KULT
A Rovatból

Vörös Neon: „Itt jól megfér egymás mellett a drag queen show és a jótékonysági est Iványi Gáborékért”

A korábban az Átriumot üzemeltető Kultúrbrigád novemberben nyitott saját szórakozóhelyet, ahol a klasszikus mulatók világát szeretnék feltámasztani, némi csavarral. Az eddigi tapasztalatokról beszélgettünk, és megnéztük a szombat esti előadást is.


A Vörös Neon közönségét aligha lehet kormánypártisággal vádolni. Ez már a Téli álom című előadás legelején kiderült, amikor is az első táncos produkció után a drag queen – vagyis női ruhába öltözött férfi – konferanszié a Magyar Péterről nemrég kiadott propaganda-képregényt figurázta ki, arról kérdezve az embereket, milyen politikus-szuperhősöket látnának még szívesen ilyen formában.

A listát a Jakab Péterre megtévesztésig hasonlító Parizerman vezette, de Mészáros Lőrinc, Lázár János és Orbán Viktor is kapott egy-egy mesterséges intelligenciával kidolgozott alteregót.

Amikor pedig néhány jelenettel később egy Tóth Gabi-dalra, illetve az énekesnő legendássá vált megasztáros kirohanására („Mindjárt kimegyek és megverem, megmutatom neki, milyen a tapolcai vérem…”) tátogott rá csillogó estélyi ruhában, szó szerint az egész nézőtér zengett a nevetéstől.

Az előadás gerincét az adventi-karácsonyi tematika adta – március elején kicsit már megkésve, de jövő héten le is kerül a műsorról év végéig, amikor majd újra aktuálissá válik. Mindenesetre a bő 100 fős közönség szemlátomást vette a lapot: akár arról kérdezték őket, mi volt a legkínosabb karácsonyi ajándék, amit valaha kaptak, akár arról, ők is féltek-e a mikulástól, amikor gyerekként bele kellett ülniük az ölébe, mindig akadt jelentkező, aki megosztotta a saját vicces vagy akár pikáns sztoriját.

Az oldott hangulathoz persze hozzájárult, hogy a hagyományos színházakkal ellentétben itt végig lehet enni-inni, és rendszeresen fel is hívták rá a figyelmet, hogy nyugodtan rendeljünk, érezzük jól magunkat.

Ebben a közegben olyan sikamlósabb beszólások is simán belefértek, mint amikor a konferanszié egy hölgyvendég mellméretére tett dicsérő megjegyzést, vagy egy férfinak utalt arra sokat mondóan, hogy szívesen töltené vele az éjszakát.

Ami normális esetben simán zaklatásnak számítana, az itt a show és a játék része, láthatóan senki nem is akadt fenn rajta. Na de honnan jön egyáltalán ez a koncepció, amihez hasonlót aligha találni Magyarországon?

Amikor visszamenőleg elveszik a költségvetésed 80%-át

A Kultúrbrigád története 2012-ben kezdődött, a társulat tagjai – akik korábban színházi kritikusokként dolgoztak – ekkor kezdtek el maguk is színházat csinálni. Az első előadásuk Martin McDonagh Vaknyugat című darabja volt az Átriumban, ami egyben a hely első saját bemutatója is volt. A következő években több sikeres produkciójuk született, például az Igenis, miniszterelnök úr! és az Az Őrült Nők Ketrece.

Ezek az előadások jelentősen hozzájárultak az Átrium profiljának kialakulásához és a közönség felépítéséhez. 2017-től a Kultúrbrigád már nemcsak produkciókat készített, hanem átvette a színház vezetését is, majd egészen 2024-ig működtette.

Ezt az időszakot azonban erősen befolyásolta a kulturális TAO támogatás megszüntetése. A rendszer korábban fontos bevételi forrás volt a független és magánszínházak számára, a megszüntetése ezért különösen súlyos következményekkel járt – különösen, mivel visszamenőleges hatállyal történt.

„Ha novemberben elmondják, hogy a következő évben nem tudsz hozzáférni az egész, abban az évben termelt TAO-jogosultsághoz, az azt jelenti, hogy visszamenőleg elveszik a költségvetésed 80%-át. A legtöbb színház ezt benyelte, mi viszont nyíltan tiltakoztunk ellene” – idézi fel Zsedényi Balázs producer.

A társulat azzal érvelt, hogy a TAO volt az egyetlen olyan támogatási forma, ami nem közvetlenül állami döntéshozókhoz kötődött, hanem teljesítményalapú volt. Ha ez megszűnik, akkor a színházak kiszolgáltatottá válnak a politikának.

A finanszírozási problémák miatt új megoldások után néztek. Közösségi támogatási rendszereket hoztak létre különböző támogatói szintekkel, és igyekeztek alternatív bevételeket találni. Ennek ellenére az Átrium működtetése egyre nehezebbé vált – végül 2024-re úgy érezték, hogy a helyzet nem tartható fenn tovább. Még megpróbálták nagyobb helyszínen játszani az előadásaikat, ezért a RAM Colosseumba költöztek, amelynek kétszer akkora nézőtere volt.

Bár ennek köszönhetően kijöttek volna nullára, arra jutottak, hogy pusztán a túlélés nem elég indok a színházcsinálásra. Zsedényi szerint a színház lényege az alkotás és a kísérletezés: „Hozzátartozik, hogy mindig valami újat csinálsz, néha megbuksz, de próbálkozol – valami siker, valami nem.”

Mivel erre már nem láttak lehetőséget, úgy döntöttek, hogy lezárják a korszakot. Búcsúként turnéra vitték Az Őrült Nők Ketrecét, amely végül az Arénában ért véget. De nem pihentek szinte semennyit: „Októberben szögre akasztottuk a színházcsinálást, novemberben pedig megnyitottuk ezt a helyet” – meséli már a Vörös Neon kávézójában ülve.

Lebontani a negyedik falat

A hely ötlete nem sokkal korábban született meg: alig két hónappal a nyitás előtt találták ki, vagyis nem azért hagyták abba a színházat, hogy ezt elindíthassák. Fő inspirációjuk az volt, hogy a mulató vagy varieté jellegű szórakoztatás más viszonyt teremt a közönséggel, mint a hagyományos színház.

„A színház alaphelyzete, hogy van négy fal, de ebből a negyedik – ami a nézőtér és a színpad között van – nincs ott, az csak virtuális. A jó színház pedig megpróbálja ezt a negyedik falat lebontani, hogy a közönség és a színpad találkozzon. Nekünk minden előadásunkban volt ilyen gesztus, hogy ez a fal ne legyen ott.”

A mulató, illetve varieté műfajában a fal eleve nem létezik. „Egyből nem tudsz kamuzni, egyből a nézővel kell kontaktálni.” Ez az intenzív kapcsolat inspirálta őket abban, hogy új formát keressenek. Emellett kíváncsiak voltak arra is, hogy ha kizárólag jegybevételből nem lehet professzionális színházat üzemeltetni, vajon jegybevételből és vendéglátásból lehet-e.

A kabaré és mulató műfaja Magyarországon a két világháború között virágzott, később azonban eltűnt. Zsedényi szerint ezek a helyek egykor a közéleti reflexió terepei voltak. „Magyarországon egy ilyen kabaré-színpadi helyzet sok esetben közéleti: reflektál a körülöttünk lévő valóságra – humorral, szatírával.”

A Vörös Neon nem a múlt rekonstruálására törekszik, hanem arra, hogy az alapelvekből kiindulva új formát hozzon létre. „Lemásolni azt, ami volt, nincs értelme. Megnézni, mik voltak az alapjai, és arra építeni valami újat – annak talán van értelme.”

A programkínálat ezért nagyon sokszínű: drag queen show-k, táncos revük, varieté, börleszk, élő koncertek, kabaré, stand-up és színházi előadások egyaránt szerepelnek a repertoárban. A drag műfaj különösen fontos, mert erős kapcsolatot teremt a közönséggel. Zsedényi szerint az egész mulatóhelyzet alapja, hogy a közönség tud-e menni a konferansziéval, vagy nem.

„Ő visz végig az estén. Ő lesz a barátod, akiről azt érzed, hogy leülhetne melléd. Az, hogy a szombat esti műsorunkra két ilyen embert is találtunk, szerintem a Vörös Neon egyik legnagyobb erénye – amellett, hogy megpróbálunk a lehető legszélesebb spektrumban szórakoztatni. Nagyon nem szeretném, ha egyetlen billogot rá lehetne rakni a Vörös Neonra: hogy ez draghely, ez melegbár, ez jazzklub, ez színház, ez revü, ez orfeum. Egyik sem, de mindből van benne – együtt.”

Ehelyett az a cél, hogy különböző műfajok és közösségek találkozzanak. Így például jól megfér egymás mellett egy drag queen show és az Iványi Gáborék támogatására szervezett jótékonysági est is. „Ez csak arról szól, milyen világban szeretnénk élni.”

Dupla teltház Iványiék támogatói estjén

Az Oltalom Karitatív Egyesülettel régi kapcsolata van a Kultúrbrigádnak: már az Átriumban is voltak Oltalom-estek, sőt a RAM-ban is dolgoztak velük.

„Ha azt nézzük, kit támogat szívesen az ember, ők biztos a top 5-ben vannak. Az elmúlt 10-15 évük finoman szólva is méltatlan, és akkor nagyon elegánsan fogalmaztam. Szóval megkerestek minket ismét, hogy március 10-én legyen itt is egy támogatói est – mi örömmel mondtunk igent, és felrobbant a hely.”

Két óra alatt elfogyott az összes jegy, majd miután bejelentették a duplázást, alig két nap alatt az is teltházas lett. Az óriási érdeklődés miatt formabontó megoldással készülnek: a Dob utca egy részét lezárják aznap, lesz egy óriáskivetítő és hangtechnika, aminek köszönhetően az este 7 órás előadást élőben is követni lehet a Vörös Neon előtt.

Fellép: Falusi Mariann, Koltai Róbert, Mohamed Fatima, Pajor Tamás, Móser Ádám, Pajor Kristóf, Dietz Guszti, Haagen Imre, Till Attila, Fátyol Hermina, Háda Fruzsina, Puzsér Róbert, a Budai Pop Duó (Vitáris Iván és Balla Máté), Radnóti Zoltán és sokan mások. Jelen lesz Iványi Gábor és csapata is. Konferál: Gaskó Balázs.

Muszáj tabukat döntögetni

A helyszín megtalálása részben a véletlenen múlt. Eredetileg egy másik helyre tervezték a projektet, de az utolsó pillanatban kiderült, hogy az nem használható. Ekkor találták meg a Dob utca 1-es szám alatti épületet, és azonnal lecsaptak rá.

„Csütörtökön megnéztük, pénteken azt mondták, hogy vagy kibéreljük, vagy átalakítják hostellé. Hétfőn leszerződtünk, a következő hét hétfőn pedig már szét voltak verve a falak.” A felújítás körülbelül három hónapig tartott, november közepén nyitottak meg.

Szűk fél év működés után a közönségük még formálódik. A régi Átrium-nézők csak részben követték őket ide, ami annak fényében nem meglepő, hogy teljesen más műfajról van szó. Fontos célcsoportjuk a harminc év feletti közönség, akik számára alternatívát szeretnének kínálni az éjszakai szórakozásban.

Gazdaságilag még korai végleges következtetéseket levonni, Zsedényi szerint minden új helynek kell legalább két év, amíg erre a kérdésre válaszolni lehet. Jelenleg folyamatosan kísérleteznek: keresik, milyen programok működnek a legjobban. A visszajelzések azonban biztatóak, sok vendég azonnal reagál a hely hangulatára.

„Amint belépnek, egyből megjegyzik, hogy hú, ez mennyire menő. Van egy atmoszférája, amit máshol nem kapnak meg: talán a szivarfüstös élmény írja le legjobban, nyilván nem szó szerint.”

A Vörös Neont legalább tízéves projektnek képzelik el, hasonló időtávban, mint az Átrium működtetését. A cél egy olyan tér létrehozása, ahol az emberek felszabadultan találkozhatnak egymással. Zsedényi szerint a szórakoztatásnak fontos szerepe lehet abban, hogy az emberek kilépjenek a mindennapi szorongásból.

„Muszáj tabukat döntögetni, muszáj kibillenteni magunkat a szorongásból. Ehhez olyan műfajokkal kell szórakoztatnunk a közönséget, amelyek felszabadítják őket. Mondok egy példát: most csináljuk a Ladies’ Paradise nevű estet, ami tulajdonképpen egy Chippendale-show és egy drag queen közös estje. Egy-két hét alatt elment rá az összes jegy.”

Március 21-én lesz a We Are The World premierje, ami a Téli álmot váltja, és ez is a kabaréshow vonalat viszi tovább: van egy konferanszié, ő visz végig a különböző jeleneteken. A tematika ezúttal az utazás és az ezzel kapcsolatos élmények.

Zsedényi szerint a szombat esti műsoraikhoz hasonlót biztosan nem találni itthon. „Ahhoz el kell menni legalább Hamburgig vagy Párizsig, hogy valami hasonlót láss. Ez nem a Moulin Rouge-vonal, senki ne azt várja: kisebb, emberközelibb, intimebb és személyesebb, de nagyon határozottan nyugati típusú és nyugati színvonalú kabaréműsor.”

(A képek a Téli Álom mellett a Make Magyarország Great Again és a Hogyan legyünk NER-feleség? c. előadásokból származnak.)


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Letartóztatták utcai zenélésért, kórházba került alultápláltság miatt, és egy építkezésről lopott benzint – A Pink Floyd legendája, David Gilmour 80 éves
A létminimumon (vagy azalatt) tengődő utcai zenészből a világ egyik legnagyobb rocklegendájává vált. Micsoda életút!


David Jon Gilmour 1946. március 6-án született az angliai Cambridge-ben. Édesapja, Douglas Gilmour a Cambridge-i Egyetem állattani tanszékének vezető oktatója volt, édesanyja, Sylvia Wilson pedig előbb tanárnőként, majd később a BBC tévécsatorna filmvágójaként dolgozott. Davidnek három testvére van: Peter, Mark és Catharine, a születésekor pedig a család Trumpingtonban élt, s több költözés után kerültek Grantchesterbe.

A szülők korán felfigyeltek a fiuk zenei érdeklődésére, és arra ösztönözték, hogy fejlessze azt. Így 1954-ben megvehette első kislemezét, Bill Haley Rock Around the Clock című dalát. Lelkesedését a következő évben Elvis Presley Heartbreak Hotel című dala keltette fel, az Everly Brothers Bye Bye Love című dala pedig a gitározás iránti szenvedélyét indította be. Gilmour kölcsönkért egy gitárt a szomszédjától, hogy gyakorolhasson rajta, de soha nem adta vissza. Nem sokkal később Pete Seeger (akit Edward Norton alakított a Sehol se otthon című filmben) könyvével és lemezével kezdett el önállóan gitározni tanulni.

11 éves korában a cambridge-i The Perse Schoolba kezdett járni, ami nem tetszett neki, bár az is igaz, hogy ott találkozott két osztálytársával, akik később a Pink Floyd tagjai lettek: Syd Barrett-tel és Roger Watersszel.

1962-ben Gilmour elkezdte tanulmányozni a modern nyelveket a Cambridgeshire College of Arts and Technologyn, és bár nem fejezte be a tanfolyamot, végül megtanult folyékonyan franciául. Barrett egyébként szintén e főiskola hallgatója volt, a két fiú pedig az ebédszüneteket gitározással töltötte.

Éhkoppon Párizsban

Ugyanebben az évben Gilmour csatlakozott egy blueszenekarhoz, a Jokers Wildhoz, 19 évesen pedig stoppal eljutott a franciaországi Saint-Tropez-ba. Itt csatlakozott hozzá Barrett is, ám nem sokkal később letartóztatták őket utcai zenélés miatt. Gilmour és Barrett később Párizsba utaztak, ahol egy hétig a városon kívül táboroztak, és meglátogatták a Louvre-t is, ebben az időszakban Gilmour a divattervező Ossie Clark sofőrjeként és asszisztensként dolgozott. Ez a bohém életmód azonban kevésbé romantikusnak bizonyult, mint várták, Gilmour például egyszer kórházba is került alultápláltság miatt.

1967 közepén aztán ismét Franciaországba utazott Rick Willsszel és Willie Wilsonnal, a Jokers Wild egykori tagjaival. Flowers, majd Bullitt néven léptek fel, bár a klubtulajdonosok nem voltak hajlandók fizetni nekik, ráadásul nem sokkal a párizsi érkezésük után tolvajok ellopták a felszerelésüket. A franciaországi tartózkodása alatt azonban Gilmour két dalban is énekelt a Tele szívvel – Két hét szeptemberben (1967) című film zenéjében, amelynek főszereplője Brigitte Bardot volt. Amikor még abban az évben a Bullitt-tal visszatért Angliába, nem volt pénzük benzinre sem, ezért egy szakaszon nekik kellett tolniuk a furgonjukat (egy építkezésről loptak benzint korábban, azzal jutottak el idáig).

A rózsaszín legenda

1967-ben a Pink Floyd zenekar, amelyet Gilmour cambridge-i iskolatársai, Syd Barrett és Roger Waters, valamint Nick Mason és Richard Wright alkottak, kiadta a debütáló stúdióalbumát, a The Piper at the Gates of Dawnt. Amikor David újra Londonba került, megnézte a banda egyik dalának felvételét, és megdöbbent, amikor Barrett, aki akkor már mentális problémákkal küzdött, úgy tűnt, nem ismeri fel őt.

1967 decemberében meghívták Gilmourt is a Pink Floydba zenélni, hogy helyettesítse az egyre kiszámíthatatlanabb Barrettet, ekkor egy rövid ideig öttagú lett a zenekar. Kezdetben az volt a terv, hogy Barrett továbbra is dalszerző marad, de nem lép fel a színpadon. 1968 márciusára azonban a Barrett-tel való együttműködés túlságosan nehézkessé vált, ezért ő beleegyezett, hogy elhagyja a bandát. Így Gilmour lett a gitáros és az egyik énekes (Waters és Wright mellett). A The Dark Side of the Moon és a Wish You Were Here albumok megjelenése után aztán Waters vette át az irányítást a zenekar felett, és a legtöbb dalt ő szerezte.

1985-ben aztán Waters bejelentette egy közleményben, hogy kilép a zenekarból, akkori állítása szerint pedig a Pink Floyd már nem életképes kreatív erő, s azt feltételezte, hogy nélküle feloszlik a banda. Gilmour és Nick Mason azonban azt nyilatkozták, hogy Waters nélkül is életben tartják a zenekart, e bejelentést követően pedig nagy csata kezdődött.

Főként jogi hercehurcák a rockbanda nevének használatáról. Gilmour és Mason akkor fontolóra vették, hogy Wrightot is bevonják a

Pink Floyd visszatérésébe, ami segítene a név használatáért folyó küzdelemben. Persze, mint az köztudott, ez a trió nyerte a jogi csatát, így megtarthatták a Pink Floyd nevet, Waters azonban fix díjat kapott minden koncertjük után, amelyen az ő ötleteit használták, mint például a felfújható disznókat, a helikoptert, az égő repülőgépet stb.

Gilmour azonban így szinte teljes ellenőrzést szerzett a zenekar felett, és rögvest meg is írta az A Momentary Lapse of Reason (1987) című albumot, amelyhez Mason és Wright is hozzájárultak, bár az album első bemutató koncertjein egyikük sem lépett fel, mivel hosszú ideje nem játszottak, ezért nem voltak olyan állapotban, hogy a színpadra lépjenek.

A következő albumukat csak hét évvel később, 1994-ben adták ki, ez volt a The Division Bell, ami szintén óriási siker lett, a lemez és a hozzá kapcsolódó turné egyaránt olyan dalokkal, mint a What Do You Want From Me, a Take It Back, a Coming Back To Life vagy a High Hopes.

Két feleség, nyolc gyerek

Talán az eddigiekből az sem meglepő, hogy Gilmour nem éppen a tipikus rockzenészek léha életét élte, mindössze kétszer nősült élete során, a második feleségével pedig már több mint 30 éve együtt vannak. Először 1975. július 7-én, tehát 29 évesen állt az oltár elé, akkor az amerikai modell és művésszel, Virginia „Ginger” Hasenbeinnel. 15 évig tartó házasságuk alatt négy gyermekük született: Alice (1976), Clare (1979), Sara (1983) és Matthew (1986). Gingerrel végül 1990-ben váltak el.

Négy évvel később, 1994-ben aztán feleségül vette az angol írónőt, Polly Samsont, aki számos dalához írt dalszöveget, köztük néhányhoz a Pink Floyd albumain is.

Gilmournak és Samsonnak négy gyermekük van: Charles (1991, aki az írónő előző kapcsolatából született, David pedig örökbe fogadta őt), Joe (1995), Gabriel (1997), valamint Romany (2002), akinek a születésekor az apja már 56 éves volt.

Gilmour egyébként tapasztalt pilóta és repülésrajongó. Cége, az Intrepid Aviation égisze alatt történelmi repülőgépek gyűjteményét állította össze. Később eladta a céget, amelyet hobbiszinten indított, mert úgy érezte, hogy túlságosan kereskedelmi jellegűvé vált ahhoz, hogy élvezhesse.

A Sunday Times Rich List szerint a nettó vagyona nagyjából 115 millió font.

Szinte biztos, hogy nem tudtad…

Lazának és szerénynek tűnő megjelenése ellenére David Gilmour zenei karrierjén kívüli élete tele van meglepő furcsaságokkal. Mielőtt a Pink Floyd gitárosaként befutott, a ’60-as évek végén rövid ideig modellként dolgozott, a rockrajongók azonban talán örülnek, hogy nem a Vogue borítóján kötött ki, hanem koncertek színpadán és a stúdiók mikrofonjai előtt.

További érdekesség vele kapcsolatban, amit sokan nem tudnak, hogy az ismert és többszörös Oscar-jelölt színésznő, Naomi Watts (Mulholland Drive: A sötétség útja, A kör, King Kong, A lehetetlen, Birdman, Twin Peaks, A megfigyelő) Gilmour keresztlánya. Naomi apja, Peter Watts a 70-es években a Pink Floyd roadie-ja volt, ami később váratlan, de tartós köteléket teremtett a hollywoodi sztár és a legendás zenész között.

Gilmour másik, gyakran figyelmen kívül hagyott oldala, hogy mélyen elkötelezett a jótékonysági munkában, különösen a környezetvédelem terén.

Ismert állatjogi aktivista, számos, a vadon élő és háziállatok védelmével foglalkozó szervezetet támogat. 2003-ban például 3,6 millió fontért eladta a londoni kastélyát, a bevételt pedig a Crisis nevű, a hajléktalanság problémájával foglalkozó brit jótékonysági szervezetnek adományozta.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Évekkel a halála előtt megjósolta Bajor Imre, hogy fogytán az ideje: „Reálisan gondolkodom, tudom, hogy csak pár évem van”
A nemzet komikusa már 48 évesen érezte, hogy az őrült tempó végzetes lehet. A folyamatos munka és stressz végül felőrölte az egészségét.
Szabó Anikó, Fotó: ATV - szmo.hu
2026. március 09.



„Egyszerűen nem halhatok meg, és ezt nagyon komolyan mondom.”

Ezt a szívszorító vallomást adta Bajor Imre a Best magazinnak nem sokkal a halála előtt.

„Volt idő, amikor gyakran változott a hangulatom, és nemegyszer szinte vágytam a halálra. Az igazság azonban, hogy rettegek tőle.

Úgy képzelem, hogy rám nem vár a halál előtt hosszú szenvedés, egy pillanat lesz, és vége.

Vagy néha abba a hiú ábrándba ringatom magam, és bízom abban, hogy heteken belül a tudósok feltalálnak egy kapszulát, amit ha beveszek, meggyógyulok.”

Ma, március 9-én lenne 69 éves a nemzet komikusa, akinek pályája egy pesti lokálból indult, és a legnagyobbak közé emelte.

Minden a Balettcipőben kezdődött, ahol Verebes István felfigyelt a közönséget szórakoztató tehetséges fiatalemberre.

„Nagyon fiatal, ismeretlen fiú voltam, és már akkor is én szórakoztattam az ott lévő társaságot. Pista kérdezte, mivel foglalkozom, mert ez hihetetlen, amit ott előadok”

– emlékezett vissza később Bajor Imre.

A színész 1976-ban, 19 évesen az Állami Déryné Színházban kezdte pályáját. Majd Verebes István ajánlására szerepet kapott a Játékszínben. Innen egyenes út vezetett az országos ismertségig:

a Szomszédok című teleregényben 77 epizódon át alakította a „Csóközön”-nel köszönő Oli urat, a Rádiókabaréban pedig az „én, a Gyula meg az Ottó, a Tóth Ottó” refrénnel vált halhatatlanná.

Később a Heti Hetes oszlopos tagja lett, és olyan filmekben szerepelt, mint a Pasik, a Meseautó remake-je, vagy a 2005-ben bemutatott Le a fejjel! című vígjáték.

A közönség a mindig vidám, viccelődő sztárt látta, de a felszín alatt egészen más zajlott.

„Persze mindig is tudtam, ha valaki állandó stresszben él, abból előbb-utóbb baj lesz, az nem úszhatja meg. Én tizennyolc éves korom óta, amióta színész lettem, örök stresszben élek. Ilyenkor görcsbe rándul a gyomrom, izgulok, félek”

– vallotta be őszintén.

Már a negyvenes évei végén megdöbbentő jóslatot tett saját életéről.

„Reálisan gondolkodom, tudom, hogy csak pár évem van, nem több. 48 éves elmúltam, fizikailag nem bírom már az őrült tempót.”

A figyelmeztető jelek ellenére sem vett vissza a tempóból, játszott, fellépett, kisebb falvakba is elment, ha ott várták. A megállás nélkül végzett munka azonban lassan felőrölte a szervezetét.

52 évesen bokatörést szenvedett, majd idegkimerüléssel került kórházba, végül mély depresszióba zuhant. Egy időre teljesen eltűnt a nyilvánosság elől.

„Nem tudom, ezt az óriási pofont miért kaptam, mert egész életemben igyekeztem jó lenni, senkit nem bántani. Mi, színészek, más tésztából vagyunk gyúrva, mint a hétköznapi emberek. Az örökös túlhajszoltság és a megfelelési kényszer felemészti az összes idegszálunkat.”

A gödörből felesége, Ildikó segítette ki, akivel egy Szulák Andrea-féle házibuliban ismerkedett meg. Mellette álltak gyermekei, Lili lánya és Marci fia, valamint közeli barátai, köztük Hernádi Judit, Gálvölgyi János és Koós János is. „Magam előtt is be kellett ismernem, hogy a feleségem nélkül semmire nem mennék, mivel még egy olyan alapvető dolgot, mint egy sms-küldés, sem tudok önállóan megoldani” – mondta róla önironikusan. Önmagával és a szakmával szemben is kíméletlenül őszinte volt, még a legkényesebb témákban is. „A régi nagy színészkollégák is állandóan ittak, csak letagadták. Azt válaszoltam: a büfé és a pénztár. Én voltam az első Magyarországon, aki ezt be merte vállalni! Kaptam is érte egy fegyelmit.”

A lassítás az őrült tempón már későn jött. 2014 elején agydaganatot diagnosztizáltak nála.

Kínába utazott egy különleges kezelés reményében, de már nem kaphatta meg. Utolsó televíziós interjúját Rónai Egonnak adta az ATV-ben.

2014. augusztus 6-án, 57 évesen hunyt el. A Karinthy-gyűrűvel és a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével is kitüntetett színészt a Farkasréti temető művészparcellájában helyezték örök nyugalomra.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Biztos voltam benne, hogy ki fognak rúgni” – 50 évesen vallott a siker sötét oldaláról a 90-es évek egyik legnagyobb sztárja
Freddie Prinze Jr. a Tudom, mit tettél tavaly nyáron forgatásának kezdeti nehézségeiről beszélt. A színész tavaly visszatért a szerephez, így a kerek évforduló apropóján értékelte át karrierjét.


Ma, március 8-án tölti be 50. életévét Freddie Prinze Jr., a ’90-es évek egyik legmeghatározóbb arca, akinek neve egybeforrt a tinédzser-romkomok és a slasher-horrorok aranykorával. A kerek évforduló azonban nem csupán a nosztalgiáról szól. A színész tavaly nyáron tért vissza a mozivászonra, és egy sor őszinte interjúban beszélt arról a belső vívódásról, amely a karrierjét végigkísérte. Kevesen tudják, de az a film, amely világsztárrá tette, majdnem a pályája végét is jelentette.

„Az első három-négy hétben biztos voltam benne, hogy ki fognak rúgni… aztán egy kicsit megnyugodtam…”

– vallotta be a Men’s Health magazinnak adott interjújában az 1997-es Tudom, mit tettél tavaly nyáron forgatásának kezdeti időszakáról.

Freddie Prinze Jr. tavaly nyáron ismét Ray Bronson bőrébe bújt a Tudom, mit tettél tavaly nyáron hivatalos folytatásában, amely július 14-én debütált Los Angelesben, és végül világszerte 64,8 millió dolláros bevételt termelt. A vörös szőnyegen már jóval magabiztosabban beszélt a műfaj változásairól. Amikor arról kérdezték, mit szóltak a gyerekei az eredeti, 1997-es filmhez, őszinte nevetéssel válaszolt. „Nevettek rajta, mert olyanok, mint James Wan, megcsinálták a Fűrészt, és az megváltoztatta a műfajt” – mondta a Good Morning America riportjában.

Szerinte a horror a leggyorsabban fejlődő műfaj, és a film új, fiatal szereplőgárdája abszolút megérdemelte a stafétát. „Sokkal jobbak voltak, mint én az ő korukban.”

A Men’s Health számára azt is elárulta, hogy sosem élvezte igazán a rivaldafényt. „Nem élvezem, ha magamat nézem a vásznon… Régebben elmentem a premierekre a vörös szőnyegig, aztán elmentem bowlingozni, amíg a film ment.”

Ez a távolságtartás jellemezte akkor is, amikor az 1997-es, 126 millió dolláros bevételt hozó horrorral, majd az 1999-es, 103,2 millió dollárt termelő A csaj nem jár egyedül című romkommal a csúcsra ért. Karrierjét a 2002-es Scooby-Doo, a maga 275,7 millió dolláros globális bevételével koronázta meg, amelyben Fred Jones szerepében egy újabb generáció számára vált ismertté.

„Az a film nélkül nem lett volna A csaj nem jár egyedül… Minden tapasztalat formált, és ma sokkal jobban szeretem a mostani színészi énem.”

2016-ban Back to the Kitchen címmel adott ki szakácskönyvet, amely a családi főzés iránti szenvedélyéről tanúskodik. A kötet előszavát felesége, Sarah Michelle Gellar írta, aki egy bensőséges mondattal foglalta össze férje lényegét: „Ha elfelejtené elmondani: az igazi titkos hozzávalója a szeretet.” Emellett Prinze Jr. a podcastok világában is otthonra lelt. A That Was Pretty Scary című műsorában a horror műfaját elemzi, míg a Wrestling with Freddie a pankráció kulisszatitkaiba avatja be a hallgatókat. A WWE-nél szerzett tapasztalatairól markáns véleménye van. „Régi vágású cég. Ki kell érdemelned a tiszteletet.”

1997-ben, a Tudom, mit tettél tavaly nyáron forgatásán ismerkedett meg Sarah Michelle Gellarral, akivel 2002 szeptembere óta házasok, és két gyermeket nevelnek. Gellar tavaly, Prinze Jr. 49. születésnapján egy egyszerű, de sokatmondó üzenettel köszöntötte férjét az Instagramon: „Olyan hálás vagyok, hogy együtt öregedhetünk.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Közeledik a NER utolsó évadának fináléja” – új dallal előlegezi meg a Bankrupt a kormányváltást
A 30. születésnapját néhány hét múlva ünneplő zenekar azt is megjósolja, mi lesz a rendszer főszereplőinek sorsa. Premier!
L.D. - szmo.hu
2026. március 09.



A Bankrupt az elmúlt években sorra ontotta magából a kormánykritikus közéleti slágereket, amelyek közül nem egy a több százezres hallgatottságot is elérte a különféle streaming oldalakon. Legutóbb, novemberben a MÁV-ot vették elő, most pedig a közelgő választásokra készülve búcsúdallal lepték meg a kormányt.

„Közeledik a NER utolsó évadának fináléja, és örök optimistaként a Szopóroller című számunkkal megelőlegezzük a happy endet, ami a sorozat főgonoszai számára természetesen egyáltalán nem lesz happy”

– vezeti fel a most megjelenő új dalt a zenekar frontembere, Sarkadi Balázs. A számhoz ezúttal élőszereplős klipet forgattak. „Ha látott valaki mostanában rollerező zebrát a Fővám téren, azok mi voltunk” – teszik hozzá.

A zenekar március 28-án egy várhatóan teltházas koncerttel ünnepli majd 30. születésnapját az Instantban, és emellett folytatódik a Fish! és a Kozmosz együttesekkel közös turnéjuk, amivel Sopronba, Hajdúszoboszlóra és Egerbe is eljutnak. Év elejétől olasz gitárosukat, Salvatorét Alex váltotta, aki már sikeresen be is mutatkozott a februári koncerteken.

Spotify-ra és társaira március 18-án érkezik a Szopóroller, amiből angol változat kivételesen nem készült. A klip operatőrei Bremer Miki és Kovács Zoltán voltak, a felvétel Botlik Matyinál készült a Grenma Studióban, a borítógrafika pedig Vass Richárd műve volt ezúttal is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk