muszáj tabukat döntögetni, muszáj kibillenteni magunkat a szorongásból. Ehhez olyan műfajokkal kell szórakoztatnunk a közönséget, amelyek felszabadítják őket. Mondok egy példát: most csináljuk a Ladies’ Paradise nevű estet, ami tulajdonképpen egy Chippendale-show és egy drag queen közös estje. Egy-két hét alatt elment rá az összes jegy.”

Március 21-én lesz a We Are The World premierje, ami a Téli álmot váltja, és ez is a kabaréshow vonalat viszi tovább: van egy konferanszié, ő visz végig a különböző jeleneteken. A tematika ezúttal az utazás és az ezzel kapcsolatos élmények.

Zsedényi szerint a szombat esti műsoraikhoz hasonlót biztosan nem találni itthon. „Ahhoz el kell menni legalább Hamburgig vagy Párizsig, hogy valami hasonlót láss. Ez nem a Moulin Rouge-vonal, senki ne azt várja: kisebb, emberközelibb, intimebb és személyesebb, de nagyon határozottan nyugati típusú és nyugati színvonalú kabaréműsor.”

(A képek a Téli Álom mellett a Make Magyarország Great Again és a Hogyan legyünk NER-feleség? c. előadásokból származnak.)


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Tiniként betömött szájjal, megkötözve találtak rá egy csomagtartóban, sosem meztelenkedik, és beperelte a Playboyt – 45 érdekesség a 45 éves Jessica Albáról
Azt sem tudják sokan róla, hogy előbb tudott úszni, mint járni, és hogy majdnem ő lett a Fekete Özvegy. Sőt, még sok mindent másról is lerántjuk a leplet vele kapcsolatban.


1. Jessica Marie Alba néven született 1981. április 28-án, 13:51-kor, a kaliforniai Pomonában.

2. Apai ágon mexikói, míg anyai ágon dán, walesi, angol, skót, skót-ír/észak-ír és francia ősökkel rendelkezik.

3. A Henry Louis Gates, Jr. (2012) című tévéműsorban elvégzett DNS-teszt szerint Jessica 72,7%-ban európai, 22,5%-ban amerikai őslakos (mexikói bennszülött, beleértve a majákat), 2%-ban szubszaharai afrikai, 0,3%-ban közel-keleti/észak-afrikai és 0,1%-ban dél-ázsiai származású, további 2,4%-ban pedig nem találtak egyezést. „Közel-keleti” gyökereit a sorozat apai ágon távoli szefárd zsidó ősöknek tulajdonította.

4. Anyai nagyapja 30 éven át tengerészgyalogos altiszt volt, a II. világháború alatt a Csendes-óceánon szolgált, később pedig az Egyesült Államok Tengerészgyalogos Zenekarának helyettes fődobosa volt.

5. Apja, Mark David Alba profi teniszező volt, mielőtt csatlakozott a légierőhöz.

6. Mivel az édesanyja, Catherine vízimentőként dolgozott, Jessica azelőtt tudott úszni, mielőtt megtanult volna járni.

7. A szülei mindössze 20 évesek voltak, amikor ő megszületett.

8. Ötéves korában már színésznő akart lenni.

9. Gyermekkorában számos betegséget legyőzött, többek között a tüdőgyulladást és a vakbélrepedést is.

10. 13 évesen a Seholsincs csapat (1994) című filmben tűnt fel először. Színészi pályafutásának kezdetén pedig olyan márkák televíziós reklámjaiban is szerepelt, mint a J.C. Penney és a Nintendo.

11. Jó tanuló volt, olyannyira, hogy már 16 évesen érettségizett.

12. A középiskola elvégzése után az Oscar-jelölt színész házaspár, William H. Macy és Felicity Huffman tanították őt a szakma rejtelmeire David Mamet Atlantic Theater Company nevű társulatánál.

13. Egy interjúban egyszer elárulta, hogy már gyerekként elkezdett saját magának főzni, hogy kontrollálja a súlyát, és megőrizze az egészségét. Jessica szerint a családja által készített ételek súlyproblémákhoz vezettek náluk, ezért inkább kerülte azokat.

14. 15 éves korában szerepet kapott a Flipper című tévésorozatban. Az ausztráliai forgatás során néhány furcsa telefonhívást kapott, amelyeket azonban csínytevésnek vélt, és nem vett komolyan. 1996-ban azonban elrabolták őt a Flipper forgatása közben. 14 órán át senki sem tudta, hogy hol van, majd a felvételek helyszínétől több kilométerre, egy autó csomagtartójában találták meg bekötött szemmel, betömött szájjal és megkötözve. A fizikai bizonyítékok és a tanúk hiánya, valamint a tény, hogy a megpróbáltatás alatt be volt kötve a szeme, tehát nem látott semmit, az ügy azóta is megoldatlan. Alba a karrierje során sosem beszélt az esetről, és nem is szándékozik a továbbiakban sem. A hivatalos dokumentáció hiánya mindenesetre hozzájárult ahhoz, hogy némi szkepticizmus övezze a történtek pontos körülményeit.

15. Ő és Hayden Christensen a 2007-es Éberség forgatása közben ellátogattak a Bellevue kórházba, hogy együtt legyenek karácsonykor az ott kezelt kisgyerekekkel.

16. A szem (2008) című filmben játszott szerepe miatt megtanult hegedülni.

17. Fél a repülő madaraktól, a struccokkal, a kivikkel és a pingvinekkel tehát semmi baja.

18. Kifejezetten érdeklődik a Harley-Davidson motorkerékpárok iránt.

19. 2001-ben vesegyulladása volt, és még abban az évben anorexiával is küzdött.

20. Fontolóra vették, hogy a kiesett Emily Blunt helyett ő játssza Natasha Romanoff, azaz a Fekete Özvegy karakterét a Vasember 2-ben (2010), de a szerepet végül Scarlett Johansson kapta meg.

21. Bár a színésznők és a női popsztárok gyakran vetkőznek le különböző mértékben magazinok fotózásain, illetve filmes vagy tévés jelenetekben, ő kijelentette, hogy nagyon szemérmes, ezért soha nem vállalna meztelen jelenetet, és nem pózolna félmeztelenül sem egy magazinban.

22. Épp ezért A nyelvtanárnő (2003) című filmben testdublőr segített neki a szexjelenetek forgatásában. A Machetében (2010) látható meztelen jelenete is hamis volt. Valójában fehérneműt viselt, amit később digitálisan eltávolítottak. Alba minden szerződésében szerepel egy „meztelenség tilalma” záradék.

23. 2003-ban felbontotta hosszú ideje tartó eljegyzését a Michael Weatherlyvel, akivel a Sötét angyalban játszottak együtt.

24. A nyakán egy margarétát és egy katicabogárt ábrázoló tetoválása van.

25. Eleanor Roosevelt a kitartásának köszönhetően Alba egyik kedvenc történelmi alakja.

26. Egy zártkörű szertartáson 2008. május 19-én mondta ki a boldogító igent Cash Warrennek. Még a legközelebbi barátai sem voltak meghívva.

27. Jessica és Cash házassága majdnem 18 éven át tartott, 2026. február 13-án mondták ki hivatalosan a válásukat. A kapcsolatuk persze korábban befuccsolt, már 2024 decemberében szakítottak.

28. Cash Warrentől három gyermeke született: két lány, Honor Marie Warren (2008) és Haven Garner Warren (2011), valamint egy fia, Hayes Alba Warren (2017).

29. A Sin City – A bűn városa (2005) című filmben játszott karakterének megismerése érdekében sztriptízbárokba járt. Azt mondta azonban, hogy ez nem segített, mert a profi sztriptíztáncosok csak „borravalót próbáltak szerezni”.

30. A Playboy magazin a 2006. márciusi számában a 25 legszexisebb híresség közé sorolta, és az év szexszimbólumának választotta, a kiadvány címlapján ő is szerepelt. Alba ezután pert indított a lap ellen, mert az ő beleegyezése nélkül használták fel a képét (A tenger vadjai című 2005-ös film promóciós fotóját), ami szerinte azt a látszatot keltette, mintha „meztelen vagy félmeztelen fotósorozatban” szerepelt volna abban a számban.

31. Később visszavonta a Playboy-pert, miután Hugh Hefner személyesen kért tőle bocsánatot kapott, és beleegyezett abba is, hogy adományt juttat két, Jessica által támogatott jótékonysági szervezetnek.

32. Közeli, jó barátnői közé tartozik Lindsay Lohan, Eva Longoria, Eva Mendes, Kate Hudson, Nicole Richie, Cameron Diaz, Russell Simmons, Will.i.am és Shay Mitchell.

33. A Sötét angyal egyik 2001-es epizódjában együtt játszott a fivérével, Joshua Albával.

34. Fiatalabb korában a következőket mondta: „Gyerekként Beverly Hillsbe jártam meghallgatásokra, és azt gondoltam: »Miért nem itt élek? Miért nem én vezetem azt az autót?«” 2008-ban aztán ő és a férje, Cash Warren 4 millió dollárt fizettek egy 436 négyzetméteres házért Beverly Hillsben.

35. Christopher Gavigannel együtt társalapítója a The Honest Company nevű cégnek, amely vegyi anyagoktól mentes termékeket, többek között pelenkákat gyárt. A cég piaci tőkeértéke jelenleg kb. 391 millió dollárra tehető.

36. Alba nem hiszi, hogy a hírneve bármilyen előnyt jelentett volna számára a cégének elindításában és fejlesztésében. „Sokan lehetnek hírességek; ehhez nem igazán kell tehetség” – mondta, majd hozzátette, hogy egy jó ötlet sokkal fontosabb.

37. Mindössze két hónappal a Honey (2003) című film forgatásának tervezett kezdete előtt kezdett el Jessica táncot és tae-bót tanulni.

38. A kedvenc színésze Johnny Depp.

39. A melltartó, amelyet a Sin Cityben viselt, 1025 dollárért kelt el egy eBay-aukción.

40. A csuklója belső oldalára lótusz szót tetováltatta szanszkrit nyelven.

41. Mexikói származása ellenére nem beszél folyékonyan spanyolul, sőt, alig ért valamit abból a nyelvből.

42. Az E csatorna „101 legszexisebb test” listáján a harmadik helyet szerezte meg az ezüst érmes Brad Pitt és a győztes Angelina Jolie mögött.

43. Jessica Albának vannak Max Guevara- (Sötét angyal), Sue Storm- (Fantasztikus négyes) és Nancy Callahan- (Sin City) akciófigurái a saját szerepeiről, amelyek mindegyike valóban hasonlít rá.

44. A GQ magazin minden idők 25 legszexisebb filmszínésznői közé választották.

45. Konzervatív nevelést kapott, de ő maga abszolút liberális beállítottságú. Állítása szerint már ötéves korában feministának tartotta magát.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
38 éves lett a világ legszexibb férfija, a Bridgerton sztárja, aki bejelentette a visszavonulását
Bridgerton sztárja a csúcson akarta abbahagyni, most kiderült, miért.


Amikor tavaly novemberben a People magazin bejelentette, hogy Jonathan Bailey kapja a legszexibb férfi címet, a színész a rá jellemző, lefegyverző őszinteséggel reagált. „Óriási megtiszteltetés. Nyilván hihetetlenül hízelgő. És teljesen abszurd” – mondta. Aztán egy csibészes mosollyal hozzátette, hogy a nagy hírt először legszűkebb bizalmasával osztotta meg:

„Elmondtam a kutyámnak, Bensonnak… Hogy is írják… NDA?”.

Ez a két mondat tökéletesen foglalja össze azt a kettősséget, amely Jonathan Bailey karrierjét és személyiségét meghatározza: egy földön járó, önironikus brit úriember, aki közben a világ egyik legfelkapottabb és legbefolyásosabb sztárjává vált. Az április 25-i születésnap nem csupán egy újabb év, hanem egy olyan karrierív csúcspontjának ünnepe, amely a kosztümös drámáktól a hollywoodi blockbustereken át a tudatos társadalmi szerepvállalásig ível.

A People címlapja és a The Tonight Show-ban történt bejelentés csupán a jéghegy csúcsa volt, a pecsét egy olyan folyamat végén, amely a Bridgerton vikomtjának szerepével indult. Anthony Bridgerton karaktere tette Baileyt globális jelenséggé, és a rajongók legnagyobb örömére a februárban bemutatott negyedik évadban ismét kulcsszerepet kapott. A sorozat showrunnere, Jess Brownell szerint a visszatérése nem egyszerűen rajongói kiszolgálás volt, hanem narratív szükségszerűség. „Benedict kapcsolata Anthonyval annyira ősi, hogy az önazonosságának része… sok tekintetben másodszülöttként és Anthony árnyékában határozza meg magát, ezért volt szuper fontos visszahozni Anthonyt ehhez a dinamikához” – magyarázta a döntést. Bailey karaktere tehát nemcsak jelen van, hanem aktívan formálja a sorozat központi cselekményét, bizonyítva, hogy a Bridgerton-univerzum elképzelhetetlen nélküle.

Miközben a Netflix képernyőjén megszilárdította helyét, a mozivásznon is szintet lépett. A Wicked adaptációjában

Fiyero herceg szerepében nemcsak énekes-táncos tehetségét csillogtatta meg, hanem a karakter egy sötétebb, árnyaltabb oldalát is megmutatta.

A tavalyi első rész elsöprő sikere után a közönség a novemberben érkező második felvonást, a Wicked: For Good-ot várja, amelyben Bailey ígérete szerint a karakter még mélyebb rétegeit ismerhetjük meg. „A filmben meglehetősen brutális és sötétnek érződik” – utalt a folytatásra, jelezve, hogy Fiyero útja korántsem egy tündérmese. A szerep nemcsak kritikai elismerést és Emmy-jelölést hozott neki a Fellow Travelers című sorozat után, de végérvényesen bebetonozta a hollywoodi A-listára. Személyiségének játékosságát azonban a csillogás közepette sem veszítette el. „Imádok fürdeni” vagy „Belül elég hóbortosnak érzem magam” – az ehhez hasonló, apró kiszólásai folyamatosan emlékeztetnek arra, hogy a makulátlan külső mögött egy összetett és szórakoztató ember rejlik.

A színpadi gyökereihez való hűségét mutatja, hogy a filmes sikerek csúcsán egy rendkívül ambiciózus színházi projektre készül.

2027 nyarán a londoni Barbican Centre-ben a Wicked-beli partnerével, Ariana Grandéval közösen viszi színre a legendás musicalt, a Sunday in the Park with George-ot.

A bejelentés óriási visszhangot keltett, a páros egy közös Instagram-poszttal erősítette meg a hírt, amelyhez Bailey a darabból idézett: „All it has to be is good.” („Csak jónak kell lennie.”) Ez a lépés egy tudatos karrierdöntés: ahelyett, hogy kizárólag a blockbusterek világában maradna, visszatér a West End deszkáira, hogy bizonyítsa művészi sokoldalúságát.

A hírnévvel járó platformot azonban nemcsak karrierje építésére, hanem egy számára fontos ügy képviseletére is használja. 2024-ben elindította a The Shameless Fund nevű alapítványát, amely LMBTQ+ szervezeteket támogat világszerte. A TIME magazinnak adott interjújában szenvedélyesen beszélt arról, miért tartja kiemelten fontosnak az idősebb generáció megsegítését. „Vissza kell őket hozni a szekrényből… Az első öt támogatásból kettő az LMBTQ+ idősekre fókuszáló szervezetekhez megy. Gondoskodnunk kell róluk, mert olyan sokat harcoltak” – mondta a TIME-nak.

Ez a küldetéstudat annyira fontossá vált számára, hogy egy interjúban felmerült, egy időre szünetelteti a színészetet, hogy az alapítványra koncentrálhasson.

A kijelentés kisebb pánikot okozott a rajongók körében, de Bailey később tisztázta, hogy csupán egy félreértett idézetről volt szó, és esze ágában sincs visszavonulni. A 38. születésnapja így egy olyan férfit köszönt, aki a siker minden lépcsőfokát megjárta, de közben nem felejtette el, honnan jött, és milyen felelősséggel jár az a hang, amelyet a világtól kapott.

Via People


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Brutálisnak ígérkezett a thriller a Netflixen, de vajon megérte megnézni? A Csúcsragadozó felemás élményt hagyott bennünk
Már az alapfelállás is azt sugallja, hogy itt egy igazán feszült élmény vár rád. A hangulat és a látvány elsőre működik is, gyorsan beszippant. Aztán jön valami, ami teljesen más irányba viszi az egészet. Ismert arcok, erős koncepció és népszerű műfajok találkoznak ebben az új filmben.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. április 26.



Baltasar Kormákur rendező neve az utóbbi években egyfajta sajátos minőségi ígéretet hordozott: nem feltétlenül kiemelkedő, de korrekt, „természetközeli” akciófilmeket. Olyan munkák után, mint az Everest vagy a kevésbé emlékezetes Két kaliber, jogos elvárás, hogy egy újabb túlélőthriller esetében is legalább egy stabil, feszült alkotást kapunk. A Csúcsragadozó ezzel szemben inkább csak megerősíti: Kormákur filmjei gyakran megrekednek a középszer biztonságos, de unalmas zónájában.

A történet középpontjában Sasha áll, akit Charlize Theron alakít. Egy tapasztalt hegymászóról van szó, aki párjával, Tommyval (Eric Bana) járja a világ legveszélyesebb csúcsait.

A nyitány még ígéretesnek tűnik: egy tragikus esemény gyorsan kijelöli az érzelmi alapokat, majd a film hirtelen váltással az ausztrál vadonba helyezi át a cselekményt. Itt Sasha már egyedül van, fizikailag és lelkileg is elszigetelten, egy olyan környezetben, ahol a természet és az emberek egyaránt fenyegetést jelentenek.

A film egyik erőssége, hogy nem rágja a néző szájába a főhős motivációit. Bár nem kapunk részletes magyarázatot arra, pontosan mit próbál elérni Ausztráliában, de a kontextus elég egyértelmű: nem új életet akar kezdeni, hanem le akar valamit zárni. Ez a visszafogottság kezdetben jól áll a filmnek, és segít megteremteni egy csendes, melankolikus alaphangulatot.

Ez azonban nem tart sokáig. A történet hamar átcsap egy klasszikus túlélőthrillerbe, amikor egy vadászcsoport kezdi el zaklatni Sashát.

Ekkor lép be a képbe Ben, akit Taron Egerton alakít. Az első találkozásuk még ártatlannak tűnik, de gyorsan világossá válik, hogy valami nincs rendben. A film innentől nem is titkolja lapjait: Ben a legnagyobb vadra szeretne vadászni, ez pedig a vadon közepén pont Sasha. A vadászat elkezdődik, és megkapjuk azt a feszes, intenzív félórát, amely talán a film legerősebb szakasza.

Ebben a részben működik igazán a tempó és a feszültség. A rendezés dinamikus, a helyszínek kihasználása ügyes, és a fizikai kiszolgáltatottság érzése is átjön. Bár a CGI néhol kilóg, összességében nem rontja el az élményt, különösen egy streamingre készült produkció esetében.

A probléma ott kezdődik, amikor a film megpróbál többet nyújtani egy egyszerű üldözésnél. A történet második felében érkező fordulat ugyan formailag jelentős, de annyira kiszámítható, hogy valódi meglepetést nem okoz. Innentől a tempó is visszaesik, és a hangsúly egyre inkább a drámára és a horrorra helyeződik, csakhogy ez az a terület, ahol a film látványosan elvérzik.

A forgatókönyvet Jeremy Robbins jegyzi, és sajnos minden hibája mellett, az egész szkript ismerősnek hat.

A „láttuk már ezt valahol” érzés végig kíséri az egész filmet, és hiába próbálják a karakterek vagy a környezet feldobni, a történet nem tud kitörni a klisék fogságából.

Ebben a helyzetben különösen fontos lenne a színészi játék, és itt vegyes a kép. Charlize Theron visszafogott alakítása hitelesen tükrözi a gyászt és a belső vívódást, de hiányzik belőle az a plusz, ami igazán emlékezetessé tenné. Időnként kifejezetten úgy tűnik, mintha nem lenne teljesen jelen a szerepben. Csak elmondja a szövegét és továbblép.

Ezzel szemben Taron Egerton szinte ellopja a filmet. Az ő játéka energikus, kiszámíthatatlan és kifejezetten szórakoztató. Az ausztrál akcentusa meglepően hiteles, és minden jelenetben érezni, hogy maximális intenzitással tette oda magát. Ha van bármi, ami miatt érdemes eredeti nyelven megnézni a filmet, az egyértelműen az ő alakítása.

Mindez azonban nem elég ahhoz, hogy a film kiemelkedjen a streamingkínálat szürke tömegéből.

A rendezés darabos, a zsánerváltások nem mindig működnek, és amikor a feszültséget valódi félelemmé próbálja átalakítani, gyakran akaratlanul is komikussá válik. A logika sincs a forgatókönyvíró mellett, sokszor teljesen összevisszaság a narratíva. Sasha menekül, nyomában Ben, majd egy másfél perc után már Ben a folyó másik oldalán fürdőzik zenére. Mi meg csak nézünk, hogy mi van? Most mennyi idő telt el? Biztos vadászat közben inkább fürdesz, Ben?

A Netflix kínálatában a Csúcsragadozó valószínűleg meg fogja találni a közönségét, különösen a sztárok és a kezdeti lendület miatt. De hosszú távon nehéz lesz emlékezni rá. Nem egy klasszikus popcorn-film, hiszen a második felére inkább lelassuló, beszélgetős drámává válik, miközben a brutalitás továbbra is jelen van. A thriller rész, viszont nagyon gyorsan szertefoszlik.

Összességében a Csúcsragadozó egy korrekt, de teljesen felejthető alkotás.

Egy 90 perces, kissé komor túlélőtörténet, amelyben van némi akció és sok szenvedés, de kevés valódi tartalom. Nem rossz film, de semmi okunk nincs arra, hogy különösebben emlékezzünk rá.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Demjén Ferenc visszakozott, mégis engedélyezte a letiltott NER-paródiát
Ismét elérhető a „Mi vagyunk a NER” című paródiavideó, miután az alkotók sikeresen megegyeztek a zenésszel. A videót korábban Demjén Ferenc szerzői jogi igénye miatt távolították el a YouTube-ról.


Ismét elérhető a YouTube-on a „Mi vagyunk a NER” című, mesterséges intelligenciával készült paródiavideó, amit a választás előtt Demjén Ferenc szerzői jogi követelésre hivatkozva letiltatott. A videó készítői megegyeztek a zenésszel és menedzsmentjével, akik a pereskedés elkerülésével és a jogi helyzet bizonytalanságával indokolták a megegyezést – írja a Telex.

A menedzsment a lapnak küldött válaszában a fordulat hátterét is megvilágította:

„Az újbóli megkeresés az alkotó részéről és az egymásnak ellentmondó jogi állásfoglalások a paródia illetve a szerzői jog kérdésében. Pereskedni nem akartunk. Ezt jelenti a konstruktivitás. A kérdést így a magunk részéről lezártnak tekintjük.”

A „Mi vagyunk a NER” című videó a választás előtt kezdett terjedni, és Muppet Show-szerű bábfigurákként ábrázolta a politikai és gazdasági elit ismert szereplőit, köztük Orbán Viktort, Mészáros Lőrincet, Várkonyi Andreát és Rogán Antalt.

A videó a rendszer működését gúnyolta, refrénje pedig így szólt:

„Mi vagyunk a NER, mi vagyunk a tolvajok, lehet más a kormány, mi leszünk a küllők között a bot.”

A videót április 8-án távolították el a YouTube-ról, miután Demjén Ferenc szerzői jogi panaszt tett, mert a paródiában felhasználták az általa a nyolcvanas években írt Jelszó: Love című dal egy részletét.

Ahogy arról a Szeretlek Magyarország is beszámolt, a vita a paródiakivétel jogi értelmezése körül forgott, mivel annak gyakorlati határai nem egyértelműek. A letiltásnak politikai olvasatot is adott, hogy Demjén korábban fellépett a Fidesz március 15-i kampányrendezvényén.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk