KULT
A Rovatból

Majomkirály – A klasszikus kínai történet gyerekmesébe oltva

A Netflix legújabb animációsfilmje akár egy újabb franchise kezdete is lehet a streamingóriás kínálatában. A bugyuta dalok nélkül akár mestermű is lehetett volna, így viszont csak egy tipikus egyszernézős vasárnap délutáni mese. Kár érte.

Link másolása

Miről szól a Majomkirály? Egy rövidke szelete (konkrétan az első hét fejezete) a több mint 2000 oldalas híres kínai regénynek, a Nyugati utazásnak. A Vu Cseng-ennek tulajdonított mitológiai tárgyú regényt valamikor 1500 és 1582 között írhata, a híres zarándok Hszüan-cang indiai utazása köré épül és gyakorlatilag egy tanmese a Taoizmusról és Buddhizmusról.

Ennek a hihetetlen epikus történetnek hatalmas hatása volt a pop kultúrára, videojátékok, könyvek, filmek terén, melynek ékes példája a Majomkirály.

A Dragon Ball Songokuja gyakorlatilag a Majomkirály – eredeti nevén Sun Wukong – másolata. Egy hihetetlen erővel bíró mitológiai lény, aki kicsit egyszerűbb ész terén, de annál habókosabb és kiszámíthatatlanabb.

A filmet Anthony Stacchinek köszönhetjük, akinek a méltatlanul elfeledett, 2014-es Doboztrollok után ez az második egész estés rendezése. Alapvetően minden a helyén van. Az angol szinkronhangokra az ázsiai színészszakma krémjét kérték fel,

így minden adott, egy feledhetetlen kalandra: jó alapanyag, ügyes forgatókönyv és tehetséges alkotógárda.

Történetünk nagyjából követi az eredeti regény csapásvonalait, de nem állítja be a Majomkirályt annyira antagonistának, mint a könyv. A könyv első hét fejezetében filmünk főhőse gyakorlatilag a káosz megtestesítője volt. Majd tanult a hibáiból és beállt Hszüan-cangot segíteni utazásában. Gyorsan megismerjük, hogy került a szupermajom a világunkba, és min ment keresztül gyermekkorában. Ha már nem Wukong lesz a „gonosz” a sztoriban, gyorsan a sárkánykirályt teszik meg azzá, akivel a regényben a Majomkirálynak semmi gondja nem volt, tőle kapta a híres fegyverét is, a majombotot. Itt ezt a fegyvert ellopja főszereplőnk, így egy kicsit mesterkélt a konfliktus.

Emellett persze megkapjuk az eredeti sztorit is, hogy Wukong örökéletű akar lenni és az istenek közé szeretne tartozni, amolyan hedonista Herkulesként.

Ebben a hobókos animációs kalandban elkíséri főhősünket egy ember is, Lin, aki szintén próbálja a saját céljait elérni, nem éppen etikus módszerekkel. Nem illik bele ugyan szervesen Lin karaktere a történetbe, de mégse lóg ki, mint teljesen új, nem oda tartozó elem. Ha már gyerekfilm, a humor is működik, nem földön fetrengős, de kacagtatónak nevezhető, még felnőtt fejjel is.

Nagyon érdekes a Majomkirály, mert az alapanyag miatt sokkal komplexebb, mint egy szokásos Netflixes mese, ugyanakkor ez a legnagyobb hibája is: a célközönség a gyerekek voltak. Hatalmas potenciál lett volna egy animációs Nyugati utazás sorozatban. Hihetetlenül összetett történet, ami a mai napig megállja a helyét.

Ezt nagy hiba volt leegyszerűsíteni és tele dobálni béna Disney utánzatnak hangzó kötelező dalokkal.

Pedig az alapgondolatok ott vannak, Wukong sokszor nagyon önzően viselkedik és döntései következményei teljes tudatában cselekszik szörnyűségeket. Érthető, hogy féltek tőle, hogy túl sokat akar a szarka, ezért csak a Majomkirály eredettörténetét dolgozták fel. Pedig Wukong csak egy mellékszereplője az eredeti könyvnek, csupán megtudjuk a háttértörténetét, és azután találkozunk csak az igazi főszereplővel Hszüan-canggel. A filmnek gyakorlatilag ott van vége, ahol az igazi kaland elkezdődne, ezért eléggé befejezetlennek érződik.

Az animáció teljesen elfogadható színvonalú, nem egy Pixar, vagy Disney minőség, de nem is várjuk el. A zenék alapvetően jók, de a kötelező énekelgetéstől feláll a hátamon a szőr. Egyszerűen nem illet ebbe a történetbe. A szinkron szuper, a Majomkirályt játszó Jimmy O. Yang lubickol a szerepében, de a többiek is jó iparos munkát végeztek. Külön kiemelném, hogy Wukong fegyverét is szinkronizálták, ami eltér az eredeti koncepciótól, de

nagyon jó ötletnek bizonyult, így a botnak is van személyisége, nem csak egy csodafegyver.

Ráadásul nagyon menő „nyelven” beszél a bot.

A forgatókönyv ügyes, az eltérések beleférnek, hiszen finomítani kellett a célközönség miatt, viszont azért így is maradt bőséggel felnőtt tartalom. Az első démon, aki ellen bizonyít Wukong, kismajmokat rabol, ezután amikor látjuk a rejtekhelyét egy hatalmas üst van egy tábortűz felett. Innen már csak össze kell rakni a két információt és a néző tudja is, mi lett annak a sok bébimajomnak a sorsa.

Összefoglalva, a Majomkirály jó móka, kicsit hosszúnak tűnhet, mert egy elég összetett történetet akar bemutatni, egyszerű eszközökkel. A célközönséget szerintem nem jól lőtték be, és lehettek volna bátrabbak a Netflixnél.

Egy 12-16-os korosztályt megcélozva a bugyuta dalok nélkül akár mestermű is lehetne.

Így csak az a tipikus egyszernézős vasárnap délutáni mese, amit miután megnézünk el is felejtünk. Kár érte.

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
„Így tovább nem lehet élni” – Újabb zseniális Bödőcs-kisfilm készült, Csákányi Eszter és Znamenák István is remek benne
Amolyan igazi Bödőcs-humor, két lazán odapakolt nagyszerű színészi alakítással. Egy kis Örkény, egy kis Wes Anderson négy és fél percben.

Link másolása

Új kisfilm került fel Bödőcs Tibor YouTube-oldalára: a mintegy 4 és fél perces alkotás két főszereplője Znamenák István és Csákányi Eszter.

A kérvény című opus egy Wes Anderson-szerű miliőben játszódik, és lényegében egy kérvény felolvasásából áll, na meg a hangos csattanóból. De az egészben benne van az „elmúthatvanév” Magyarországa, persze a megfelelően vicces, ironikus körítéssel. A kérvény című kispróza egyébként Bödőcs Prímszámok hóesésben című kötetének egyik fejezete.

Amolyan igazi Bödőcs-humor, két lazán odapakolt nagyszerű színészi alakítással.

De felesleges is ennél több, nézzük a kisfilmet:


Link másolása
KÖVESS MINKET:

KULT
A Rovatból
Nem Zendaya cicijével próbálja eladni a filmjét Luca Guadagnino a Challengersben
Április 25-től játsszák a hazai mozik a Challengerst. Zendaya eddigi pályafutásának talán legfontosabb filmjét készítette el, és mindent meg is mutatott a cél érdekében.

Link másolása

FIGYELEM: A CIKK APRÓ SPOILEREKET TARTALMAZ!

Napok óta azon töprengek, miért is tetszett ennyire a Challengers. Hiszen ha az ember nagy vonalakban elmondja a sztorit, talán fel sem kelti a figyelmet. Szerelmi háromszög, a tenisz, mint az emberi kapcsolatok, játszmák metaforája, bla-bla-bla. De ahogy sokszor hangsúlyozzuk, a művészet fő kérdése a nem a „mit”, hanem a „hogyan”.

Luca Guadagnino rendező az egyszerű hozzávalókat mesterien elegyíti, a romantikus drámából már-már lélektani thrillert csinál. Az első pillanatban megalapozza az egész filmen átívelő feszültséget. Két férfi teniszezik. Izmosak, leharcoltak, feszültek. Már-már mitikus alakok. Csatájukat a nézőtérről figyeli egy szépséges nő.

A három szempárt látjuk egymás mellé vágva, és rögtön tudjuk, miről van szó, mi is lehet a valódi tétje ennek az összecsapásnak.

Ezután a film ügyesen ugrálva az idősíkokon azt mutatja be, hogy jutottak el a szereplők eddig a pontig.

Tashi (Zendaya) ígéretes teniszcsillagnak indult, ám egy sérülés miatt le kellett mondani az álmairól. Manapság férje, Art Donaldson (Mike Faist) teniszcsillag edzője és menedzsere, akivel van egy közös lányuk is. Art rossz passzban van, sorra veszti a meccseit, szíve legmélyén már szívesen visszavonulna, de fél, hogy elveszti felesége megbecsülését, ha feladja. Ám mindannyiuk életét felrázza, amikor egy kisebb rangú versenyen Art szembe találja magát Patrickkal (Josh O’Connor), aki egykor a legjobb barátja volt, egészen addig, amíg meg nem ismerkedtek Tashival.

Mindenképpen ki kell emelni még Trent Reznor és Atticus Ross zenéjét. Mert bármennyire jó is a rendező és a szereplőgárda, voltak olyan helyek a filmben, ahol egyedül a lüktető soundtrack biztosította a feszültséget, anélkül túl hosszú és lapos lett volna egy-egy snitt.

Bámulatos a fényképezés, minden beállítás talál, olykor egyenesen a száguldó labda szemszögéből látjuk a meccseket. Bár a filmben végig erős az erotikus túlfűtöttség, Luca Guadagnino remek ízléssel bánik a kérdéssel. Nem Zendaya cicijével próbálja eladni a filmjét, sosem látszik több, mint ami indokolt, és ami szükséges ahhoz, hogy plusz töltetet adjon egy-egy jelenetnek. Egyébként is túl sok a történés, amit követni kell ahhoz, hogy a szemünket legeltessük. Kimondottan szokatlan módon ebben a filmben sokkal többet vetkőznek a pasik.

Nem is emlékszem, láttam-e valaha olyan mainstream amerikai (vagy bármilyen) filmet, ahol a férfi öltözőt mutatják a maga természetes valóságában.

Itt ez is megtörtént. Sőt, Guadagnino attól sem fél, hogy kicsit behozza a képbe a látens homoszexualitás kérdését. Mindezt kellő lazasággal és humorral teszi.

Félreértés ne essen, a Challengers nem a szexről, és még csak nem is a teniszről szól. Ahogy maga Tashi ki is mondja valahol a film elején: a tenisz nem sport, hanem emberi kapcsolat. Akkor lesz jó egy meccs, ha a pályán lévő két ember szinte eggyé válik, tökéletesen érti egymást.

A Challengers három zseniális színész és egy nem kevésbé nagyszerű rendező összmunkájától lett az, ami, de ez mégiscsak Zendaya filmje, ő a csúcstámadó, a többiek az alaptábort biztosítják neki. A még mindig nagyon fiatal színésznő nem is választhatott volna jobb filmet, hogy megmutassa tehetségét azok számára, akik eddig legfeljebb a Pókember-filmekben és a Dűnében találkoztak vele.

A szép színésznők sokszor úgy próbálnak kitörni a skatulyából, hogy csúnya, vagy legalábbis a nőiességüket háttérbe szorító női karakterek bőrébe bújnak. Zendaya más utat választott: maximálisan kihasználja előnyös külsejét, erotikus kisugárzását, sőt, maga a szerep is arról szól részben, hogy egy vonzereje tudatában lévő fiatal nő miként manipulálja az életében lévő férfiakat. De közben láthatjuk fiatal lányként, anyukaként, femme fatale-ként, üzletasszonyként és tehetetlenül szerelmes nőként is. A színészi sokoldalúság olyan skáláját vonultatja fel, amire kevés szerep nyújt lehetőséget.

Kisujjában van a színész és a nő egész eszköztára, és így könnyedén az ujja köré csavar mindenkit.

Link másolása
KÖVESS MINKET:


A Rovatból
Több mint száz év után került elő egy eddig ismeretlen írás Agatha Christie-től
Az első Poirot-regénye környékén írhatta az első világháború alatt.

Link másolása

Váratlan szerzőre bukkantak egy, a Brit Pszichoanalitikus Társaság archívumában talált magazin hasábjain: minden idők legtöbb könyvet eladott regényírójára, Agatha Christie-re.

A magazint Sylvia Payne, a psziszhoanalízis brit úttörőjének papírjai között találták meg, aki még az első világháborúban, nővérként ismerkedett meg a krimi későbbi koronázatlan királynőjével.

A Mit csináltunk a Nagy Háborúban című, hatvanoldalas, saját készítésű szatirikus magazin is ebből az időből származik és Christie, Payne, illetve kolléganőik különböző írásait tartalmazza: novellákat, verseket, színdarabokat – és egy képregényt is egy mérgezéses esetről, amit Christie és szintén nővér barátnői „követtek el”.

Christie a magazinban elsősorban a kérdezz-felelek rovat vezetőjeként szerepel, ahol képzeletbeli olvasók kérdéseire válaszol, válaszait Agatha néni néven szignózva,

de rejtvényoldalt is szerkesztett, továbbá írt egy bírósági álhíreket tartalmazó rovatot.

A belsős nővérmagazint könnyed, pozitív hangvétele miatt minden bizonnyal saját maguk lelkesítésére készítették a nővérek, akik nap mint nap szembesültek a világháború borzalmaival a Franciaországból hazatért brit háborús sebesültek révén.

Christie nagyjából a magazin keletkezésekor írhatta első regényét is, A titokzatos stylesi esetet, a később legendássá vált Hercule Poirot detektív főszereplésével, de ekkor még senki sem sejthette, hogy az írónő könyveinek eladását csak Shakespeare és a Biblia tudja majd megelőzni, ugyanis első regényének kéziratát három éven át hat különböző kiadó utasította vissza.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Meghalt András Ferenc
A nemzet művészének rendezőként olyan filmek fűzödnek a nevéhez, mint a Veri az ördög a feleségét vagy a Dögkeselyű. 81 éves volt.

Link másolása

Nyolcvanegy éves korában elhunyt András Ferenc Kossuth- és Balázs Béla-díjas filmrendező, forgatókönyvíró, producer, érdemes művész, a nemzet művésze – jelentette be csütörtökön Szombathelyen Kollarik Tamás, a Nemzeti Média-és Hírközlési Hatóság elnöki főtanácsadója és Lovass Tibor, a Savaria Filmakadémia elnöke a 11. Savaria Filmszemle keretében rendezett médiakonferencián.

András Ferenc, a Savaria Filmszemle életműdíjas zsűritagja emléke előtt a konferencia résztvevői néma felállással tisztelegtek.

A Színház- és Filmművészeti Egyetem MTI-hez eljuttatott közleménye szerint az intézmény harmadéves filmrendező osztályának osztályvezető tanára csütörtökön hajnalban hunyt el.

András Ferenc 1942. november 24-én született Budapesten, 1973-ban szerzett rendezői diplomát a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. Életében mindvégig jelentős szerepet játszott a film és a televízió. Pályáját 1962-ben kezdte a Magyar Televízióban, majd dolgozott a filmiparban is, ahol a korszak legnagyobb rendezőivel működött együtt, köztük Ranódy Lászlóval és Makk Károllyal.

Rendezőként és forgatókönyvíróként olyan rendkívüli alkotások kötődnek a nevéhez, mint a Veri az ördög a feleségét, a Dögkeselyű, A kárókatonák még nem jöttek vissza, a Családi kör vagy a Törvénytelen című film – olvasható az SZFE méltatásban.

Mint írták, András Ferenc 1977-ben aláírta a Demokratikus Chartát, kifejezve tiltakozását a csehszlovákiai diktatúra intézkedései ellen, a politikai nyilatkozat támogatása miatt hosszú ideig nem forgathatott újabb játékfilmet.

A nyolcvanas években a MAFILM színésztársulatának vezetője volt, majd később a Dialóg Filmstúdiót irányította. Produceri tevékenysége mellett meghatározó szerepet vállalt a szinkronszakma alakításában, valamint a Duna Televízió szinkronműhelyének korszakos vezetője volt. Szerteágazó tudása és tapasztalata ellenére viszonylag későn kezdett tanítani: 2021-től volt az Színház- és Filmművészeti Egyetem filmrendező osztályának osztályvezető oktatója, aranydiplomáját pedig 2023-ban vehette át ugyanitt - emelik ki a közleményben.

András Ferenc halálával a magyar film világa kiváló alkotót veszített el, emlékét a filmjein és oktatói munkáján keresztül őrzi a Színház- és Filmművészeti Egyetem

– írták.

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk