KULT
A Rovatból

Oroszlánszelídítő volt, táncosnak készült, majdnem ő lett Han Solo - Christopher Walken 80 éves

A 70 éves szakmai múlttal rendelkező és a legkönnyebben parodizálható színész unalmas, átlagos fickónak tartja magát, aki lemondott az apaságról azért, hogy fényes karriert fusson be.


Christopher Walken egy vérbeli, nyughatatlan hollywoodi legenda. Már kisgyermekként belekóstolt a szereplésbe, és hosszú évtizedek óta megállás nélkül dolgozik, ezt pedig saját elmondása szerint annak köszönheti, hogy a feleségével úgy döntöttek, nem vállalnak gyermeket…

Színészünk 80 évvel ezelőtt, 1943. március 31-én született Ronald Walken néven a New York állambeli Queensben. A szülei: a skót bevándorló Rosalie Russell és a német emigráns Paul Wälken, akik együtt vezettek egy pékséget New Yorkban, nem vesztegették az időt, fiukat korán megismertették az előadóművészettel. A kis Ronald már 3 éves korában táncórákat vett (a nevét egyébként az 1891 és 1958 között élt angol színész, az Oscar-díjas Ronald Colman után kapta). Ő és a testvérei, Kenneth és Glenn végül statisztaként találtak munkát tévéműsorokban, miután a Rockefeller Center gyakori törzshelyükké vált. Walken legjelentősebb kamaszkori szerepe egy szkeccs volt Dean Martinnal és Jerry Lewisszal a The Colgate Comedy Hour című varietéműsorban.

A színész különcségei tinédzserkorában váltak még nyilvánvalóbbá: 15 évesen választotta ki magának jellegzetes frizuráját (amit máig hord), miután a barátnője megmutatta neki egy magazinban Elvis Presley képét. „Ez a fickó úgy nézett ki, mint egy görög isten. Aztán láttam a tévében. Mindent imádtam benne” – mondta róla.

Ugyanebben az időben csatlakozott egy vándorcirkuszhoz, ahol oroszlánszelídítőként is dolgozott. Később egy évig járt a Long Island-i Hofstra Egyetemre, de otthagyta az iskolapadot, hogy inkább színházban dolgozhasson. Kezdetben táncosnak képezte magát egy washingtoni stúdióban, majd a drámai színpadi, később pedig a filmszerepek felé vette az irányt. Tánctudásáról egyébként mindenki meggyőződhetett többek között a Fatboy Slim egyik 2000-es dala, a Weapon of Choice videoklipjében, amit Spike Jonze (A John Malkovich-menet, Adaptáció, A nő) rendezett, és amiben az 57 éves Walken fiatalokat megszégyenítően ropta.

Gyerek nélkül

Na de vissza a kezdetekhez! A West Side Story 1963-as turnéján Riff szerepét játszotta, amit élete egyik legfontosabb élményének tart. Ekkor ismerkedett meg Georgianne Thonnal, egy színésztársával és későbbi castingigazgatójával, akit 1969-ben feleségül vett, és azóta is együtt vannak, négy éve ünnepelték az aranylakodalmukat. 1964-ben változtatta meg a keresztnevét Christopherre, méghozzá egy bizonyos Monique van Vooren javaslatára. Az illetőnek volt egy éjszakai klubja, amelyben Walken táncosként dolgozott. A főnöknő ugyanis úgy vélte, hogy ez a név jobban illik hozzá, mint a Ronnie (a Ronald becézett formája, amit addig használt). Walken egyébként jobban kedveli, ha Chrisnek szólítják.

A gyerekszínészi élet persze időnként olyannyira elbizonytalanítja az embert a szórakoztatóiparral kapcsolatban, hogy az illető gyakran lemond erről a karrierről, és más megélhetés után néz.

Walken azonban, úgy tűnik, soha nem veszítette el a színészkedés iránti szenvedélyét: eddig kb. 140 filmben és tévéműsorban, valamint több száz színházi produkcióban tűnt fel. Az eddig leélt nyolcvan éve ellenére még mindig Hollywood egyik legkeményebben dolgozó színésze, aki folyamatosan forgat.

S hogy miként ért el ennyi mindent? Ő maga ezt két dolognak tulajdonítja: egyrészt a Georgianne-nel való gyerekmentes életüknek, illetve az egyfajta „szerzetesi” életmód iránti elkötelezettségének: "Nos, az életem tényleg eléggé konzervatív. Közel 50 éve vagyok házas. Nincsenek hobbijaim, sem gyermekeim. Nem nagyon érdekel az utazás. Soha nem volt nagy társasági életem. Igazából mindig otthon vagyok, kivéve persze, amikor dolgozom" - árulta el Walken a The Guardian című lapnak még 2013-ban: "Szóval ilyen értelemben, azt hiszem, egy teljesen átlagos fickó vagyok."

Örült, hogy nem ő lett Han Solo

Walken tévés karrierje egyébként az 1950-es években indult, a The Wonderful John Acton című 1953-as sorozat egyik epizódjában tűnt fel tízévesen. Első mozifilmes szerepét pedig az 1969-es Me and My Brotherben játszotta. A 70-es évek hozta meg számára a sikert és a világhírnevet, hiszen olyan alkotásokban lehetett őt látni, mint Az Anderson-magnószalagok (1971), Az őrszem (1977) vagy a Kojak, majd Woody Allen az Annie Hall-lal (1977) és Michael Cimino A szarvasvadásszal (1978) sztárt faragtak belőle. Utóbbiért ráadásul 35 évesen megkapta a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Oscar-díjat is. Ezek a merőben különböző karakterek - az egyik egy nyugtalan testvér sötétbe hajló fantáziákkal, a másik egy traumatizált vietnami veterán – együtt adják ki Walken vonzerejét, amire a további években, évtizedekben is kíváncsi volt a közönség.

Ráadásul nem sokon múlt, hogy ő lövöldözhetett lézerpisztollyal a gaz birodalmiakra Csubakka oldalán, hiszen versenyben volt Han Solo szerepére az 1977-es Csillagok háborújában. Állítólag George Lucas őt választotta volna, ha Harrison Ford kiesik a projektből.

Maga Walken azért örül, hogy nem győzte meg akkor az alkotókat. „Igen, ott voltam a meghallgatáson, de nem hiszem, hogy közel jártam ahhoz, hogy megkapjam a munkát, körülbelül 500 másik színész is jelentkezett. Viszont nagyon örülök, hogy Harrison Ford lett a kiválasztott, én szörnyű lettem volna” – emlékezett vissza a színész.

Sosem tűnt el

Az 1979-es Oscar-gálán elnyert díja természetesen kitárta előtte Hollywood kapuit, a nyolcvanas években nagyjából azt csinálhatott, amit csak akart. Ő pedig ki is használta a lehetőségeit, ám főként a szerzői irányt lőtte be magának. Olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Jonathan Demme (Utolsó ölelés), Herbert Ross (Filléreső), David Cronenberg (A holtsáv), Robert Redford (A milagrói babháború), Mike Nichols (Biloxi Blues), Abel Ferrara (New York királya) vagy Paul Schrader (Idegenek Velencében), ráadásul 1985-ben Bond-gonosz is lehetett, ő játszotta ugyanis Roger Moore 007-esének fő ellenlábasát, Max Zorint a Halálvágtában.

1992-ben aztán a „blockbusterkedésbe” is belenyalintott, a Batman visszatérben a gaz cégtulajdonos Max Shreckként Michelle Pfeiffer Macskanőjével és Michael Keaton Denevéremberével akasztotta össze a bajszát. A kilencvenes években egyébként az olyan gonoszkodások mellett, mint amiket például az Angyalok háborújában (1995), a Holtidőben (1995), vagy Az Álmosvölgy legendájában (1999) nyújtott, két legikonikusabb szerepét a Tiszta románcban (1993) és a Ponyvaregényben (1994) kapta, amelyekben úgy alakított maradandót, hogy mindkettőben csupán egyetlen jelenetben tűnt fel (az előbbiben szicíliai maffiózóként és Dennis Hopper megkínzójaként, az utóbbiban a Bruce Willis óráját a fenekében dugdosó háborús veteránként).

Már majdnem hatvanéves volt, amikor megkapta a második Oscar-jelölését, méghozzá Steven Spielbergnek köszönhetően, a 2002-es Kapj el, ha tudsz!-ért, amelyben Leonardo DiCaprio apját alakította csodálatos rezdülésekkel.
S noha akkor a legjobb férfi mellékszereplő díja végül Chris Coopernél (Adaptáció) landolt, Walken pedig azóta nem részesült jelölésben, a karrierje ennek egyáltalán nem látta kárát, hiszen az elmúlt 20 évben is olyan produkciókban tűnt fel többek között, mint Az Amazonas kincse, A tűzben edzett férfi, A stepfordi feleségek, az Ünneprontók ünnepe, a Távkapcs, a Hajlakk, A hét pszichopata és a si-cu (amelyért simán kijárt volna neki egy újabb Oscar-jelölés), A búcsúkoncert, a Született gengszterek, a Fiúk Jersey-ből, vagy az Eddie, a sas.

Újabban pedig rengeteg színésztársához hasonlóan ő is rákapott a sorozatokra, amiktől amúgy eddigi karrierje során eléggé ódzkodott. A 2021-ben startolt Törvényen kívül című brit krimikomédiában Stephen Merchant és Eleanor Tomlinson mellett brillírozik immár két évadon keresztül, tavaly pedig az év egyik legjobb sorozatában, a Különválásban alakította Burtöt, akit nagyon várunk vissza a következő szezonra is.

Utánozni könnyű, megismételni lehetetlen

S hogy miként viszonyul hozzá a szakma? Nos, a sokszínűként, excentrikusként és generációjának egyik legelismertebb színészeként jellemzett Walkent az Empire magazin "Minden idők 100 legnagyobb filmsztárja" közé választotta, a Premiere magazin pedig minden idők 88. legjobb filmes alakításának hozta ki A szarvasvadászban nyújtott játékát. Quentin Tarantino a karrierje egyik legbüszkébb pillanatának tartja, amikor megtudta, hogy Walken alakítja Don Vincenzót a Tiszta románcban, Benicio del Toro kijelentette, hogy a legjobb tanács, amit valaha kapott a színészettel kapcsolatban, tőle származik ("Amikor egy jelenetben vagy, és nem tudod, mit fogsz csinálni, ne csinálj semmit!"), Johnny Depp pedig egyszer azt mondta, az volt az egyik fő oka annak, hogy szerepelt a Holtidőben, hogy Walkennel akart dolgozni.

Aki egyébként arról is híres, hogy csak ritkán utasít vissza filmszerepeket. Állítása szerint csak akkor mond nemet egy felkérésre, ha túlságosan elfoglalt ahhoz, hogy elvállalja, mivel minden egyes szerepét egy újabb tapasztalatnak tekint, és holtáig szeretne tanulni.

És van még valami, amit nem említettünk. A hangját. Christopher Walken egyedi hanghordozása legenda a szakmában és a közönség köreiben is, a komikusok szerint ő a legkönnyebben parodizálható színész. Ő maga úgy véli, e jellegzetessége abból ered, hogy bevándorló szomszédok közt cseperedett fel, akik a világ számos pontjáról érkeztek: "A környékünkön nem sok angolt lehetett hallani. Inkább görögöt, olaszt, lengyelt, németet, jiddist. Úgy nőttem fel, hogy olyan embereket hallgattam, akik erősen törték az angolt. Azt hiszem, ezt én akaratlanul is a magamévá tettem."

Walken vurstlija pedig nem áll le, a Különválás második évadán kívül ugyanis Denis Villeneuve Dűnéjének második epizódjában is láthatjuk (tehát tavaly ő is Magyarországon forgatott), ő alakítja majd az Atreidesek ellen áskálódó IV. Shaddam császárt. Szóval csak gonoszkodik, a szokásos.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Kiara Lord szerepeltetése szokatlan mélységet kölcsönöz A Nagy Ő-nek, amiben Stohl András valósággal lubickol
Közel sem a korábbi felnőttfilmes a legmegosztóbb szereplő A Nagy Ő új évadában, amelyben Stohl András keresi új párját. A színész-műsorvezető szemmel láthatóan nagyon élvezi, hogy ennyi csinos hölgy verseng érte, de felvetődik a kérdés: mennyire állhat készen egy új, komoly kapcsolatra valaki, aki most zárt le egy házasságot?


Stohl András a magyar showbusiness egyik legmegosztóbb figurája. Személyes megítélésének legalább három dimenziója van: a sikeres és tehetséges színész, a bármit bevállaló celeb és a botrányokba keveredő magánember. Azt, hogy korunk egyik legtehetségesebb színésze, majdnem mindenki elismeri, folyamatosan játszik színházban, és számos emlékezetes filmszerepe volt, van és gondolom, lesz is. Talán még a Pappa piát is megbocsátjuk neki.

Sokan bírálják, amiért rendszeresen szerepel a kereskedelmi tévékben akár műsorvezetőként, akár versenyzőként. Tévés karrierje az RTL-en (akkor még RTL klubon) indult, mint a Reggeli műsorvezetője, Alföldi Róbert oldalán, láthattuk a Való világban is, a TV2-n zsűrizett és versenyzett is a Sztárban sztárban. Kritikusai szerint aprópénzre váltotta a tehetségét. (Halkan megjegyzem, azért nem olyan apró az.)

Leginkább azonban a magánemberre neheztelnek részben viharos magánélete miatt, részben drogproblémái és a bűntetőügye kapcsán. Mondhatnánk erre, hogy csak rá tartozik, de hát Buci valahogy mindig tesz róla, hogy a magánügye bekússzon a médiába.

Nem volt ez másként most sem. Alig száradt meg a tinta a válási papírjain, amikor kiderült, hogy ő lesz a legújabb Nagy Ő – aminek egyébként egy ízben szintén volt műsorvezetője. Az időzítés felveti a kérdést:

mennyire állhat készen egy új, komoly kapcsolatra valaki, aki most zárt le egy házasságot?

A kérdésre saját bevallása szerint maga Buci sem tudja a választ. Igaz, ugyanígy felvetődhet a kérdés: mennyire komoly szándéka a műsornak, hogy a végén valódi kapcsolat jöjjön létre?

A Nagy Ő ugyancsak eléggé megosztó, nagyjából a szépségversenyekkel helyezik egy bugyorba az ellenzői. Micsoda szexista dolog, amikor egy műsor arra épül, hogy dekoratív hölgyek egy férfi kegyeiért versenyeznek? Szerencsére a mostani Nagy Ő-ben látott hölgyek egyike sem tűnik elveszett virágszálnak, szerintem ismeretlenül is tisztelhetjük őket annyira, hogy feltételezzük, tudják mit csinálnak.

Ami engem jobban zavar, hogy a Nagy Ő főszereplője mindig valami jólszituált playboy, aki kellően macsó de nem kőbunkó, és szemre is elfogadható. Noszály Sándor, Árpa Attila vagy Stohl András mind hasonló férfiideált testesít meg, talán Jákob Zoli aki kicsit "puhább" volt a sorban, de ő meg annyira gazdag, hogy az sok mindenért kárpótol. Mindenesetre én szívesen megnéznék egy olyan évadot, ahol a Nagy Ő egy Woody Allen típusú szorongásos, szemüveges balfék, aki lehet, hogy híres, lehet, hogy gazdag, de egy szép nő társaságában elbotlik a saját lábában.

Magyarországon egyetlen egyszer hölgy is volt Nagy Ő, Molnár Anikó. Ez vélhetően nagyon nem jött be, mert azóta sem próbálkoztak ilyesmivel.

A Nagy Ő műsorvezetője Lékai-Kiss Ramóna. Ez a harmadik évad, amit ő tart kézben. Az idei annyiban más, hogy Stohl Andrással kollégák és barátok, és ez meg is látszik a dinamikájukon. Sokszor leírtam, és még le is fogom, bármennyire is szeretik ekézni Ramónát, amiért kvázi a semmiből, civilként került be anno a Barátok köztbe és így a médiába, mára az egyik legfelkészültebb műsorvezető lett.

Fesztelenül mozog a kamera előtt, nem vét bakikat, és még szórakoztató is.

Stohl Andrással pedig tényleg úgy bánik, mint egy szerető testvér. Természetesen nem tudom, ez mennyire a valós dinamikájukat tükrözi, hiszen nem szoktunk együtt libát őrizni, mindenesetre hitelesnek tűnik.

Az első adás fő mutatványa a hölgyek érkezése. Idén 19–en érkeztek a Nagy Ő villájába, hogy meghódítsák Stohl András szívét. Újdonság a korábbiakhoz képest, hogy a hölgyek ezúttal álarcban érkeztek, ami mindig kétélű fegyver. Pozitív és negatív csalódásokat is okozhat, bár ezzel kapcsolatban Buci nem nyilatkozott később.

Az érdekesebb személyiségek közé tartozik a brazil Miriam. Sajnos sosem jártam Dél- és Közép-Amerikában, de kezdem azt gondolni, hogy egész más hőfokon élnek ott az emberek. Andrásnak saját készítésű répatortát is hozott. Ráadásul humora is van.

Amikor kettesben maradhatott Andrással, és bevallotta, hogy négy gyereke van, nevetve megjegyezte: „Nem volt tévé."”

Antal Ginára azonnal felfigyelt Stohl. A sajátos humorú hölgy közölte, unja már, hogy egyedül van, jó lenne valaki, aki vasárnap kihúzza helyette a kukát. Legalább őszinte.

A versenyzők közül kiemelkedik a felnőttfilmes Kiara Lord, akinek szerepeltetése műsorkészítői szempontból igazi főnyeremény. Önmagában garancia arra, hogy izzani fog a chat szekció. Különösen, hogy Stohl András nem hogy nem botránkozott meg Kiara szerepltetésén, kimondottan izgalmasnak tartja a helyzetet, főleg, miután a hölgy közölte vele, András szerepel a bakancslistáján.

Kiara jelenléte ad egy olyan moralizáló réteget is a műsornak, amitől kicsit mélyebbé válik a szokásostól, hiszen mindenkinek fel kell tennie magának a kérdést, hogy mit gondol erről az egészről.

Jó, ettől sem lesz magaskultúra, de mégiscsak valami.

Ami talán kicsit meglepő, bár pozitívum, hogy a konkurens hölgyek többsége abszolút elfogadóan állt Kiara személyéhez. Egyedül Melinda fogalmazta meg, hogy bár nem ítéli el, de azért nem ide való.

Mégsem Kiara a legmegosztóbb szereplő, hanem Princess Szabina,

aki úgy néz ki, mint Lendvai Ildikó 25 évesen, úgy vinnyog, mint Tereskova, és úgy öltözik, mint Barbie. Mesterkélt, de legalább idegesítő.

Szabina amúgy influenszer, de bevallom, nem merek rákeresni. Ötvenhez közeledve kímélni kell a szervezetemet minden fölösleges stresszhatástól.

Valójában a leginkább azon csodálkozom, mivel tudták elérni a műsorkészítők, hogy néha csöndben maradjon.

A hölgyek közül emlékezetes még a nagyon fiatal Réka. Amikor megérkezett, és közölte Stohllal, hogy 21 éves, a színész nem bírta uralkodni magát, és hangos nevetésben tört ki. Később neki is szegezte Rékának a kérdést: „el tudnád képzelni magadat egy 37 évvel idősebb férfival? Nem zavar, hogy van egy 32 és egy 29 éves lányom? Akkor te a mostohaanyukájuk lennél?” De a végső érvét már Réka sem tudta hárítani:

„Nyilván szeretnél majd valamikor anyuka lenni. Ez velem gyakorlatilag lehetetlenség.”

Végül Stohl korrekten megkérte a lányt, hogy menjen haza, és keressen egy korban hozzá illő fiút.

A Nagy Ő első adása körülbelül ennyit tudott. Még egyetlen érdekes mozzanatot emelnék ki, amikor András énekelt a hölgyeknek. Az Őrült nők ketrecéből énekelte az Ez vagyok én című dalt. A sláger világszerte népszerű, hiszen az önelfogadásról szól, ugyanakkor nehéz nem felidézni, hogy a musicalben Stohl lényegében egy transzvesztita előadót alakít. Éppen ezért ez a dal a NER-hez megannyi szállal kötődő TV2-n legalábbis pikáns választás. Lehet, ez is a repedezés jele?

Stohl egyelőre lubickol a szerepében, szemmel láthatóan nagyon élvezi, hogy ennyi csinos hölgy verseng érte. Próbál korrekt és visszafogott lenni, kérdés, ez meddig sikerül neki. Mindenesetre ha valamiért, miatt érdemes követni a show-t, mert érdekes, sokrétű személyiség – na és persze nagyszerű színész.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Erőszak, prostitúció és drogok között nevelkedett, gyerekként mindig volt nála egy kés, és utálja a sminket – 35 dolog, amit nem tudtál a 45 éves Alicia Keysről
A nehéz New York-i gyermekkort sikeresen túlélte, állítása szerint pedig ezeknek a megpróbáltatásoknak köszönheti a karrierjét is.


1. Éjjel 3:30-kor született, 1981. január 25-én, New Yorkban, Alicia J. Augello-Cook néven.

2. Alicia apja, Craig Cook afroamerikai, az anyja, Teresa M. Augello kaukázusi. Alicia anyai nagyapja olasz származású volt, anyai nagymamája pedig angol, ír és skót ősökkel rendelkezett. Teresa jogi asszisztensként és részmunkaidős színésznőként dolgozott, Craig pedig légiutas-kísérőként.

3. Alicia mindössze kétéves volt, amikor az apja elhagyta a családot.

4. Hétévesen kezdett el zongorázni.

5. 13 éves kora óta ismeri Beyoncét.

6. Nehéz gyermekkora volt. Még kicsi volt, amikor a szülei elváltak, s ez mély nyomot hagyott benne, többször mesélt már arról, milyen fájdalmas volt neki egy csonka családban felnőnie.

7. Már fiatal korától kezdve önértékelési problémákkal küzdött, és fokozatosan próbált elbújni a világ elől, amikor sebezhetővé vált az ítélkezés, majd később a ráirányuló, nem kívánt szexuális figyelem miatt. A Hell's Kitchen nevű kemény környéken felnőve már kiskorától kezdve rendszeresen ki volt téve az utcai erőszaknak, a drogoknak, a prostitúciónak és a szexuális ajánlatoknak.

8. Az utcán szerzett tapasztalatai miatt önvédelem céljából mindig magával hordott egy házi készítésű kést.

9. lmondása szerint hálás azért, hogy ott nőtt fel, ahol, mert ez felkészítette a zeneiparban tapasztalt párhuzamokra, különösen mivel tinédzserként kezdte pályafutását; így meg tudta őrizni a koncentrációját, és nem tért el a céljától.

10. Állítása szerint a „kemény” édesanyjának köszönheti, hogy a helyes úton maradt, ellentétben sok ismerősével, akik rossz útra tértek, és börtönbe kerültek.

11. Az első dalát 14 évesen írta.

12. 16 évesen végzett egy művészeti középiskolában.

13. Két hónapos eljegyzés után 2010. július 31-én, Korzika szigetén, egy kis ceremónián ment hozzá Swizz Beatzhez, akivel 14 hónapja voltak együtt. Idén ünneplik a 16. házassági évfordulójukat.

14. Egy időben Lauryn Hill-lel holtversenyben állt a legtöbb Grammy-díj (öt) elnyerésében, amelyet egy nő egy év alatt kapott. Azóta többen is csatlakoztak hozzájuk: Norah Jones, Beyoncé, Amy Winehouse, Alison Krauss és Adele. Sőt, Beyoncé és Adele már le is főzték őket, mivel 6-6-ot nyertek egyetlen este.

15. 2006 novemberében három dalt adott elő a legendás David Bowie-val a New York-i Hammerstein Ballroomban, ami Bowie utolsó élő fellépése lett.

16. Ő írta az Impossible című dalt, amely Christina Aguilera Stripped című albumán található.

17. Gitározni is tud.

18. Jó tanuló volt, már 16 évesen felvették a Columbia Egyetemre, de otthagyta az iskolát, hogy a zenei karrierjét egyengesse.

19. Mielőtt a Keys vezetéknevet választotta, egy időben fontolgatta, hogy Alicia Wildként épít majd karriert, de az anyja ezt nem engedte, mert szerinte úgy hangzott, mint egy szexmunkás neve.

20. Két fia van: Egypt Daoud Dean (született 2010. október 14-én) és Genesis Ali Dean (született 2014. december 27-én) a férjétől, Swizz Beatztől.

21. 2017 májusában helyet kapott a TIME magazin „A 100 legbefolyásosabb ember” című számában. A színésznő Kerry Washington írt róla cikket.

22. 2002-ben a People magazin az 50 legszebb ember közé választotta.

23. Közeli barátok voltak a 2016-ban elhunyt Prince-szel.

24. Öt hónapos terhes volt a fiával, Egypttel, amikor befejezte a The Freedom Tour című turnéját, amely a kanadai Ottawában kezdődött, és New Orleansban ért véget.

25. A Swizz Beatzszel kötött házassága alkalmából az esküvői ruháját Vera Wang tervezte.

26. Az FHM magazin 2006-ban a világ 100 legszexisebb nője kiegészítő kiadásában a 65. helyet szerezte meg, a Maxim magazin 2008-as Hot 100 listáján pedig a 77. lett.

27. Öt hónappal a második fia, Genesis születése után tért vissza a munkába, hogy megkezdje hatodik stúdióalbumának felvételét.

28. Teljes mellszélességgel kiáll azokért a fenntartható ügyekért, amelyek változást hoznak az emberek életébe. Már régóta az egészség és a társadalmi igazságosság szószólója. Emellett 2009 óta a Keep a Child Alive nagykövete. A szervezettel együttműködve pénzt gyűjt, és világszerte felhívja a figyelmet a HIV/AIDS-re.

29. Már korán elkezdett filmekben és televíziós projektekben is szerepelni. Négyévesen már a Cosby Show-ban tűnt fel, évekkel később pedig olyan sorozatokban és filmekben lehetett látni, mint például az American Dreams, a Bűbájos boszorkák, a Füstölgő ászok, az Egy bébiszitter naplója, A méhek titkos élete vagy az Empire.

30. Megalapította a #NoMakeup Twitter-kampányt, amelyben kijelentette, hogy bojkottálja a sminket. A kampány fő célja az volt, hogy felhívja a figyelmet arra, hogy a nők egyénisége gyakran elvész az alapozók és a szempillaspirálok mögött. Továbbá leírta, hogy akkor érzi magát a legerősebbnek, legszebbnek és leginkább magabiztosnak, amikor nincs rajta smink.

31. Ő énekelte fel Barack Obama elnökválasztási kampányához a kampánydalt. A Girl on Fire című híres dal címe így Obama’s on Fire lett.

32. 16 éves korában döntött úgy, hogy a vegetáriánus étrendre vált, és azóta is tartja ezt az életmódot.

33. A 2008-as A méhek titkos élete című filmben June Boatwright szerepe kedvéért 4 hét alatt megtanult csellózni.

34. A fia, Egypt zenei csodagyereknek számít. 5 évesen több dalt is készített Kendrick Lamar Untitled Unmastered című albumához, köztük a Untitled 07 címűt.

35. 2015-ben Alica és a férje, Swizz eladták 25 000 négyzetméteres otthonukat, mivel az nem volt elég nagy a hatalmas műgyűjteményüknek.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt Voith Ági
A Jászai Mari-díjas színésznő, a József Attila Színház örökös tagja márciusban töltötte volna be 82. életévét. Halálát megelőzően decemberben tüdőgyulladással kezelték kórházban.


Nyolcvanegy éves korában elhunyt Voith Ági, a József Attila Színház örökös tagja, Jászai Mari-díjas, érdemes és kiváló művész, közölte Bóta Gábor színházkritikus a Facebookon.

A színésznő, aki rendezőként is dolgozott, márciusban töltötte volna be 82. életévét.

Decemberben súlyos tüdőgyulladással került kórházba. Bár nem sokkal később hazaengedték, és a karácsonyt már otthon tölthette.

A Blikknek akkor még bizakodóan nyilatkozott a jövőről.

„Ádám fiamnál lesz a karácsonyi összejövetel, addigra én is kimászom a kórházból, mert most sajnos itt vagyok, elért egy tüdőgyulladás. Szerencsére már kifelé megyek belőle, nemsokára haza is engednek”

– mondta akkor a színésznő.

Voith Ági 1944. március 17-én született Budapesten, művészcsaládba: édesanyja a kétszeres Kossuth-díjas színésznő, Mészáros Ági volt.

A Színház- és Filmművészeti Főiskola elvégzése utáni pályáját számos díjjal ismerték el: 1976-ban Jászai Mari-díjat kapott, 2013-ban Érdemes Művész lett, 2024-ben pedig Kiváló Művész díjjal tüntették ki. A József Attila Színház örökös tagja az utóbbi években visszavonultan élt egy Budapest melletti kisvárosban, Nagykovácsiban.

„Egy ideje kint lakunk a párommal Nagykovácsiban, van egy kutyánk, és egyszerűen élvezzük az életet. Nem játszom, mert én már nagyon sokat dolgoztam az életemben. Az, hogy nagyon ritkán egy-egy fellépést elvállalok, már bőven elég nekem” – nyilatkozta korábban.

Házastársa Bodrogi Gyula volt, akitől ugyan évtizedek óta külön élt, de a házasságukat sosem bontották fel.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
A szerelmes Shakespeare szexel, szenved, alkot és gyászol a 8 Oscar-díjra jelölt Hamnetben – Szimpla nyomorpornó vagy könnyfakasztó mestermű?
Vitán kívül az eddigi legsúlyosabb film, ami a Hamlet, dán királyfi, a Rómeó és Júlia és az Othello szerzőjéről készült, avagy a 16. század minden volt, csak romantikus nem. Vagy mégis?


Bár William Shakespeare az egyetemes irodalomtörténet egyik legnagyobb alakja, az ember azt gondolná, hogy már megszámlálhatatlan film és/vagy sorozat készült az életéről ilyen-olyan formában. Nos, nem úgy van az. Talán az eddigi leghíresebb mozgókép a valóságtól elemelt és erősen romantizált Szerelmes Shakespeare volt 1998-ban, amely még a legjobb film Oscar-díját is elnyerte (hogy megérdemelten-e olyan vetélytársakkal szemben, mint a Ryan közlegény megmentése vagy Az őrület hatáárán, már más kérdés). Abban Joseph Fiennes alakította a magát férfi színésznek kiadó lányba beleszerető írót. 2005-ben jött egy másfél órás tévéfilm A szégyen sivataga: Shakespeare és szonettjeinek rejtélye címmel, ebben Rupert Graves játszotta a Rómeó és Júlia szerzőjét, majd 2007-ben a spanyol Miguel és William játszott el a gondolattal, mi lett volna, ha Shakespeare (Will Kemp) és Cervantes (Juan Luis Galiardo) ugyanabba a spanyol nőbe szerettek volna bele. Roland Emmerich 2011-ben jött az Anonymusszal Oxford grófjáról, Edward De Vere-ről (Rhys Ifans), aki állítólag valójában megírta Shakespeare (Rafe Spall) darabjait, illetve meg kell még említeni Kenneth Branagh (aki számtalan Shakespreare-művet adaptált filmre) Színház a világ című 2018-as rendezését, amiben végül el is játszhatta a legendás szerzőt élete utolsó időszakában. És nagyjából ennyi.

A rodeós, A nomádok földje és az Örökkévalók rendezője, Chloé Zhao (aki egyébként Kathryn Bigelow után a második nő, aki rendezői Oscarban részesült: A nomádok földjéért 2021-ben) tehát jól meglátta, hogy van itt még némi kiaknázatlan terep.

Fogta Maggie O’Farrell 2020-ban kiadott, Hamnet című történelmi fikciós könyvét (itthon is megjelent 2022-ben) a fiatal Shakespeare magánéletéről, s a szerzővel együtt forgatókönyvvé formálta azt.

A valós életrajzi adatokat többnyire figyelembe vevő sztoriban megismerjük a Stratfordban élő kesztyűkészító fiát (Paul Mescal), aki beleszeret a nála idősebb, a kisvárosban sokak által boszorkánynak tartott, és Jessie Buckley által eljátszott Agnesbe (a valóságban Anne és 8 év volt köztük, a színészek közt kicsit több mint 6 év a különbség). Összeházasodnak, családot alapítanak, három gyermekük születik: az idősebb Susanna és a fiatalabb ikerpár, Judith és Hamnet. Hoppá, itt a film címe! Bizony, a történelmi históriákból tudni lehet, hogy Hamnet (a Hamlet név egy változata) 11 éves korában meghalt (állítólag bubópestisben), Zhao filmjében pedig ez a tragédia a sztori központi eleme. Egyrészt megnézhetjük, mi vezetett el oda, hogy megszülethessen a gyerkőc, hogy milyen fiatal és csodás ifjúvá ért, majd, hogy a halála milyen következményekkel járt egyrészt Shakespeare és Agnes (akit az utókor Anne Hathawayként ismer) kapcsolatára, házasságára, valamint az irodalomtörténetre, hiszen William a gyász feldolgozásaként írta meg a Hamletet.

A Hamnet nem könnyű film. A 16. századi körülményeket hűen visszaadó kiállítás és az ebben a korban élő és vívódó (sokszor pedig szó szerint kínlódó) szereplők tragédiáit nehéz befogadni.
Még az élet egy olyan alapvetően emelkedett mozzanata is, mint a szülés egyáltalán nincs kicsinosítva, fájdalom, félelem és velőtrázó ordítások közepette jön világra az ikrek, nyilván szembeállítva az első gyermek könnyű, természetközeli megszületését egy jóval nehezebb és majdnem tragikus pillanattal.

Később sem fordulnak túl jóra a dolgok, hiszen Will az ideje nagy részét Londonban tölti (ahova már több mint tíz éve tervezgeti magával vinni a családját, de valahogy csak nem jön össze a dolog), így Agnes nyakába szakad a gyereknevelés. Majd Judith elkapja a pestist, s bár ő felépül, Hamnet végül belehal a kórba (a film legnehezebb része), ekkor és az ezt közvetlenül követő jelenetek kapcsán pedig a nézőben felmerülhet, hogy bár egy szépen kivitelezett és nagyszerűen eljátszott, de azért mégiscsak a könnyeinkért két kézzel kapkodó, hatásvadász nyomorpornót nézünk. Kezdjük elveszíteni a türelmünket. Majd jön a sztori utolsó szakasza, amelyben Agnes a fivérével Bartholomew-val (Joe Alwyn) titokban Londonba utazik, hogy megnézze végre, mit művel ott a férje, s elmennek az új, Hamlet című darabjára, kíváncsi ugyanis, hogyan dolgozta fel szeretett fiuk életét és halálát.

A film egyébként olyannyira nem próbál Shakespeare hírnevével nézőt csalogatni, hogy csak ekkor, a film utolsó nagy jelenete előtt tudjuk meg azt is, hogy egyáltalán őt láttuk eddig Paul Mescal kiváló alakításában (szégyen, hogy mellőzték az Oscaron idén), amikor Agnes végre kimondja a nevét, amit addig nem hallhattunk.

Betekintést nyerünk a híres Globe színházba is, majd Agnesszel együtt megnézhetjük a Hamlet első előadásának bizonyos részleteit. Egyértelműen erre a jelenetre húzta fel Zhao és O’Farrell az egész sztorit, itt kap minden értelmet, s válik igazi mozivarázzsá mindaz, amit eddig láttunk. Kétségtelenül kézzel fogható itt is a hatásvadászat, de a fene egye meg, működik, nehéz kicsorduló könnyek közt nézni, ahogy Agnes és a teljes közönség egy emberként lélegzik, hökken vagy hatódik meg, egyszóval együtt él a színdarabbal.

A Hamnet a grandiózus (Max Richter kiváló muzsikájával nyakon öntött) fináléjára válik méltán ünnepelt filmmé, amelyhez persze a korábbi, kissé elidegenítő szcénák is elengedhetetlenek voltak.

S akkor még nem beszéltünk Jessie Buckley alakításáról Agnesként. Nos, nehéz is szavakba önteni azt az elhivatottságot, az érzelmek azon skáláját, azt az átalakulást és azonosulást, amin Buckley itt végigmegy. Egészen elképesztő. Oscart neki!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk