prcikk: Nicolas Cage ripacs Drakulája menti ezt a belsőségekben tocsogó komédiát – Renfield-kritika | szmo.hu
KULT
A Rovatból

Nicolas Cage ripacs Drakulája menti ezt a belsőségekben tocsogó komédiát – Renfield-kritika

Leszakadó karok, kiomló zsigerek, kettészakadó testek, lerepülő fejek – nem fogták vissza magukat az alkotók, mégsem az elrettentés volt a cél, hanem a rekeszizmok megdolgoztatása. Így sikerült.


Tavaly is megírtuk már, hogy milyen jó újra a hazai mozikban látni Nicolas Cage-et, mivel A gigantikus tehetség elviselhetetlen súlya előtti tíz éven belül csupán két szerepben tűnt fel a magyar vásznakon (Joe, Snowden). Ennek pedig vélhetően ő maga az oka, azt ugyanis nem hinnénk, hogy az Oscar-díjas színészt ne keresnék meg nagyobb szabású hollywoodi produkciókhoz, Cage azonban olyan filmekre bólint rá, amelyeknek, amellett, hogy a számára kihívást jelentenek, szintén közös jellemzője, hogy nem szokványosak, legalábbis szerinte. Szeretné kitolni a színjátszást eddig kevésbé ismert és látott terepekre, és bár e koncepció nem kevés B-kategóriás borzalmat eredményezett, azért időnként valóban befigyelt néhány abszolút szóra érdemes, bátrabb darab is (pl. Mandy – A bosszú kultusza, Color Out of Space).

A 2021-es független Disznóval pedig annyira jó lóra tett, hogy majdnem Oscar-díjra jelölték érte. Elmondása szerint ez a kedvenc filmje az összes közül, és talán abban is része volt egy kicsit, hogy Cage-et újra felfedezte magának a mozi.

A gigantikus tehetséggel sem mondott csődöt, mivel egy szórakoztató szösszenet volt egy önmagát kellő és vicces öniróniával kezelő Cage-dzsel, illetve egy szintén remek Pedro Pascallal. S lám, egy év sem telt el kettejük közös akciókomédiázása óta, máris itt az újabb széles vásznakra szánt darab, a Renfield, amelyben ráadásul Cage egy olyan karaktert alakíthatott, aki mindig is közel állt a szívéhez: az élőhalott székely nemest, magát Drakula grófot.

Egyébként nem ez az első alkalom, hogy színészünk vámpírkodhatott, hiszen egy korai szerepében, az 1988-as A vámpír csókjában egy olyan fickót alakított, aki meg volt győződve arról, hogy megharapta őt egy vámpír, és ő is kezd élőhalott vérszívóvá alakulni, ezért úgy is viselkedik, noha erről szó sincs. Talán ekkor indult Cage „őrült”, a színészkedést furcsa végletekig vivő hozzáállása, amiről számos mém tanúskodik azóta is.

Most azonban végre száz százalékosan kiélhette magát a Renfieldben, amely Bram Stoker 1897-ben kiadott Drakula című könyvének szereplőit 126 évvel később átrepítette a modern korba, s amelyben a gróf továbbra is nagyon szomjas, ezért szintén halhatatlanná tett szolgájával, Robert Montague Renfielddel (Nicholas Hoult) hozatja magának a szívnivaló áldozatokat. Nemrég ugyanis majdnem halálát lelte egy pappal és egy vámpírvadásszal folytatott harcában, szénné égése utáni lábadozása alatt pedig újfent világleigázó terveket szövöget. Ám nem ő van a sztori fókuszában, hanem a címszereplő Renfield, aki már több mint 100 éve szolgálja gazdáját, és már nagyon kezd tele lenni vele a hócipője. Eljár egy anonim csoportfoglalkozásra is, ahol társ- és kapcsolatfüggőket kezelnek, mivel próbálna szabadulni urától és az általa rákényszerített zsákmányszerzéstől.

Ez volt ugyanis a többek között a Balfékeken, valamint Rick és Mortyn edződött Ryan Ridley forgatókönyvének fő ötlete: hogy Renfield és Drakula viszonyát a modern kor toxikus kapcsolataihoz hasonlítsa, amelyből a szolga éppúgy szeretne kitörni (de képtelen rá), mint egy érzelmileg zsarolt, elnyomott férfi vagy nő manapság.

Megismerjük hát Renfield mindennapi szenvedéseit és áldozathozatalait, de persze senki ne várjon mindettől egy mély, lélektani drámát, bár minden bizonnyal úgy biztosan emlékezetesebb darabról beszélhetnénk. Nem, egy ízig-vérig fantasy-akciófilm-vígjáték kombó pörög a szemeink előtt, amelyben főhősünk némi bogár lenyelése után (szintén Stokertől kölcsönözve) emberfeletti képességekre tesz szert, és bárkit lekaratéz, bármilyen testrészt leszakít, és bármekkorát ugrik, amolyan manapság trendi szuperhősstílusban.

Ehhez pedig épp megfelelő rendezőnek tűnt Chris McKay, aki a LEGO Batman – A filmmel (2017) bebizonyította, hogy ért a humorhoz, A holnap háborújával (2021) pedig az izgalmas akciókhoz és a szépen kidolgozott látványvilághoz is. A Renfieldben ugyanis mindegyikre szükség volt. Hogy végül az új darab mégsem lesz fogható az előbbi kettőhöz, az főként az alapkoncepció hibája.

Még talán az előzetes is azt sugallta, hogy ebben a Drakula-Renfield kapcsolattal kacérkodó sztoriban talán több lesz annál, mint amit végül a mozikban láthatunk: nevezetesen egy teljesen komolyan vehetetlen, a nagyon alapvető nézői ösztönökre építő, túltolt és karikatúraszerű erőszakkal operáló, sőt, néhol már bugyutának is tűnő, ártalmatlan mókánál.

Mert ennyi a Renfield és nem több, ám ennyire sem lenne emlékezetes, ha nem Nicolas Cage alakítaná a gaz grófot. Ő ugyanis tobzódik a sok vicsorgásban, nyakszívásban és öldöklésben, és persze a tőle megszokott módon tolja túl ő is a karaktert, amolyan Cage-esen, de ide épp ez is kellett. Ha jelen van, abszolút uralja a vásznat, a megjelenése, a sminkje (főként a fogai, brrrrr), a hörgései, az acsarkodásai és a világot lenéző mentalitását tükröző arckifejezései vonzzák a tekintetet, és végső soron szórakoztatóvá teszik a Renfieldet.

Persze a másik Nicholasszal (csak itt h betű is van) sincs semmi gond, sőt, Houltnak abszolút lehet drukkolni, hiszen nagyon is szerethető az elnyomott szolga szerepében, és persze csodálatosan csépeli az ellenfeleit különféle leszakított emberi végtagokkal. Rajta kívül pedig a szokásos nagydumás méregzsákot alakító Awkwafina (Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája, Ocean’s 8, Kőgazdag ázsiaiak, A búcsú, Jumanji – A következő szint) színesíti a jók, a gengszterkarikatúra Tedward Lobót játszó Ben Schwartz (a mozis Sonic eredeti hangja) pedig a rosszak táborát.

Minden összevetve a Renfield az a fajta élmény, ami manapság rövidkének számító 93 röpke percével szélvészként száguld át az emberen, s épp ezért a gondolatainknak sem jut idő közben komolyabb elkalandozásokra, ám napokkal később már csak nagyjából Nicolas Cage kiguvadó szemeire és vékony, kihegyezett fogaira emlékszünk majd. Több volt ebben a sztoriban, de egy kellemes agykikapcsolós, vérgőzös, kacagtató akciómenetnek épp megfelelő.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Hipnotizőr kellett neki a szexhez, azt hazudta egy rendőrnek, hogy terhes, és Little Spoon néven rappelne – 50 dolog, amit nem tudtál az 50 éves Reese Witherspoonról
Hollywood legjobban fizetett színésznője volt, máig viseli egy autós gázolás nyomát a homlokán, és antik ágyneműket gyűjt. Vannak még ilyen infók a tarsolyunkban.


1. Laura Jeanne Reese Witherspoon néven született 1976. március 22-én, délután 2 órakor született New Orleansben.

2. Édesanyja, Betty Reese (innen a használt keresztnév), gyermekápolási doktorátussal rendelkezik, édesapja, Dr. John Draper Witherspoon pedig fül-orr-gégész. Nem meglepő tehát, hogy Reese azt mondja, ha másodállásban egy másik szakmát kéne választania, akkor gyermekgyógyászati kardiológus lenne.

3. A szülei 1996-ban, Reese 20 éves korában váltak el, de a mai napig szoros kapcsolatban állnak egymással.

4. Angol, ír, skót, walesi és távoli holland ősökkel rendelkezik. Állítólag rokona John Witherspoonnak, a skóciai Giffordban született presbiteriánus lelkésznek, aki 1739-ben szerzett mesterdiplomát az Edinburgh-i Egyetemen, és az Egyesült Államok Függetlenségi Nyilatkozatának egyik aláírója volt.

5. Gyerekkorában Wiesbadenben, Németországban élt, majd Nashville-be költözött a család.

6. Gyerekként a helyi vasárnapi újságban tűnt fel, ahol gyerekeknek szánt tréningruhákat és hasonló darabokat mutatott be. Azt mondta, hogy ez egy kreatív tevékenység volt a számára. Naponta 50 dollárt kapott érte.

7. Hét éven át tornász volt.

8. Hétévesen kezdett el színészórákat venni egy közösségi főiskolán. Mivel annyira tehetségesnek bizonyult, kilencéves korára már felnőtt színészórákat vett.

9. Szintén hétéves korában szerepelt egy tévéreklámban, egy helyi nashville-i virágüzlet számára.

10. Középiskolásként pompomlány volt.

11. Angol irodalmat tanult a Stanford Egyetemen; 1996 óta szünetelteti a tanulmányait.

12. Miután a saját hangjával énekelt A nyughatatlan (2005) című filmben, több cég is felkereste, hogy készítsen lemezt. Ő azonban mindet visszautasította.

13. A Vadon (2014) című filmet tartja a legjobb filmjének és a legjobb alakításának. Oscar-díjra is jelölték érte.

14. 2011. szeptember 7-én, miközben Santa Monicában, Kaliforniában futott, elgázolta egy autó, és kórházba szállították. Enyhe sérüléseit ellátták, majd hazaengedték. A homlokán maradt egy látható heg, amit a frufrujával takar el.

15. Nem sokkal a színészi pályafutása kezdete után meghallgatásra ment a Cape Fear: A rettegés foka (1991) című film egyik szerepére. A meghallgatáson Robert De Niróval és Martin Scorsesevel kellett volna találkoznia, de akkoriban még nem tudta, kik is ők. A repülőgépen a mellette ülő férfival beszélgetett a castingról, aki teljes izgalomba jött De Niro és Scorsese megemlítésekor. Ez pedig Reese-t annyira felidegesítette, hogy teljesen elrontotta a meghallgatást, és a szerepet végül Juliette Lewis kapta meg.

16. Három gyermeke van: lánya, Ava Phillippe (1999) és fia, Deacon Phillippe (2003) az első férjétől, Ryan Phillippetől született, Tennessee Toth (2012) nevű fia pedig a másodiktól, Jim Toth-tól.

17. Már 8 hónapos terhes volt Tennesseevel, amikor befejezte az Ördöglakat (2013) című Atom Egoyan-film forgatását.

18. Minden idők legjobb női alakításának Meryl Streepét tartja a Sophie választásában (1982).

19. A legjobb barátai Selma Blair, Chelsea Handler és Renée Zellweger.

20. Középiskolai osztályában plusz kreditért dolgozott irodai produkciós asszisztensként a Kék ördög (1995) című filmnél. Carl Franklin rendező később tisztelgésképpen beletette a Doktor Szöszit (2001) az Időzavarban (2003) című filmjébe.

21. 2012-ben ausztrál partnerével, Bruna Papandreával együtt alapította a Pacific Standard nevű filmgyártó céget. Az első könyvek, amelyek filmjogait megvásárolták, a Gillian Flynn által írt Holtodiglan és a Cheryl Strayed könyve, a Vadon: Ezer mérföldes utam önmagamhoz voltak.

22. Antik ágyneműket gyűjt, és odavan a régi hímzésekért.

23. Csupán 9 évvel fiatalabb Laura Dernnél, aki az anyját játszotta a Vadon (2014) című filmben.

24. Debra Siegallal együtt vezeti a Type A Films nevű produkciós céget. A név egykori, középiskolai gyúnynevéből jött (Type A – a stréber, könyvmoly mivoltára utal, sok A-t, vagyis 5-ös osztályzatot szerzett).

25. Ő a második színésznő, aki Oscar-díjat nyert a legjobb női főszereplő kategóriában egy énekesnőt megformáló életrajzi filmben; az első Sissy Spacek volt A szénbányász lánya (1980) című filmért.

26. Lánya, Ava születése után 4 hónappal tért vissza a munkába, hogy megkezdje a Jóbarátok című sorozatban való vendégszereplésének forgatását, Rachel egyik húgát alakította benne.

27. Szerelmi kapcsolata volt a nála négy évvel fiatalabb Jake Gyllenhaal-lal, akivel a Kiadatás (2007) forgatásán találkozott.

28. Robert Pattinson anyját játszotta a Hiúság vására (2004) című filmben (a valóságban 10 év van küztük Reese javára), de a jelenetüket kivágták a végső változatból. A Vizet az elefántnak (2011) című filmben ők ketten már szerelmespárt játszanak.

29. A jegygyűrűjén egy 1990-es évek eleji Neil Lane-féle, Asscher-csiszolású gyémánt, amelyből csak néhány példány létezik a világon.

30. 2006-ban elnyerte az Oscar-díjat a legjobb női főszereplő kategóriában, June Carter Cash szerepéért A nyughatatlanban. Érdekes módon Reese már korábban is eljátszott egy másik családtagot a Carter famíliából, negyedik osztályos színdarabjában Mother Maybelle Cartert, June édesanyját alakította.

31. 1999-től 2007-ig volt Ryan Phillippe felesége, Hollywood egyik nagy sztárpárja voltak ez idő alatt.

32. 2011. március 26-án ment hozzá a magyar származású Jim Toth-hoz egy sátorban a kaliforniai Ojai-i farmján, egy Monique Lhuillier által tervezett, egyedi ruhában, 120 vendég előtt. Nyolcvan fehér galambot engedtek szabadjára, miután a pár kimondta az igent.

33. Steve Dontanville a William Morris Agencytől már több mint 35 éve az ügynöke. Még első filmje, az 1991-es Holdember forgatásán találtak egymásra.

34. A 84. Oscar-gála montázsában kiderült, hogy kedvenc filmje A vasmacska kölykei (1987). További favoritjai közé tartozik a Ragyogás a fűben (1961), A lehetetlen (2012), A Jackass bemutatja: Rossz nagyapó (2013) és A Grand Budapest Hotel (2014).

35. 2010. december 1-jén kapott csillagot a Hollywoodi Hírességek Sétányán, a 2425. lett az övé a 6262 Hollywood Boulevardon cím alatt található West Hollywood Hotel előtt.

36. Esélyes volt Júlia szerepére az 1996-is Rómeó és Júliában, de végül Claire Danes lett a befutó. A következő filmek főszerepeit bukta még el többek között: Szerelmünk lapjai (2004, helyette: Rachel McAdams), Batman: Kezdődik! (2005, helyette: Katie Holmes), Elcserélt életek (2008, helyette: Angelina Jolie).

37. Ő utasította el azonban a neki felajánlott főszerepet két horrorfilmben is: a Sikolyban (1996) és a Rémségek könyvében (1998).

38. 2015 óta tulajdonosa a Draper James nevű ruházati cégnek, egy kiskereskedelmi márkának, amely az amerikai Dél ihlette divatra és lakberendezésre összpontosít.

39. 2007-ben a The Hollywood Reporter magazin Hollywood legjobban fizetett színésznőjének kiáltotta ki.

40. A People magazin 2002-ben a világ 50 legszebb embere közé választotta.

41. 18 évesen meghallgatásra jelentkezett a Spinédzserek főszerepére. Ezt soha nem ismerte el, egészen 2020-as vendégszerepléséig a Smartless című podcastben.

42. Witherspoon számára az a legklasszabb az anyaságban, hogy olyan finomságokat ehet a gyerekeivel együtt, mint például a csirkefalatkák.

43. Ha bárkit vendégül láthatna az étkezőjében, Reese szerint az a női szenátorok teljes gárdája lenne. Lasagnát készítene vacsorára, és desszertként jégkását ennének, miközben arról beszélgetnének, miért nincs több női szenátor.

44. A kedvenc országa Franciaország, és egy korábbi kijelentése alapján nagyon vonzza Venezuela is.

45. Ha feladná a színészkedést, hogy hiphopelőadó legyen (ami nem valószínű), azt mondja, a „Little Spoon” (Kis Kanál) művésznevet választaná.

46. A gyémántok helyett a gyöngyöket, a lapos talpú cipők helyett a magas sarkúakat választja, és úgy véli, hogy minden idők legjobb divatirányzata a skinny farmer.

47. A Vadon című film szexjelenetének forgatása előtt annyira ideges volt, hogy hipnotizőr segítségét kellett kérnie, hogy könnyebben belevágjon a felvételbe. Emellett kapcsolatba kellett lépnie a könyv szerzőjével, Cheryl Strayeddel is, hogy tanácsot kérjen a heroin pontos beadásáról – Witherspoon biztosra akart menni, hogy hitelesnek tűnjön.

48. Ha bármilyen időt és helyet választhatna, ahol élni szeretne, akkor az az 1940-es évek Amerikája lenne.

49. A kedvenc Disney-figurája Csingiling, a kedvenc társasjátéka pedig a Tabu.

50. Egy 2013-as, interneten terjedő videófelvétel azt mutatta, ahogy a rendzavarás miatti letartóztatásakor kiabál egy rendőrrel, azt viszont sokan nem tudják, hogy később szégyenkezve bevallotta, az incidens során nyíltan hazudott a rendőrnek. Ahogy ő mondta: „Láttam, hogy bilincset rak a férjemre, és szó szerint pánikba estem. Mindenféle őrült dolgot mondtam. Azt mondtam neki, hogy terhes vagyok. Persze nem vagyok az! Hülyeségek jöttek ki a számon.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
A választás estéjén tér vissza a Heti Hetes Majkával, Hajós Andrással és a jólvanezígyből ismert Nagy Ádámmal
A legendás műsor az RTL-en indul újra, Hajós András is visszatér. A műsorvezető Nagy Ádám, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport YouTube-csatornák arca lesz, a többi szereplőt pedig a választásig hátralévő időben fogják felfedni.


A legforróbb politikai pillanatban, az országgyűlési választások estéjén tér vissza a képernyőre a legendás Heti Hetes.

Az urnazárást követően, április 12-én 19:30-tól újra felcsendül a legendás főcímdal: „Minden, ami érdekes: politika, botrány, Duna-parti duma-party, bulvár, pletyka, sztárhegyek – ez a Heti Hetes!”.

A premier után a műsor vasárnap esténként 21:00-tól lesz látható az RTL-en, és egyúttal elérhetővé válik az RTL+ Premium streamingplatformon is.

A csatorna közleménye szerint a megújult formátum a régi hagyományokat követve ígér kíméletlen szatírát, célkeresztben a politika, a közélet és a bulvármédia szereplőivel, akiknek a készítők ígérete szerint újra feltálalják a „feketelevest”.

Az új hetesfogat műsorvezetője a közösségi médiából ismert Nagy Ádám lesz, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport csatornák arca. Az már biztos, hogy a csapatot erősíti Hajós András és Majoros Péter, azaz Majka is.

A további szereplők kilétét a csatorna a választásokig hátralévő időben, fokozatosan fedi fel.

A visszatérés időzítése nem véletlen: a műsor a választási kampány lecsengése után, a szavazatszámlálás feszült órái alatt kínál szórakoztató kikapcsolódást a nézőknek.

A Heti Hetes eredetileg 1999-ben indult, és hosszú éveken át a magyar televíziózás egyik legnépszerűbb közéleti-humoros műsora volt, mielőtt 2017-ben megszűnt. A formátum 2020-ban egyetlen online különkiadás erejéig már újra összeállt. A mostani visszatérés körüli legnagyobb kérdés, hogy kik ülnek majd az asztalnál a már bejelentett nevek mellett.

via RTL


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
2026 első nagy mesterműve Ryan Gosling új sci-fije, A Hail Mary-küldetés, amit nagyvásznon kell látni!
Nevethetünk, sírhatunk, izgulhatunk, szerethetünk – sok érzelmet pendít majd meg bennünk a sci-fi műfaj új filmes mérföldköve. A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.


2015-ben elég nagyot ment a mozikban Ridley Scott Mentőexpedíció című sci-fije Matt Damonnal a főszerepben. A véletlenül a Marson ragadt, és a kimentésére több mint egy évig váró asztronauta története több mint 600 millió dollárt hozott a világ mozijaiból, és összesen hét Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb film kategóriájában is. Szóval az év egyik nagy mozgóképes szenzációja volt. A Mentőexpedíciót egy bestsellerből, Andy Weir A marsi című regényéből adaptálták, a szerzőre pedig utána még több szem szegeződött a film körüli felhajtás miatt. Azóta két regényt adott még ki, a Hold első és egyetlen városában játszódó Artemist 2017-ben, valamint A Hail Mary-küldetést 2021-ben.

Ez utóbbira (amely egyébként sokkal jobb kritikákat kapott az Artemisnél) csaptak le azonnal a hollywoodi filmesek, a könyv megjelenése után öt évvel pedig már itt is van a mozgóképes adaptáció.

Ráadásul A Derült égből fasírt (2009), a 21 Jump Street-filmek (2012, 2014) és A Lego-kaland (2014) rendezőivel, Phil Lorddal és Christopher Millerrel a pilótafülkében.

A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.

Ryland Grace (Ryan Gosling) egy általános iskola felső tagozatosait tanítja, amúgy a szakmáját tekintve (hírhedt) mikrobiológus, akinek egy korábbi tanulmánya igen megosztó fogadtatásban részesült (állítása szerint ugyanis nincs szükség vízre az élet kialakulásához). Egy nap felkeresi őt az Európai Űrügynökségtől Eva Stratt (az Oscar-jelölt Sandra Hüller a Toni Erdmannból, az Egy zuhanás anatómiájából vagy az Érdekvédelmi területből lehet ismerős) azzal, hogy segítsen nekik megmenteni a Földet.

Egy ideje ugyanis már felfedeztek egy furcsa vonalszerű képződményt (a Petrova-vonalat), amely a Nap és a Vénusz között húzódik, és a benne lévő pöttyök elszívják a Nap energiáját, így 30 éven belül valószínűsíthető egy új jégkorszak kialakulása…

Kiderül, hogy azok a bizonyos pöttyök földönkívüli mikrobák, az asztrofágok, amelyek megfertőzték az összes környező csillagot, kivéve egyet, a Tau Cetit, noha ott is jelen vannak. Hogy ennek okát kiderítsék, s ezzel a Naprendszert megmentsék, egy űrhajót és benne három asztronautát küldenek a kb. 12 fényévnyire lévő Tau Cetihez mesterséges kómában. Ezzel párhuzamosan látjuk Ryland Grace-t, ahogy egyedüli emberként ébred a Hail Maryben, immár a Tau Ceti közelében, a társai halottak, neki viszont fogalma sincs, miért és hogyan került oda, hiszen nem is asztronauta, csak egy felsős tanár. Ráadásul a csillag közelében összefut egy idegen űrhajóval is…

A fentiekből is látszik, hogy A Hail Mary-küldetés egy ízig-vérig science-fiction sztori, amelyben az űr, egy másik csillag és az idegen élet felfedézése abszolút központi témák, ugyanakkor olyan emberi tematikák is helyet kaptak benne, mint a magány, a bátorság, a kommunikáció fontossága és az egyetemes barátság.

Óriási dicséret illeti a Weir regényét forgatókönyvvé adaptáló Drew Goddardot (Cloverfield, Ház az erdő mélyén, Z világháború, Mentőexpedíció, Húzós éjszaka az El Royale-ban), aki csodálatos humorral és empátiával dolgozta össze az űrben és a Földön játszódó szcénákat.

A Hail Mary-küldetés, ahhoz képest, hogy Nap, a Föld és az emberiség sorsa a tét benne, meglepően könnyed és vicces, sőt, időnként már az idétlenkedés határát súrolja, de sosem megy át komolyan vehetetlen határmezsgyéjén. Ha pedig komolyra fordulnak a dolgok, akkor a dráma- és az izgalomfaktor is keményen felpörögnek.

Izgulnivaló pedig a film második felére akad bőven, hiszen addigra a szívünkbe zártuk Grace karakterén kívül a Rocky nevű, több mint intelligens földönkívüli lényt is, akivel szoros barátságot köt hősünk, s akivel együtt próbálják kitalálni, hogyan lehetne megsemmisíteni az asztrofágokat, s ezzel megmenteni mindkettejük életet adó Napját.

A Grace és Rocky közötti jelenetek eleinte a 2016-os Érkezést idézik a kommunikáció kialakításával, majd amikor ez az akadály elhárul, már sokkal inkább egy élőszereplős Pixar-filmmé változik A Hail Mary-küldetés, ennél jobb párhuzamról és ajánlólevéről pedig nem is álmodhatna.

Egészen elképesztő, ahogy Lord és Miller mesélnek: az ő irányításukkal felfedezhetjük az űrt, egy távoli csillagot és egy idegen fajt is, ilyesmire pedig csak ritkán van lehetőségünk a mozikban, utoljára talán a Csillagok közöttben (2014) és az említett Érkezésben volt ilyesmire példa.

A történetről vétek is lenne többet elárulni, mivel a film rendesen megdolgoztatja az agyunkat is. Éppúgy, ahogy a Mentőexpedícióban, ezúttal is lényeges eleme a történetnek a tudomány és annak gyakorlati használata, a felfedezések és a problémamegoldások, így a szemünk (Greig Fraser csodaszép képei) és a fülünk (Daniel Pemberton csodaszép zenéi) mellett a szürkeállományunk is falatozhat, sőt jól is lakhat a két és fél órás játékidő alatt. Ami amúgy nem rövid, mégis gyorsan elreppen, annyira jó nézni hőseinket, és annyira jó belemerülni ebbe a veszélyes, de érdekes világba, amit Weir, Goddard, Lord és Miller idevarázsoltak nekünk. Talán csak a hosszadalmas lezárás teheti egy picit próbára a néző türelmét, de még abban is akadnak jó ötletek és a nézők kíváncsiságát kielégítő pillanatok.

A Hail Mary-küldetés 2026 első nagyszabású mesterműve, és máris instant sci-fi klasszikus, amellyel kapcsolatban időskorunkban majd elmondhatjuk, hogy igen, mi ezt anno a premier idején moziban láttuk. Ugorjunk is be azonnal valamelyik vászon elé, hogy elmondhassuk majd!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Halott lennék, ezt biztosan tudom” – a 68 éves Gary Oldman őszintén beszélt a múltjáról, ami majdnem a sírba vitte
A színész beszélt alkoholizmusáról és arról, hogy a nagy szerepek mentették meg. A biztos bevétel tette lehetővé számára, hogy több időt töltsön gyermekeivel, és ne vállaljon el bármilyen munkát.


Ma 68 éves a „karakterfejedelem” Sir Gary Oldman, aki négy évtizeden át újra és újra megmutatta a nézőknek, mit jelent átlényegülni egy szerep kedvéért.

Pályája tele van ikonikus szerepekkel, de a legfrissebb elismerés nem egy filmstúdiótól, hanem a brit királyi családtól érkezett, egy olyan személyes és humoros pillanattal fűszerezve, amely talán többet elárul róla, mint bármelyik díj.

Amikor tavaly szeptemberben a windsori kastélyban átvette lovagi címét, Vilmos herceg, a Slow Horses című sorozat rajongójaként nem tudta megállni, hogy ne utaljon Oldman leghíresebb jelenlegi karakterére, a zilált és ápolatlan kémfőnök Jackson Lambre.

A trónörökös tréfásan odasúgott neki, mire a frissen lovaggá ütött sztár csak ennyit mondott neki: „Ma azért egészen rendesen ‘lesikáltam’ magam.”

Ez a rövid párbeszéd tökéletesen illusztrálja Oldman státuszát: a legmagasabb körökben is elismert művész, akinek legföldhözragadtabb karakterei is kulturális ikonná válnak.

Miközben a képernyőn a lecsúszott kémfőnököt alakítja, Oldman visszatért oda, ahonnan indult: a színpadra. Közel negyven év után tavasszal a York Theatre Royalban állt közönség elé Samuel Beckett Krapp utolsó tekercse című darabjában, a produkciót pedig májusban a londoni Royal Court Theatre is műsorára tűzi, annak 70. évfordulós évadában.

„Nagyon izgatott vagyok, hogy visszatérhetek a Royal Courtra, nagy megtiszteltetés és büszkeség részt venni benne” – nyilatkozta a színész, aki számára a visszatérés egyfajta hazatérést is jelent a színházi gyökereihez.

A színpadi kitérő ellenére a karrierjét jelenleg egyértelműen a Slow Horses (Utolsó befutók) határozza meg, amelynek sikerét az Apple TV+ a hatodik és hetedik évad berendelésével is megerősítette.

Oldman maga is életműve egyik csúcsaként tekint a sorozatra.

„Nagyon elkötelezett vagyok a sorozat mellett. A karrierem egyik csúcspontjának tartom” – mondta a The Listnek. A szerep annyira összeforrt vele, hogy egy másik interjúban egyenesen így fogalmazott Jackson Lambról: „Ez az én nyugdíjam!” A visszavonulás gondolata valóban felmerült már benne.

Egy korábbi nyilatkozatában elárulta, hogy a sorozat sikere lehetőséget adna a méltó búcsúra. „Ha nagy durranással érne véget, nos, a visszavonulás a láthatáron van… látom.”

Ez a fajta őszinteség jellemzi a magánéletéről szóló megnyilvánulásait is. Évekkel ezelőtt nyíltan beszélt alkoholizmusáról, és arról, hogy a józanság mentette meg az életét.

„Most vagyok a legboldogabb… Régóta józan vagyok. Enélkül ma nem ülnék itt. Halott lennék, ezt biztosan tudom.”

Ugyanilyen nyíltsággal beszélt arról is, hogy a nagy franchise-ok, mint a Harry Potter és a Batman-filmek, nemcsak a karrierjét, de a családi életét is megmentették, mivel a biztos bevétel lehetővé tette, hogy több időt töltsön a gyerekeivel. „Hála Istennek a Harry Potterért” – ismerte el.

Ez a kettősség – a legsötétebb mélységek és a legmagasabb csúcsok – teszi Gary Oldmant azzá, aki. Egy ember, aki eljátszotta Drakulát, Winston Churchillt, Sid Vicioust és Sirius Blacket is, de akinek legemlékezetesebb mondata talán az volt, amikor 2018-ban átvette a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-díjat, és a világ legnagyobb színpadáról csak ennyit üzent haza az édesanyjának: „Tedd fel a teavizet, hazaviszem az Oscart.”

Via The List


Link másolása
KÖVESS MINKET: