KULT
A Rovatból

Tarantinótól a Star Warsig: ezek voltak az év legjobb filmjei

2016 a kellemes meglepetések éve volt a mozikban. Íme a mi toplistánk.
Hegedüs Márk - szmo.hu
2016. december 31.



2016 sok szempontból pocsék év volt, ami azonban a filmeket illeti, szerencsére a kellemes meglepetések voltak túlsúlyban: láthattunk káprázatos látványvilágú, könnyes musicalt, vérgőzös, ugyanakkor a humort sem mellőző westernfilmeket, kellemesen csalódtunk az új Star Wars-filmben, és még egy magyar film is felkerült a listánkra.

Az alábbiakban az egyszerűség kedvéért csak a 2016 során magyar mozikban is bemutatott filmek közül válogattunk. Az év legjobb magyar filmjeit itt listáztuk.

Nektek melyik volt a kedvencetek?

Aljas nyolcas (Quentin Tarantino)

Quentin Tarantino nyolcadik filmje westernnek álcázott thriller lett, amelyben nyolc idegen kerül egy fedél alá egy tomboló hóvihar kellős közepén. Az Aljas nyolcas az amerikai sztárrendező talán legkegyetlenebb filmje lett, ráadásul drukkolni sincs benne kinek, hiszen „hőseink” egytől egyig válogatott szemétládák. A vadnyugati történet egy ponton krimibe fordul, a rejtély helyett azonban a szereplők közötti konfliktusokra kerül a hangsúly: a köztük kialakuló szóváltásokon és pisztolypárbajokon keresztül ugyanis Tarantino az Egyesült Államok történetét meghatározó ellentéteket modellezte.

Csontok és skalpok (S. Craig Zahler)

Szintén a vadnyugaton játszódik az év egyik legkülönösebb filmje: a Csontok és skalpok olyan westernfilm, amely egy adott ponton kőkemény kannibálhorrorba fordul. Ez a két műfaj még külön-külön is ritka vendégnek számít a magyar vásznakon, hát még együtt! Az pedig, hogy az eredmény nem csúfos kudarc, hanem egy nagyon is működőképes mozi, felér egy kisebb csodával. A film azonban nemcsak a szokatlan koncepció miatt maradt emlékezetes: a humort sem mellőző forgatókönyv, a vérfagyasztó atmoszféra és a szenzációs karakterek miatt volt ez az év egyik legszórakoztatóbb mozija.

Kaliforniai álom (Damien Chazelle)

Az év végére is maradt egy meglepetés, a Whiplash rendezője, Damien Chazelle ugyanis olyan musicallel állt elő, hogy a fal adta a másikat. A Kaliforniai álom szégyentelenül nosztalgikus főhajtás a hollywoodi aranykor legnemesebb hagyományai előtt, ugyanakkor több egyszerű stílusgyakorlatnál. Chazelle hasonló témákat boncolgat itt, mint két évvel ezelőtti sikerfilmjében, csak ezúttal jóval nagyobb teret engedett az érzelmeknek. Az eredmény még a Whiplashnél is meggyőzőbb: mozivarázslat a reménytelen álmodozóknak.

Rendes fickók (Shane Black)

Több mint 10 évet kellett várnunk rá, hogy Shane Black visszatérjen azokhoz a műfajokhoz és toposzokhoz, amelyekért ismerjük és szeretjük. A Rendes fickókkal a legendás író-rendező ott folytatta, ahol a 2005-ös Durr, durr és csókkal abbahagyta, vagyis ismét egy vaskos poénokkal teletűzdelt, noir-elemekből építkező buddy cop filmet kaptunk, még ha a csavaros történetvezetés helyett ezúttal inkább az akciókra került is a hangsúly. A ráérős tempójú film humora persze ezúttal is fergeteges, Russel Crowe és Ryan Gosling parádés játéka pedig csak hab a tortán.

A filmről írt kritikánkat itt olvashatjátok el!

Érkezés (Denis Villeneuve)

Miközben a világ tűkön ülve várja a Szárnyas fejvadász jövő évi folytatását, Denis Villeneuve szinte mellékesen elkészítette a 2016-os év legjobb sci-fijét, ami ráadásul könnyfakasztó melodrámának sem utolsó. A Ted Chiang megfilmesíthetetlennek tartott novellájából készült Érkezés pontosan úgy indul, ahogyan azt egy hollywoodi kapcsolatteremtős sci-fitől elvárnánk, a történet azonban egy adott ponton letér a kitaposott ösvényről, és egy váratlanul érzelmes zárlat irányába fordul, de úgy, hogy mindeközben a „hard sci-fi” köntöst sem vetkőzi le.

A filmről írt kritikánkat itt olvashatjátok el!

Cloverfield Lane 10 (Dan Trachtenberg)

A 2008-as Cloverfieldkvázi-folytatása az év egyik legnagyobb meglepetésfilmje lett, és nemcsak a rejtélyes, minden műfajra vagy történetre tett utalással nagyon takarékosan bánó marketingkampány miatt. A J.J. Abrams produceri bábáskodása alatt készült thriller az év egyik legfeszültebb mozija volt, olyan ritka film, ami képes arra, hogy 20 percenként lerombolja minden addigi feltételezésünket, hogy aztán teljesen új irányokba terelje a történetet. A hitchcocki thrillerek hagyományait idéző filmet John Goodman hátborzongató alakítása tette még emlékezetesebbé.

A filmről írt kritikánkat itt olvashatjátok el!

Spotlight – Egy nyomozás részletei (Thomas McCarthy)

A 2016-os Oscar-díjátadón a legjobb filmért járó szobrot egy visszafogott, hollywoodias túlzásoktól mentes, mégis rendkívül feszült mozi, a Spotlight kapta meg. A valós eseményeket feldolgozó film egy csapat elszánt újságíró történetét mesélte el, akik arra vállalkoztak, hogy lerántják a leplet a pedofíliával vádolt papok ügyeit módszeresen eltussoló katolikus egyházról. A témának megfelelő komolysággal előadott, drámai túlkapásoktól mentes mozi azonban több volt egy izgalmas történetnél: a hagyományos, nyomtatott sajtónak is emléket állított.

A filmről írt kritikánkat itt olvashatjátok el!

A szoba (Lenny Abrahamson)

Ha egy hollywoodi filmet az amstetteni rém valós története inspirál, joggal várhatjuk, hogy egy hatásvadász, de legalábbis nyomasztóan sötét thrillert kapunk eredményül. Lenny Abrahamson filmjét azonban – szerencsére – nem a hősök szenvedésének gyomorforgató részletei érdekelték. Ehelyett lélekemelő drámát kaptunk, amely az anyasággal járó felelősségről szólt, no meg arról, mihez kezdhet egy gyermek, akinek ötéves koráig egyetlen szoba jelentette a világot. Nem könnyű darab, de fontos és megindító mű.

A filmről írt kritikánkat itt olvashatjátok el!

Zsivány Egyes – Egy Star Wars-történet (Gareth Edwards)

A Zsivány Egyest látva örömmel vettük tudomásul, hogy a görcsös VII. epizód után a Disney fejesei hajlandóak voltak egy kicsit lazítani a gyeplőn, és hagyták, hogy a nosztalgiafaktor helyett ezúttal a történet vigye el a filmet. A közvetlenül a IV. epizód eseményei előtt játszódó kaland hangulatában és műfajában is elrugaszkodott a korábbi részektől, de ez csak a javára vált: a Zsivány Egyes így egy veszettül szórakoztató háborús kalandfilm lett, ami a játékidő utolsó harmadában egyetlen pillanatra sem enged a feszültségből. Csak remélni tudjuk, hogy az elkövetkező évek önálló Star Wars-történetei is hasonlóan bátrak lesznek.

A filmről írt kritikánkat itt olvashatjátok el!

Tiszta szívvel (Till Attila)

Till Attilának köszönhetően idén egy magyar film is felkerült a listánkra: a kerekesszékes bérgyilkosfilmtől nem vártunk sokat, így még jobban meglepődtünk, amikor a sajtóvetítésen egy érzelmes és érzékeny humorú drámát kaptunk. Till Attila saját forgatókönyve olyan sokat vállal, hogy kisebb csoda, hogy működik: egyszerre akciódús gengszterfilm, megkapó coming-of-age dráma és nagyszájú vígjáték, ráadásul mindnek remek. A remek forgatókönyvön túl a film az esendő, de sohasem nevetséges (anti)hősök, illetve az őket alakító színészek miatt vált igazán emlékezetessé.

A filmről írt kritikánkat itt olvashatjátok el!

Ha tetszett az összeállítás, kattints a megosztásra!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Elhunyt Simor András
Vasárnap, 88 éves korában meghalt Simor András költő, író és pedagógus. Életműve a spanyol és latin-amerikai líra magyarországi megismertetésében, valamint a magyar klasszikusok spanyolra ültetésében is kulcsfontosságú volt.


Életének 88. évében, vasárnap elhunyt Simor András költő, író, műfordító és pedagógus, a magyar–hispán irodalmi kapcsolatok egyik legfontosabb alakja – írta a Szombat Online. Munkássága a hazai kulturális élet és a folyóirat-kiadás több területén is meghatározó volt.

Simor András 1938. július 5-én született Budapesten.

Irodalmi pályája az 1960-as évek elején, a Tűz-tánc-antológiában indult, első verseskötete pedig 1962-ben jelent meg Tereld a felhőket címmel. Terjedelmes költői életműve mellett számos tanulmányt és esszét is írt, időnként pedig a szépirodalmi prózával is kísérletezett.

Pályájának későbbi szakaszaiban a szatírikus költészet nagymesterévé vált, amit a Z-füzetek sorozatában és önálló versesköteteiben publikált művei is bizonyítanak.

Irodalomszervező tevékenységének csúcsa az Ezredvég című folyóirat volt, amelynek főszerkesztőjeként szellemi műhelyt és publikációs felületet biztosított mind az idősebb, mind a pályakezdő írógenerációnak. A lapot mindvégig a kritikus, társadalomközpontú szellemiség jellemezte.

Kulcsszerepet játszott abban, hogy a magyar olvasók megismerhessék a spanyol nyelvű költészetet, de hatalmas munkát fektetett abba is, hogy a magyar klasszikusok verseit spanyolra ültesse át.

Műfordítóként a spanyol klasszikusok, valamint a huszadik századi spanyol és latin-amerikai líra egyik legjelentősebb hazai tolmácsolója volt. Kétirányú kultúraközvetítő tevékenységét nemzetközileg is elismerték, többek között a Kubai Írószövetség érdemrendjével, valamint a Venezuelai Köztársaság rangos érdemrendjével is kitüntették.

Pedagógusként több mint négy évtizeden át tanított spanyol nyelvet: 1962-től 1977-ig a Szinyei Merse Pál Gimnázium és Általános Iskolában, majd 2004-es nyugdíjba vonulásáig a Táncsics Mihály Gimnáziumban. Tankönyvírói munkássága, köztük a korszakos jelentőségű Spanyol nyelvkönyv, generációk számára számított alapműnek.

Gazdag életművét számos díjjal ismerték el. Megkapta a Magyar Köztársasági Arany Érdemkeresztet, a Táncsics-gyűrűt, a Nagy Lajos irodalmi díjat és az MSZOSZ-díjat is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Több mint 1400 világító selyemlámpás költözött Budapestre – ingyenesen látogatható a különleges koreai kiállítás
A lenyűgöző fényinstallációkon keresztül a látogatók megismerhetik a dél-koreai Csindzsu városának selyemkultúráját és világhírű lámpásfesztiválját.


A fénynek története van, a selyemnek pedig emlékezete. Legalábbis Dél-Korea egyik legismertebb kulturális városában, Csindzsuban, ahol évszázadok óta összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások különleges világa. Ennek az örökségnek egy látványos szelete érkezett most Budapestre: a „Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai” című kiállítás június 19. és szeptember 4. között várja a látogatókat a Koreai Kulturális Központban.

Egy dél-koreai város, amelyet a selyem és a fény tett híressé

Csindzsu Dél-Korea egyik legfontosabb kulturális központja, ahol évszázadok óta szorosan összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások világa. A most Budapestre érkezett kiállítás ezt az örökséget mutatja be látványos, kortárs formában.

A tárlat középpontjában olyan különleges installációk állnak, amelyek fényből és selyemből készültek.

Ezek az alkotások egy több mint ezeréves kulturális hagyományt fordítanak le a mai vizuális nyelvre, miközben megőrzik annak eredeti jelentését és hangulatát.

A kiállítótérben több mint 1400 selyemlámpás kapott helyet, amelyek szinte teljesen átalakítják a teret. A színes, világító alkotások között sétálva könnyű úgy érezni, mintha az ember egyszerre járna egy művészeti installációban és egy távoli koreai fesztiválon. A látvány különösen azok számára lehet emlékezetes, akik szeretik az olyan kiállításokat, ahol nemcsak nézni, hanem átélni is lehet a műveket.

Egy több száz éves történet, amely ma is él

A csindzsui lámpások története egészen az 1592-es Imdzsin-háborúig vezethető vissza.

A korabeli feljegyzések szerint a Nam folyón lebegő fényeket kommunikációs célokra használták, ugyanakkor reményt és üzeneteket is közvetítettek azok számára, akik a háború nehézségeivel néztek szembe.

Az évszázadok során a lámpások jelentése fokozatosan átalakult. Ma már a közösséghez tartozás, az emlékezés és a béke szimbólumaiként tekintenek rájuk. Ez a hagyomány ma is élő része Csindzsu mindennapjainak: a város minden évben megrendezi a világhírű Csindzsui Lebegő Lámpások Fesztiválját, amelynek idején több tízezer fény ragyogja be az utcákat és a folyópartot.

Ahol a selyem több mint textil

A kiállítás másik főszereplője a selyem. Csindzsu a világ egyik meghatározó selyemközpontjának számít, ahol több mint száz éve készülnek kiemelkedő minőségű selyemtermékek. A város azonban ma már nem csupán textilipari központként tekint önmagára.

A selymet a design, a képzőművészet és a városi identitás részeként értelmezik újra, így a hagyományos alapanyag kortárs kulturális eszközzé válik. A budapesti tárlat pontosan ezt a szemléletet mutatja meg: hogyan lehet egy történelmi örökséget úgy megőrizni, hogy közben a jelenhez is szóljon.

A világ több pontja után Budapestre érkezett

A kiállítás a KOFICE Traveling Korean Arts nemzetközi program részeként valósul meg, amely a koreai művészetet és kultúrát mutatja be a világ különböző országaiban.

A tárlat már Délkelet-Ázsiában és Németországban is sikeresen bemutatkozott, most pedig a magyar közönség is megtapasztalhatja ezt a különleges kulturális utazást.

A látogatók nemcsak a fényinstallációkat csodálhatják meg, hanem közelebb kerülhetnek Csindzsu történetéhez, selyemkultúrájához és ikonikus fényfesztiváljához is. A kiállítás egyszerre szól a múltról és a jelenről, a hagyományról és az innovációról, miközben olyan atmoszférát teremt, amelyből nehéz egyetlen fotóval visszaadni az élményt.

A Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai nemcsak azoknak lehet érdekes, akik rajonganak az ázsiai kultúráért, hanem mindenkinek, aki szeretne néhány órára egy másik világba csöppenni. Egy olyan világba, ahol a fény emlékeket őriz, a selyem történeteket mesél, és ahol a több száz éves hagyomány a jelenben talál új formát.

Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai

Koreai Kulturális Központ (1023 Budapest, Frankel Leó út 30–34.)

2026. június 19. – szeptember 4.

A belépés ingyenes, a Koreai Kulturális Központ nyitvatartási idejében.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk