KULT
A Rovatból

Holttest a nappaliban: 70 éve halt meg A. A. Milne, a Micimackó írója, aki valójában krimiíró akart lenni

Hetven éve halt meg A. A. Milne, de csak a gyerekek emlékeznek rá. A felnőttek elfelejtették, hogy kiváló krimiszerző is volt, pedig van néhány története, ami megmutatta, mire képes.


Milliók imádják Micimackót és barátait, de kevesen tudják, hogy az írója, A. A. Milne a gyilkosságok és a hidegvérű bűnügyek mestere is volt. Pontosan hetven éve, január 31-én hunyt el az az ember, akinek a nevét a Százholdas Pagony tette halhatatlanná, miközben a krimi műfajában is maradandót alkotott, sőt, a legnagyobbakkal is vitába szállt.

Milne nagyon is tudott felnőtteknek írni. A története (Milne-é, nem a mackóé) nagyjából ott romlik el, hogy a Micimackó-könyvek sikere olyan totális lett, hogy az írót is szereplővé degradálta: ő lett a Micimackó szerzője, és pont. Milne pedig hiába csinált előtte és utána színdarabokat, regényeket, esszéket, a közönség nem engedte ebből a szerepből kitörni.

Pedig íróként sokkal többre volt képes, mint gyerekversek és bájos állatmesék gyártására.

Hetven éve, 1956-ban hunyt el – úgy, hogy saját országában addigra szinte teljesen elfelejtették, mit tett le az asztalra a detektívregény műfajában.

Mert bizony: A. A. Milne krimit is írt. És nem is akármilyet.

Nem egy söralátétre firkantott Agatha-paródia

Az 1920-as években, amikor a brit detektívirodalom virágzott – Agatha Christie és Dorothy L. Sayers épp felemelkedőben volt –, Milne megírta A Vörös Ház rejtélye című regényét. És ez a mű azonnal kiemelkedett a tucatkrimik közül.

A történet egy klasszikus angol vidéki kúriában játszódik, ahol egy hétvégi vendégeskedés fordul véres gyilkosságba. Milne főhőse, Antony Gillingham nem hivatásos nyomozó, de annál szellemesebb megfigyelő – egyfajta proto-Hercule Poirot, ha úgy tetszik, csak kevesebb bajusszal és több öniróniával. A történet könnyed, okos, és végig fenntartja a feszültséget – miközben Milne láthatóan játszik az olvasóval.

És most jön a csavar:

Milne saját bevallása szerint jobban élvezte ezt a regényt írni, mint a gyerekkönyveit.

Sőt, krimikritikákat is írt, és úgy nyilatkozott: „A jó detektívregény a legnemesebb szórakoztatás.” Hitt abban, hogy a rejtély megfejtése, a logika, az emberi természet kiismerése ugyanúgy művészet, mint a versírás.

A könyv egyébként hatalmas sikert aratott, Alexander Woollcott kritikus „minden idők három legjobb detektívtörténete egyikének” nevezte – írta a The Independent.

Azonban nem mindenki volt elájulva. Az amerikai krimi legendája, Raymond Chandler kíméletlenül nekiesett Milne világának. Talán ez is közrejátszott, hogy újabb krimivel nem állt elő. „A gonosz utcákon olyan embernek kell járnia, aki maga nem gonosz” – írta Chandler, majd odaszúrt Milne hősének is:

„Az angol rendőrség a rá jellemző sztoicizmussal viseli el őt; de beleborzongok, mit tennének vele az én városom gyilkossági nyomozói.”

Milne mégsem állt meg egy regénynél. 1928-ban bűnügyi darabot írt a londoni West Endre The Fourth Wall (A negyedik fal) címmel, amiből 1930-ban film is készült.

Ha valaki úgy van most ezzel, hogy „oké, Milne egyszer írt egy krimit”, akkor most jön a folytatás.

Micsoda négy nap! – amikor Milne rátesz még egy lapáttal, csak épp máshogy

1933-ban Milne megírta a Micsoda négy nap! című regényét –, és ez már nem ugyanaz a pálya, mint a Vörös Ház. Ez „komédia-misztérium”: krimi, ami folyamatosan mosolyog a saját műfaji kellékein. A főhős itt Jenny Windell, egy 18 éves, álmodozó árva lány, aki egyik nap benyit a régi otthonába (ami már másoké), és a szalonban talál egy holttestet – ráadásul a saját, rég nem látott nagynénjét. Ez az a nyitány, ami egy rendes krimit azonnal komorrá változtatna. Milne-nél viszont beindul valami más:

a „rossz helyen, rossz időben” pánikja, a félreértések, a szerepjátékok, a műfaji klisék tudatos rángatása.

Mintha azt mondaná: persze, megadom a holttestet a nappaliban – csak közben megmutatom, mennyire abszurd, hogy ettől várjuk az izgalmat.

A magyar változatban ráadásul van egy extra csavar is: a könyvet (Micimackóhoz hasonlóan) Karinthy Frigyes fordította, és a egy fergeteges humorú krimiparódia lett belőle. Vagyis: nemcsak Milne játszik, hanem a magyar szöveg is rátesz egy fokozatot – és

ettől a „Micsoda négy nap!” itthon különösen jó belépő lehet Milne felnőtteknek szóló arcához.

Ezzel a könyvvel Milne már a könnyedebb krimi felé fordult, jelezve, hogy a Micimackó-kötetek utáni korszakában új utakat keresett.

Miért nem beszélünk erről ugyanannyit, mint a Micimackóról?

Mert a popkultúra nem szereti a többazonosságú alkotókat. A közönség szereti, ha egy név egy dolgot jelent. Milne neve pedig ma is egy dolgot jelent: a mackót.

Csakhogy a krimijeiben van valami nagyon sajátos, ami pont azért működik, mert nem próbál más lenni. A Vörös Ház elegánsan szerkesztett, klasszikus puzzle-krimi. A Micsoda négy nap! pedig ugyanennek a világnak a kifordított tükre:

ugyanazok a kellékek, csak a hangsúly a groteszken, a komédián van, azon, hogy mennyire könnyű belecsúszni egy krimitörténetbe úgy, hogy fogalmad sincs, mi történik.

A végeredmény az, hogy Milne nem Micimackó mellett krimivel is próbálkozó szerző, hanem két különböző módon is megmutatta, mennyire érti a rejtély műfaját: egyszer komolyan és elegánsan, egyszer pedig játékosan és szemtelenül.

És ez a hetven évvel a halála után talán érdekesebb, mint az ezredik Micimackó-idézet a bögre oldalán: hogy

Milne nem csak azt tudta, milyen az, amikor valaki eltéved a vidéken, hanem azt is, milyen az, amikor valaki belebotlik egy hullába a nappaliban – és utána négy napig próbál úgy tenni, mintha ez teljesen normális lenne.

A világsiker azonban iszonyú árat követelt a családtól.

A Micimackó-jelenség elviselhetetlensége

Milne fia, Christopher Robin azonban más szemmel nézett apja életművére. „Úgy tűnt nekem majdnem, hogy apám oda jutott, ahová, az én gyermeki vállaimra kapaszkodva… jó hírnevemet elragadta, s semmi mást nem hagyott, csak azt az üres hírnevet, hogy az ő fia vagyok” – írta sértetten az emlékirataiban. A fiú gyűlölte a hírnevet, különösen azt, amely elindította a Christopher Robin-mítoszt, és amiért a család mindössze 50 dollárt kapott 1923-ban.

A családi dráma mellett ott volt a kőkemény üzlet is. 2001-ben a Walt Disney Company 350 millió dollárért, vagyis több mint 115 milliárd forintért vásárolta meg a Micimackó-karakterek jogait. A hatalmas összeg ellenére a család nem örült.

„Christopher nagyon anti-Disney volt. Utálta, amit a könyvekkel és a szereplőkkel csináltak” – nyilatkozta akkor Christopher Robin özvegye, Lesley Milne.

A jogi csatározások pedig egészen megdöbbentő fordulatot vettek az utóbbi években. Miután az Egyesült Államokban az 1926-os Micimackó-kötet 2022-ben közkinccsé vált, azonnal elkészült a Micimackó: Vér és méz című horrorfilm, amelyben a kedves medve egy baltás gyilkos lett. Az Egyesült Királyságban Milne összes műve 2027. január 1-jén válik majd teljesen szabaddá.

Hetven év után: ideje újraolvasni

Milne 1956. január 31-én halt meg, stroke és agyvérzés következtében. Addigra már szinte teljesen visszavonultan élt, alig publikált. Az utolsó éveiben a világ már csak egyetlen történetet ismert tőle: a mézet kereső mackóét.

És bár az is időtálló, kedves és sokszor zseniális, talán épp most, hetven évvel később itt az ideje, hogy előkerüljenek a többi könyvei is.

Az, amelyik egy kúriában játszódik, vagy az, amelyik négy nap alatt old meg egy esetet, egy holttesttel – és egy íróval, aki sokkal többet tudott, mint amit Micimackó mutatott meg belőle.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
175 éve halt meg Mary Shelley, aki 18 évesen megírta a világ legfontosabb technofóbiás rémálmát, a Frankensteint
Mary Shelley 1816-ban, egy svájci villában írta meg a Frankenstein alapötletét. Az írónő halálának 175. évfordulóján Guillermo del Toro adaptációja uralja a díjszezont.


1851. február 1-jén pontosan 175 éve, hogy elhunyt Mary Wollstonecraft Shelley, de az általa 18 évesen papírra vetett rémálom ma elevenebb, mint valaha. Könyvéről generációk gondolták, hogy férfi találta ki, miközben az igazság az, hogy a Frankenstein egy érzékeny, bátor, nagyon fiatal lány fejéből pattant ki – egy svájci villa padlásán, egy esős nyáron, társasági játéknak indulva.

Míg a világ Guillermo del Toro friss Frankenstein-adaptációját ünnepli, amely a velencei filmfesztiválon 13 perces álló ovációt kapott és Jacob Elordit a csúcsra repítette, kevesen tudják, hogy

a kultikus szörnyeteg születése nem irodalmi csendélet, hanem egy valóságos, filmszerű nyitójelenet volt.

Egy jelenet, amely 210 évvel ezelőtt játszódott: vihar, kényszerű bezártság, a korszak legmenőbb és legbotrányosabb arcai, egy ártatlannak induló játék, és a végén két, máig uralkodó műfaj, a modern sci-fi horror és a vámpírmítosz startpisztolya dördül el.

Mary Shelley 1797-ben született Londonban. Anyja, Mary Wollstonecraft az egyik első komoly feminista gondolkodó volt (A nők jogainak védelme, 1792), de 11 nappal Mary születése után meghalt gyermekágyi lázban. Apja, William Godwin radikális filozófus és író volt. Mary így már kicsi korától intellektuális közegben élt, ahol gondolkodni, írni, vitázni lehetett – de a társadalom ezt nőként még mindig gyanúsnak találta.

Amikor Mary 16 évesen megszökött a már házas Shelley költővel (igen, botrány), a társadalom egy része végképp leírta őt.

Mégis: két év múlva már ott volt a kezében az első Frankenstein-vázlat. 1818-ban jelent meg a könyv – anonim módon. Nem véletlenül: női névvel senki nem vette volna komolyan.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Frankenstein Film (@frankensteingdt) által megosztott bejegyzés

Minden egy természeti katasztrófával kezdődött. 1816-ot a „nyár nélküli évként” jegyzi a történelem, miután az előző évi indonéziai Tambora vulkán kitörése hamuval és aeroszolokkal terítette be a Föld légkörét, drámai lehűlést okozva. Európában a nyár szokatlanul hideg, esős és viharos volt, Svájcban, a Genfi-tó partján hetekig szinte megállás nélkül zuhogott az eső. Ez a könyörtelen időjárás zárta össze a Villa Diodati falai közé a korszak egyik legfényesebb, legtehetségesebb és leginkább megvetett társaságát.

A központban a szupersztár költő, Lord Byron állt, körülötte a 18 éves Mary Wollstonecraft Godwin, későbbi férje, a szintén költő Percy Bysshe Shelley, Mary mostohatestvére, Claire Clairmont, valamint Byron személyes orvosa és útitársa, John William Polidori.

A napokig tartó bezártságban a társaság német kísértettörténetek francia fordításait, a Fantasmagorianát olvasta, amikor Byron egy este kihívást intézett hozzájuk. Mary Shelley a regény 1831-es kiadásának előszavában, amely a történet elsődleges forrása, így emlékezett vissza:

„»Mindegyikünk írjon egy kísértettörténetet« – javasolta Lord Byron.”

Mary napokig képtelen volt kitalálni bármit is, mígnem egy késő éjszakai beszélgetés után, amely az „élet elvének” természetéről és a kor tudományos szenzációjáról, a galvanizmusról folyt, egyfajta éber álomba merült.

„Villámként csapott belém a gondolat… Megvan! Ami engem megrémített, másokat is meg fog.”

A szemei előtt megjelent a „tiltott tudományok sápadt diákja”, amint térdel a maga alkotta, kiterített lény mellett, amely egy erőteljes gépezet hatására megmozdul, és „kínlódva, fél-élet jeleit” mutatja.

Polidori naplója megerősíti a verseny tényét: 1816. június 17-én azt jegyezte fel, hogy „a kísértettörténetek írását mindenki elkezdte, kivéve engem.” Azon az estén azonban nemcsak a Frankenstein, hanem egy másik modern szörnyeteg is megszületett. Byron egy töredéket írt egy arisztokrata vámpírról, de hamar elvesztette az érdeklődését. Az ötletet Polidori vitte tovább, és ebből a vázlatból alkotta meg 1819-ben A vámpír című novelláját, amelynek főhőse, Lord Ruthven lett

a modern, szalonképes, csábító vérszívó archetípusa, Drakula gróf közvetlen elődje.

Polidori később egy nyílt levélben volt kénytelen tisztázni a szerzőséget: „noha az alapötlet kétségkívül Byroné, a kidolgozás az enyém.”

Mary fantáziáját a tudomány is táplálta. A társaság hevesen vitázott arról, lehetséges-e holt anyagot újraéleszteni, a korban pedig szenzációnak számítottak Luigi Galvani és Giovanni Aldini kísérletei, akik nyilvános bemutatókon elektromos árammal rángattak meg frissen kivégzett bűnözők holttesteit.

A regényben Victor Frankenstein egy fiatal, megszállott tudós, aki életet teremt – de aztán megijed tőle, és magára hagyja. A teremtmény nem gonosz, csak elhagyott, egyedül van, és választ vár arra: miért hozták létre, ha nem kell senkinek.

Ez a kérdés ma is kísért: mikor nyúlunk bele életbe, génbe, gépbe úgy, hogy nem tudjuk, mit vállalunk vele?

Mary Shelley kérdése megelőzi korát, és minden korszak megtalálja benne a saját félelmeit:

a nácizmus eugenetikáját,

az atombomba hatalmát,

a robotok és mesterséges intelligenciák felelősségét,

a génmódosított gyerekek bioetikai dilemmáit.

A regény végül 1818. január 1-jén jelent meg Londonban, mindössze 500 példányban, a szerző nevének feltüntetése nélkül.

Bár a fogadtatás vegyes volt, a kor egyik legbefolyásosabb kritikusa, Sir Walter Scott „eredeti zsenialitásról” írt.

A történet ma ismét világsikert aratott. Guillermo del Toro 120 millió dolláros (kb. 38,6 milliárd forintos) költségvetésből készült filmje a velencei bemutató után a díjszezon egyik favoritjává vált.

„Ez az a film, amire 30 éve készülök” – mondta a rendező.

A teremtményt Jacob Elordi játssza, Victor Frankensteint pedig Oscar Isaac – már ez elég lenne, hogy megnézzük, de a film stílusa, mélysége, és a Shelley-szöveghez való visszatérése miatt is érdemes. Jacob Elordi olyan hús-vér szörnyet hoz, akitől nem félünk, inkább sajnáljuk. Mary Shelley regénye tehát újra él. Mert minden korszakban visszatér az a pillanat, amikor valami újat teremtünk – és csak később jövünk rá, hogy mit is csináltunk.

A főszereplő, Oscar Isaac arra kérte a nézőket, hogy a Netflix-premier ellenére próbálják meg nagyvásznon átélni a történetet: „Jó lenne közösségi élményként átélni… ideális lenne moziban megnézni.” A Teremtményt alakító Jacob Elordi, akit a kritikusok sorra díjaznak, egy díjátadón csak ennyit tudott mondani: „A pokolba. Erre tényleg nem számítottam”.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
„ICE, takarodj!” – Bad Bunny történelmet írt a Grammy-gálán, majd elküldte a francba a bevándorlási hivatalt
A 68. Grammy-díjátadón Bad Bunny lett az első, aki spanyol nyelvű lemezzel nyerte el az év albuma díjat. Az estét azonban a bevándorlási hivatal elleni éles kritikák határozták meg, több sztár is felszólalt, köztük Billie Eilish, és az év felfedezettje, Olivia Dean.


Nemcsak a zenéről, hanem a politikáról is szólt a február 1-jei Grammy-díjátadó, ahol Bad Bunny történelmet írt, miközben több sztár is éles politikai üzenetet fogalmazott meg a színpadon.

Az est legfontosabb díjait, vagyis a „Nagy Négyest” Bad Bunny (Az év albuma), Kendrick Lamar és SZA (Az év felvétele), Billie Eilish (Az év dala) és Olivia Dean (Az év felfedezettje) vihette haza.

Bad Bunny Debí Tirar Más Fotos című lemeze lett az első, túlnyomórészt spanyol nyelvű album, amely elnyerte a fődíjat.

A díjak átvételekor azonban a beszédek gyakran politikai üzeneteket hordoztak, amelyek elsősorban az amerikai bevándorlási és vámügyi ügynökség ellen irányultak.

„Mielőtt megköszönném Istennek, azt mondom: ICE, kifelé! Nem vagyunk vadak, nem vagyunk állatok, nem vagyunk idegenek – emberek vagyunk, és amerikaiak vagyunk”

– mondta Bad Bunny egyik köszönőbeszédében. Hozzá csatlakozott Billie Eilish is, aki az év dala díjának átvételekor fogalmazott meg kemény kritikát.

„Senki sem illegális egy ellopott földön… A francba az ICE-szel”

– mondta.

Az év felfedezettje, Olivia Dean szintén a bevándorlók mellett állt ki.

„Bevándorló unokájaként állok itt... a bátorság terméke vagyok”

– jelentette ki.

A politikai állásfoglalások mellett a díjátadó zenetörténeti mérföldköveket is hozott. Először nyert k-pop dal a Grammyn: a KPop Demon Hunters Golden című szerzeménye kapta a vizuális médiához írt legjobb dal díját. Steven Spielberg pedig elérte az EGOT-státuszt, miután a Music by John Williams című filmjéért megkapta a legjobb zenei filmnek járó elismerést. „Ez az elismerés igazolja azt, amit ötven éve tudok: John Williams hatása felmérhetetlen, művészete páratlan” – nyilatkozta. Kendrick Lamar eközben a Grammyk történetének legtöbbet díjazott rap előadójává vált.

A további kategóriákban Lady Gaga Mayhem című albuma lett a legjobb pop vokális album, a rock mezőnyében pedig a Turnstile (legjobb rockalbum), a Nine Inch Nails (legjobb rockdal) és Yungblud (legjobb rockelőadás) diadalmaskodott. A country zene területén új kategóriákat vezettek be, a kortárs country album díját Jelly Roll vihette haza, aki rendkívül érzelmes beszédben köszönte meg feleségének a támogatást. „Megöltem volna magam, ha te és Jézus nem vagytok” – mondta a színpadról.

via BBC


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A fogalmatlan Bridgerton fiú esete Hamupipőkével - megnéztük a Bridgerton család 4. évadának első részeit
Lilaakác, fánktornyok, színkavalkád, ármánykodás, szerelem és főszerepben egy bamba férfi, aki keresi az ő Hamupipőkéjét. Ilyen volt a Bridgerton család negyedik évadának első etapja.


2020 óta követhetik a Netflix nézői a Bridgerton család tagjainak történeteit, amelyek Julia Quinn írónő azonos című regényfolyamának főszereplői. A nyolc évad a család nyolc gyermekének szentel egy-egy felvonást. A sorozat egybefüggő, aki még nem találkozott vele, feltétlenül az első évadtól nézze. (Némi spoiler olvasható az írásban.)

Amikor 2024 tavaszán a Netflix leadta a Bridgerton család harmadik évadát, rajongók milliói kaptak a szívükhöz, atyaég, egészen 2026-ig kell várni az újabb évadig? Vágnánk már a centit, de ekkora mérőszalag nincs is!

Aztán eljött 2026, amikor végre nézhető a sorozat negyedik évada - annak is a fele. A Netflix nem tanul a rajongók panaszáradatából, ez az évad is két részletben érkezik. Az első négy epizód január 29-én került fel a streamingre, míg a többi február 26-tól látható. Ekkora mérőszalag pedig már létezik, úgyhogy lehet nyiszálni!

Minden évad előtt őrült találgatások folynak, a nyolc gyermekes Bridgerton család melyik tagja kerül a következő évadban rivaldafénybe. Talán az a Francesca, aki legutóbb férjhez ment? Julia Quinn eredeti könyvsorozatában pont Francesca alakja és története a leginkább megkapó és megható, sokan várták, hogy ő lesz fókuszban a 2026-os epizódokban.

Abban viszont nagy az egyetértés, hogy Francesca és férje között a sorozatban körülbelül annyi a kémia, mintha két plüssmackó ülne egy-egy fotelben. Nulla.

Eloise neve is előkerült, mint a negyedik évad főszereplője. A különc lány, aki nem kapkod férjet találni és sokkal inkább bújik könyvei mögé, sokak kedvence.

A negyedik évad befutója viszont Benedict Bridgerton lett, a család második fiúgyermeke.

Nagyvilági fazon, habzsolja az életet, buja estéken, orgiákon, alkoholmámorban úszó közegben érzi jól magát, és esze ágában sincs megnősülni. Ám édesanyja folyamatosan dünnyög a fülébe, és sóhajtozik, nem lesz ennek jó vége. Így esik, hogy Benedict úrfi végül megjelenik egy maszkabálon, ahol megakad a szeme egy igéző szépségű, ezüstruhás leányzón, akinek csodálatos a mosolya, kecses a járása, bár táncolni nem tud. És, aki akkor, amikor éjfélt üt az óra, hirtelen elszalad, a döbbent uraság kezében hagyva kesztyűjét.

Ismerős a történet? Persze, hogy az. Tökéletes Hamupipőke történet cipellő helyett kesztyűvel.

Sophie Baek, a nemesi születésű, ám gonosz mostohája által cselédsorba űzött (ugye, hogy Hamupipőke?) ifjú hölgy és a bosszantóan vaksi, bamba és teljesen fogalmatlan Bridgerton fiú később újra találkozik, ám szerelmük kibogozására még várni kell.

A Grimm testvérek mesebeli hercege hasonlóan béna volt: meg tudja vajon magyarázni bárki is, miért bajlódott a herceg egy fél pár cipővel, amikor csak a hölgy arcát kellett volna megnéznie, akivel egész este táncolt?

Nos, Sophie Baek legalább álarcot visel, ráadásul Benedict Bridgerton egyértelműen képtelen meglátni a cselédlányban az ezüstruhás kisasszonyt, így talán a történet jobban hihető a Netflix sorozatában.

Ez az első négy epizód egyébként egyértelműen rászegezi a fókuszt magára a családra, a többi mellékszereplő kevesebb hangsúlyt kap. Lady Danbury például a királynőt unja, a királynő pedig leginkább mindent. Lady Whistledown, azaz Penelope görcsösen igyekszik pletykatémákat találni, míg teljesen zsákutca azt a sztori is, amelyben a királynő új udvarhölgyét keresik. Már senki nem is emlékszik, kik voltak Mondrichék, értelmetlen a házaspárt a negyedik évadban is mellékszálakkal szerepeltetni.

Maga a Bridgerton család viszont, miután már szinte minden gyermek nagykorúvá cseperedett, szerencsére bőven elég izgalmat tud nyújtani.

Lady Violet és Lord Marcus szerelme meghatóan szép, a család legfiatalabb gyermeke, Hyacinth nem fér a bőrébe, annyira szeretne végre már felnőni. És Eloise... Nos, ő még mindig ugyanaz az Eloise, akinek vág az esze, mint a beretva és fütyül a társadalmi konvenciókra.

Meg kell említeni azt is, hogy a Shonda Rhimes producerhez oly jellemző woke-irányzatok ismét nagyon erősen képviseltetik magukat a negyedik évadban is. Julia Quinnek, a Bridgerton-könyvek szerzőjének teljes támogatásával egy laza nemváltás is megtörténik, miután a regénybeli Michael a sorozatban már Michaela lesz. És a negyedik évad főhőse, Benedict úr sem különösebben válogatós az első epizódban, amikor eltakarja őt a vastag dohányfüst.

Hogy mi a titka a Bridgerton családnak?

Sokan igyekeznek megfejteni ezt, pedig a válasz roppant egyszerű. Színes, szagos, romantikus álomvilág ez, békaszínű uszályos ruhákkal, lilaakáccal, méteres macaron- és fánktornyokkal, piruló orcával, estélyekkel, bálokkal, egyszerre mozduló párok keringőivel és sok-sok titokkal, pletykával és szerelemmel. Egy mese, ahová jó elbújni a hétköznapok elől.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
78 éves korában meghalt Fenyő Miklós
A Hungária alapítójának halálhírét családja közölte a zenész hivatalos Facebook-oldalán szombat reggel. A zenész hetek óta tüdőgyulladással és annak szövődményeivel küzdött.


78 éves korában elhunyt Fenyő Miklós – a hírt a zenész hivatalos Facebook-oldalán közölték szombat reggel.

„A legmélyebb fájdalommal tudatjuk veletek, hogy Miklós a hajnali órákban örökzöld álomba szenderült… Zenéje, dalszövegei, színdarabjai, könyvei, az egész szellemisége örökre velünk marad. A család kéri, hogy a média és a közösségi oldalakon megnyilvánulók tiszteljék gyászukat!” – olvasható a posztban.

Az énekes már tavalyelőtt is egészségügyi problémákkal küzdött, majd néhány hete tüdőgyulladással kórházba került. Január 11-én a hivatalos Facebook-oldalán adtak hírt arról, hogy kórházi kezelés alatt áll. Bár múlt héten, január 23-án még arról számoltak be, hogy a tüdőgyulladásból kilábalt, a kialakult szövődmények miatt továbbra is orvosi felügyeletre szorult.

Fenyő Miklós 1947-ben született Budapesten. 1956-ban családjával az Egyesült Államokba emigrált, ahol három évet töltött. Magyarországra visszatérve több zenekarral, a Sztárral, a Devilsszel és a Syconorral is próbálkozott, végül a Hungária megalapításával vált országosan ismertté. A zenekar már 1968-ban megnyerte a Ki mit tud? című televíziós tehetségkutatót a „Csavard fel a szőnyeget” című slágerrel.

A Hungária a hetvenes-nyolcvanas években a hazai pop-rock élet ikonikus jelenségévé vált. Fenyő Miklós nevéhez fűződik a Hotel Menthol és a saját életéből ihletet merítő Made in Hungária musical, majd később a belőle készült film is. A zenekarral 1995-ben a Népstadionban adott stadionkoncertet, a legendás felállás pedig 2024-ben a Puskás Arénában állt újra össze. Tavaly jelent meg „Mélyvíz, csak megúszóknak” című életrajzi könyve.


Link másolása
KÖVESS MINKET: