KULT
A Rovatból

Művészetek Völgye: „Türelemmel fogadjuk a »régen minden jobb volt« típusú észrevételeket is”

Oszkó-Jakab Natália fesztiváligazgatót arról kérdeztük, honnan hová jutottak el az elmúlt 10 évben, amióta ő áll a stáb élén, majd az idei újdonságokon is végigmentünk vele.


Július 21-én indul a 32. Művészetek Völgye: 10 nap alatt összesen több mint 2200 programmal várják a látogatókat Kapolcson, Taliándörögdön és Vigántpetenden.

Ezek között több újdonság is található, például a könnyűzenei produkciókat befogadó Lőtér, a Közlekedési Múzeum zenélő retró busza, valamint egy új színházi helyszín, ami a (szintén megmaradó) eddigivel szemközti templomban kapott helyet.

Az interjú egyik apropóját a fentiek adták, és mivel Oszkó-Jakab Natália vezetésével éppen 10 éve vette át a mostani stáb magja a fesztivál szervezését, erről is beszélgettünk.

– Honnan hová sikerült eljutni az elmúlt egy évtizedben?

– Akkoriban nehezebb időszakát élte az addigra már több mint két évtizedes dicső múlttal rendelkező Művészetek Völgye. Épp kisebb látogatottsággal, csekély jegybevétellel és főleg kapolcsi helyszínekkel működött, miközben a nehéz gazdasági időszakban egyre inkább megcsappant a támogatók köre is. Jellemző, hogy kis, A5-ös formátumú, fekete-fehér műsorfüzetre futotta csak, vagy jó példa az is, hogy néhány évre a csigabuszt sem engedhette meg magának a fesztivál. Az alap helyszínek maradtak meg, és épp azok a színházi, komolyzenei vagy jazz programok koptak ki, amelyeket a Művészetek Völgye alapértékeinek tekintünk. 2022-re már újra 120 ezren voltunk, és ezzel párhuzamosan 40 programhelyszínen osztozott három település.

Visszahoztuk és folyamatosan növeltük a színházi helyszínek számát, lett ismét szimfonikus koncert, sőt az Operaház is becsatlakozott produkciókkal. Meghonosítottuk az újcirkusz műfaját, de elhoztuk a Völgybe a kortárs táncot is. Az irodalomnak a Kaláka Versudvar mellett már a POKET is teret ad, sok különleges crossover produkció érkezik, vagy jön létre a Völgyben. Idén már több mint 2200 programmal várjuk a látogatókat, a Művészetek Völgye a hazai kultúra átfogó metszetét képes bemutatni.

Emellett a fesztiválnak egy kis udvarból, folyamatosan építve újra lett nagyobb könnyűzenei helyszíne is, a Panoráma Színpad, de reagálva a fiatalabb korosztályok igényeire is ez most már nem a fesztivál körforgásán kívül, Monostorapátiban, hanem Kapolcs egy arra alkalmas szélső területén helyezkedik el. Így jobban teljesíthető az a missziónk is, hogy a közönségünk a programjaink legváltozatosabb elemeit egyszerre érhessék el és láthassák, ne külön látogatói legyenek a napközbeni kulturális eseményeknek és az esti könnyűzenei koncerteknek, ahogy az évekig megfigyelhető volt.

Szintén fontos fegyvertény, hogy a fiatalok újra megtalálták magunknak a fesztivált: tavaly a látogatóinknak már igen jelentős hányada ebből a korosztályból került ki és tőlük is azt tapasztaljuk, hogy minden programunk irányában nyitottságot mutatnak.

A legnagyobb értéke a Völgynek viszont, melyre a 10 évem alatt a legbüszkébb vagyok, még mindig az, hogy meg tudott maradni az a szervező csapat és közösség, amit közösen formáltunk. Barátokként, a Völgy minden rezdülésére és egymásra hangolódva szervezzük évről évre ezt a fesztivált kétszázan, kialakult rendszer szerint. Ide mi is feltöltődni járunk és ez érződhet a fesztivál minden szegletén.

– Van-e bármi, amit hiányoltok a régebbi időkből, vagy minden szempontból jobbnak tartjátok a mostani Völgyet a ‘90-es, 2000-es évekhez képest?

– Eleve nem szeretjük ezt a szembeállítást, az utóbbi időkben túl gyakran, sokszor mesterségesen vált témává valamiféle régi és új Művészetek Völgye összehasonlítgatása. Eközben a fesztivál meghatározó eleme a programok és művészek, a jelentős arányban visszatérő közönség, a mindig velünk lévő helyiek, ezért önmagában a szervezőcsapatban több évtized után bekövetkező változásoktól nem lesz a mostani egy másik fesztivál, amit kényszeresen hasonlítgatni kéne egy korábbi verziójához.

Ráadásul a Művészetek Völgye az első két évtizedében is folyamatosan változott és fejlődött: könnyen lehet, hogy a kilencvenes évek eleje és a kétezres évek közepe között több vagy legalább annyi a különbség, mint a mostani és a tizenöt évvel ezelőtti fesztivál között. Mi minden erőnkkel azon vagyunk, hogy minden megőrizhető értéket megtartsunk, viszont kreatív, alkotó emberek vagyunk mi is, hozzátesszük a magunk részét is a Művészetek Völgyéhez, ahogy mindenki más is hozzáteszi.

És persze meghallgatjuk a fellépőink és a látogatóink ötleteit és igényeit is, valamint türelemmel fogadjuk a „régen minden jobb volt” típusú észrevételeket is. Amit tudunk, hasznosítunk belőlük, egyébként pedig igyekszünk megértőek lenni azokkal a panaszokkal is, amelyek valójában sokszor nem is nekünk szólnak, hanem esetleg a világ változásainak.

A Művészetek Völgyének annyira gazdag a múltja és a jelene egyaránt, hogy bárkinek bármiben hiányérzete van, szinte mindig konkrét példákkal tudjuk cáfolni – akár azt kifogásolja, hogy miért nincs most valami, ami régen volt, vagy hogy kerül most valami a Völgybe, ami régen nem volt.

Oszkó-Jakab Natália a fesztivál idei sajtótájékoztatóján

– Menjünk végig sorban az újdonságokon! A legnagyobb szabású debütáló helyszín a taliándörögdi Lőtér. Itt az elmúlt években a Nemzeti Színház, majd az Újszínház kitelepülése működött, miért lett most könnyűzenei irányvonala?

– Színházi helyszínekből is nyitunk újat, legfeljebb méretben igaz az állítás, hogy a Lőtér könnyűzenei színpada lesz idén a legnagyobb újdonság. Viszont műfaji adottság, hogy miközben az épített falusi környezetet a vizuális művészetek vagy a színházi műfaj tudja igazán tartalommal megtölteni, a könnyűzenének a tér a legfontosabb. A Lőtér a színházi produkcióknak tágas volt és kicsit kiesett a körforgásból, a könnyűzene számára viszont ideális, nem véletlen, hogy a múltban volt már itt máskor is könnyűzenei helyszín. Aki elég régóta látogatja a fesztivált, az jó másfél évtizede hallgathatta itt már akár a 30Y-t vagy a Csík Zenekart is, akik idén egyébként mind a Panoráma Színpad fellépői lesznek.

Igyekszünk továbbá a helyiek észrevételeire is minél inkább odafigyelni, márpedig a falvak lakosainak alapvető igénye, hogy az esetleg zajosabb zenei helyszínek inkább a települések szélére költözzenek és a belső területeken a csendesebb programok kapjanak teret.

Viszont ahogy említettük, a fiatalabb korosztály fesztivál iránti érdeklődése folyamatosan nő, elemi érdekünk, hogy bővítsük azoknak a helyszíneknek a számát és befogadóképességét, ahol a nap végén megtalálják az igényeik szerinti programokat, miután napközben felfedezték az egyes udvarokban elrejtett kulturális kincseket is.

Így kerülhető el az a felesleges zsúfoltságérzés, amelyet a Művészetek Völgyétől továbbra is távol szeretnénk tartani, még akkor is, ha mostanság sok fesztivál direkt ambicionálja.

– A Közlekedési Múzeum egy zenélő retró buszt indít, amelyen mindennap más előadó játszik majd. Honnan jött az ötlet, és mennyire lesz nehéz jegyet szerezni rá?

– Minden évben igyekszünk akár meglepő újdonságokat hozni a fesztiválra, egy ideje pedig már elkezdtük a közös gondolkodást a Közlekedési Múzeummal is, hogy mi lehet az a közös metszet, ami megkapó módon mutat meg programot és a múzeum sajátosságait a látogatóknak. Így adta magát a zenélő busz ötlete. Ahogy mondod is, ez egy zenélő retró busz lesz, mindennap más népszerű előadóval. A busz a taliándörögdi Lőtérről indul majd minden nap és ide is ér vissza. A Színház Színpadhoz hasonlóan itt is érkezési sorrendben kapnak majd sorszámot a fesztiválozók, így juthatnak fel a buszra.

– Dörögdön a már hagyományos Színház Színpadon kívül lesz egy másik is, a vele szemben lévő templomban. Miben tér el a kettő?

– A Színház Színpad Templom egy kisebb színházi helyszín lesz, amely lehetőséget biztosít az intimebb, a közönséggel még inkább együtt lélegző darabok bemutatására. A Színház Színpad előadásai nagyon népszerűek, minden előadás teltház előtt megy, ezért is szerettük volna bővíteni a színházrajongó közönség számára a lehetőségeket és magától értetődött, hogy azt egy közeli, a falu belső területéhez tartozó helyszínen tegyük meg.

– Miért költözött a Harcsa Veronika Udvar Kapolcs másik végébe, a Malompartra? Át lehet vinni ide az eddigi különleges atmoszférát?

– A Malompart a természetközeliségével tökéletesen hozza majd a megszokott és szeretett hangulatot. A Művészetek Völgye mindig bekapcsolódik a település szövetébe és ahogy a falu és lakói változnak, úgy van, hogy a Völgy egy-egy helyszíne is változik vagy költözik. Itt is ez történt, viszont így Kapolcs Tapolca felőli oldala is jobban be lesz kapcsolva a fesztivál vérkeringésébe.

Egyébként ne felejtsük el, hogy nem az első alkalom, hogy a jazz műfajának a Malompart lesz a fő helyszíne, mert több éven keresztül volt már így. Korábbi fesztivállátogatók láthatták itt akár Pege Aladárt, akár Sárik Péter másfél évtizeddel ezelőtti produkcióit, és örökké emlékezetes marad az is, hogy Orszácky Jackie a Malompart színpadán adta 2007-ben egyik utolsó koncertjét.

Bőven van tehát hagyomány, amire egy új, erős karakterű jazz helyszínt lehet építeni, egy egyébként már felújított, korszerű, de legalább annyira természetközeli környezetben.

– Családi KultúrTér néven a kisgyerekeseket is új helyszínnel várják. Milyen programok kapnak itt helyet?

– Bábelőadások, zenék és zenés mesék, kézműves foglalkozások, környezetvédelmi és természetismereti programok, játéksarok várja a gyerekeket az új családi helyszínen. Természetesen a Családi KultúrTér programjai úgy lettek kitalálva, hogy a szülők se unatkozzanak: számukra gyerekneveléssel és irodalommal kapcsolatos beszélgetésekkel, illetve koncertekkel készülnek. Egyébként a gyerekprogramokat

külön GyermekVölgy név alatt össze is gyűjtöttük a programfüzetben, segítve a családdal érkezőknek a programok közti tájékozódást.

– Miért nem szerepel az idei felhozatalban a VölgyImpró a BlueSpot zenekarral?

– Páratlan, de mégis tipikus jelensége a Művészetek Völgyének a Blue sPot zenekar, akik időről-időre néhány évre a teljes tíz nap programfolyamának részévé válnak, elindítanak újdonságokat, majd pár évig csak néhány fellépésre térnek vissza, de szinte biztosak lehetünk benne, hogy később valami újdonsággal majd újra megjelennek. Örömmel veszünk minden ilyen kreatív energiát, amelyek a legváltozatosabb irányból érkeznek, legyenek azok hagyományos kulturális intézmények, nevesebb művészek vagy lelkes és kellő szervezőképességgel rendelkező kreatív személyiségek.

Ne felejtsük el, hogy ez a zenekar indította el 2012-ben azt a Blue sPot Café nevű helyszínt, ami végül a Panoráma Színpaddá nőtte ki magát.

A mostani VölgyImprónak két évadon keresztül volt meg az az újdonságereje, ami kellően motiválni tudott minden résztvevőt. Az idei évi koncertfellépésük egyfajta erőgyűjtés ahhoz, hogy kitalálhassuk, jövőre miben és hogyan tudnának újra szerepet vállalni, ami nekik is megfelelően új kihívás és a fesztiválnak is újabb lendületet adhat.

– Már most bejelentettétek, hogy jövőre csatlakoztok a The Big Green nevű uniós környezetvédelmi-művészeti programhoz. Lesz ennek valami előjele az idei fesztiválon is?

– Igen, a Művészetek Zöldje udvaron 20 civil szervezet munkáját lehet megismerni és ott is már több művészeti ágazattal találkozni, belemerülni az ökoművészetbe és abba, hogyan csatlakozik össze művészet és környezetvédelem. Ilyenek például a Rock The Planet vagy a Bábozd Zöldre Egyesület programjai is, de a Szörnyek és sellők című zenés mesedarab is ezt a kettőt köti össze, ezt majd a Filmio Pajta Mozgóban lehet megtekinteni. Emellett a háttérben már az idei fesztiválon is készülünk, a The Big Green csapata végig jelen lesz, hogy inspirálódjanak.

– Sorolj fel egy-egy programot mindegyik művészeti ágból, amit semmiképp nem érdemes kihagyni!

– Nagyon nehéz egy-egy programot kiemelni, de szívemnek kedves a Duda Éva Társulat darabja, amelyet igazán különleges élmény lesz a csillagok alatt megnézni a Cirque du Tókertben. Ugyanitt ajánlom az Operaház darabjait, míg a Filmio Pajta Mozgóban a Némafilmhez filmzenét döntője ígérkezik izgalmasnak, ahol élőben kísérik majd zenészek a némafilmes vetítést. Nagyon szeretem a Kaláka Versudvar ökomenikus istentiszteletét is minden évben a zárónapon.

Az Analóg Udvarban ajánlom mindenkinek a fotós programokat, a kollódiumos fotókészítés például igazán speciális és maradandó élmény – szó szerint. Nagyon várom a Harcsa Veronika Udvar új helyszínét is, a kislányom pedig a Gyermekvölgyben felsorolt rengeteg program között már most próbálja kitalálni, hogy majd mire vigyem el. Ha valaki nehezen dönt a programok között, akkor érdemes kipróbálni a saját programtervezőnket, amely segít eligazodni a több, mint 2200 program között.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Egyszerű trükkel élte túl a katasztrófát a Costa Concordia táncosa – egy új dokumentumfilmben árulta el
A Costa Concordia: Rémálom a tengeren című film korábban nem látott felvételekkel és túlélői beszámolókkal idézi fel a modern kor egyik legsúlyosabb tengeri katasztrófáját. Megszólal benne Rose Metcalf, a hajó táncosa is, akinek sikerült élve kijutnia a süllyedő hajóról.


Egy zseblámpa villogása döntötte el, hogy észreveszik-e a süllyedő Costa Concordia egyik csapdába esett táncosát. Rose Metcalf a ma debütáló Shipwrecked: Nightmare at Sea (Costa Concordia: Rémálom a tengeren) című új Netflix dokumentumfilmben meséli el, hogyan élte meg azt a borzalmas éjszakát.

A film korábban nem látott felvételekkel és túlélői beszámolókkal idézi fel a modern kor egyik legsúlyosabb tengeri katasztrófáját. Rose Metcalf a személyzet más tagjaival együtt az utasok mentésén dolgozott, amikor a hajó erős dőlése miatt négy társával együtt a fedélzeten rekedt. A Netflix-dokumentumfilmben felidézte a pillanatot, amikor a reményvesztettség úrrá lett rajta.

„Határozottan azt éreztem, hogy teljesen egyedül vagyok. Senki nem jön megmenteni”

– mondta a filmben a UNILAD cikke szerint.

Bár hallotta a fejük felett köröző mentőhelikoptereket, a megdőlt hajótest „mint egy esernyő” takarta el őket.

„Ekkor már süllyedtünk, és abban a pillanatban lepörgött előttem az életem kisfilmje.”

A táncosnő ekkor vette észre, hogy van egy zseblámpa a zsebében, és bár nem ismerte a morzejelet, kétségbeesetten villogtatni kezdett vele egy közeli hajó felé. A jelzést észrevették, a filmben hallható is, ahogy a rádión közlik:

„Jelzést kaptunk valakitől. Megyünk segíteni.”

„Egyszer csak egy férfi úgy ereszkedett le, mint James Bond” – emlékezett vissza Metcalf.

A csapdába esett csoportot felcsörlőzték egy helikopterbe, majd a grossetói katonai repülőtérre szállították őket, amely a mentési műveletek során logisztikai szerepet töltött be, és túlélőket is fogadott.

„Amikor elrepültem, láttam, hogy minden, amit szerettem, az én valóságom, eltűnt. De életben voltam”

– zárta visszaemlékezését Rose Metcalf a dokumentumfilmben.

A Costa Concordia 2012. január 13-án este futott sziklának az olaszországi Giglio szigeténél, miután Francesco Schettino kapitány túl közel manőverezte a parthoz. A több mint 4200 emberrel a fedélzetén utazó óceánjáró léket kapott és az oldalára dőlt. A hajótörés 32 ember életét követelte.

A kapitány még a teljes evakuálás előtt, nem sokkal 23 óra után elhagyta a hajót, amiért később több rendbeli emberölés és a hajó elhagyása miatt 16 év börtönre ítélték. Büntetését 2017 óta a római Rebibbia börtönben tölti, ahonnan 2025-ben napközbeni munkavégzésre kért engedélyt, de a kérelmét végül visszavonta.

A katasztrófának magyar áldozata is volt, Fehér Sándor hegedűművész, akire a nemzetközi sajtó is hősként emlékezett. Túlélők beszámolói szerint a zenész több gyereknek segített mentőmellényt felvenni, majd visszament a kabinjába a hegedűjéért, de már nem tudott kimenekülni.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Reagált a Heineken a KFT vádjaira a Balatoni nyár miatt
A Heineken szerint nem történt jogsértés, amikor a KFT zenekar szerint a cég engedély nélkül használta a „Balatoni nyár” kifejezést. A vállalat azzal érvel, hogy a szókapcsolat köznyelvi fordulat.


Reagált a Heineken Hungária a KFT zenekar szerzői jogi kifogásaira, miután az együttes kedden azt állította, hogy a cég engedély nélkül használta fel 1986-os slágerük címét egy új termékükhöz. A vállalat jogi álláspontja szerint nem történt jogsértés – írta a 24.hu.

A cég állásfoglalásában a szellemi tulajdon védelmének fontosságára hivatkozott, de a konkrét ügyben másként látják a helyzetet.

„Gondosan megvizsgáltuk az alkoholmentes termékünkkel kapcsolatban felmerült aggályokat. Jogi álláspontunk szerint nem történt jogsértés. A »balatoni nyár« kifejezés a magyar köznyelvben széles körben használt szókapcsolat, amely általában a Balatonhoz kapcsolódó nyári időszakot és élményeket idézi fel” – közölték.

A vállalat azt is jelezte, hogy sem a termék, sem annak marketingkommunikációja nem használ fel a dalból származó zenei elemeket, dalszöveget vagy hangfelvételt. Hozzátették, jogi álláspontjukat már korábban megosztották a zenekart képviselő ügyvédi irodával, és továbbra is nyitottak a kérdések tisztázására.

A KFT zenekar korábbi közleménye szerint bíznak abban, hogy a vitát peren kívül, tárgyalásos úton rendezni tudják, mert szerintük ez lenne a méltó megoldás egy nemzetközi vállalat és a 45 éve működő együttes számára.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt Bonnie Tyler, a Total Eclipse of the Heart énekesnője
A családja közleménye szerint 75 éves korában elhunyt a walesi énekesnő, Bonnie Tyler. A sztár egy portugáliai kórházban halt meg szerda éjjel, annak a betegségnek a következtében, amivel kezelték.


Meghalt Bonnie Tyler, a Total Eclipse of the Heart és a Holding Out for a Hero című slágereiről ismert walesi énekesnő – közölte csütörtökön a BBC. A brit közszolgálati média élő hírfolyamában megjelent közlemény szerint a 75 éves sztár szerda éjjel hunyt el egy portugáliai kórházban.

A hírt az énekesnő hivatalos honlapján egyelőre nem erősítették meg, ott a legutóbbi bejegyzés még június közepén született az állapotáról.

A család és a csapat nevében kiadott közlemény szerint az énekesnő halálát az a betegség okozta, amellyel az utóbbi időben kezelték. A hozzátartozók nyugalmat kértek a gyász feldolgozásához.

A család közleménye szerint az énekesnő „tegnap éjjel váratlanul elhunyt egy portugáliai kórházban, annak a betegségnek a következtében, amely miatt kezelték”.

Az énekesnő egészségi állapota május elején fordult válságosra, amikor a portugáliai Faróban sürgősségi bélműtétet hajtottak végre rajta. A beavatkozást követően orvosai mesterséges kómába helyezték, amelyből hetekkel később, június közepén ébresztették fel.

Állapota azonban továbbra is súlyos maradt, és az intenzív osztályon ápolták tovább.

A jellegzetes, rekedtes hangú walesi énekesnő a hetvenes években lett ismert az It's a Heartache című dalával, a világhírt pedig a nyolcvanas években hozták el számára a Jim Steinman által írt rockhimnuszok, köztük a Total Eclipse of the Heart és a Holding Out for a Hero.

Az énekesnőnek otthona van a portugáliai Algarve régióban, az elmúlt hónapokban is egy ottani kórházban kezelték.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Azért kezdett színészkedni, hogy ne kelljen otthon lennie, Abraham Lincoln távol rokona, és cukorbeteg lett a filmes súlyingadozásaitól – Tom Hanks 70 éves
Ő volt a nyolcvanas évek hivatalos vígjátékszínésze, így senki nem vette komolyan, amikor elvállalta a Philadelphia főszerepét. Nagyot nézett akkor a világ.


Thomas Jeffrey Hanks 1956. július 9-én született a Mount Diablo Kórházban, a kaliforniai Concordban. Édesanyja, Janet Marylyn Frager kórházi dolgozó volt, apja, Amos „Bud” Hanks pedig vándorló szakács. Janet portugál családból származott, a családnevük eredetileg Fraga volt, Bud pedig angol ősökkel rendelkezett. Apai ágon Tom távoli rokona Nancy Hanksnek, Abraham Lincoln elnök édesanyjának, valamint a híres gyermekműsor-vezető Fred Rogersnek, akit el is játszott az Egy kivételes barát (2019) című filmben.

Hanks derűs természete valószínűleg az embert próbáló gyermekkori élményeinek köszönhető, amikor a legjobbat kellett kihoznia a szerencsétlen helyzetéből. A szülei 1960-ban (ekkor Tom csupán 4 éves volt) elváltak.

A három idősebb gyermekük, Sandra (ő író lett), Larry (ő pedig entomológiaprofesszor) és Tom az apjukkal mentek tovább, míg a legfiatalabb, Jim (aki szintén színész és filmrendező lett), az anyjukkal maradt Kaliforniában. A csonka család ezután Bud foglalkozása miatt igen gyakran költözött egyik városból a másikba. Tízéves korára Tom már tíz különböző házban élt. Bud általában késő estig dolgozott szakácsként, és csak este 11-kor ért haza. Eközben Hanks és a testvérei a koszos lakásukban töltötték az időt. „Ha lekapartuk volna a tűzhelyről az odaégett paradicsomleves maradékát, az olyan lett volna, mint egy régészeti ásatás!” – emlékezett vissza erre az időszakra a színész, illetve azt is elmondta, hogy bár a testvérei szerint a gyerekkoruk nem volt túl vidám, és nyomorúságosnak érezték magukat, „bizonyos szempontból nagyon klassz volt, mert sokat nevettünk.” Ám a szórakozás és a nomád életmód ellenére Hanks magányosnak és elhagyatottnak érezte magát.

„Talán volt bennem egy kis magány, mert én valahogy kiestem a rendszerből, és nem igazán voltak olyan felnőttek, akik gondoskodtak volna rólam.”

A Hanks gyerekek egyébként vallásos szellemben (katolikus és mormon) nevelkedtek, Tom azonban az iskolában sem a diákok, sem a tanárok körében nem volt népszerű. Később így nyilatkozott erről az időszakról: „Kocka voltam. Szörnyen, fájdalmasan, rettenetesen szégyenlős. Ugyanakkor én voltam az a srác, aki vicces kommentárokat kiabált a diavetítések közben. De nem kerültem bajba. Mindig nagyon jó gyerek voltam, és elég felelősségteljes.”

Menekült otthonról

Hanks már egészen fiatalon csúcsra járatta az optimizmust, minden reggel arra gondolt, hogy milyen jó dolgok történnek majd vele aznap. Ezzel pedig megváltoztatta az életét. Mire középiskolás lett, rájött, hogy a színészet komoly karrierlehetőség a számára, mivel a fellépések lehetővé tették, hogy addig se kelljen otthon lennie. Elkezdett iskolai színdarabokban játszani. Később színházi tanulmányokat folytatott a Chabot College-ban, majd két év után átiratkozott a California State Universitybe.

„A színészórák tűntek a legjobb helynek egy olyan srác számára, aki szeretett nagy zajt csapni, és meglehetősen feltűnő lenni. Sok időt töltöttem színházi előadásokon. Nem vittem magammal randipartnereket. Csak elautóztam a színházba, vettem magamnak egy jegyet, leültem a helyemre, elolvastam a műsort, majd teljesen belemerültem az előadásba. Sok időt töltöttem így, Brecht, Tennessee Williams, Ibsen és a többiek darabjait néztem.”

A színházi tanulmányai alatt megismerkedett Vincent Dowlinggal, az ohiói Clevelandben megrendezett Great Lakes Színházi Fesztivál vezetőjével. Az ő javaslatára lett gyakornok a fesztiválon. Ezen időszak aztán egy hároméves tapasztalattá nyúlt, amely a színházi produkciók legtöbb területét lefedte, beleértve a világítást, a díszlettervezést és a színpadvezetést is, ami arra késztette Hankst, hogy abbahagyja az egyetemet. Ekkortájt elnyerte a Cleveland Critics Circle Award legjobb színésznek járó díját 1978-as alakításáért, amikor Proteus szerepét játszotta Shakespeare A két veronai nemes című darabjában – ez volt az egyik azon ritka alkalmak közül, amikor gonosz karaktert alakított.

A nagy nevettető

A gyermekkori magánya miatt Tom elhatározta, hogy amint lehet, családot alapít. Épp ezért igen korán, 21 évesen feleségül vette a barátnőjét, Samantha Lewest, akitől hamarosan (1977-ben) született egy fia, Colin (akiből szintén ismert színész lett: Roswell, Narancsvidék, King Kong, Gyilkosság online, A házinyuszi, Dexter, Vakáció, Fargo-sorozat, Jumanji-filmek, Senki 2, Nürnberg stb.) és egy lánya, Elizabeth (1982-ben). Bár nehéz idők voltak, amikor Tom fiatal, huszonéves színészként próbált érvényesülni a szakmában, miközben két kisgyereket nevelt, szerinte jó dolog volt, hogy korán letelepedett. „21 évesen gyereket vállalni a legjobb, ami valaha történt velem, mert nem szívtam füvet, nem nyúltam drogokhoz, nem voltam bulizós srác, és nem ittam túl sokat” – mondta.

A karrierje és a családi élete iránti elkötelezettsége pedig nem sokkal később meg is hozta a gyümölcsét, amikor 1984-ben megkapta azt a szerepet, amellyel sikerült befutnia Hollywoodban: ez volt a sellős romantikus vígjáték Daryl Hannah-val, a Csobbanás. Korábban szerepelt már egy gyenge horrorban (az 1980-as Gyilkos randevú volt az első filmje), néhány sorozatban (Szerelemhajó, Bosom Buddies, Taxi, Happy Days, Családi kötelékek) és egy szintén harmatos tévéfilmben (Misztikus játék, 1982).

A nagy sikert arató Csobbanást követően azonban a producerek szinte sorban álltak az ajtaja előtt, hogy különféle vígjátékszerepeket ajánljanak neki, a nyolcvanas években pedig rendre el is vállalta ezeket:

Legénybúcsú (1984), Magas barna férfi felemás cipőben (1985), Önkéntesek (1985), A pénznyelő (1986), Alma a fájától (1986), Behálózva (1987), Életem a kabaré (1988) stb. Ezek többségükben gyengécske limonádék voltak, így az 1988-as Segítség, felnőttem! új lökést adott a karrierjének, mivel a nagy anyagi sikere mellett Tom az alakításáért még Oscar-jelölést is kapott. A komédiák azonban továbbra is érkeztek: Ami sok, az sokk (1989), Egyik kopó, másik eb (1989), Joe és a vulkán (1990), Hiúságok máglyája (1990), Micsoda csapat! (1992), A szerelem hullámhosszán (1993). Voltak köztük jobbak és rosszabbak is. Majd jött a nagy karrierfordulat!

Drámai váltás

Az 1990-es évek első felében Hanks belefáradt a bolondos karakterek alakításába, és úgy döntött, inkább drámai szerepeket szeretne kipróbálni. Ez a váltás – bár kockázatos volt – végül kifizetődőnek bizonyult, hiszen rövid időn belül ő lett a második férfi színész Spencer Tracy után, aki két egymást követő Oscar-gálán elnyerte a legjobb férfi főszereplőnek járó díjat. Először az 1994-ben a Philadelphia – Az érinthetetlenért (akkoriban nagyon furcsának számított, hogy Hanks egy ilyen fajsúlyos témájú filmben játszik), majd 1995-ben a Forrest Gumpért. Ezután pedig ő lett Hollywood egyik legjobban fizetett színésze és legnagyobb sztárja.

Azóta közel 100 mozgóképben kapott színészi kreditet, a filmjei pedig összesen kb. nyolcmilliárd dolláros bevételt hoztak, szóval nyugodtan kijelenthetjük, hogy helyesen döntött, amikor átformálta a karrierjét. Olyan kasszasikerek fűzödnek a nevéhez, mint pl. az Apollo-13 (1995), a Toy Story-franchise (1995-2026), a Ryan közlegény megmentése (1998), A szerelem hálójában (1998), a Halálsoron (1999), a Számkivetett (2000), A kárhozat útja (2002), a Kapj el, ha tudsz (2002), a Terminál (2004), a Polar Expressz (2004), A Da Vinci-kód (2007), az Angyalok és démonok (2009), a Phillips kapitány (2013), a Sully – Csoda a Hudson folyón (2016) vagy az Elvis (2022). S bár az Oscar-duplázása óta nem kapott újabb szobrot, jelölésből még további hármat összeszedett: a Ryan közlegény megmentéséért, a Számkivetettért és az Egy kivételes barátért.

41 éve együtt

Tom elismerte, hogy élete nehéz időszakaiban – például 1987-ben, amikor elvált az első feleségétől, Samantha Lewestól – pszichoterápiára járt. Mára azonban olyan stresszkezelési módszereket sajátított el, mint például a transzcendentális meditáció, hogy kiegyensúlyozott és egészséges életet teremtsen a színésznő-producer Rita Wilsonnal, aki már több mint 38 éve a felesége.

Ők ketten még 1981-ben ismerkedtek meg a Bosom Buddies című tévésorozat forgatásán. Ezután 1985-ben találkoztak újra, az Önkéntesek forgatásán, és akkor már egymásba szerettek (Hanks és Samantha abban az évben szakítottak). Három évvel később jött az esküvő.

Mivel Wilson görög és bolgár származású, és a görög ortodox egyház tagja, Hanks áttért a felesége vallására. Két közös fiuk született: az idősebbik, Chet (1990) rapper, majd színész lett (Fantasztikus négyes, Shameless – Szégyentelenek, Empire, A Greyhound csatahajó, A legértékesebb játékos), a fiatalabbikat, Trumant (1995) pedig az operatőri szakma érdekli.

2013 októberében, David Letterman műsorában Hanks bevallotta, hogy 2-es típusú cukorbetegségben szenved. Orvosi szakértők szerint a különböző filmszerepekhez (például a Micsoda csapat!-hoz és a Számkivetetthez – kapcsolódó jelentős súlyingadozások hozzájárulhattak a diagnózishoz. Egy 2018-as interjúban Hanks a betegségét a genetika és az életmódbeli döntések kombinációjának tulajdonította. Azóta fontos változtatásokat eszközölt az életében, például egészségesebb étrendet tart, és kerüli azokat a filmszerepeket, amelyek drasztikus súlyváltozást igényelnek.

A 70 év pedig szerencsére korántsem jelent a számára nyugdíjazást. Legközelebb a The Comebacker című sportfilmben láthatjuk (az Egy kivételes barát rendezőnőjének új filmje), majd A Greyhound csatahajó (2020) második része következik, valamint a bestseller könyvből készült, Lincoln in the Bardo című élőszereplős/stop-motion animációs film, amelyben végre eljátszhatja távoli rokonát, Abraham Lincolnt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk