KULT
A Rovatból

A legextrémebb horror, amit mozikban találhatsz! - A bohócrém hentelni kezd újra, csak ezúttal karácsonyra

A Sikoly 6 az X-es korhatárának köszönhetően hatalmas siker lett 2023-ban. Vajon Artnak is sikerül ez? Jelenleg 87 millió dolláros bevételnél jár világszinten a mozi, és még nincs itt a vége.


Kik azok, akik az extrém erőszakos horrort szeretik? Beteg emberek? Vagy csak szórakozni vágyó különcök? Esetleg átlagemberek, akik így akarják levezetni a feszültséget? Egy biztos, Damien Leone igazi horrorkincsre bukkant. Art, The Clown (a főszereplő Bohócrém filmes neve) harmadik nagyjátékfilmjét kapja az író-rendezőtől, és egyre csak sikeresebb.

A Bohócrém első része egy minimál költségvetéssel készült, trancsír-horror volt, B-filmes minőségben, egy Michael Myershez hasonló elpusztíthatatlan gyilkos bohóccal a főszerepben.

19-re lapot húztak, és a több váratlan döntés végül igencsak kifizetődött: a 35 000 dolláros költségvetésből összekalapoztak több mint 400 000 dollárt a mozikban. Ez azért szemmel jól látható haszon, és nem számoltuk bele a streaming után járó pénzt. Leone vérszemet kapott, és elkezdte árulni a folytatást. Az ötletei azonban annyira elvetemültnek bizonyultak, hogy egy nagy stúdió se állt a projekt mellé, még az előző rész sikere után sem. Egy epikus hosszúságú, extrém véres második részt álmodott meg. Végül a közösségi finanszírozás mentette meg, és az internet népének köszönheti, hogy gyakorlatilag független filmként 2022-ben bemutatta a 250 000 dollárból forgatott Bohócrém 2-őt. A film majdnem 16 millió dollárt hozott csak a mozikban.

Innen már nem volt megállás, jött a harmadik rész, a cikkünk tárgya, a Bohócrém karácsonyra. Erre az epizódra már kétmillió dolláros büdzsé adatott, de továbbra is stúdiótámogatás nélkül. Jelenleg 87 millió dolláros bevételnél jár világszinten a mozi, és még nincs itt a vége.

Mert ez egy karácsonyi film is egyben, tehát a szezon csak most jön.

Nem csoda, hogy ezt az eredményt látva, a gyakorlatilag borítékolható X-es korhatárral mit sem törődve a Vertigo Media behozta a filmet kishazánkba. A zseniális üzleti háttér ellenére mi is a Terrifier-sorozat? Egy irgalmat nem ismerő, rosszindulatú trancsír B-horror, amiben van valami varázslatosan retro. Leone egy olyan zsánerbe nyúlt, aminek képviselőit már régen láthattuk moziban. Az angol filmes zsargon ezt exploitation filmnek nevezi, és a 80-as években élte virágkorát. Talán legutóbb A szer rendezőjének előző filmje, a 2017-es A bosszú volt mozikban sikeres bosszú-exploitation film. Itt a művészi érték és a minőség nem cél, csak a megbotránkoztatás és a sokkolás. Ám Leone csavart egyet a dolgokon.

Az író-rendező igenis figyelt a minőségre és a művészi értékre, és meglepő módon a humorra is.

Nemcsak történetével, direkt rosszul játszó színészeivel, a trancsírba rejtett humorral operált, de a technológia mögött is volt bőséggel elképzelés. A rendezővel régóta együtt dolgozó operatőr, George Steuber egy interjúban elmesélte, hogy direkt kerestek olyan speciális lencséket a kamerájukra, amiktől ezt a maszatos, undorítóan ható képeket tudtak felvenni. De az effektek terén is páratlan a film.

No nem a legjobb értelemben, inkább az ijesztően undorító módon. Gyengébb idegzetű és gyomrú nézők könnyen rosszul lehetnek a vetítések alatt. Az erőszak egyszerre extrém botorság és túlzottan életszerű anatómiai látlelet. Itt bizony Art nem csak le fog szúrni embereket, mint az oly divatos manapság a horrorokban, hanem belez, darabol, sarabol, maszatol … és nem kímél senkit.

Nincs biztonságban se védtelen nő, se gyermek, se anya.

Rögtön az első jelenetben Art kiirt egy négytagú családot karácsonykor egy baltával. Aki egy helyszínen találja magát a gyilokbohóccal, az bizony nagy eséllyel darabokban végzi. Ám a belek mellett rengeteg utalás és humor van a vásznon elrejtve. Az említett családirtós-baltás részben Art úgy tör ki a szobából, mint Johnny a híres Ragyogás jelenetben. Vagy lehetne még említeni, amikor a bohóc elmegy a megkötözött főszereplőnk mellett, mindig lekever neki egy „budspenceres” nyaklevest, csak mert utálja. Akik szeretik a klasszikus horrort, láthatják Tom Savinit egy rövid tévéinterjúban. Aki nem ismerné a mestert, Savini a 80-as években írta be magát a horrorfilmek nagykönyvébe, mint az egyik legéletszerűbb maszkmester. Megjárta a vietnámi háborút, mint háborús fotótudósító, és olyan szörnyűségeket látott, amiket a maszkmesteri munkájában kamatoztatott.

Neki köszönhetjük George A. Romero szinte összes klasszikusának, vagy a Péntek 13-nak a maszkjait is.

De színészként is találkozhattunk vele, ő volt az Alkonyattól pirkadatig Sex Machine-je és később több Tarantino-műben is kapott mellékszerepet.

Tehát mondhatjuk, hogy a Bohócrém-sorozat egy főhajtás az undorító, extrém erőszakos horror és az exploitation műfaj előtt? Nem jó szívvel, de magabiztosan kijelenthető. De miért mondom, hogy nem jó szívvel?

Mert annyira rosszindulatú, gonosz és kegyetlen a film, hogy arra nincsenek szavak, és nem tudom mindenkinek ajánlani.

Nemcsak azért, amit a szereplők fizikailag átélnek (vagy áthalnak), hanem az esetleges túlélők, amin átmennek az szörnyen rossz emléket hagy a nézőben. Pszichológiai szempontból erősen megterhelő a filmet nézni, és nem a jumpscare-ek miatt. De ez így lett kitalálva. Történetünk szerint, az előző részt túlélő testvérpár Sienna (Lauren LaVera) és Jonathan (Elliott Fullam) próbálnak továbblépni a 2022-es film halloweeni-ámokfutása után. 5 év telt el azóta, Sienna ki-be járkál az elmegyógyintézetből, folyamatos látomások gyötrik. A fiú inkább csak felejteni szeretne.

Eközben megtudjuk, mit csinált Art (a vérfagyasztó mosolyú David Howard Thornton) ez idő alatt. Semmit – ült és nézett.

Ám felébred a démon a szendergéséből, és idén nagyobb pusztítást tervez, mint az előző két részben összesen.

Maradjunk annyiban, hogy nem a színészi játék és a történet mélysége miatt fognak beülni a nézők a moziba. A színészek erősen túljátsszák a szerepüket, egyedül Laure LaVera, aki viszonylag normális karaktert hoz. Ám ő is elszabadul néha, de valószínűleg rendezői utasításra, ez segíti a B-filmes hangulatot.

A történet pedig csak helyszínt ad Artnak a pusztításra.

Immáron harmadik résznél járunk, kezdem azt érezni, mint a Péntek 13 és hasonló szériákkal kapcsolatban anno. Elszabadultak, és már nem érdekel senkit, hogy valamennyire földhözragadt legyen a történet. A Bohócrém esetében már az első részben is túlélt Art egy fejlövést, szóval lehet mondani, hogy alapkoncepció volt a természetfeletti. De itt mindenki „fullba nyomja a kretént”, hogy egy klasszikust idézzek.

Kinek ajánlom? Mondanám, hogy senkinek, vagy csak beteg embereknek, de nem. A Bohócrém karácsonyra egy nagyon véres, X-es korhatáros, B-trancsírhorror, annak minden előnyével és hátrányával. Minőségi megvalósítás, elismerésre méltó kitartás és kőkemény munka eredménye, aminek a gyümölcseit az alkotók learatják. Látszik, hogy Damien Leone szereti a munkáját, és már tervezi a borítékolható negyedik részt, mert a nép zabálja ezt a trasht.

David Howard Thornton Arttal egy igazi, ikonikus, horrorlegendát alkotott, már most is bőséggel a popkultúra részévé vált a démonbohóc.

Lauren LaVera pedig korrekt „scream queen-ként” jött ki a projektekből. Kicsit olyan érzésem van Leone-nal és kompániájával kapcsolatban, hogy ő a következő Sam Raimi és Art az ő Bruce Campbellje. Meglátjuk mi válik majd az író-rendezőből és szörnyetegéből. Egy biztos, aki ezek után Arttal szeretne találkozni, az megtalálhatja este 22.00 után a mozikban és rémálmainkban!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
30 órája gyászzene szól a TV2 helyén – 10 ezer magyar család maradt Tények nélkül a nagy lekapcsolás után
A TV2 Csoport tartozásra hivatkozva függesztette fel a jeltovábbítást az EuroCable felé Budapesten és több vidéki településen. A szolgáltató a lépést ellehetetlenítésnek tartja és bírósághoz fordul.


Temetői gyászzene és egy fekete-fehér üzenet fogadja azokat a nézőket, akik a TV2 Csoport csatornáira kapcsolnának az EuroCable hálózatán. A TV2 Csoport szerdán lekapcsolta csatornáit több évtizedes üzleti partnere, az EuroCable Magyarország kábelszolgáltató hálózatáról – írta a Media1.

A döntés közel 10 ezer háztartást, valamint több kórházat, állami intézményt és hivatalt érint. A lekapcsolás miatt Budapest XIII. kerületének és a Budai Várnak a lakói mellett Epöl, Bajót, Máriahalom, Szomor, Szécsény, Kocs, Pöstyénpuszta, Benczúrfalva, Nógrádmegyer, Téglás, Bocskaikert, Hajdúhadház, Sáránd és Balatonaliga térségében sem láthatják a kormányközeli csatorna műsorait.

A TV2 Csoport arra hivatkozik, hogy az EuroCable lejárt kábeldíj-tartozással rendelkezik feléjük. A magyar tulajdonú szolgáltató ezzel szemben üzleti konfliktust és a cég ellehetetlenítésének szándékát látja a háttérben. Közölték: különféle jogi lépéseket tettek a médiavállalattal szemben, a TV2 közleménye miatt pedig jó hírnevének megsértése miatt bírósági eljárást is indítanak.

Pataki Tamás, az EuroCable ügyvezető igazgatója szerint a temetői gyászzene indokolt, mert a TV2 nem vette figyelembe a nézők érdekeit. „A TV2 nem vette figyelembe a nézők, Piri néni és Józsi bácsi törvény által védett érdekeit” – mondta Pataki, hozzátéve:

„Piri néni jogaiért állunk ki vele.”

Az ügyvezető az egységes hírközlési törvényre hivatkozik, amely álláspontja szerint védi a fogyasztókat, és a szolgáltatóknak 60 napos türelmi időt kellene biztosítaniuk, mielőtt kivesznek egy csatornát a kínálatból.

Az EuroCable már korábban eljárást kezdeményezett a Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóságnál és a Gazdasági Versenyhivatalnál a kábeltévés piacon tapasztalható anomáliák miatt. Amennyiben a vita elhúzódik, az érintett háztartások hosszabb ideig is TV2-csatornák nélkül maradhatnak.

A szolgáltató időnként fekete szalagba öltöztetett távkapcsolókkal is illusztrálja a helyzetet, de általában a lekapcsolt csatornák helyén jelenleg a TV2 Csoport közleménye látható, amely szerint az EuroCable tartozik nekik, alatta pedig nagy betűkkel az a felirat olvasható, hogy a kábelszolgáltató jogi lépéseket tett a TV2-vel szemben.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
A Tankcsapda bejelentette, ki lesz az új gitárosuk
A Retro Rádió Bochkor-műsorában árulta el a Tankcsapda, hogy Vörös Attila az új gitáros. A zenekar hivatalos, új felállása március 28-án debütál a Papp László Arénában.


Hónapokig tartó találgatás végére tett pontot csütörtökön a Tankcsapda: a Retro Rádió Bochkor című műsorában kiderült, hogy Vörös Attila lett a zenekar új gitárosa. A hírt a zenekar a Facebook-oldalán is megerősítette.

A gitároscserére azért volt szükség, mert Sidlovics Gábor Sidi tavaly bejelentette, hogy tizenhárom év után elhagyja a bandát. Az új, hivatalos felállásban a hazai közönség először március 28-án, a Papp László Budapest Sportarénában láthatja a zenekart.

Vörös Attila neve a hazai metaléletben nem ismeretlen: a gitáros az amerikai Nevermore turnézenekarában, valamint a Leander Rising alapító tagjaként szerzett ismertséget.

Első önálló albuma 2016 decemberében jelent meg Strength Of Will címmel. Zenei kötődése családi örökség: édesapja, Vörös Zoltán az egykori BTK együttes billentyűse és a Headbanger metalshop tulajdonosa, nagybátyja, Vörös Gábor pedig az Ossian egykori, jelenleg pedig az Omen basszusgitárosa.

Sidi távozása után a zenekar 2025-ben több vendéggitárossal játszott, a végleges tag személyét pedig hónapokig tartó találgatás övezte.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Chris Evans, mint szexfüggő egyházfő és drogdíler? Margaret Qualley, mint leszbikus magándetektív? A Nyugi, Honey! sokakat kiakaszt majd
Egyelőre úgy tűnik, kár volt külön utakra váltania a filmtörténet egyik legegyedibb rendező-író-producer testvérpárjának, Ethan és Joel Coennek.


A Coenek számtalan örökbecsű, ma is szórakoztató és sokatmondó klasszikust tettek le együtt az asztalra, olyan filmeket, mint a Véresen egyszerű (1984), A halál keresztútján (1990), a Hollywoodi lidércnyomás (1991), a Fargo (1996), A nagy Lebowski (1998), a Nem vénnek való vidék (2007), az Egy komoly ember (2009) vagy A félszemű (2010). Több mint 15 Oscar-jelölést gyűjtöttek be fejenként, 4 díjat pedig meg is kaptak (a Fargo forgatókönyvéért, valamint a Nem vénnek való vidék forgatókönyvéért, rendezéséért és produceri teendőiért). A „Coen fivérek fogalom a szakmában. A karrierjük első 20 évében az volt a felállás köztük, hogy bár az elejétől fogva együtt írták és rendezték a filmjeiket, a stáblistán mindig az idősebb Joel volt feltüntetve rendezőként, a fiatalabb Ethan producerként, íróként pedig mindketten.

Ezt a csacskaságot a 2004-es Betörő az albérlőmnél hagyták el először, azután már mind a három posztnál mindkettejük neve ott díszelgett… egészen 2018-ig, akkor készítették ugyanis utolsó közös filmjüket, a Buster Scruggs balladája című szkeccswesternt a Netflixre.

Ezt követően döntöttek úgy, hogy külön-külön folytatják a karrierjüket. Joel azóta megrendezte a 2021-es Macbeth tragédiáját, amely, bár vizuálisan megkapó volt, mellette hihetetlenül unalmas is, s az a bizonyos coenes íz egyértelműen hiányzott belőle (nem is nagyon beszélünk róla azóta, ugye?).

Ethan pedig megrendezett egy dokumentumfilmet Jerry Lee Lewisról 2022-ben (Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind), 2024-ben kijött a Szökevény csajok című gyengécske akció-vígjátékkal, tavaly pedig a Nyugi, Honey!-val, amely nemrég jelent meg nálunk a Telekom TV GO kínálatában, a mozis premierje Magyarországon elmaradt, csupán a miskolci Cinefesten lehetett látni a vásznon tavaly szeptemberben.

Elöljáróban csak annyit, hogy sajnos a Nyugi, Honey! sem erősíti meg az elgondolást, amely szerint Joelnek és Ethannek külön kellene filmezniük, úgy tűnik, mindkettejük munkáiból hiányzik valami a másik nélkül, ami oly egyedi hangulatúvá, oly abszurddá és oly emlékezetessé tette a közös darabjaikat.

Talán Joel nemsokára ránk cáfol majd új filmjével, a már leforgott Jack of Spades című, az 1880-as évek Skóciájában játszódó krimi-drámával, amelynek főszerepeiben Josh O’Connor, Frances McDormand, Damian Lewis és Lesley Manville lesznek láthatók.

De térjünk vissza a Nyugi, Honey!-hoz, amelyben a humorfelelős Ethan próbált egy kicsit rákontrázni a klasszikus film noirokra, csak a modernkor sivatagos Kaliforniájába helyezve a kifacsart sztorit: ezúttal a kisvárosi, fiatal, leszbikus magánnyomozó, Honey O’Donahue (Margaret Qualley) van a középpontban, aki egy halálos közúti balesetnek tűnő ügyben nyomoz (egy fiatal nő az áldozat), majd egyre több késelésben elhunyt áldozatra bukkan, a nyomok pedig egy, a városban működő felekezethez, pontosabban annak szexfüggő és drogbizniszben utazó fejéhez, Drew Devlin tiszteleteshez (Chris Evans) vezetnek. Közben látjuk, azt is, ahogy Honey próbálja előkeríteni az eltűnt unokahúgát, Corinne-t (Talia Ryder) is, illetve tanúi lehetünk újdonsült kapcsolatának és hálószobai rutinjainak is a rendőrnő MG-vel (Aubrey Plaza).

Vagyis több szálra ágazik a cselekmény, ám sajnos egyiket sem tudja kibontani igazán.

Erre mondjuk nincs is sok ideje a filmnek, mivel csupán 89 perces a játékideje, így viszont egy ebbe-abba belekapó, kapkodó és összecsapott sztorival van dolgunk, amely több kérdést hagy maga után, mint választ.

Ethan Coen ugyanakkor nem pironkodik. A film tele van szexszel, meztelen testekkel (Qualley és Plaza sem szégyellősek) és nihilista erőszakkal is: a karakterek olyan szenvtelenül gyilkolásszák egymást, nyilván a kopár, kiüresedett kisvárosi léttel való összecsengésben, hogy azt öröm lenne nézni, ha mindez nem tűnne erőltetettnek.

Laza hangvételű a Nyugi, Honey!, de inkább azt érezni rajta, hogy Ethan Coen próbálja visszaidézni a Joellel közös egykori stílusukat, ez azonban egy idő után eléggé görcsösnek érződik. Persze így is akadnak jó poénok, azzal pedig egyáltalán nem lehet vádolni a filmet, hogy kiszámítható lenne, a legváratlanabb dolgok történhetnek meg bármelyik percben (és meg is történnek). Így kétségtelenül nézeti magát a film, s kíváncsivá teszi a nézőt, hogy mi lesz mindennek a megoldása, a finálé azonban sokaknak csalódást okoz majd.

Ha belegondolunk, az igazán kreatív, stílusos és a film atmoszférájába a nézőt pillanatok alatt belehelyező főcím a Nyugi, Honey! legjobb része, ez azonban csak első látásra dicséret, valójában szomorú a film egészére nézve. Ethan és Joel, újabb közös filmet követelünk!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Mindenki elájult Ryan Gosling űreposzától – hetekkel a premier előtt kikiáltották az év mesterművének
A Project Hail Mary című film első kritikusi reakciói euforikusak. A filmet máris kötelező űrodüsszeiának és epikus teljesítménynek nevezik, ami komoly bevételt sejtet.


Alig három héttel a márciusi premier előtt lázba hozta az internetet Ryan Gosling új sci-fi filmje, a ​Hail Mary-küldetés, miután az első, zárt körű vetítéseken részt vevő kritikusok és véleményvezérek reakciói napvilágot láttak.

A visszajelzések szinte egyöntetűen euforikusak: az alkotást „kötelező űrodüsszeiának”, „epikus filmes teljesítménynek” és az év első igazi mesterművének nevezik,

ami azt jelzi, hogy az Amazon MGM Studios 150 millió dolláros (körülbelül 48 milliárd forintos) befektetése az év egyik legnagyobb mozis eseményét készítheti elő. A film hivatalosan március 20-án debütál az amerikai mozikban, de az Amazon Prime-tagok már március 16-án, hétfőn este exkluzív, prémium nagyformátumú vetítéseken láthatják. A 156 perces, PG-13-as korhatár-besorolású űreposz iránti várakozás ezzel a premier előtt hetekkel a tetőfokára hágott.

A GamesRadar által összegyűjtött első reakciók alapján a film ereje a látványos űrkaland és az intim, emberi dráma tökéletes egyensúlyában rejlik.

„A Hail Mary-küldetés messze nem az a film, amire számítottam… intimebb történet a társaságról és katarzisról a végtelen űrben. Ryan Gosling elképesztő egyszemélyes show-t nyom”

– írta Tyler Taing, a DiscussingFilm kritikusa. Mások a rendezőpáros, Phil Lord és Christopher Miller eddigi legambiciózusabb munkájának tartják. Scott Menzel újságíró szerint „a Hail Mary-küldetés egy epikus filmes teljesítmény… talán a legambiciózusabb és legrátermettebb Lord–Miller-film.” A kritikusok kiemelik Greig Fraser (Dűne) operatőri munkáját és Gosling alakítását, de a legtöbb dicséret egy váratlan szereplőt, egy Rocky nevű idegent illet.

„Szeretem a Hail Mary-küldetést: igazi ‘buddy movie’, csak épp a társ egy idegen, aki nem beszél emberi nyelveken… nagyon édes, és a végén vissza kellett tartanom a sírást”

– írta Mike Ryan kritikus a GamesRadar összefoglalója szerint. A lelkesedés nem állt meg a szakmai köröknél; Josh Gad színész egyenesen úgy fogalmazott: „Az első mestermű ebben az évben.”

A film Andy Weir 2021-es, azonos című regényének adaptációja. A történet szerint Ryland Grace (Ryan Gosling), egy középiskolai tanár amnéziával ébred egy csillagközi űrhajó fedélzetén, egyedül, 11,9 fényévre (hozzávetőlegesen 113 ezer milliárd kilométerre) a Földtől. Hamarosan rájön, hogy egyetlen célja van: megoldást találni egy jelenségre, ami a Napot – és ezzel az egész emberiséget – fenyegeti. Küldetésében váratlan szövetségesre talál egy Rocky nevű idegen lény személyében, akivel a nyelvi és biológiai korlátok ellenére kell együttműködnie.

A produkció érzelmi magját nemcsak Gosling alakítása, hanem Rocky karaktere adja, akit a rendezők szerint „a legaranyosabb idegennek szántak E.T. óta”. A lényt a gyakorlati effektek és a legmodernebb animáció ötvözetével keltették életre a Star Wars-filmek lényeiért is felelős Neal Scanlan csapatának közreműködésével. A forgatáson James Ortiz bábművész volt Gosling partnere, aki a karakter mozgását és „lefordított” hangját is szolgáltatta, megteremtve a hiteles interakció alapjait. Christopher Miller rendező egy korábbi bemutatón így beszélt a karakterről:

„Gyönyörű elegye a bábművészetnek és az animációnak. Úgy kel életre, hogy ‘meghalnál érte’.”

A stúdió nem kevesebb mint 12 különböző prémium formátumban teszi elérhetővé a filmet, köztük IMAX 70mm-es és hagyományos 5-perf 70mm-es kópiákon, valamint olyan különleges, immerzív formátumokban, mint a mozgó üléseket és környezeti effektusokat használó 4DX, a ScreenX vagy a Dolby Cinema. Az IMAX-verzió bizonyos jelenetekben kitölti a teljes, 1.43:1-es képarányú vásznat, maximális látványt nyújtva a nézőknek. Az iparági elemzők az észak-amerikai nyitóhétvégére 45 és 70 millió dollár (körülbelül 14,4 és 22,4 milliárd forint) közötti bevételt jósolnak.

A produkciót rekordokat döntő marketingkampány támogatja. A film első előzetese tavaly júniusban egy hét alatt 400 millió megtekintést ért el világszerte, ami rekordnak számít az eredeti (nem folytatás vagy feldolgozás) filmek körében. A végső trailert a Super Bowl alatt mutatták be, a napokban pedig egy Ryan Goslinggal készült, virális Jeopardy!-paródia járta be a közösségi médiát.

A promóció része egy március 1-jén megjelenő, 830 elemből álló LEGO Icons készlet is,

Gosling pedig a premier előtt két héttel, március 7-én a Saturday Night Live házigazdája lesz. A stáb mögött olyan nevek állnak, mint Drew Goddard (A marsi) forgatókönyvíró és Daniel Pemberton zeneszerző.

Via GamesRadar


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk