KULT
A Rovatból

Kalózok, őrült képességek és rengeteg szív - A One Piece 2. évada megint nagyot robbant!

A Netflix egyik legnagyobb meglepetéssorozata újra kifutott a nyílt tengerre. A One Piece második évada nem akar mindent újra feltalálni, de pontosan tudja, miért szerettük meg az elsőt. Több kaland, több furcsa karakter és egy történet, ami ismét csupa szív és lélek.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. március 14.



Amikor a Netflix 2023-ban bemutatta a One Piece élőszereplős változatát, sokan óvatos optimizmussal fogadták a hírt. Az anime- és mangafeldolgozások története tele van félresikerült próbálkozásokkal, ezért nem volt alaptalan a félelem.

A sorozat azonban kellemes meglepetésnek bizonyult: színes, energikus és meglepően szívvel teli kaland, amely messze túlszárnyalta az olyan korábbi adaptációkat, mint például a Cowboy Bebop.

Most pedig megérkezett a második évad, amely magabiztosan viszi tovább azt, ami már az első alkalommal is működött.

A történet ott folytatódik, ahol az előző évad véget ért. Monkey D. Luffy és a különc kalózcsapata továbbra is a legendás kincs, a One Piece nyomában jár. Hogy pontosan mi ez a kincs, arról senki sem tud biztosat, de a kalózvilág legendái szerint az, aki megtalálja, a kalózok királyává válik. Luffy számára azonban a kaland és a szabadság legalább annyira fontos, mint maga a zsákmány.

A karaktert alakító Iñaki Godoy még mindig a sorozat egyik legnagyobb erőssége.

Luffy figurája ritka jelenség a modern televízióban: végtelenül optimista, jóindulatú és naiv, mégsem válik idegesítővé. Inkább egy olyan hős, akinek a lelkesedése magával ragadja a nézőt, ahogy társait is a történetben. Ebben az évadban is ő a csapat motorja, miközben a kalózbanda többi tagja is megkapja a maga pillanatait.

Az előző szezon egyik fő célja volt a Grand Line elérése, amely a One Piece világának legveszélyesebb tengeri régiója. Már a bejutás is komoly kihívás, így a csapat újabb és újabb kalandokba keveredik, miközben egyre furcsább karakterekkel találkoznak. Ez a struktúra hasonlít az első évad epizodikus kalandozásaihoz, de a történet most valamivel nagyobb léptékű.

A fő ellenfelek szerepét ezúttal a Baroque Works nevű titokzatos bérgyilkos szervezet tölti be, amelynek tagjai folyamatosan keresztbe tesznek hőseinknek.

A különböző ügynökök sajátos képességekkel rendelkeznek, ami még színesebbé teszi a világot. A sorozat egyik legszórakoztatóbb eleme éppen az, hogy mennyire kreatív és gyakran teljesen abszurd különleges képességeket mutat be. Fel kell hívni a figyelmét mindenkinek, nagyon anime.

Ebben az univerzumban ugyanis sok karakter rendelkezik természetfeletti képességekkel. Luffy például gumiember, ami azt jelenti, hogy a teste úgy nyúlik és csavarodik, mint egy gumiszalag. Ez a koncepció animációban vagy képregényben könnyen működik, élőszereplős formában viszont néha kissé furcsa látványt nyújt. Kb. úgy lehet elképzelni, mint a Fantasztikus négyes Dr. Reed Richards-át. A sorozat azonban többnyire ügyesen egyensúlyoz a stilizált látvány és a hitelesség között, így ezek a pillanatok ritkán zökkentik ki a nézőt.

A produkció látványvilága különleges elegyet alkot. A fizikai díszletek, a hajók, a kikötők, nem szokványos városok, sokszor lenyűgözőek, részletgazdagok, és valódi kalandhangulatot teremtenek.

A digitális effektek viszont nem mindig egyenletes minőségűek: akadnak jelenetek, ahol a CGI kicsit művinek hat. Szerencsére ez ritkán rontja el az élményt, mert a sorozat energiája és humora hamar feledteti a kisebb technikai hibákat.

Az új évad egyik legnagyobb erőssége a mellékszereplők sokasága. A One Piece világa elképesztően színes, és ezt a sorozat is igyekszik visszaadni. Szinte minden epizódban feltűnik egy újabb különc karakter vagy bizarr ellenfél. A vendégszereplők közül különösen emlékezetes David Dastmalchian rövid, de látványosan ripacs alakítása. A színész láthatóan élvezte, hogy egy ennyire extravagáns figurát játszhat.

A főgonoszt az évadban részben Rob Colletti alakítja, King Wapol karakterében, aki egyszerre komikus és fenyegető szerepében.

A sorozat azonban nem egyetlen nagy antagonistára épít, hanem inkább egy egész galériára a különféle ellenfelekből. A széria igazi érzelmi csúcspontja azonban nem egy nagy csata vagy látványos akciójelenet, hanem Tony Tony Chopper története. A kis antropomorf rénszarvas azonnal a nézők kedvence lehet: egyszerre aranyos, vicces és megható a sztorija. A karakter múltját bemutató epizód az évad legerősebb része, amely váratlanul mély érzelmeket mozgat meg. Nem mindennapi élmény, amikor egy CGI-szarvas és egy különc öreg orvos (Mark Harelik) története könnyeket csal a néző szemébe. Ami azonban kiemelkedő és mindent visz az a zene. Jó pár szám bekerült a Spotify lejátszási listámba a második évadból. Az első amúgy kimondottan magas színvonalát is felülmúlták etéren.

A második évad egyetlen komolyabb problémája talán az, hogy a rengeteg új karakter és történetszál miatt néhány régi kedvenc háttérbe szorul. Bizonyos figurák, például Sanji (Taz Skylar) drámai háttértörténete kissé későn kerül elő, így kevés idő jut rá. Hasonlóképpen az első évadból ismert Helmeppo (Aidan Scott) és Koby (Morgan Davies) párosa is jóval kevesebb szerepet kap. A helyüket új karakterek veszik át, például Smoker (Callum Kerr) és Tashigi (Julia Rehwald), akik viszont gyorsan beilleszkednek a kalózvilágba.

Ennek ellenére ez a folytatás rendkívül szórakoztató. A történet lendületes, a humor működik, és a sorozat továbbra is megőrzi azt a derűs hangulatot, amely az első évadot is különlegessé tette.

A One Piece nem próbál sötét vagy cinikus lenni, ez egy optimista kalandmese a barátságról, a szabadságról és arról, hogy a legfurcsább csapatokból is válhat igazi család. Monkey D. Luffy és legénysége tehát ismét bizonyította, hogy a kalózkaland még mindig működik és van a legnagyobb streamingszolgáltató kínálatában is kincs. A második évad talán nem radikálisan új, de pontosan tudja, mitől lett szerethető az elődje. Ez pedig néha bőven elég ahhoz, hogy egy sorozat ismét friss levegőt hozzon a streaming kínálatába. Már most várom a harmadik évadot.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Törőcsik Franciska a Jászai Mari-díjjal kapott teljes pénzjutalmat egy alapítványnak ajánlotta fel
A színésznő a Facebookon jelentette be a jó hírt. A nemes gesztussal a jövő kiemelkedő alkotóit szeretné támogatni.


Törőcsik Franciska egy Instagram-posztban jelentette be, hogy Jászai Mari-díjban részesült. A színésznő szerint „igazán megtisztelő, hogy a magyar színjátszás egyik legnagyobb alakjáról elnevezett díjban” részesülhetett.

Közölte továbbá, hogy a díjjal járó teljes pénzjutalmat az Igazgyöngy Alapítványnak ajánlja fel, „akiknek a munkáját nagyon fontosnak tartom, és régóta figyelemmel kísérem”.

A posztban azt írta, mások is tudják támogatni a szervezet tevékenységét, „hiszen már közöttünk vannak a jövő kiemelkedő alkotói, és talán éppen egy ilyen odaadó csapat munkáján múlik, hogy egyszer majd nagyon büszkék lehessünk rájuk”.

Törőcsik Franciska 1990-ben született Budapesten, a nagyközönség többek között az RTL A mi kis falunk című sorozatából ismeri. A színésznő színházi munkái mellett zenés projektekkel is foglalkozik, és a névrokonság ellenére nem áll rokoni kapcsolatban Törőcsik Marival.

Az Igazgyöngy Alapítvány 1999-ben jött létre Berettyóújfaluban, L. Ritók Nóra alapításával. A szervezet komplex esélyteremtő modellként működik Kelet-Magyarországon, ahol a vizuális nevelésre építve művészeti oktatást, kríziskezelést, családtámogatást és közösségfejlesztést végeznek a generációs szegénységben élő családok körében. Az alapítvány vezetője 2025-ben az operatív feladatok egy részét átadta, de stratégiai szerepben továbbra is részt vesz a munkában.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Cserhalmi György a Kossuth-díjról: Rosszabbul áll a helyzet, mint a szocializmusban
A Magyar Színházi Társaság független bizottsága a díjátadó után tette közzé saját névsorát. A lépéssel azt jelzik, hogy az állami döntnökök több mint tíz éve figyelmen kívül hagyják javaslataikat.
F. O. / Fotó: - szmo.hu
2026. március 14.



Alig pár órával azután, hogy március 14-én, szombaton átadták az idei Kossuth-díjakat, a Magyar Színházi Társaság máris közzétette a saját, független szakmai bizottsága által javasolt névsort, nyíltan jelezve, hogy a szakma másokat részesített volna a legmagasabb állami elismerésben. A nemzeti ünnep alkalmából tartott díjátadón a színművészek közül Nemcsák Károly, a József Attila Színház igazgatója és Gáspár Tibor színész vehette át az elismerést, mellettük Pataky Attila és Rúzsa Magdi énekesek is Kossuth-díjasok lettek.

A Magyar Színházi Társaság közleményben jelezte, több mint egy évtizede „szorongató hiányérzettel” figyelik a szakmai elismerések alakulását, mert úgy látják, az állami döntnökök nem veszik figyelembe a felterjesztéseiket.

Bodor Johanna, a szervezet elnöke szerint elfogadhatatlan, hogy a javaslataikat újra és újra mellőzik. „Több mint tíz éve – egy-két kivételtől eltekintve – nem érnek célba az MSZT javaslatai. Most egy szakmai minőséget, kvalitásérzéket reprezentáló, nagy szakmai és erkölcsi felelősséggel jelölő grémium felterjesztéseit hagyták figyelmen kívül. Amikor az előadó-művészeti szakma legnagyobb tekintélyű alkotói közül tizenketten névvel vállalják szakmai javaslataikat – sőt ők még konzultáltak további Kossuth-díjas kollégáikkal –, az nem pusztán ajánlás, hanem felelősségvállalás a magyar művészet értékeiért” – fogalmazott.

A Magyar Színházi Társaság tavaly kérte fel tizenkét Kossuth-díjas művész – Bánsági Ildikót, Cserhalmi Györgyöt, Csikos Sándort, Hegedűs D. Gézát, Kolonits Klárát, Kovács Jánost, Máté Gábort, Molnár Piroskát, Nagy-Kálózy Esztert, Szakács Györgyit, Valló Pétert és Volf Katalint –, hogy egy független Művészeti Díj Bizottság tagjaiként segítsék a 77 tagszervezetük jelölési folyamatát. A bizottság konszenzussal döntött a felterjesztésekről, hogy a névsorok hitelesek és megkérdőjelezhetetlenek legyenek.

A testület Kossuth-díjra javasolta Fekete Ernő, Fodor Tamás, Gáspár Tibor, Kiss Mari, László Zsolt, Monori Lili, Ónodi Eszter, Takács Katalin, Tóth Ildikó és Pintér Béla színművészeket.

Mellettük Lőcsei Jenő, Lőrinc Katalin és Nagy Tamás táncművészeket, Kovácsházi István, Ötvös Csaba és Pitti Katalin énekművészeket, Dukay Barnabás zeneszerzőt, Szokolay Balázs zongoraművészt, Várdai István gordonkaművészt, valamint Antal Csaba és Khell Csörsz tervezőművészeket tartották érdemesnek a díjra. A bizottság Kiváló Művész díjra terjesztette fel Derzsi Jánost, Für Anikót, Hernádi Juditot, Kerekes Évát és Mucsi Zoltánt, Érdemes Művész díjra pedig Fekete Gizit, Görög Lászlót, Harsányi Attilát, Hegyi Barbarát, Keresztes Tamást, Máhr Ágit, Martin Mártát és Mertz Tibort.

Cserhalmi György, a független bizottság tagja az állami díjátadó után úgy nyilatkozott, Gáspár Tibor Kossuth-díjának felhőtlenül örül, de a helyzetet jóval borúsabban látja.

„Azt gondolom, rosszabbul áll a helyzet, mint a szocializmus időszakában. Ott azért néha elég alaposan beletrafáltak, és még az utolsó pillanatban megpróbálták azt a csorbát is kiköszörülni, hogy Őze Lajosnak és Latinovits Zoltánnak nem adtak Kossuth-díjat, de 1990-ben posztumusz nekik ítélték oda.

Ezért fordulhatott elő az, hogy én egy évben kaptam velük Kossuth-díjat. Kinek hiányzik az, hogy majd posztumuszokat osztogassunk pár év múlva?

Minden rendszernek az egyik legnagyobb hibája az előítéletesség”

– fogalmazott a nemzet színésze. Cserhalmi szerint nem egy „ellenlistát” akartak összeállítani, hanem egy szakmailag és morálisan száz százalékosan vállalható névsort. Hozzátette: „A művészeti díjaknak nem törésvonalakat kellene kijelölniük a szakmán belül, hanem éppen azt kellene megmutatniuk: a magyar kultúra értékei túlmutatnak minden megosztottságon.”

Az állami díjakról döntő Kossuth- és Széchenyi-díj Bizottság állandó elnöke a mindenkori miniszterelnök, a korábbi albizottsági rendszert pedig már nem alkalmazzák. A művészeti díjakra javaslatot tevő bizottságok tagjait a kulturális miniszter kéri fel, a szakmai szervezetek javaslatainak mérlegelésével. Az állami kommunikáció szerint a díjak a magyar kultúra kiemelkedő teljesítményeit ismerik el.

Via Telex


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A Pamkutyán is zengett a „Mocskos Fidesz!”
Az Osbáth testvérek hatalmas nosztalgiabulit ígértek, de a Z generációs közönség váratlanul átvette az irányítást. A youtuberek ártatlan viccei helyett hirtelen a „Mocskos Fidesz!” zúgott az arénában.
F. O. / Fotó: - szmo.hu
2026. március 14.



Aki azt várta, hogy a nyár elmúltával a „Mocskos Fidesz!” skandálás is eltűnik a magyar koncertekről, nem is tévedhetett volna nagyobbat. Péntek este ugyanis nem egy politizálós előadó fellépésén, hanem a youtuber viccduó, a Pamkutya koncertjén harsant fel a rigmus a döntően tizenévesekből álló közönségből az MVM Dome-ban. A videófelvételek tanúsága szerint

nemcsak egy-két fiatal kiabált, hanem rendesen zúgott a Z generációs véleménynyilvánítás az Orbán-kormányról,

írta a 444.

Az Osbáth testvérpár, Márk és Norbert eredetileg egyetlen nosztalgiakoncertet hirdetett meg, de akkora érdeklődést váltott ki, hogy végül még hat további dátumot is be kellett jelenteniük. A jelenség, vagyis

a kormánykritikus rigmus skandálása nem új keletű: 2025 nyarától rendszeresen felhangzott nagy fesztiválokon, például a Szigeten és a Fishing on Orfűn is.

Azonban az, hogy egy zárt arénában, egy deklaráltan nem politizáló, szórakoztató formáció eseményén is tömegesen jelenik meg, új szintet jelent.

Bár a Pamkutya közvetlenül nem politizál, az Osbáth fivérek neve már korábban is felmerült közéleti kontextusban.

Két évvel ezelőtt, 2024 márciusában részt vettek David Pressman amerikai nagykövet meghívására egy követségi rendezvényen.

Akkor ezt posztolták: „Néha meglepő dolgok történnek velünk, […] meghívást kaptunk az Amerikai Nagykövetségtől.” A látogatás vitát váltott ki az influenszerek között, Dancsó Péter youtuber például feltette a kérdést: „Vajon miért járkálnak ennyien az amerikai nagykövetségre?”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Pamkutya-koncert: amikor egy mém 16 ezer ember előtt válik valósággá
Életében először lépett fel a magyar youtuber testvérpár, de rögtön a teltházas MVM Dome-ban. Zeneileg maximum középszerű a produkció, popkulturálisan azonban igazi mérföldkő, az év legfontosabb eseményei között van a helye.


A Pamkutya duó a magyar YouTube igazi hőskorában, 2010-ben jelent meg a videómegosztón, ahol ma bő másfél millió feliratkozóval az övék a legnagyobb hazai csatorna. Mindezt kevesebb mint 300 videóval érték el: havi 2-3-nál többet ritkán tesznek közzé, szemben például a sokáig a toplista élén álló Dancsó Péterrel, aki velük egy időben regisztrált, de már majdnem 1000 videónál tart.

A kezdeti szárnypróbálgatások után az igazi áttörést a paródiák hozták meg számukra: nagyjából 2012-től sorozatban készítették a vicces átiratokat az épp aktuálisan taroló hazai- és világslágerekhez.

Feldolgoztak szinte mindent, ami a maga idejében nagyot ment, a Gangnam style-tól a Wellhello Rakpartján át a Despacitóig, ezek a videók pedig akár több tízmilliós nézettséget is elértek. Később néhány saját számot is kiadtak, hasonló sikerrel.

A duó közben fokozatosan nyílt meg egyre jobban: először a védjegyükké vált kabátokat vették le, majd a valódi nevüket is elárulták, végül pedig a napszemüvegek is lekerültek róluk. A nyilvánossághoz azonban így is ambivalens maradt a viszonyuk, interjúkat szinte egyáltalán nem adnak és fellépéseik se voltak.

Pedig kezdettől fogva adta magát a kérdés, vajon fognak-e koncertezni, ők azonban nem akartak kötélnek állni. Általában azzal ütötték el a dolgot, hogy talán egyszer, valamikor a jövőben sor kerül majd rá, de simán lehet az is, hogy végül soha. Bár 2020 óta nem jelent meg se paródiájuk, se saját számuk, a koncertek lehetősége egyfajta beváltatlan igéretként azóta is a levegőben lógott.

Erre a rajongóik is erősen rásegítettek: folyamatosan nyomasztották őket a dologgal, például petíciót indítottak, a Tiktokon pedig az utóbbi időben már AI-generált videókat is elkezdtek közzétenni, amelyeken elképzelték, hogy nézne ki egy Pamkutya-koncert. Végül tavaly tört meg a jég: a testvérek először júniusban kérdezték meg egy videóban, tényleg lenne-e rá igény, az elsöprő pozitív reakciók után pedig szeptemberben megtörtént a hivatalos bejelentés.

Kezdetben egyetlen MVM Dome-os dátumról volt szó, ami már önmagában példátlan, hiszen Magyarországon soha nem fordult még elő, hogy valaki az első koncertjét egyből egy arénában adja. Az érdeklődés azonban minden várakozást felülmúlt, pillanatokon belül a Puskás Arénás Azahriah-koncertekhez hasonló hype alakult ki.

Egy órán belül elkelt minden jegy, de rengetegen maradtak hoppon, szóval még aznap bejelentették a második estét, majd egy harmadikat és egy negyediket is. Végül a négy márciusi alkalom után áprilisban is lefoglalták egy hétvégére az MVM Dome-ot, igy egy hónapon belül hétszer állnak színpadra, összesen több mint 100 ezer fős közönség előtt.

Ennél jobb bizonyíték aligha kell rá, mennyire feje tetejére állt a zeneipar: még 10-20 éve is elképzelhetetlen lett volna, hogy valaki a lépcsőfokok végigjárása nélkül jusson el erre a szintre, különösen úgy, hogy zeneileg – főleg rap- és énektudás terén – enyhén szólva se képvisel magas színvonalat.

Ugyanakkor kétségtelen, hogy egy egész generáció nőtt fel rajtuk, akiket egyáltalán nem érdekelt sem az, hogy nem operaénekesi minőséget kapnak, sem az, hogy az alapokat felvételről játszották be, hangszerek egyáltalán nem voltak.

A színpadképet tánckar, illetve helyenként pirotechnika szinesítette, egyébként viszont végig a testvérek voltak a középpontban. Akik, meg kell hagyni, egészen profin hozták le az estét: annak ellenére, hogy eddig legfeljebb pár száz fős közönségtalálkozókon vettek részt, most pedig 16 ezer ember elé kellett kiállniuk, egyáltalán nem látszott rajtuk a rutintalanság. Pedig a színpadi jelenlétet a dalokkal ellentétben nem lehet próbateremben begyakorolni.

Végig érződött, hogy még ők is nehezen hiszik el, hogy ez tényleg megtörténik velük: az átkötő szövegeket a videóikban egyébként is gyakori, szinte gyermeki lelkesedés jellemezte. Többször is megszólítottak konkrét embereket, akik például egy-egy táblával, vagy a kabátjaikhoz hasonló öltözékkel hívták fel magukra a figyelmet, nem maradt ki a közönségénekeltetés, a telefonokkal világítás, sőt egy ponton a nézőtér két részre osztásával a decibelmérés sem.

A közel két órás koncerten a paródiák nagy részét előadták, a ráadásban pedig a saját számok is előkerültek. Hátul a kivetítőn sokszor az eredeti klipek mentek a dalok alatt, ami kissé elvitte a fókuszt: főleg a távolabb helyet foglalók tekintetét vonzotta oda könnyen. Nekem is többször figyelmeztetnem kellett magam arra, hogy inkább azt nézzem, ami ténylegesen a színpadon történik.

Ezt a produkciót aligha lehet összemérni valódi, hagyományos zenészek koncertjeivel, inkább közösségi élményként érdemes tekinteni rá. Annak viszont elsőrangú: akik eljöttek, alighanem mind megkapták azt, amire vágytak.

Azzal pedig, hogy az egész egyáltalán megtörtént – és még hat alkalommal újra meg fog –, a Pamkutya végképp beírta magát a hazai popkultúra történelemkönyvébe.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk