prcikk: Káel Csaba: Mindig azt érezzük, az éppen aktuális év az, ami a legizgalmasabban és ami a legnagyobb hatással van ránk is | szmo.hu
KULT
A Rovatból

Káel Csaba: Mindig azt érezzük, az éppen aktuális év az, ami a legizgalmasabban és ami a legnagyobb hatással van ránk is

A Müpa vezérigazgatójával beszélgettünk, az idén nagypénteken kezdődő 38. Budapesti Tavaszi Fesztiválról.


Martha Argerich, Emmanuelle Haïm és a Le Concert d’Astrée, Kurt Elling, Anneke Boeke, a friss Grammy-díjas Danyiil Trifonov, Maxim Vengerov és tanítványai, Yuja Wang, Daishin Kashimoto és Andreas Ottensamer, Kovalik Balázs, Ákos, a Duna Művészegyüttes, Henrik Schwarz és Bugge Wesseltoft, a Jazzanova és Hobo. Páratlan műfaji gazdagság, különleges együttműködések és bemutatók, csupa izgalmas program. 2018. március 30-tól három héten át közel 40 helyszínen, több mint 150 programmal várja a közönséget Közép-Európa egyik legfontosabb összművészeti seregszemléje, a Müpa és a Budapesti Fesztivál és Turisztikai Központ közös szervezésében megvalósuló 38. Budapesti Tavaszi Fesztivál.

- Mi volt az „első lépés”, minek köszönhetjük azt, hogy 1981. óta minden évben részesei lehetünk egy ilyen nagyszabású, és egyenletes színvonalú kulturális fesztiválnak?

- A Budapesti Tavaszi Fesztivál születésekor, a 80-as évek elején gazdasági és politikai szempontból érezhetően elkezdődött egyfajta nyitás, és prágai szomszédaink – a Prágai Nemzetközi Tavaszi Fesztivál – felé is kikacsintva megszületett a Budapesti Tavaszi Fesztivál gondolata.

Természetesen a turisztikai szakma és szállodaipar is lelkesen támogatta a kezdeményezést, hiszen szerették volna megtölteni a szobákat a tavaszi időszakban, és ebben a fesztivál vonzereje sokat jelentett és jelent. Ugyanakkor fontos volt az is, hogy az induló fesztiválnak köszönhetően olyan művészek jöhettek Budapestre, akik korábban nem.

- Mennyire volt nehéz elindítani, támogatókat szerezni?

- Mindenkinek nagyon sokat jelentett a fesztivál már az első pillanatoktól fogva, hiszen hiánypótló volt a kezdeményezés. Nem csak annak a reménye volt fontos, hogy kiváló külföldi alkotókat láthat a kíváncsi közönség Budapesten, hanem az is, hogy a fesztivál meghívására olyan magyar világsztárok is hazatérhettek, mint például Cziffra György, Doráti Antal, Amerigo Tot, vagy Victor Vasarely.

- A közönség, hogy fogadta? Egyből evidens volt az érdeklődés/lelkesedés, vagy szokniuk kellett, hogy van egy tavaszi fesztivál?

- A közönség már ki volt éhezve az ilyen típusú élményekre, így nagy kíváncsisággal fogadta a fesztivált, és ez a lelkesedés azóta is töretlen. Az emberek évről évre várják, készülnek rá és terveznek a fesztivállal - itthon és az országhatárokon túl is.

- Ön, hogy került kapcsolatba a rendezvénnyel, milyen út vezetett a 2013-as kinevezéséig?

- Már mint egyetemista is mindig nagy örömmel vártam a Budapesti Tavaszi Fesztivált és több meghatározó élményt és emléket őrzök róla. A legizgalmasabbak mindig a fesztivál saját produkciói voltak: a Győri Balett legendás bemutatói mély nyomot hagytak azokban, akik láthatták, de itt említhetnénk a Fesztiválzenekar létrejöttét is. 2013 óta a Müpa hatalmas részt vállal a fesztivál szervezésében. Csodálatos a feladat és mint az operatív testület vezetője is nagyon büszke vagyok a háttérben dolgozó csapatra és az elmúlt évek sikereire.

23658742_10155124504192849_4417517939658939966_n

- Mivel és még inkább mikor kezdik a következő fesztivál szervezését? Amint véget ér az adott évi rendezvény, már készülnek a soron következőre?

- Sőt, több évre előre dolgozunk, hiszen a "fesztivál időszámítás" speciális: a hozzánk érkező világsztárok esetében ezekben a pillanatokban is már 2020-ra vagy 2021-re tervez a menedzsment, így mi is folyamatosan éveken átívelve dolgozunk. Az aktuális fesztivál zárásakor pedig bejelentjük a jövő évi Budapesti Tavaszi Fesztivál dátumát és első néhány fellépőjét. Szükségszerű, hogy többéves perspektívában gondolkodjunk. Ugyanakkor hatalmas eredmény és megtiszteltetés, hogy a művészeti élet hazai és nemzetközi sztárjai is gondolkodnak bennünk, ott van a fesztivál a naptárjaikban.

- Melyik a kedvenc része az előkészületek, a szervezés során?

- A programalkotás nagyon izgalmas dolog. A fesztivál állandó fókuszában Liszt Ferenc és művészete áll, de minden évben van egy-egy kiválasztott tematika is, azaz mindig egy gondolatsort szeretnénk kifejezni a programon keresztül, így meg kell találni az adott fókuszponthoz illeszkedő legizgalmasabb előadókat és olyan koprodukciókat kell létrehoznunk, amelyek szintén belesimulnak a fesztiváltematikába. Ez talán a legkülönlegesebb része a szervezési munkának.

- Melyik volt eddig a legemlékezetesebb év, ami a legtöbb kihívást, meg lepetést, örömteli pillanatot tartogatta?

- Őszintén azt kell mondanom, hogy mindig azt érezzük, az éppen aktuális év az, ami a legizgalmasabban és ami a legnagyobb hatással van ránk is.

- Mitől egyedülálló ez a rendezvény? Mi teszi annyira különlegessé, hogy a külföldiek számára is évről – évre fix program, hogy ellátogatnak hozzánk a fesztivál idején?

- Figyelve a közönségünk visszajelzéseire, én azt gondolom, hogy a kulcs, hogy a világhírű művészek produkciói mellett a fesztiválon a hazai és a nemzetközi közönség is felfedezhet olyan magyar alkotókat, élményeket, helyszíneket, amire csak itt, nálunk, Magyarországon van lehetőség. A Budapesti Tavaszi Fesztivál a világ egyik legszebb városában zajlik: az ide érkező külföldi látogatók számára a kulturális élmény és a városélmény - a fürdőkultúránk, a város építészeti szépsége, a páratlan magyar gasztronómia - összefonódik, és ez így, együtt egy speciális Budapest-élménnyé válik, amit aztán újra és újra szeretnének átélni.

- Mennyire nehéz tartani egy ilyen kulturális rendezvénysorozat színvonalát?

- A Budapesti Tavaszi Fesztivál kiemelkedő nemzetközi brand: prémiumfesztivál, kiválóbbnál kiválóbb alkotók követik egymást a programban. Sokkal inkább az a feladat izgalmas, hogy a minőséget megtartva évről évre változzunk is. Mindig meg kell újulni, állandóan érdekesnek kell lenni. Ez az igazi kihívás.

- A programok összeállításakor figyelembe veszik az uralkodó trendeket, vagy inkább egy klasszikus, mondjuk úgy konzervatívabb irányvonalat követnek?

- A fesztivál a trendek követése helyett sokkal inkább trendformálóvá szeretne válni: ezért olyan programokat, és formákat találunk ki, amik ránk jellemzőek. Ettől válik nagyon erős, felismerhető márkává a BTF. A fesztivál egyszerre a hazai és európai kultúra tükre, így természetes, hogy megjelennek benne a legaktuálisabb kérdések és felvetések is. Az itt látható produkciók reagálnak az általunk progresszívnek tartott trendekre, miközben szorosan kapcsolódnak a hagyományainkhoz is. A Budapesti Tavaszi Fesztiválon nagyon sokféle műfaj, forma és gondolkodásmód helyet kap, ez egy nagyon élénk nemzetközi és hazai dialógus, igazi párbeszéd az alkotók és a közönség között. Pontosan ettől olyan aktuális.

- Egyáltalán, hogy látja, mik most az uralkodó kulturális irányzatok, amik meghatároz(hat)nak egy ilyen típusú rendezvényt?

- A számunkra az egyik legfontosabb kérdés az, hogy hogy hogyan talál magára a programjaink által a közönségünk. Nagyon fontos, hogy tisztában legyünk a múltunkkal, a kulturális örökségünkkel, de ezeket a tradíciókat át kell szűrni magunkon, jelen idejűvé kell tenni, így tudunk hozzá igazán kapcsolódni és így válik fontossá a következő generációnak is.

- Mik a tapasztalatai, milyen típusú programok a leglátogatottabbak, a legnépszerűbbek a közönség körében?

- Egy sztárfellépőket felvonultató prémiumfesztivál esetében nem meglepő, hogy a leggyorsabban a világsztárok, ikonikus alkotók előadásaira fogynak el a jegyek, mindenféle műfajban, ez idén is így van - a tánc, a klasszikus zene, a kamarazene, a jazz és a színház műfajában is. Ugyanakkor a Budapesti Tavaszi Fesztivál igazi városfesztivál - érezhetően hatalmas az érdeklődést a különböző ingyenes városi programok iránt is.

- Önnek van esetleg kedvence? Mondjuk olyan előadás, amiből egész évben kevés akad nálunk, de ilyenkor minden percét ki lehet élvezni?

- A nyitókoncertet mindig nagyon várjuk, minden évben hatalmas élmény, ahogy elkezdődik a fesztivál. Idén nagypénteken nyit a BTF, egy különleges előadással: a Nemzeti Filharmonikus Zenekar Liszt kiváló művét, a Szent Erzsébet legendája című oratóriumot mutatja be, címszerepben Kele Brigittával, aki egy csodálatos személyiség és káprázatos tehetség. Tavaly a New York-i Metropolitan színpadán nyűgözte le a közönséget. Ezt a bemutatót a New York-i Carnegie Halltól az amszterdami Concertgebouw-ig bármely koncertterem megirigyelhetné tőlünk. Már csak azért is nehéz kedvenceket kiemelni a programból, mert a fesztiválon idén is sok premiernek és magyarországi bemutatónak ad otthon, minden műfajban rengeteg olyan produkció érkezik, ami itthon, a fesztiválon látható először. Ezekért érdemes várni a tavaszt!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
19 évesen megerőszakolta a producere, go-go-táncosként dolgozott, és azért lett szőke, mert Amy Winehouse-nak nézték – Lady Gaga 40 éves
Bár már egészen kiskorától nagy tehetségnek számított, ő direkt kivárta a felnőttkorát, hogy elkápráztassa a világot a hangjával.


Stefani Joanne Angelina Germanotta 1986. március 28-án született a New York-i Lenox Hill Kórházban. Apja, Joseph Germanotta eredetileg New Jersey-ből származik, anyja, Cynthia Bissett pedig Glen Dale-ből. Stefani húga, Natali hat évvel fiatalabb nála. Mindkét szülő egyetemi végzettséggel rendelkezik, olasz származású, és a távközlés világában keresték a kenyerüket. Cynthia a Verizonnál dolgozott, Joe pedig GuestWiFi nevű cég tulajdonosa volt, amit 2002-ben alapítottak, mint az egyik első olyan vállalkozást, amely vezeték nélküli internetszolgáltatást nyújtott New York-i szállodák számára.

Stefani gyermekkorában mindkét szülője otthonról dolgozott. Az 1990-es évek elején a család egy két hálószobás lakásba költözött a Pythian Temple épületben, a New York-i Upper West Side-on.

Az énekesnőt, akit a családja és a közeli barátai Stefnek hívnak, apja pedig Loopynak becézi, apja nővéréről, Joanne-ről és a nagymamájáról, Angelináról nevezték el.

Joanne 1974-ben, mindössze 19 évesen halt meg lupusban, a karrierje során Lady Gaga pedig többször is utalt rá, például 2016-os albumát, a Joanne-t is róla nevezte el. Stefani katolikus hitben nevelkedett a New York-i Upper East Side-on található, kizárólag lányoknak fenntartott Sacred Heart nevű magán kolostoriskolában, amely jelenleg évente körülbelül 30-40 000 dollárt számol fel az iskola-előkészítőtől a 12. osztályig), és exkluzív társadalmi osztályba tartozó gyerekeket járatnak ide. Stefani azonban a szülei rendkívül sikeres szakmai karrierje és az abból fakadó vagyona ellenére állítólag nem mindig illett be teljesen a diákok közé, hanem állítása szerint valahol „középen” ragadt.

Nem akart tinisztár lenni

Gaga zenei nevelése természetesen a kisgyermekkoráig nyúlik vissza. Négyévesen kezdett el hallás után zongorázni, és klasszikus zenei képzésben részesült, hogy továbbfejlessze zongorakészségeit. Bár nem volt hivatásos zenész, Joe Germanotta egy Bruce Springsteen-feldolgozásokat játszó zenekarban játszott, és olyan klasszikus rockzenekarok rajongója volt, mint a The Beatles, a The Rolling Stones, a Pink Floyd és a Led Zeppelin. Apja rock iránti szeretete pedig Stefanira is átragadt, aki 13 évesen írta meg az első teljes zenei kompozícióját, egy rockos hangvételű balladát To Love Again címmel.

Tinédzserkorában folytatta a zongoraóráit, illetve színész- és énekórákon is részt vett. Bár felvették a rangos The Juilliard School nevű konzervatóriumba, Stefani inkább a Sacred Heartban folytatta a tanulmányait. Egy szerencsés fordulatnak köszönhetően 14 éves korától kezdve a zongora mellett második hangszerként a hangjának csiszolására koncentrálhatott, amikor megismerkedett Don Lawrence énekoktatóval. Akkor találkozott a híres tanárral, amikor annak Evan nevű unokaöccse meghallotta a lányt egy butikban a Backstreet Boys I Want It That Way című slágerét énekelni, és javasolta neki, hogy vegye fel a kapcsolatot a nagybátyjával. Don addigra már jelentős hírnevet szerzett magának, hiszen olyanokkal dolgozott együtt, mint Mick Jagger, Bono vagy Christina Aguilera.

Stefani tinikoráról egyébként nem sokat tudni, mivel nem tinisztárkarriert képzelt el magának, hanem úgy döntött, megvárja, amíg a tehetsége jobban kifejlődik.

Alkalmanként persze fellépett úgynevezett „open mic” esteken különböző New York-i klubokban. Mivel még kiskorú volt, általában a szülei elkísérték ezekre, akiknek meg kellett győzniük a klubtulajokat, hogy engedjék fellépni a rendkívüli tehetséges lányukat. Amúgy Gagát is bátorítani kellett, hogy színpadra lépjen, mivel – ahogy egy korai mentora és apja is később elmondta – ezekben az években fájdalmasan szégyenlős volt.

Ekkortájt Stefani egy kisebb szerepet kapott a Maffiózók című tévésorozat egyik, 2001 áprilisában sugárzott epizódjában (15 éves volt mindössze). A Sacred Heartban a középiskolai kórus tagja volt, és legalább két iskolai színdarabban is fellépett. A középsulis évkönyvében úgy említik, hogy általában éneklés közben látták, a zongora volt a legértékesebb tulajdona, és arról álmodozott, hogy egy napon a Madison Square Gardenben lép fel. Mivel egyre határozottabban a művészeti pályára törekedett, 2004 őszén, 18 évesen beköltözött egy kollégiumba a 11. utcában, és beiratkozott a New York-i Egyetem (NYU) Tisch School of the Arts musicalszínházi programjára, ahol egy alapszintű bevezető szociológiakurzuson is részt vett.

Rádiós Gaga

A karrierjének vitathatatlanul legjelentősebb fordulópontja 2005. március 28-án, vagyis a 19. születésnapján következett be, amikor Stefani közölte a szüleivel, hogy úgy döntött, otthagyja a NYU-t, hogy önálló zenei karrierbe kezdjen. A szülők vonakodva, de elfogadták lányuk döntését azzal a feltétellel, hogy anyagi függetlenséget kell teremtenie, és egy éve van arra, hogy lemezszerződést kössön. Stefani ekkor a New York-i Stanton Street 176. szám alatti lakásba költözött, és pincérnőként dolgozott a Cornelia Street Caféban, illetve más helyeken.

Emellett olyan bárokban is keresett pénzt, mint a Slipper Room, ahol go-go táncosként lépett fel, és rendszeresebben adta elő a dalait kis klubokban.

Előadóként kezdetben még a születési nevét használta, és énekes-dalszerző-zongoristaként hirdette magát, alkalmanként Stefani Live néven lépett fel, 2005. október 1-jétől pedig saját, négytagú zenekarával, a Stefani Germanotta Banddel.

2006. március 23-án, alig egy évvel azután, hogy úgy döntött, otthagyja az egyetemet, és apja ultimátumot adott neki, Stefani részt vett a 57. New Writers Showcase-en, amelyet Bob Leone, az énekesnő nem hivatalos menedzsere szervezett azért, hogy kilenc feltörekvő női énekes-dalszerzőt mutasson be a zeneiparnak. Stefani Hollywood című dalának előadása eseménydúsnak bizonyult, mivel a koncerten egy másik énekesnő, Wendy Starland látta őt fellépni, és úgy döntött, felhívja a menedzserét, Rob Fusarit, aki például a Destiny’s Child producere volt. Stefani így meghívást kapott Fusari New Jersey-i stúdiójába, ahová busszal érkezett, és előadta ismét a Hollywoodot. Fusarit eleinte nem nyűgözte le az énekesnő a megjelenésével, a különleges énektehetségével aztán annál inkább. Megállapodás született köztük, amit meglehetősen intenzív és fárasztó tárgyalások után írtak alá. Így épphogy meglett egy éven belül az a bizonyos lemezszerződés.

Fusari ragasztotta rá Stefanira a Gaga becenevet, mivel úgy vélte, ő olyan híres előadó lesz, mint a néhai Freddie Mercury, a brit Queen rockzenekar énekese, aki 1984-ben a Radio Ga Ga című dallal aratott hatalmas sikert. Stefani hamarosan a magáévá tette ezt a kifejezést, és végül Lady Gaga művésznévvé alakította. Az első nyilvános fellépése ezen a néven 2006. október 6-án történt a New York-i The Cutting Roomban.

Hónapokig bezárva tartották

Egy 2014-es interjúban Gaga arról beszélt, hogy 19 éves korában a producere megerőszakolta, ezt követően pedig pszichológiai és fizikoterápián vett részt. Azóta is poszttraumás stressz szindrómában szenved, amelyet ennek az eseménynek tulajdonít, kijelentve, hogy a trauma megváltoztatta őt, mint embert, és ez soha nem is fog elmúlni. Elmondása szerint az orvosok, a családja és a barátai által nyújtott támogatás mentette meg őt ekkoriban.

További részleteket is elárult erről, például, hogy „az a személy, aki megerőszakolt, terhesen hagyott ott a szüleim házánál, mert hánytam, és rosszul voltam. Előtte hónapokig bezárva tartottak egy stúdióban.”

Miután több mint 30 dalt írt a producer Fusarival, a szerelem is berobbant az életébe. Lüc Carllal a San Loco étteremben találkozott. A férfi, aki az elkövetkező években többször is fel-felbukkant a szerelmi életében (és aki a korai szerelmes dalainak többségét ihlette), a St. Jerome’s bárban dolgozott. Az akkori koncertjein egyébként Lady Gaga a természetes sötét hajával jelent meg, és állítólag többször is Amy Winehouse-nak nézték, ami miatt az énekesnő még abban az évben szőkére festette a haját.

Első nagy slágere, a Just Dance 2008 nyarán került fel a slágerlistákra, de csak 2009 januárjában vált igazán népszerűvé. 2009 tavaszától kezdve aztán Gaga sikerei megsokszorozódtak olyan további dalaival, mint például a Poker Face, a LoveGame és a Paparazzi. A Poker Face például 2009 legkelendőbb kislemeze lett. A többi pedig már zenetörténelem.

Sikerének kevesebb mint egy éve alatt Lady Gaga már kifejezte a hírnév iránti félelmét, attól tartva, hogy soha nem fogja tudni élvezni az életet: „Annyira szeretem a munkámat, hogy nagyon nehéz nekem kimozdulni, és jól érezni magam” – mondta 2009-ben.

Mozicsillag született

Gaga legelőször az AC/DC Stiff Upper Lip címú 2000-es videóklipjében tűnt fel, s csak utána jött a medencés lány szerepe a Maffiózókban. Vagyis a színészkedés a zenélésnél is előbb jött. Azóta persze ez csak egy mellékág a karrierjében, ám ezen a téren is elért szép sikereket. Feltűnt például a Gossip Girl – A pletykafészek egyik 2009-es epizódjában (önmagát alakítva), majd a 2013-as Machete gyilkolban játszotta az első nevesített szerepét.

Feltűnt ezek után a Muppet-krimi: Körözés alattban (2014), a Sin City – Ölni tudnál értében (2014), az Amerikai Horror Story 5. és 6. évadában (2015-2016), majd jött az áttörés 2018-ban Bradley Cooperrel és a Csillag születikkel.

A film óriási siker lett, anyagilag éppúgy, mint szakmailag. Összesen nyolc Oscar-díjra jelölték (a legjobb filmként is, illetve Gaga megkapta az első Oscar-jelölését színészként), amelyből egyet, a legjobb betétdalét (Shallow) meg is nyerte.

Majd olyan mozgóképek jöttek ezután, mint A Gucci-ház (2021) a Joker – Kétszemélyes téboly (2024), tavaly pedig a Wednesday 2. évada. Legközelebb az április 30-án mozikba kerülő Az ördög Pradát visel 2-ben láthatjuk (kisebb szerepben).

Pasik, díjak, százmilliók

Gaga magánélete általában mentes volt a botrányoktól, de igazán hosszú távú kapcsolata ettől függetlenül nem volt. (Talán majd most…) Lüc Carllal 2005 és 2011 között volt együtt, a színész Taylor Kinney-vel pedig 2011-től 2016-ig. Majd jött a tehetségkutató ügynök Christian Carino, akivel két évig jártak (2017 és 2019 között), mígnem 2020-ban megismerkedett az amerikai vállalkozó és kockázati tőke befektető, nála 2 és fél évvel idősebb Michael Polanskyval, akivel azóta is boldogok együtt. 2024 júliusában jegyezték el egymást, az esküvőre azonban még nem került sor.

S hogy mit ért el eddig Lady Gaga? Nos, azt összefoglalni is nehéz. Eddig 16 Grammy-díjat, egy Oscar-díjat (a Shallow-ért), egy Sports Emmy-díjat, két Golden Globe-ot, egy BAFTA-díjat, 22 MTV Video Music Awardot és három Brit Awardot kapott, illetve 18 Guinness-világrekordot állított fel. Becslések szerint 124 millió eladott lemezzel Gaga a világ egyik legkelendőbb zenésze. Ő az egyetlen női előadó, akinek négy kislemeze (Just Dance, Poker Face, Bad Romance és Shallow) is legalább 10 millió példányban kelt el világszerte. 2025-ig több mint 879,6 millió dollár bevételt ért el koncertkörutakból 7,1 millió nézővel, ezzel pedig ő az ötödik nő, aki átlépte az 500 millió dolláros határt. 2020 októberében a Forbes magazin Gaga nettó vagyonát 150 millió dollárra becsülte, ma már ennek nagyjából a duplájával rendelkezhet a szakemberek szerint.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Hevér Gábor is csatlakozik az újrainduló Heti Hetes csapatához
Újabb névvel bővült a visszatérő Heti Hetes stábja. A műsorvezető Nagy Ádám, Majka és Hajós András mellett a népszerű színész, Hevér Gábor is helyet foglal majd a műsorban.


Ahogy arról korábban mi is beszámoltunk, visszatér a Heti Hetes az RTL-re. A megújult műsor házigazdája a JÓLVANEZÍGY és Fókuszcsoport YouTube-csatornákról ismert Nagy Ádám lesz. Az már korábban biztossá vált, hogy a hetesfogatban helyet kap Hajós András és Majoros Péter Majka is. Az RTL azt ígérte, a teljes névsort a választásokig hátralévő időben folyamatosan hozzák nyilvánosságra.

Hétfő reggel újabb névvel bővült a műsor stábja: az RTL bejelentette, hogy Hevér Gábor is csatlakozik a műsorhoz.

„Helló Hevér Gábor, helló Heti Hetes! Reszkess, közélet, mert az RTL április 12-től újra tálalja a feketelevest!”

– írták az RTL közösségi oldalán.

Kép forrása: RTL Facebook

A csatorna múlt héten közölte, hogy a legendás közéleti-szatirikus műsor az országgyűlési választások estéjén, április 12-én, az urnazárást követően 19:30-kor tér vissza a képernyőre. A premiert követően az adások vasárnap esténként 21:00-tól lesznek láthatók az RTL-en, és ezzel egy időben felkerülnek az RTL+ Premium streamingplatformra is.

A bejelentés óta élénk vita alakult ki a műsor időzítéséről. Puzsér Róbert publicista szerint az, hogy a műsort csak a szavazóhelyiségek bezárása után tűzik képernyőre, politikai óvatosságra és gyávaságra utal. Erre Majka egy videóban reagált, ahol azzal érvelt, hogy a döntés éppen a felelősségről szól, mivel a kampánycsend után már nem akarták befolyásolni a választókat. A vitába vasárnap Hajós András is beszállt, aki kollégájával szemben Puzsérnak adott igazat.

A Heti Hetes eredetileg 1999 és 2016 között futott az RTL Klubon, így közel egy évtizedes szünet után tér vissza a képernyőre.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„A cenzúra soha nem látott méreteket ölt” – letiltották Molnár Áronék filmjét egy kispesti gimnáziumban
A kispesti gimnázium igazgatója nem engedélyezte az Itt érzem magam otthon vetítését. Szarka Judit tanár vitatja, a főszereplők külön vetítésre hívják a diákokat. Az igazgató döntésére a film két főszereplője, Lovas Rozi és Molnár Áron is reagált.


A Kispesti Deák Ferenc Gimnázium igazgatója a közelgő választásokra hivatkozva nem engedélyezi az Itt érzem magam otthon című film levetítését az iskola hagyományos rendezvényén – írta a Telex.hu egy olvasói levél nyomán. Az eseményt szervező tanár szerint a szakmai kompetenciáját kérdőjelezték meg, a film főszereplői pedig cenzúrát emlegetnek, és külön vetítésre hívják a diákokat.

Az ügy előzménye, hogy az iskola médiaszakos tanára, Szarka Judit a tavaszi szünet előtti mozimaratonra tervezte bemutatni Holtai Gábor filmjét. A rendező személyesen, a saját laptopjáról vetítette volna le az alkotást, ami után beszélgetett volna a diákokkal. Múlt pénteken azonban az igazgató behívatta a tanárt, és közölte vele a döntését.

„Azt mondta, hogy bár nem látta a filmet, utánaolvasott a kritikáknak, és nem vetíthetjük le, mert ez aktuálpolitikai film” – idézte fel a történteket Szarka Judit, aki szerint éles, de kulturált vita alakult ki köztük. Az igazgató később propagandafilmnek is nevezte az alkotást, és bár a vetítést a „választás előtti érzékeny időszakban” nem engedélyezte, egy májusi időpontot lehetségesnek tartott.

A tanár, aki közel harminc éve szervezi a rendezvényt, a szakmai szabadsága megsértésének éli meg a történteket. „Mozgóképkultúrát és médiát tanító tanárként én választom meg milyen filmeket érdemes levetíteni a diákoknak, és minden évben szempont számomra, hogy legyen közöttük friss alkotás. Holtai Gábor Itt érzem magam otthon című filmjét kétszer láttam, és azt gondolom, remek parabola ez a diktatúra természetéről” – mondta Szarka, aki hangsúlyozta, a pártpolitizálás nem volt célja. Úgy érezte, a döntéssel a kompetenciáját vonták kétségbe.

Az Itt érzem magam otthon helyett végül egy másik pszichothrillert, a Mesterjátszmát vetítik le. A diákok többsége úgy reagált a cserére, hogy vagy még nem szavazhatnak, vagy ha igen, akkor sem egy film fogja megváltoztatni a véleményüket.

Az igazgató döntésére a film két főszereplője, Lovas Rozi és Molnár Áron is reagált:

Szégyennek nevezték a történteket, és közölték, ha a jelenlegi kormány marad, a cenzúra erősödni fog. „Ezért a cenzúra soha nem látott méreteket ölt majd, ha nem váltjuk le ezt a rendszert” – üzenték. A két színész egyúttal meghívta a gimnázium diákjait egy nyilvános vetítésre, ahol közönségtalálkozót is tartanak nekik.

A film producere, Farkas Ádám elmondta, kedves gesztusnak tartották a felkérést, de a lemondás után már nem az ő dolguk vizsgálni a döntés hátterét. A rendező, Holtai Gábor nem kívánt reagálni az igazgató minősítésére, és szerinte a helyzetet úgy kell kezelni, hogy az ne okozzon problémát a tanároknak és a diákoknak.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Egy jóslat szerint Reviczky Gábornak csak két éve van hátra, most elárulta, milyen érzés a halál kapujában állni
77. születésnapján a megpróbáltatások után őszintén beszélt a halálhoz fűződő viszonyáról. A színész egy spirituális élmény után már nem fél, sőt, gyönyörűnek írta le azt.
DM Petra, kép: Tv2 - szmo.hu
2026. március 28.



Hetvenhetedik születésnapján Reviczky Gábor nemcsak az ünnepléssel, de egy ősi jóslattal is szembenéz, mégis meglepő nyugalommal beszél az elmúlásról.

„Egyáltalán nem félek a haláltól” – szögezte le a Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész.

Az elmúlt években egymást érték a csapások: a Nemzet Művésze prosztatarákkal küzdött, súlyos fertőzésen és szívműtéten esett át.

A közelmúlt sem volt könnyebb, március elején komoly tüdőgyulladás miatt került intenzív osztályra, majd alig engedték haza, egy szerencsétlen esés következtében bordatörést szenvedett. A testi fájdalmak közepette azonban egy rendkívüli spirituális élmény mindent megváltoztatott benne.

„Már megnyílt egy égi test, lejött egy fény, megnézett, majd azt mondta, hogy még maradj. És maradtam. De olyan csodálatos állapotot közvetlenül a halál előtt, azt a végtelen nyugalmat, azt a gyönyörű érzést nem tapasztalja meg az életben soha senki” – mesélte a színész arról a pillanatról, ami átformálta a halálhoz való viszonyát.

Ez a békesség azért is figyelemre méltó, mert egy évekkel ezelőtti, ősi indiai pálmalevél-jóslat szerint pontosan tudja, mikor ér véget az élete.

„Bizony, pontosan le van írva, hogy mikor jön el a vég, eszerint 79 éves koromban halok meg. Bízom benne, hogy velem kapcsolatban ez lesz a következő tévedés, ugyanis remélem, túlélem a halálom napját. Sok feladatom van még, szeretnék nagyon hosszú ideig színész maradni!” – mondta Reviczky, aki nem hagyja, hogy a jövendölés irányítsa a mindennapjait.

A nádí asztrológia egy dél-indiai hagyomány, amely szerint pálmaleveleken őrzött szövegek tartalmazzák egyes emberek sorsát.

A Halhatatlanok Társulatának örökös tagja a jóslat ellenére is a jövőre koncentrál, és továbbra is aktívan dolgozik. A hátborzongató számítás szerint Reviczkynak alig két éve maradt, de aki ismeri az életútját, tudja, eddig is minden akadályt legyőzött.

A színész története most arról szól, hogyan lehet a félelmet derűvé, egy baljós határidőt pedig motivációvá formálni.

Via Story.hu


Link másolása
KÖVESS MINKET: