KULT
A Rovatból

Valkusz Milán az X-Faktor mentorairól: „Kölcsönösen szívjuk egymás vérét”

Gáspár Laci szerint kifejezetten jó, hogy néhány rossz énekest is tovább engednek, Valkusz Milán eleinte nem találta a helyét, Verebély Marcell porducer pedig még nem temetné a Voice-ot sem.


Egy év kihagyás után ismét lesz X-Faktor. Csaknem teljesen kicserélődött a mentor csapat, hiszen Gáspár Laci maradt egyedül a régi gárdából, a többi mentori széket Valkusz Milán, Tóth Andi és Majoros Péter „Majka” foglalja el. Van új műsorvezető is: Miller Dávidot Pápai Joci erősíti.

Az évadnyitó sajtótájékoztatón megnézhettük az első adást, ami alapján annyit előzetesen is mondhatok, hogy jót tett a műsornak a szünet és a vérfrissítés. A vetítés után volt lehetőség beszélgetni a mentorokkal, készítőkkel. Elsőként Verebély Marcellt, az X-Faktor producerét kérdeztem.

– Mi lehet az oka, hogy tehetségkutató műsorok jönnek-mennek, de az X-Faktor az egyetlen, ami több, mint tíz éve folyamatosan fent tudott maradni?

– Szerintem az egyik ok az a megújulás. Arra törekszünk, hogy évadról évadra újítsunk valamit. Legyenek új műsorvezetők, új mentorok, új szabályok. Aztán persze vannak ilyen időszakok, mint a mostani, amikor gyakorlatilag minden megújul. Az új szabályokat a válogatókon még nem annyira érzékelhetik a nézők, a tábortól gyökeres változásokra számíthatnak.

A siker másik oka pedig, hogy azok, akik ezen a műsoron dolgoznak, akár a kamera előtt, akár a kamera mögött állnak, mind imádják csinálni. Állítom, hogy ez látszik a végeredményen.

– Azért valami mégis lehet magában a formátumban. A Voice hiába volt teljesen új minden szempontból, mégsem tudott olyan sikeres lenni. Különben most is Voice lenne és nem X-Faktor.

– Én büszke vagyok rá, hogy megcsináltuk a Voice-t.

Ugyanakkor vannak olyan sikeres dolgok, amik bizonyos helyen adott időben nem kellenek a fogyasztóknak.

Ez a második próbálkozás volt Magyarországon, és el lehet mondani, hogy nem aratott akkora sikert, mint az X-Faktor, de ettől függetlenül nem írnám le. Simán lehet, hogy pár év múlva újra megpróbálkozunk vele.

– Milyen okok húzódnak meg egy ekkora váltás mögött, amikor szinte a teljes mentorcsapat kicserélődik?

– Van olyan, amikor mi érezzük azt, hogy valaki elfárad, és van olyan, amikor ő maga érzi úgy, hogy mindent megcsinált, amit egy ilyen műsorban meg lehet csinálni.

Laci esetében nem is volt kérdés, hogy marad, mert ahogy a zenéjében, úgy tévészereplői mivoltában is mindig képes megújulni. Az, hogy három vadonatúj ember ül mellette, az rá is hatással van. Új kémia alakul ki.

– Valamiért a mentorhölgyek cserélődnek a leggyakrabban. Ennek mi az oka?

– Talán az az oka, hogy az előző férfi trió – Gáspár Laci, Bye Alex és Puskás Peti – olyan erős triumvirátussá alakult az évek alatt, hogy a megújulásokhoz elég volt, ha új női energia érkezik közéjük. De nincs benne tudatosság, egyszerűen így hozta az élet. Volt aki maga jelezte, hogy nem tud többet vállalni, volt olyan, akivel közös megegyezéssel búcsúztunk el egymástól. Azt sem tudom, jövőre mi lesz, de hiszek ebben a négyesben. Nagyon erős mentorcsapatunk van az idén.

Marcell után Gáspár Lacit szólítottam le, mint a mentorcsapat legrutinosabb tagját:

– Milyen volt úgy visszatérni, hogy teljesen más emberek ülnek melletted?

– Nagyon gyorsan megtaláltuk a közös hangot. Nagyon színes a mentorcsapat, mindenkinek más a véleménye és a látásmódja, de a végső cél ugyanaz. Akkor jó egy zsűri, ha őszinte. Ha nem megúszni akar egy-egy megszólalást, egy-egy értkelést, hanem elmondja amit gondol, ahogy látja. Szerintem ez mindenkinél megvan.

Lehet, hogy nem mondunk mindig jót, nem látjuk mindig a tutit, hisz emberek vagyunk. De a lényeg, hogy amit látunk, gondolunk, az elmondjuk.

Nem forgatjuk ki azért, hogy népszerűek legyünk.

– Változik évről évre, hogy mit vársz a versenyzőktől?

– Nekem mindig ugyanaz az alap. Hogyha mondjuk horgászversenyen lennénk, akkor fontos, hogy a horgász meg tudja fogni a horgászbotot. Egy zongoristának fontos, hogy használja az ujjait. Egy énekesnél pedig fontos, hogy tudjon énekelni. Ez az alap. Persze sok minden számít még, de ez az első.

– Az egyik legmegosztóbb eleme az X-Faktornak, hogy a válogatók során rendszeresen tovább engedtek olyan versenyzőket, akik teljesen egyértelműen nem ide valók.

– Nincs ilyen, hogy nem oda való. Az kell. Ettől nem olyan monoton. Ha azt vesszük, ennyi erővel akkor már a stúdióba sem kellett volna beengedni.

Mindaddig, amíg a trollkodásból továbbjuttatott versenyzők miatt nem éri hátrány a tehetségeket, addig nincs gond. Persze vannak, akik nem is olyan rosszak, de nem is elég jók, de ők sokkal érdektelenebbek, mint az igazán bűn rosszak.

De aztán idővel megkomolyodik a helyzet és a műsor elér abba a szakaszba, ahol tényleg nincs helyük. Egyébként, ha azt nézzük, nem is baj, hogy a rosszak is ott vannak a táborban.

Sok énekesnek ez egy plusz feladat, hogy ha bekerül a csapatába egy olyan, aki nem találja a hangot vagy a ritmust, vagy egyiket sem, az mennyire tudja kizökkenteni.

Ez is benne van ebben a szakmában. Ez nem olyan, hogy kitalálunk valamit, és az pont úgy van mindig. Bármikor közbe jöhet valami, akár koncerten is. Nem szól az egyik monitor, leesik valaki melletted a színpadról vagy akár te esel el. Nem zökkenthet ki semmi. A show megy tovább.

Ez egy mélyvíz, ami megmutatja, mennyi alázat van valakiben. Volt olyan, aki közölte, hogy fel sem megy így a színpadra. Mennyire tudsz koncentrálni, mennyire vagy céltudatos? Ha az vagy, akkor nem számít, hogy melletted valaki trollkodik. Tudod, hogy mi a dolgod, mi a célod, és csinálod.

– Melyik kategóriát szeretnéd kapni idén?

– Erről még nem szabad beszélnünk.

Laci sokat sejtető végszava után az abszolút újoncot, Valkusz Milánt kaptam el pár mondat erejéig:

– A műsor elején kicsit azt láttam az arcodon, hogy „Úr Isten, hova kerültem?”, kicsit mintha meg lettél volna szeppenve.

– Igen, így is volt. Bele kellett szokni. De a nagy múltú öreg rókák mellett jöttek az impulzusok. Nyilván új feladat volt ez számomra, és a műsor ritmusát is fel kellett venni. De talán pont ez a varázsom, hogy bennem van a fiatalság, az „éretlenség”.

Ösztönszerűen megyek előre, nem gondolkodom, hanem csinálom amit jónak érzek az adott percben.

– A végére viszont megérkeztél, szórtad a poénokat, finoman be-beszóltál Lacinak és Majkának.

– Lement rólam az izgulás, a kezdeti megfelelési kényszer.

Sokat röhögünk, kölcsönösen szívjuk egymás vérét merő szeretetből, és így könnyebb volt ellazulni.

– Te vagy az egyetlen, aki még soha nem volt hasonló zsűriben. Olyan, amilyenre számítottál?

– Igen. A mentorság, a zsűrizés nem egy ördöglakat, nem olyan nehéz feladat. Ha az ember magát adja, és a szakmában megedzett fülét, eszét odarakja, abból nem lehet baj. Én is ezt tettem, szerintem csak így lehet.

– A mentorságban az talán a legnehezebb, hogy adott esetben olyan embereknek kell segíteni, akik egészen más stílusban mozognak. Ez menni fog?

– Ez nem feltétlenül így van. Mindenki olyan stílusú versenyzőket választ, aki illik hozzá. Például sosem választanék operaénekest. Ugyanakkor mindenkinek tudnék tanácsokat adni, akkor is, ha más stílusban mozog, mint én. Ha megtisztel engem egy előadó, hogy kikéri a véleményemet, akkor nagyon szívesen segítek, ahogy csak tudok.

Fotó: Rtl Klub, X-Faktor


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Minden idők 10 legjobb magyar dala
Szubjektív összeállításunkban ikonikus magyar előadók és legendás hazai zenekarok számai szerepelnek. Te milyen dalokat tennél a listára?


Vajon melyek a legjobb magyar dalok? Erre a kérdésre kerestük a választ a szerkesztőségben néhány évvel ezelőtt.

Hát igen, sok-sok nagyszerű magyar dal van, így nagyon nehéz egy ilyen tízes listát összeállítani. Próbáltunk sokszínűek lenni, és alapszabályként azt mondtuk: minden előadótól, zenekartól egyetlen dal fér bele. Természetesen műfajilag sokszínű és időben széles kört ölel fel a szubjektív összeállításunk.

Íme, a legjobb magyar slágerek egy listában – ezek az ikonikus dalok örökre beírták magukat a hazai zenetörténelembe

1. Omega: Gyöngyhajú lány

Az Omega a magyar rockzene egyik legismertebb és legsikeresebb zenekara, amely 1962-ben alakult, és nemzetközi hírnevet is szerzett. Legikonikusabb daluk, a „Gyöngyhajú lány” világszerte ismertté vált, és számos nyelvre lefordították.

2. LGT: Neked írom a dalt

Az LGT, vagyis a Locomotiv GT a magyar könnyűzene egyik meghatározó együttese volt. 1971-ben alakult, és a progresszív rocktól a popzenéig számos műfajban alkotott maradandót. A zenekarnak olyan legendás tagjai voltak, mint Presser Gábor, Barta Tamás, Karácsony János, Frenreisz Károly, Solti János, Laux József és Somló Tamás.

3. Bródy János: Ha én rózsa volnék

Bródy János a magyar zenei élet egyik legjelentősebb dalszerzője és előadója, aki az Illés, majd a Fonográf együttes tagjaként vált ismertté, később pedig sikeres szólókarriert épített. Szövegei gyakran társadalomkritikusak, líraiak és mélyen emberiek, generációk gondolkodását formálták.

4. Máté Péter: Azért vannak a jó barátok

Máté Péter a magyar könnyűzene egyik legnagyobb hatású énekese és zeneszerzője volt, akinek lírai hangja és érzelmes dalai máig sokak szívében élnek. Legismertebb slágerei, mint az „Azért vannak a jó barátok” vagy az „Elmegyek”, örökérvényű klasszikusokká váltak.

5. Cseh Tamás: Csönded vagyok

A 2009-ben elhunyt Cseh Tamás a magyar zenei kultúra ikonikus alakja, aki különleges hangjával és költői szövegeivel új irányt adott a hazai dalszerzésnek. Bereményi Gézával közösen alkotott dalai generációk lelkiismeretévé váltak, melyekben a személyes történetek összefonódnak a társadalmi korlenyomatokkal.

A Magyar Dal Napja

Először 2008-ban rendezték meg a Sziget Fesztivál „mínusz első” napján. A hétórás koncerten a magyar könnyűzene több korszakának és stílusának képviselői játszották el részben saját dalaikat, részben más előadókét. A zenei esemény célja a magyar zene népszerűsítése és ünneplése volt.2009-ben szeptember 13-án tartották, 2012-ben kétszer is megrendezték, majd a rendezésért felelős cégét 2014 után megszüntették. 2025-ben Dunaszerdahelyen rendeznek hasonló címmel zenei fesztivált szeptember 14-én.

6. Edda: Álmodtam egy világot

Az Edda Művek a magyar rockzene egyik legsikeresebb és legkitartóbb zenekara, amely 1974-ben alakult Miskolcon, és Pataky Attila vezetésével máig aktív. Dalaik – mint az „Álmodtam egy világot”, a „Kölyköd voltam” vagy az „Éjjel érkezem” – szenvedéllyel és erőteljes érzelmekkel szólnak a fiatalságról, szabadságról és a társadalmi kérdésekről.

7. Republic: Engedj közelebb

A Republic zenekar 1990-ben alakult, és gyorsan a magyar könnyűzene meghatározó szereplőjévé vált egyszerű, mégis mélyen ható dalaival. A 2013-ban elhunyt Cipő, azaz Bódi László dalszövegei lírai hangulatukkal és emberközeli témáikkal generációk kedvenceivé tették a zenekart.

8. Tankcsapda: Mennyország tourist

A Tankcsapda a magyar rockzene egyik legismertebb és legsikeresebb zenekara, amely 1989-ben alakult Debrecenben, és a kemény, szókimondó szövegeiről vált híressé. A „Mennyország tourist” című daluk a magyar alternatív rock egyik kultikus slágerévé nőtte ki magát.

9. Quimby: Most múlik pontosan

A Quimby a magyar alternatív zenei színtér egyik legsokoldalúbb és legeredetibb zenekara, amely 1991-ben alakult, és különleges, költői szövegeiről, valamint eklektikus stílusáról ismert. Legnépszerűbb daluk, a „Most múlik pontosan” érzelmi mélysége és zenei finomsága miatt mára modern klasszikussá vált.

10. Punnany Massif: Élvezd

A Punnany Massif egy pécsi kötődésű hiphop-zenekar, amely 2003 óta friss, pozitív hangvételével és társadalmi érzékenységével vált a hazai könnyűzene megkerülhetetlen szereplőjévé. Az „Élvezd” című daluk igazi generációs himnusszá vált, amely a pillanat megélésére és az élet szeretetére buzdít.

10 hely nagyon kevés... még hosszan tudnánk sorolni, ki-mindenki férne be. Szerencsére.

VIDEÓ: 2014-ben így ünnepeltük a Magyar Dal Napját. Ez például a Dallamos Villamos :)

A te tízes listád hogy nézne ki? :)


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Egyszer újra kellett éleszteni, majd hat napot jósoltak neki 2001-ben, végül a családjáért a józanságot választotta – Slash 60 éves
Göndör fürtök, cilinder, napszemüveg: először a BMX kerékpár virtuóza volt, majd a Guns N’ Rosesban minden idők egyik legjobb szólógitárosa lett.


Slash 1965. július 23-án született Saul Hudson néven a londoni Hampsteadben, és a staffordshire-i Stoke-On-Trentben nőtt fel. Az édesanyja, Ola Oliver afroamerikai volt, édesapja, Anthony Hudson pedig brit. Mindketten a szórakoztatóiparban dolgoztak: Ola ruhatervezőként, többek között David Bowie néhány felejthetetlen jelmezét is ő tervezte, Anthony pedig a zeneiparban művészeti rendezőként, Neil Young és Joni Mitchell is az ügyfelei voltak.

11 éves korában Slash az édesanyjával Los Angelesbe költözött, az apja pedig Angliában maradt. A kis Saulnak nehéz volt a konzervatív Dél-Kaliforniába való beilleszkedés. A hosszú haj, a farmer és a pólók, amiket akkoriban viselt, nem igazán illettek a többi gyerekhez. Az iskolában kívülálló volt, otthon pedig bohém életet élt.

A szülei művész barátainak körében megszokta a zenei világ hangulatát és annak excentrikus szereplőit. A Hudson család gyakori vendégei között volt Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood és Iggy Pop is.

Slash szerint pedig ez a környezet készítette fel őt a zeneiparral járó stresszre, illetve a művészet és az üzlet közötti konfliktusokra. A Slash becenevet egyébként a színész Seymour Cassel (1935-2019) adta neki, mert mindig mindenhova sietett, és egyik dologról a másikra ugrált.

Az 1970-es évek közepén a szülei elváltak, Slash pedig, amíg rendeződött az otthoni helyzet, a szeretett nagymamájához költözött. Ekkoriban fedezte fel a BMX-et, és csatlakozott egy csapat gyerekhez, akikkel szenvedélyesen kerékpározott. Profi BMX-es lett, a gyorsaságával és a trükkjeivel különféle díjakat és nem kevés pénzt is nyert.

Bringáról gitárra

Középiskolás korában, kb. 15 évesen a nagymamája adta neki az első gitárját. Állítólag csak egyetlen húr volt rajta, Slash mégis megtanult rajta játszani. Akkoriban a legnagyobb zenei hatást a Led Zeppelin, Eric Clapton, a Rolling Stones, az Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck és Neil Young gyakorolták rá. Az Aerosmith 1976-os Rocks című albumát tartja élete fordulópontjának.

Hamarosan félretette a biciklit, és naponta legalább 12 órát gitározott. Az iskolai tanulmányai természetesen megsínylették, hogy egész nap a lelátón ült, és pengetett, ahelyett, hogy órákra járt volna. S bár a tanulmányaival megszenvedett, a társasági élete azonban sokat javult. A többi gyerek most már menőnek tartotta őt, és többé már nem volt kitaszított.

Slash nem sokkal később csatlakozott egy zenekarhoz, majd egy másikhoz, és hozzá hasonló fiatal zenészekkel jamelt. Végül úgy döntött, abbahagyja a sulit, a tizenegyedik osztályban ott is hagyta a gimit. Másfajta oktatás várt rá a Los Angeles-i zenei színtéren. Megismerkedett Steven Adlerrel, majd megalakította a Road Crew nevű zenekart, és amikor énekest keresetek, akkor találkozott Izzy Stradlinnel, aki lejátszott neki egy kazettát, amin egy bizonyos W. Axl Rose énekelt. Slash elment megnézni Axlt, és azonnal el akarta csábítani őt Izzytől. A két indianai származású fiú gyorsan barátságot kötött. A basszusgitárosukat, Duff McKagant azután találták meg, miután Slash feladott egy hirdetést egy újságban. Így állt össze 1985-re a Guns N'Roses, amely később óriási nemzetközi sikert aratott.

Mellékprojektek

A Use Your Illusions-turnék (1991-1993) után a Guns N'Roses megérdemelt szünetet tartott, Slash pedig közben amerikai állampolgár lett. S mivel folyton nyugtalan volt, körülbelül ebben az időben úgy döntött, hogy a GNR-rel párhuzamos mellékprojektként új zenekart alapít. Matt Sorummal, Gilby Clarke-kal, Mike Inezzel és Eric Doverrel létrehozta a Slash's Snakepit nevű bandát, és felvették az It’s Five O’Clock Somewhere című albumot.

Majd 1996 nyarán meghívták őt egy blues koncertre, Budapestre, amihez összeszedett néhány zenészt, és elindult Európába. Ebből a kezdetből alakult a Slash's Blues Ball zenekar, akikkel bár soha nem vett fel albumot, a promóterek és a rajongók nagy érdeklődést mutattak iránta.

Mindeközben Slash arra várt, hogy Axl Rose újra összehozza a Guns N' Rosest, bár nagyon nem értettek egyet az irányvonalban. Slash rockzenekarként látta a GNR-t, míg Axl inkább a techno/industrial irányba akart menni vele. Sok-sok találkozó és heves vita után Slash végül 1996 októberében kilépett a Guns N’ Rosesból, Axl pedig megtartotta a zenekar nevéhez fűződő jogokat.

Slash persze nem ült otthon továbbra sem, akkoriban leginkább a Blues Ball-lal volt elfoglalva.

Ahogy ígérte, később visszahozta a Snakepitet, amivel nagy sikerrel turnéztak a Távol-Keleten és Európában is. 2000-ben kihozták második albumukat, az Ain’t Life Grandet, majd 2001 februárjában klubkoncertsorozatot indítottak az Egyesült Államokban. A turné nagyon jól sikerült, de március 11-én Slash influenzás lett, ami tüdőgyulladásba torkollott, így a turné hátralévő részét le kellett mondani. A Snakepit végül 2001 júliusában adta utolsó koncertjét, valamivel később pedig Slash nyilvánosan bejelentette, hogy a zenekar feloszlik. Inkább a saját szólóprojektjén akart dolgozni.

A halál lehelete

Slash élete egyébként egykor a rockandrollos dekadencia szimbólumának tűnt, de azóta szerencsére lecsillapodtak a kedélyek. Ehhez azonban kellett egy óriási ijedtség! 2001-ben, 35 éves korában Slash-nél kardiomiopátiát, a pangásos szívelégtelenség egy formáját diagnosztizálták, amelyet a sokéves alkohol- és drogfogyasztása (heroinfüggő volt) okozott. Annyira súlyos volt a helyzet, hogy az orvosok eredetileg hat nap és hat hét közötti élettartamot jósoltak neki… Szerencsére azonban Slash máig köztünk van, mivel anno sikerült túlélnie a súlyos szívproblémáját fizikoterápiával és egy defibrillátor beültetésével.

De korábban is kacérkodott már a halállal, egyszer egy hotelben kábítószer-túladagolás miatt leállt a szíve, az orvosoknak azonban sikerült újraélszteni őt adrenalin injekcióval. 2006 óta egyébként tiszta és józan, amit akkori feleségének, Perla Ferrarnak köszönhet. Miután pedig 2009 júniusában az édesanyja, Ola elhunyt tüdőrákban, felhagyott a dohányzással is.

Három nagy Ő

Az első nagy változás akkor történt az életében, amikor szerelmes lett Renee Suranba. 1992. október 10-én házasodtak össze a kaliforniai Marina Del Rayben. Renee távol maradt a rockzene reflektorfényétől, és inkább a saját karrierjét építette modellként és színésznőként. Renee és Slash azért időnként feltűntek együtt is itt-ott, például mindketten szerepeltek Howard Stern filmjében, az 1997-es Intim részekben. Nem sokkal a film bemutatását követően azonban szakítottak, majd elváltak, ám jó barátok maradtak.

A válás után Slash Las Vegasban találkozott egy fiatal nővel, akit már évek óta ismert. Perla Ferrernek hívták, és hamarosan ő lett az új szerelme. Össze is költöztek, a rajongók pedig elkezdték egyre többször látni Perlát a Snakepit turnéin, klubokban és a tévében egyaránt. 2000-ben el is jegyezték egymást, Perla gyönyörű, csillogó gyémántgyűrűjét Slash maga tervezte. Október 15-én aztán Mauiban, egy ünnepélyes vallási szertartás keretében házasságot kötöttek. Utána visszatértek Los Angelesbe, ahol új házat vásároltak.

A boldogságuk ugyanakkor még nagyobb lett, amikor 2002 februárjában bejelentették, hogy az első gyermeküket várják, 2002. augusztus 28-án pedig megszületett a kis London Hudson!

Ahogy a gyerkőc 2004-ben közeledett a második születésnapjához, a Hudson család bejelentette, hogy április végén világra jön a második csemete is, április 22-én pedig Perla a Cash Anthony Hudson nevű egészséges kisfiúnak adott életet.

Slash életmódja a családos évek során alaposan megváltozott, a vad rockerből tisztes férj és szerető édesapa lett. Az idill még néhány éven át tartott, majd 2010 augusztusában beadták a válókeresetet Ferrarral, két hónappal később azonban kibékültek. Még négy éven át voltak együtt, s végül 2014 decemberében jött a következő válókeresetet, ezt már nem vonták vissza.

Slash fia, London egyébként szintén zenész lett, 2020 végén debütált Suspect208 nevű zenekarával, amelyben a metallicás Robert Trujillo fia, Tye Trujillo basszusgitározik, Scott Weiland (Stone Temple Pilots) fia, Noah Weiland pedig az énekes.

Slash az újabb válása után, 2015-ben összejött az egyik régi exével, Meegan Hodgesszal (még 1989-ben jártak egy rövid ideig), akivel máig, vagyis már 10 éve együtt vannak.

Fegyverek és rózsák újra

Slash persze továbbra is aktív, 2009 óta zenél a Miles Kennedy and the Conspirators nevű bandával, illetve lassan 10 évvel ezelőtt visszatért a Guns N’ Rosesba is. 2016. január 4-én jelentették be hivatalosan, hogy a GNR lesz a Coachella fesztivál fő fellépője, amelyben Axl újra együtt zenél majd Slash-sel és Duff McKagannel is.

Slash 23 év után először lépett fel a Guns N' Rosesszal a zenekar titkos bemelegítő koncertjén a Los Angeles-i Troubadourban, 2016. április 1-jén. A zenekar ezután elindította a Not in This Lifetime... turnét, amely hatalmas sikert aratott, és 2019-es befejezéséig több mint 584 millió dolláros bevételt hozott.

2023-ban a GNR aztán újra turnéra indult, és fellépett többek között az angliai Glastonbury Fesztiválon, emellett pedig kiadtak egy új kislemezt is Perhaps címmel.

Majd 2025-re újabb világkörüli turnét jelentettek be Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things címmel, amelynek egyik állomása Budapest volt július 15-én a Puskás Arénában, a zajos siker pedig ezúttal sem maradt el.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A B My Lake lett az új Balaton Sound? Vagy még annál is jobb – Itt a Velencei Berlin
Kint jártunk a hányatott sorsú fesztiválon, és meg kellett állapítanunk, hogy történelmének talán legjobb időszakát éli. El is áruljuk, miért.


„BALATON G*CIII!” – ezt üvöltötte a fesztiválbuszon egy nem csak a naptól meglazult csávó. „Ez Velence te állat” – javította ki kedvesen a barátnője, és onnantól maradt a srác a B My Lake szavak üvöltözésénél. Nem hibáztatom, nem egyszerű kiigazodni a fesztivál történelmén – ami azt illeti fejben én is a Balatonra indultam el, még jó hogy előre megvettem a vonatjegyet Velencére. Sőt, mondok durvábbat: amikor megkérdeztem a ChatGPT-t a fesztivál történelméről, és írt egy csodálatosan gyenge összefoglalót (pontosan olyat, mint amiket a Bors szokott generáltatni éttermekről), még az AI is a Balatonra tette az idei fesztivált, ami pedig eléggé Velencén volt.

De nem hibáztatok senkit, aki nem tudta követni a fesztivál történelmét (a ChatGPT-t azért kicsit) mert a B My Lake elég hányatott sorsú fesztivál volt 2013-as indulása óta. Először a balatonvilágosi Club Aligában rendezték meg (ahol a Covid utáni első fesztiválok egyikeként a BalatonPart is volt), és azonnal el is nyerte az „Európa legjobb új fesztiválja” díjat, majd a kezdeti sikerre való tekintettel még két évben itt rendezték meg, és egészen úgy tűnt megvan az új állandó technofesztiválja az országnak. De a következő évben átköltözött a már a Balaton Sound és a Strand fesztivál által bejáratott zamárdi helyszínre, ahol egyedülálló fúziót alkottak a szintén 2013-ban indult Stranddal, lényegében részben közös infrastruktúrával.

Az egyszerre zajló, két egymástól tökéletesen különböző fesztivál elképesztő élményt nyújtott. Amikor a főbejárat utcáján sétált az ember, ha balra nézett mindenféle színekben pompázó kavalkádot látott hangszeres zenével kísérve, míg ha jobbra, akkor kegyetlen basszusokra táncoló fekete ruhás embereket, fekete sátrakkal – az egyik oldalon a sör a másikon a víz volt a fogyóeszköz. 2018-ban egyetlen alkalommal Keszthelyen rendezték meg, majd ismét visszatért egy évre Zamárdiba. Utóbbit mintha az egész internet elfelejtette volna, ugyanis a ChatGPT mellett nagyobb portálok sem említették a helyszínek között. A Covid után a B My Lake beleolvadt a Balaton Soundba és a fesztivál egy helyszín lett csak a lakosságibb nagytesó árnyékában. Akkor még senki sem gondolta volna, hogy aztán a nagyobb fesztivál húzza a rövidebbet, és a B My Lake lesz a nagy visszatérő – Velencén. Szóval érthető egy kicsit ha az ember már nem tudja követni ezt a fesztivált.

Azért is érdekes végignézni a történelmét, mert annak kimenetele nagyon meglátszott a B My Lake fesztiválozóinak összetételén. Az ország éhezett egy elektronikus fesztiválra, és még annak ellenére is felfedezni véltem itt a Balaton Sound közönségének egy részét, hogy nagyon más a két fesztivál. Kicsit olyan mintha egy klasszik popfesztiválos inkább leugrik egy metálfesztiválra, mint hogy kihagyja. De természetesen alapvetően nem ez határozta meg B my Lake identitását, és idén is feketébe borult a fesztivál.

Bár a nap nem a tó mögött bukik le az új helyszínen, és a Velencei-tó sosem lesz Balaton, ennek ellenére egészen jól eltalált a helyszín. Először azt hittem lesz egy kis EFOTT szájíze a dolognak, hiszen azt is itt rendezik meg már elég régóta, de nem pontosan ugyanaz a helyszín, és ez az esemény megmaradt pont akkorának amekkorának lennie kell. Három színpad van, és mindenféle erőltetett szponzornév helyett egyszerűen csak úgy hívják őket, hogy : B, My és Lake stage. Eleinte nem is nagyon értettem, amikor egy ismerősöm mondta, hogy átmegy a “májból bé-be”. Ami azt illeti, már csak itthon esett le.

A B Stage volt a nagy, központi nagyszínpad, ami egy kolosszális fekete nyitott sátor alatt volt, már messziről kiszúrta az ember, és tudta, hogy ami ott történik, az ott is marad. A My Stage a középtempó/house stílusért felelt, a Lake Stage pedig a tóparti chill & daylight színhelye volt. Bár viszonylag közel voltak egymáshoz, valahogy mégis jól el tudtak különülni.

A legváratlanabb élmény az volt, amikor egyszercsak azt vettem észre, hogy egy divatbemutatón vagyok, annak ellenére, hogy láttam a programban előre. Éppen csak egy kicsit kifaroltam a konstans techno erődjéből, és rájöttem hogy „az a fura kifutó cucc” egy konkrét catwalk, és itt bizony kellemesen fűszerezték a divatvilággal az underground elektronikus zenét. Berlin te vagy az? A Fashion Block keretein belül hat magyar divattervező is bemutatta itt a kollekcióját és a vízparti kifutón 20 modellel összerángatták rendesen a népet kicsit pihegni. Külön élmény volt látni, hogy a show után a kapatosabb fesztiválozók (elsősorban férfiak) szintén végigvonultak rajta, míg a haverjaik fotózták őket. A bemutatott ruhadarabokat a kifutó mellett elhelyezett pop up shopokban meg is lehetett venni, sőt a kifejezetten nagy választék miatt akár azt is kimondhatjuk, hogy a fesztiválon lényegében volt egy fashion street.

Érdekes volt látni mennyi különböző karakter képviselteti magát, és mondom ezt úgy, hogy szinte mindenki feketében volt. Cowgirlök, hardcore Berghainosok, meglepően sok ikerpár egyformán öltözködve, teljesen minimál arcok legyezővel és vízzel, meredek színű és formájú hajköltemények, agyonvarrt lányok, félmeztelen kigyúrt srácok, és sehol egy jelmez végre! Boutique fesztivál lévén sehol sincs tömeg, gyors a kiszolgálás, mindenkinek van tere táncolni, de mégis egy (fekete)színes-szagos fesztiválon van, ahol lehet veretni a tóparti naplementében egy csomó emberrel.

A divatbemutató után beestem Rush-ra, aki már akkor a techno császára volt, amikor azt sem tudtam ki az, és bár a kegyetlen lábfájásom miatt nem éppen voltam bulizós kedvemben, rohadt jól szórakoztam, már csak azon is, hogy mennyire rohadt jól szórakozik mindenki más is.

És szépen! Tudom ez úgy hangzik , mintha valaki grindcorekedvelő kedvelő nagymamája betévedt volna egy minimaltechnós prüntyögésre, de igenis óriási különbség van mondjuk egy Fekete zaj családias bulija és a Sound között. Pedig először meg voltal róla győződve, hogy ez a kettő keveréke lesz, de nem. Ez valami teljesen más fesztivál, ez a velencei Berlin.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Nagyon bejött a SouthParknak a kispöcsű Trump ágyba bújása Sátánnal – 258 százalékkal nőtt a nézettség az új évad indulásakor
A legújabb epizód botrányos poénjai felrobbantották az internetet. Az alkotók különös és kegyetlen módon gúnyolják ki az amerikai elnököt. A Fehér Ház kiakadt, de a sorozat nézettsége rekordot döntött.
Szerző: GJ - szmo.hu
2025. július 28.



A South Park nézettsége 258 százalékkal nőtt, miután a legújabb epizódban kíméletlen poénokkal vették célba Donald Trump elnököt. A „Sermon on the Mount”, vagyis Hegyi beszéd című - Magyarországról a hivatalos csatornán egyelőre nem streamelhető - évadnyitó részben Trey Parker és Matt Stone alkotók különös és kegyetlen módon gúnyolják ki az amerikai elnököt.

Az egyik jelenetben a republikánus elnök egy ágyban fekszik Sátánnal, és azt mondja: „Gyerünk, Sátán, egész nap keményen dolgoztam.”

Erre a válasz: „Te nem dolgoztál! Csak a hülye mémjeidet gyártottad és marháskodtál.” Ezután Trump lehúzza a takarót, majd azt mondja: „Gyerünk, Sátán, tudod, hogy nem tudsz ellenállni ennek!” Sátán ekkor észreveszi a kicsi péniszt, és azt mondja, „Semmit sem látok, olyan pici.”

A JustWatch adatai szerint az animációs sorozat nézettsége 258 százalékkal megugrott, ezzel a South Park az első helyre került, megelőzve az eddigi legsikeresebb újdonságokat, köztük a Netflix Vad természet, az MTV The Osbournes és az Amazon Prime A nyár, amikor megszépültem című műsorait.

A nézettség 24 órával a South Park 27. évadának premierje után lőtt ki, egyértelműen a Trump-péniszes jelenet miatt, amivel a készítők minden bizonnyal az Epstein-botrányra akartak utalni.

A Fehér Házban nem fogadták jól az epizódot - írja az UniLad. Taylor Rogers, a Fehér Ház szóvivője a Rolling Stone-nak azt mondta, „a baloldal képmutatásának tényleg nincs határa – évekig támadták a South Parkot az általuk ‘sértőnek’ nevezett tartalmak miatt, de most hirtelen dicsérik. Ez a műsor már több mint 20 éve nem releváns, és csupán egy hajszálon függ, ötlettelen próbálkozásokkal, hogy figyelmet kapjon.”

Trey Parker, a South Park egyik készítője, a San Diegói Comic-Con International rendezvényen reagált az epizód republikánus visszhangjaira. A sorozat 14. évadának Exxon Valdez-katasztrófára reflektáló epizódját idézve csak annyit mondott: „rettentően sajnáljuk”, majd hosszan, kifejezéstelen tekintettel bámult a közönségre.


Link másolása
KÖVESS MINKET: