KULT
A Rovatból

Elszerette Meg Ryant, sokat verekedett, az al-Kaida célpontja volt – Russell Crowe-portré

Nem volt botrányoktól mentes a Gladiátor sztárjának élete, aki már gyerekkorában eldöntötte, világhírű színész lesz, e céljának elérését pedig még híresen rossz természete sem tudta meggátolni. A pápa ördögűzője főszereplője ezen a héten ütős filmmel tér vissza a vásznakra.


Az új-zélandi születésű Russell Crowe ma, április 7-én tölti be az egy híján 60-at, e majdnem kerek szülinap alkalmából pedig úgy gondoltuk, érdemes megvizsgálni, hogyan lett a színészi és zenei karrierről álmodozó kis srácból Hollywood egyik legjobban fizetett színésze.

Mindössze 16 éves volt, amikor otthagyta az iskolát, hogy teljes mértékben a színészi pályára összpontosítson. Színházban dolgozott, és helyi produkciókban játszott, amelyek elősegítették, hogy a közösségének elismert művésze legyen. Miután ausztrál filmekben nyújtott kiemelkedő alakításokat, az 1990-es években az USA-ba költözött, hogy Hollywoodban próbálja ki magát. Amellett, hogy hét számjegyű fizetéseket kapott, 2001-ben elnyerte az Oscar-díjat, és a csúcsra ért.

Bár a színészi karrierje kezdetén nehezen talált munkát, elkötelezettsége és kitartása az 1990-es és 2000-es évek egyik legkeresettebb filmsztárjává tették. A 2010-es évek nem tettek jót a karrierjének (ráadásul híresen nehéz természete sem volt a segítségére), de sosem tűnt el a süllyesztőben, továbbra is fel-felbukkan kiemelt projektekben.

Egy kis protekció

Russell Ira Crowe 1964. április 7-én született Új-Zélandon olyan szülők (John Alexander Crowe és Jocelyn Yvonne Wemyss) gyermekeként, akik vendéglátósok, pontosabban cateringesek voltak, vagyis filmforgatásokon gondoskodtak a stáb kosztoltatásáról, főként Wellingtonban. Crowe ráadásul egyéb ponton is kötődött a filmkészítéshez, mivel anyai nagyapja, Stan Wemyss operatőrként dolgozott, második világháborús felvételeiért prominens díjakat is kapott.

A színész mindössze négyéves volt, amikor a családja Ausztráliába, azon belül is Sydney-be költözött, ahol egy helyi tévésorozat, a Spyforce egyik epizódjában debütált színészként, 1972-ben, nyolcévesen.

Az édesanyjának keresztapja volt ugyanis a széria producere, így sikerült a kis Russellt beprotezsálni egy néhány soros szerep erejéig (egy árvát alakított) az egyik epizódba, amelyben a sorozat sztárjával, Jack Thompsonnal (akit a legtöbben a Star Wars-filmek Cliegg Larsaként ismernek) játszott együtt.

Ausztráliában a Sydney Boys gimiben tanult, mielőtt a családja 1978-ban, 14 éves korában visszaköltözött Új-Zélandra. Középiskolai tanulmányait az Auckland Grammar Schoolban folytatta, 16 évesen azonban úgy döntött, otthagyja a sulit, hogy színészi ambícióit kövesse. A Rocky Horror Picture Show című darabban kapott szerepet: két évig játszott a produkcióban, sőt, turnézott is az ausztrál társulattal.

Fiatalon azonban nem csak a színészet érdekelte, a hírnévhez a zenei karrier is elveztheti az embert, Rusty (Crowe kedvelt beceneve a Russ mellett) pedig jó barátja, Tom Sharplin assisztálásával az 1980-as évek elején kezdte meg zenei pályafutását Russ Le Roq művésznéven. Több kislemezt adott ki Új-Zélandon, köztük az I Just Wanna Be Like Marlon Brando (Olyan szeretnék lenni, mint Marlon Brando) címűt. Crowe 1992-ben alapította a 30 Odd Foot of Grunts nevű hattagú ausztrál rockbandát, amelyben ő volt az énekes. 2005-ös feloszlásukig három stúdióalbumot is kiadtak.

Feltűnt a Szomszédokban

Crowe 21 évesen hagyta ott Új-Zélandot, és visszatért Ausztráliába, azzal a szándékkal, hogy jelentkezzen a National Institute of Dramatic Art nevű drámasuliba. "Egy színházi darabban dolgoztam, és beszéltem egy fickóval, aki akkoriban a NIDA technikai részlegének vezetője volt. Megkérdeztem tőle, mit gondol arról, hogy három évet töltenék a NIDA-nál. Azt mondta, időpocsékolás lenne. »Már úgyis azt csinálod, amit ott tanulnál, sőt, életed nagy részében ezt csináltad, szóval nincs mit tanítani neked, maximum rossz szokásokat."

Crowe 1987-ben kapott szerepet az egyik legismertebb ausztrál sorozatban, a Neighborsben, vagyis a Szomszédokban (amelyben egyébként olyan, később nagy sztárrá lett színészek tűntek fel többek között, mint Margot Robbie, Kylie Minogue, Jason Donovan, Guy Pearce, Natalie Imburglia, Jesse Spencer, Ben Mendelsohn, Bella Heathcote, Dave Bautista és a három fivér: Chris, Liam és Luke Hemsworth.

Crowe végül 1992-ben hívta fel magára először a szélesebb közönség figyelmét a Romper Stomper című drámával, amely egy rasszista skinhead csoport ténykedését követte nyomon. A szerepért elnyerte az Ausztrál Filmintézet (AFI) legjobb színésznek járó díját.

Zsinórban három Oscar-jelölés

Crowe ezután úgy gondolta, a Romper Stomper által ráirányított reflektorfényt kihasználva Hollywoodban próbál szerencsét, ezért nem sokkal később áttette székhelyét az Egyesült Államokba, ahol első szerepét az 1995-ös Gyorsabb a halálnál című Sam Raimi-filmben játszotta Sharon Stone, Gene Hackman és Leonardo DiCaprio partnereként. Bár a western mérsékelt sikert aratott, azért megalapozta az álomgyári karrierjét, néhány felejthető film (Sid 6.7 – A tökéletes gyilkos, Keleti harc, Különös varázslat) után ugyanis jött az 1997-es Szigorúan bizalmas, amit a legjobb film Oscar-díjára is jelöltek, két évvel később pedig, az 1999-es A bennfentesért megkapta első Oscar-jelölését a legjobb férfi főszereplők közt.

S bár akkor Kevin Spacey-nek ítélték oda a díjat az Amerikai szépségért, a 2000-es Gladiátorral Crowe-nak már sikerült megszereznie az Oscart, s egyúttal ő lett Hollywood egyik legjobban fizetett színésze.

Ezt jól mutatja, hogy amíg a Gladiátorért 5 millió dollárt kapott, következő, 2001-es filmjével, az Egy csodálatos elmével (amelyért zsinórban harmadszor jelölték a legjobb férfi főszereplők Oscar-kategóriájában) már 15 milliót vághatott zsebre. Ebben az időszakban olyan filmekben tűnt fel, mint a magánéleti botrányokkal tarkított Túszharc (2000), a Kapitány és katona – A világ túlsó oldalán (2003), A remény bajnoka (2005), a Bor, mámor, Provence (2006), a Börtönvonat Yumába (2007), az Amerikai gengszter (2007), a Hazugságok hálója (2008) vagy A dolgok állása (2009).

„Könnyű volt híresnek lenni”

Színészünk egy a PEOPLE magazinnak adott interjújában visszemlékezett azokra az időkre, amikor a Gladiátort követően a figyelem középpontjába került, s elmesélte hogyan kezelte ezt az Oscar-díj után. "Jó móka volt a hírnév. Az egész csak annyit jelentett, hogy ha bementél egy étterembe, a főpincér örömmel üdvözölt. Ha egy szállodában foglaltál szállást, kaptál egy magasabb kategóriájú lakosztályt, ha volt ilyen. Akkoriban könnyű volt híresnek lenni” – mesélte.

Nem sokkal a Gladiátor után Crowe a bulvárlapok célkeresztjébe került a Meg Ryannel való románca miatt, akivel a Túszharcban játszott együtt, a viszonynak pedig azért volt nagy sajtóvisszhangja, mivel Ryan akkor még együtt volt a férjével, Dennis Quaiddel.

A szerelem nagyjából egy évig tartott, mivel 2001-ben Crowe újra összejött az exével, Danielle Spencer színésznővel (akivel még 1989-ben ismerkedtek meg a The Crossing című közös filmjük forgatásán), két évvel később, 2003 áprilisában pedig össze is házasodtak. Az esküvőre Crowe szarvasmarhabirtokán került sor az új-dél-walesi Nana Glenben. Két fiuk született: Charles (2003. december 21-én) és Tennyson (2006. július 7-én). Russell és Danielle 2012 októberében jelentették be a szakításukat, a válásukra azonban csak 2018 áprilisában került sor, azóta pedig Crowe hivatalosan a szinglik táborát erősíti.

Terroristacélpont lett

Russell 2005-ben a GQ Australia nevű magazinnak mesélte el élete talán legszürreálisabb történetét: állítása szerint Oszáma bin Láden al-Kaida terrorszervezete akarta kiiktatni őt.

A fenyegetés 2001-ben érkezett: FBI ügynökök keresték meg a 73. Oscar-díjátadó előtt (amelyen elnyerte a szobrot a Gladiátorért), és közölték vele, hogy az al-Kaida el akarja rabolni őt.

"Valami olyan felvételről beszéltek, amit egy francia rendőrnő rögzített, azt hiszem, Líbiában vagy Algírban... Arról volt szó, hogy ismert amerikaiakat tüntetnek el egyfajta kulturális destabilizációs terv részeként." A fenyegetés miatt Crowe élete megváltozott, s két későbbi, ismert filmje, az Egy csodálatos elme, valamint a Kapitány és katona forgatásán extra biztonságra volt szüksége. "A mai napig fogalmam sincs, hogy mi a fene volt ez az egész. Csak annyit tudok, hogy megérkeztem a Los Angeles-i szállodámba, ahogy korábban számtalanszor, elkezdtem kipakolni, majd kopogtak az ajtón, és egy csapat FBI-os fickó le akart ülni velem tárgyalni valamiről. Aztán majdnem két éven keresztül nagyjából mindenhova elkísértek. Emlékszem, amikor elmentem a Golden Globe-díjátadóra, vagy 16 biztonsági ember volt velem. Nem is tudom, pontosan miért, nem közöltek velem részleteket. Persze az emberek azt mondták: »Nézzétek, azt hiszi, hogy ő a kiba**ott Elvis.« Aztán egy nap egyszerűen nem voltak ott többé."

Erőszakos múlt

Bár Crowe 1999 és 2005 között a sztársága csúcsán volt, elterjedt róla, hogy nem könnyű kijönni vele, nehéz természete van, ezt pedig alátámasztotta az is, hogy csak ebben az időszakban négy erőszakos cselekedetéről is beszámoltak a lapok. 1999-ben például dulakodásba keveredett a Coffs Harbour-i Plantation Hotelben, amit egy biztonsági kamera rögzített. Két férfi akkor a videót felhasználva megpróbálták megzsarolni a színészt. 2002-ben állítólag Eric Watson üzletemberrel verekedett egy japán étteremlánc, a Zuma londoni egységében, a bunyót pedig Ross Kemp angol színész szakította félbe.

2005 júniusában konkrétan letartóztatták, a New York-i rendőrség pedig másodfokú (tehát fegyverrel elkövetett) testi sértéssel vádolta meg, miután egy telefonnal megdobta a Mercer Hotel recepciósát, Nestor Estradát, aki nem volt hajlandó segíteni neki telefonálni, amikor a készülék nem működött Crowe szobájában.

A recepciós az arcán szenvedett sérülést. A letartóztatása után Crowe bűnösnek vallotta magát, és feltételesen szabad lábra helyezték. A tárgyalás előtt végül sikerült megegyeznie Estradával, a feltételeklet azonban nem hozták nyilvánosságra, de egy hat számjegyű összegről számoltak be.

A telefonos incidens általánosságban negatív hatással volt Crowe közmegítélésére, aki 2010 novemberében, a tévés újságíró Charlie Rose-nak adott interjújában kommentálta is a folyamatos médiafigyelmet: "Azt hiszem, ez kitörölhetetlenül megváltoztatott engem. Ez egy nagyon-nagyon jelentéktelen ügy volt, a bolhából elefántot csináltak. Több erőszakot követtek el rajtam a várakozó újságírók az autó és a tárgyalóterem közötti sétám során, mint bármi, amit valaha tettem... Mindez pedig elég nagy hatással volt rám pszichológiailag." Később David Letterman talkshow-jában azt mondta, hogy a telefonos eset "talán a legszégyenteljesebb helyzet volt, amibe valaha is belekeveredett.”

A munka soha nem érhet véget

A Gladiátor után Crowe szilárd munkakapcsolatot alakított ki a rendező Ridley Scott-tal, akivel később együtt forgatta a Bor, mámor Provence-t, az Amerikai gengsztert, a Hazugságok hálóját, valamint a 2010-es Robin Hoodot, amiben Russell alakította a hírhedt törvényenkívülit, és 20 millió dolláros gázsit kapott a főszerepért. A 2012-es A nyomorultakkal is sikert aratott, egy évvel később pedig a szuperhősfilmek világába is belépett, amikor eljátszotta Superman apját Az acélemberben (2013). Igaz, ezek már inkább mellékszerepek voltak, a szupersztársága pedig ebben az évtizedben meg is torpant egy kissé, kisebb filmekben vagy nagyobb filmek kisebb szerepeiben (pl. Az acélember, Téli mese, A múmia, Thor – Szerelem és mennydörgés) tűnt fel később.

Azért időről időre sikerül összehoznia egy-egy kultfilmet is, a 2016-os Rendes fickók például megmutatta, hogy mennyire alulértékelt volt odáig vígjátékszínészként.

2014-ben pedig kipróbálta magát a kamera mögött is, amikor megrendezte az Akihez beszél a föld című filmet, tavaly pedig a Poker Face című akciókrimit vezényelte le a saját főszereplésével.

Akárhogy is, Crowe előjegyzési naptára továbbra is tele van, e hónapban egy tőle viszonylag szokatlan műfaban, a horrorban próbál szerencsét A pápa ördögűzőjével, és ezen a vonalon halad tovább az idei The Georgetown Projecttel is, majd ismét egy szuperhősfilmben láthatjuk, a 2023 októberében vásznakra kerülő Kraven the Hunterben, amit egy katonákról szóló akciófilm, a Land of Bad kvöet majd.

Ha pedig valaki a minőséget, a nagyívű színészi alakításokat hiányolná tőle, azért fontos megjegyezni, hogy Crowe nem is olyan régen, három évvel ezelőtt kapott Golden Globe-díjat A legharsányabb hang című sorozatért, amelyben a szexuális zaklatásaiba belebukó Fox News tévévezért, Roger Ailest alakítja. Szóval nem szabad még leírni őt, úgy tűnik, a hatodik x betöltése (ami jövőre esedékes) után is a filmrajongók mindennapjainak része lesz.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
175 éve halt meg Mary Shelley, aki 18 évesen megírta a világ legfontosabb technofóbiás rémálmát, a Frankensteint
Mary Shelley 1816-ban, egy svájci villában írta meg a Frankenstein alapötletét. Az írónő halálának 175. évfordulóján Guillermo del Toro adaptációja uralja a díjszezont.


1851. február 1-jén pontosan 175 éve, hogy elhunyt Mary Wollstonecraft Shelley, de az általa 18 évesen papírra vetett rémálom ma elevenebb, mint valaha. Könyvéről generációk gondolták, hogy férfi találta ki, miközben az igazság az, hogy a Frankenstein egy érzékeny, bátor, nagyon fiatal lány fejéből pattant ki – egy svájci villa padlásán, egy esős nyáron, társasági játéknak indulva.

Míg a világ Guillermo del Toro friss Frankenstein-adaptációját ünnepli, amely a velencei filmfesztiválon 13 perces álló ovációt kapott és Jacob Elordit a csúcsra repítette, kevesen tudják, hogy

a kultikus szörnyeteg születése nem irodalmi csendélet, hanem egy valóságos, filmszerű nyitójelenet volt.

Egy jelenet, amely 210 évvel ezelőtt játszódott: vihar, kényszerű bezártság, a korszak legmenőbb és legbotrányosabb arcai, egy ártatlannak induló játék, és a végén két, máig uralkodó műfaj, a modern sci-fi horror és a vámpírmítosz startpisztolya dördül el.

Mary Shelley 1797-ben született Londonban. Anyja, Mary Wollstonecraft az egyik első komoly feminista gondolkodó volt (A nők jogainak védelme, 1792), de 11 nappal Mary születése után meghalt gyermekágyi lázban. Apja, William Godwin radikális filozófus és író volt. Mary így már kicsi korától intellektuális közegben élt, ahol gondolkodni, írni, vitázni lehetett – de a társadalom ezt nőként még mindig gyanúsnak találta.

Amikor Mary 16 évesen megszökött a már házas Shelley költővel (igen, botrány), a társadalom egy része végképp leírta őt.

Mégis: két év múlva már ott volt a kezében az első Frankenstein-vázlat. 1818-ban jelent meg a könyv – anonim módon. Nem véletlenül: női névvel senki nem vette volna komolyan.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Frankenstein Film (@frankensteingdt) által megosztott bejegyzés

Minden egy természeti katasztrófával kezdődött. 1816-ot a „nyár nélküli évként” jegyzi a történelem, miután az előző évi indonéziai Tambora vulkán kitörése hamuval és aeroszolokkal terítette be a Föld légkörét, drámai lehűlést okozva. Európában a nyár szokatlanul hideg, esős és viharos volt, Svájcban, a Genfi-tó partján hetekig szinte megállás nélkül zuhogott az eső. Ez a könyörtelen időjárás zárta össze a Villa Diodati falai közé a korszak egyik legfényesebb, legtehetségesebb és leginkább megvetett társaságát.

A központban a szupersztár költő, Lord Byron állt, körülötte a 18 éves Mary Wollstonecraft Godwin, későbbi férje, a szintén költő Percy Bysshe Shelley, Mary mostohatestvére, Claire Clairmont, valamint Byron személyes orvosa és útitársa, John William Polidori.

A napokig tartó bezártságban a társaság német kísértettörténetek francia fordításait, a Fantasmagorianát olvasta, amikor Byron egy este kihívást intézett hozzájuk. Mary Shelley a regény 1831-es kiadásának előszavában, amely a történet elsődleges forrása, így emlékezett vissza:

„»Mindegyikünk írjon egy kísértettörténetet« – javasolta Lord Byron.”

Mary napokig képtelen volt kitalálni bármit is, mígnem egy késő éjszakai beszélgetés után, amely az „élet elvének” természetéről és a kor tudományos szenzációjáról, a galvanizmusról folyt, egyfajta éber álomba merült.

„Villámként csapott belém a gondolat… Megvan! Ami engem megrémített, másokat is meg fog.”

A szemei előtt megjelent a „tiltott tudományok sápadt diákja”, amint térdel a maga alkotta, kiterített lény mellett, amely egy erőteljes gépezet hatására megmozdul, és „kínlódva, fél-élet jeleit” mutatja.

Polidori naplója megerősíti a verseny tényét: 1816. június 17-én azt jegyezte fel, hogy „a kísértettörténetek írását mindenki elkezdte, kivéve engem.” Azon az estén azonban nemcsak a Frankenstein, hanem egy másik modern szörnyeteg is megszületett. Byron egy töredéket írt egy arisztokrata vámpírról, de hamar elvesztette az érdeklődését. Az ötletet Polidori vitte tovább, és ebből a vázlatból alkotta meg 1819-ben A vámpír című novelláját, amelynek főhőse, Lord Ruthven lett

a modern, szalonképes, csábító vérszívó archetípusa, Drakula gróf közvetlen elődje.

Polidori később egy nyílt levélben volt kénytelen tisztázni a szerzőséget: „noha az alapötlet kétségkívül Byroné, a kidolgozás az enyém.”

Mary fantáziáját a tudomány is táplálta. A társaság hevesen vitázott arról, lehetséges-e holt anyagot újraéleszteni, a korban pedig szenzációnak számítottak Luigi Galvani és Giovanni Aldini kísérletei, akik nyilvános bemutatókon elektromos árammal rángattak meg frissen kivégzett bűnözők holttesteit.

A regényben Victor Frankenstein egy fiatal, megszállott tudós, aki életet teremt – de aztán megijed tőle, és magára hagyja. A teremtmény nem gonosz, csak elhagyott, egyedül van, és választ vár arra: miért hozták létre, ha nem kell senkinek.

Ez a kérdés ma is kísért: mikor nyúlunk bele életbe, génbe, gépbe úgy, hogy nem tudjuk, mit vállalunk vele?

Mary Shelley kérdése megelőzi korát, és minden korszak megtalálja benne a saját félelmeit:

a nácizmus eugenetikáját,

az atombomba hatalmát,

a robotok és mesterséges intelligenciák felelősségét,

a génmódosított gyerekek bioetikai dilemmáit.

A regény végül 1818. január 1-jén jelent meg Londonban, mindössze 500 példányban, a szerző nevének feltüntetése nélkül.

Bár a fogadtatás vegyes volt, a kor egyik legbefolyásosabb kritikusa, Sir Walter Scott „eredeti zsenialitásról” írt.

A történet ma ismét világsikert aratott. Guillermo del Toro 120 millió dolláros (kb. 38,6 milliárd forintos) költségvetésből készült filmje a velencei bemutató után a díjszezon egyik favoritjává vált.

„Ez az a film, amire 30 éve készülök” – mondta a rendező.

A teremtményt Jacob Elordi játssza, Victor Frankensteint pedig Oscar Isaac – már ez elég lenne, hogy megnézzük, de a film stílusa, mélysége, és a Shelley-szöveghez való visszatérése miatt is érdemes. Jacob Elordi olyan hús-vér szörnyet hoz, akitől nem félünk, inkább sajnáljuk. Mary Shelley regénye tehát újra él. Mert minden korszakban visszatér az a pillanat, amikor valami újat teremtünk – és csak később jövünk rá, hogy mit is csináltunk.

A főszereplő, Oscar Isaac arra kérte a nézőket, hogy a Netflix-premier ellenére próbálják meg nagyvásznon átélni a történetet: „Jó lenne közösségi élményként átélni… ideális lenne moziban megnézni.” A Teremtményt alakító Jacob Elordi, akit a kritikusok sorra díjaznak, egy díjátadón csak ennyit tudott mondani: „A pokolba. Erre tényleg nem számítottam”.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
„ICE, takarodj!” – Bad Bunny történelmet írt a Grammy-gálán, majd elküldte a francba a bevándorlási hivatalt
A 68. Grammy-díjátadón Bad Bunny lett az első, aki spanyol nyelvű lemezzel nyerte el az év albuma díjat. Az estét azonban a bevándorlási hivatal elleni éles kritikák határozták meg, több sztár is felszólalt, köztük Billie Eilish, és az év felfedezettje, Olivia Dean.


Nemcsak a zenéről, hanem a politikáról is szólt a február 1-jei Grammy-díjátadó, ahol Bad Bunny történelmet írt, miközben több sztár is éles politikai üzenetet fogalmazott meg a színpadon.

Az est legfontosabb díjait, vagyis a „Nagy Négyest” Bad Bunny (Az év albuma), Kendrick Lamar és SZA (Az év felvétele), Billie Eilish (Az év dala) és Olivia Dean (Az év felfedezettje) vihette haza.

Bad Bunny Debí Tirar Más Fotos című lemeze lett az első, túlnyomórészt spanyol nyelvű album, amely elnyerte a fődíjat.

A díjak átvételekor azonban a beszédek gyakran politikai üzeneteket hordoztak, amelyek elsősorban az amerikai bevándorlási és vámügyi ügynökség ellen irányultak.

„Mielőtt megköszönném Istennek, azt mondom: ICE, kifelé! Nem vagyunk vadak, nem vagyunk állatok, nem vagyunk idegenek – emberek vagyunk, és amerikaiak vagyunk”

– mondta Bad Bunny egyik köszönőbeszédében. Hozzá csatlakozott Billie Eilish is, aki az év dala díjának átvételekor fogalmazott meg kemény kritikát.

„Senki sem illegális egy ellopott földön… A francba az ICE-szel”

– mondta.

Az év felfedezettje, Olivia Dean szintén a bevándorlók mellett állt ki.

„Bevándorló unokájaként állok itt... a bátorság terméke vagyok”

– jelentette ki.

A politikai állásfoglalások mellett a díjátadó zenetörténeti mérföldköveket is hozott. Először nyert k-pop dal a Grammyn: a KPop Demon Hunters Golden című szerzeménye kapta a vizuális médiához írt legjobb dal díját. Steven Spielberg pedig elérte az EGOT-státuszt, miután a Music by John Williams című filmjéért megkapta a legjobb zenei filmnek járó elismerést. „Ez az elismerés igazolja azt, amit ötven éve tudok: John Williams hatása felmérhetetlen, művészete páratlan” – nyilatkozta. Kendrick Lamar eközben a Grammyk történetének legtöbbet díjazott rap előadójává vált.

A további kategóriákban Lady Gaga Mayhem című albuma lett a legjobb pop vokális album, a rock mezőnyében pedig a Turnstile (legjobb rockalbum), a Nine Inch Nails (legjobb rockdal) és Yungblud (legjobb rockelőadás) diadalmaskodott. A country zene területén új kategóriákat vezettek be, a kortárs country album díját Jelly Roll vihette haza, aki rendkívül érzelmes beszédben köszönte meg feleségének a támogatást. „Megöltem volna magam, ha te és Jézus nem vagytok” – mondta a színpadról.

via BBC


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A fogalmatlan Bridgerton fiú esete Hamupipőkével - megnéztük a Bridgerton család 4. évadának első részeit
Lilaakác, fánktornyok, színkavalkád, ármánykodás, szerelem és főszerepben egy bamba férfi, aki keresi az ő Hamupipőkéjét. Ilyen volt a Bridgerton család negyedik évadának első etapja.


2020 óta követhetik a Netflix nézői a Bridgerton család tagjainak történeteit, amelyek Julia Quinn írónő azonos című regényfolyamának főszereplői. A nyolc évad a család nyolc gyermekének szentel egy-egy felvonást. A sorozat egybefüggő, aki még nem találkozott vele, feltétlenül az első évadtól nézze. (Némi spoiler olvasható az írásban.)

Amikor 2024 tavaszán a Netflix leadta a Bridgerton család harmadik évadát, rajongók milliói kaptak a szívükhöz, atyaég, egészen 2026-ig kell várni az újabb évadig? Vágnánk már a centit, de ekkora mérőszalag nincs is!

Aztán eljött 2026, amikor végre nézhető a sorozat negyedik évada - annak is a fele. A Netflix nem tanul a rajongók panaszáradatából, ez az évad is két részletben érkezik. Az első négy epizód január 29-én került fel a streamingre, míg a többi február 26-tól látható. Ekkora mérőszalag pedig már létezik, úgyhogy lehet nyiszálni!

Minden évad előtt őrült találgatások folynak, a nyolc gyermekes Bridgerton család melyik tagja kerül a következő évadban rivaldafénybe. Talán az a Francesca, aki legutóbb férjhez ment? Julia Quinn eredeti könyvsorozatában pont Francesca alakja és története a leginkább megkapó és megható, sokan várták, hogy ő lesz fókuszban a 2026-os epizódokban.

Abban viszont nagy az egyetértés, hogy Francesca és férje között a sorozatban körülbelül annyi a kémia, mintha két plüssmackó ülne egy-egy fotelben. Nulla.

Eloise neve is előkerült, mint a negyedik évad főszereplője. A különc lány, aki nem kapkod férjet találni és sokkal inkább bújik könyvei mögé, sokak kedvence.

A negyedik évad befutója viszont Benedict Bridgerton lett, a család második fiúgyermeke.

Nagyvilági fazon, habzsolja az életet, buja estéken, orgiákon, alkoholmámorban úszó közegben érzi jól magát, és esze ágában sincs megnősülni. Ám édesanyja folyamatosan dünnyög a fülébe, és sóhajtozik, nem lesz ennek jó vége. Így esik, hogy Benedict úrfi végül megjelenik egy maszkabálon, ahol megakad a szeme egy igéző szépségű, ezüstruhás leányzón, akinek csodálatos a mosolya, kecses a járása, bár táncolni nem tud. És, aki akkor, amikor éjfélt üt az óra, hirtelen elszalad, a döbbent uraság kezében hagyva kesztyűjét.

Ismerős a történet? Persze, hogy az. Tökéletes Hamupipőke történet cipellő helyett kesztyűvel.

Sophie Baek, a nemesi születésű, ám gonosz mostohája által cselédsorba űzött (ugye, hogy Hamupipőke?) ifjú hölgy és a bosszantóan vaksi, bamba és teljesen fogalmatlan Bridgerton fiú később újra találkozik, ám szerelmük kibogozására még várni kell.

A Grimm testvérek mesebeli hercege hasonlóan béna volt: meg tudja vajon magyarázni bárki is, miért bajlódott a herceg egy fél pár cipővel, amikor csak a hölgy arcát kellett volna megnéznie, akivel egész este táncolt?

Nos, Sophie Baek legalább álarcot visel, ráadásul Benedict Bridgerton egyértelműen képtelen meglátni a cselédlányban az ezüstruhás kisasszonyt, így talán a történet jobban hihető a Netflix sorozatában.

Ez az első négy epizód egyébként egyértelműen rászegezi a fókuszt magára a családra, a többi mellékszereplő kevesebb hangsúlyt kap. Lady Danbury például a királynőt unja, a királynő pedig leginkább mindent. Lady Whistledown, azaz Penelope görcsösen igyekszik pletykatémákat találni, míg teljesen zsákutca azt a sztori is, amelyben a királynő új udvarhölgyét keresik. Már senki nem is emlékszik, kik voltak Mondrichék, értelmetlen a házaspárt a negyedik évadban is mellékszálakkal szerepeltetni.

Maga a Bridgerton család viszont, miután már szinte minden gyermek nagykorúvá cseperedett, szerencsére bőven elég izgalmat tud nyújtani.

Lady Violet és Lord Marcus szerelme meghatóan szép, a család legfiatalabb gyermeke, Hyacinth nem fér a bőrébe, annyira szeretne végre már felnőni. És Eloise... Nos, ő még mindig ugyanaz az Eloise, akinek vág az esze, mint a beretva és fütyül a társadalmi konvenciókra.

Meg kell említeni azt is, hogy a Shonda Rhimes producerhez oly jellemző woke-irányzatok ismét nagyon erősen képviseltetik magukat a negyedik évadban is. Julia Quinnek, a Bridgerton-könyvek szerzőjének teljes támogatásával egy laza nemváltás is megtörténik, miután a regénybeli Michael a sorozatban már Michaela lesz. És a negyedik évad főhőse, Benedict úr sem különösebben válogatós az első epizódban, amikor eltakarja őt a vastag dohányfüst.

Hogy mi a titka a Bridgerton családnak?

Sokan igyekeznek megfejteni ezt, pedig a válasz roppant egyszerű. Színes, szagos, romantikus álomvilág ez, békaszínű uszályos ruhákkal, lilaakáccal, méteres macaron- és fánktornyokkal, piruló orcával, estélyekkel, bálokkal, egyszerre mozduló párok keringőivel és sok-sok titokkal, pletykával és szerelemmel. Egy mese, ahová jó elbújni a hétköznapok elől.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Homer Simpson figyelmeztette a világot az orgiákra Epstein szigetén” - egy 26 éves rajzfilmepizód hirtelen egészen más értelmet nyert
A Simpsons alkotóját, Matt Groeninget Epstein egyik áldozata nevezte meg a bírósági iratokban. Ami kiderült, teljesen új megvilágításba helyezi a sorozatot.


Újra forr az internet egy 26 éves Simpson család-epizód miatt, a rajongók szerint ugyanis a rajzfilm egy hátborzongatóan pontos jóslatot tett Jeffrey Epstein pedofil-szigetéről – írta a New York Post. A vita most azért lángolt fel ismét, mert a kérdéses jelenet újra virálissá vált a közösségi médiában. A „The Computer Wore Menace Shoes” című,

2000-ben bemutatott részben Homer Simpson Mr. X álnéven pletykablogot indít, amivel felfedi Springfield sötét titkait.

Amikor azonban egy kitalált sztorija véletlenül igaznak bizonyul, elrabolják és egy titokzatos szigetre viszik, ahol azokat tartják fogva, akik túl sokat tudnak.

A rész végén Homer oldalán egy üzenet jelenik meg, ami „egy szigeten lévő őrült alakokról” szól, akik „titokban irányítják a világot”.

A rajongók azonnal párhuzamot vontak a jelenet és a néhai Jeffrey Epstein botránya között, aki a vádak szerint éveken át kiskorú lányokkal szembeni szexuális visszaéléseket és emberkereskedelmet folytatott a Karib-tengeri magánszigetein, Little Saint James-en és Great Saint James-en. „A Simpson család figyelmeztette a világot az orgiákra Epstein szigetén” – írta egy kommentelő az X-en.

Egy másik felhasználó szerint „a Simpson család beszélt el nekünk először az Epstein-aktákról”. A valóságban az epizód harmadik felvonása az 1967-es brit kultsorozat, a The Prisoner (A fogoly) paródiájaként adták el, amely szintén egy férfiról szól, akit egy elzárt szigeten tartanak fogva, miután túl sokat tudott. A részben még a sorozat eredeti főszereplője, Patrick McGoohan is vendégszerepelt.

Az összeesküvés-elméleteket tovább fűti a sorozat alkotóját, Matt Groeninget érintő állítás.

Epstein egyik legismertebb áldozata, Virginia Giuffre – aki 2025-ben öngyilkosságot követett el – egy 2019-ben nyilvánosságra hozott bírósági iratban azt állította, hogy Epstein arra kényszerítette, hogy masszírozza meg Groening lábát a milliárdos magángépén.

Giuffre arról írt, hogy undorodott a férfi „kérges lábkörmeitől”.

A kommentelők ezt bizonyítéknak tekintik. „Matt Groening beletette Epsteint a 'The Simpsons'-ba. Virginia Giuffre arról írt, hogy Epstein gépén volt Groeninggel, és masszíroznia kellett az izzadt lábát!!” – írta egy felhasználó. Fontos kiemelni, hogy Groening ellen soha nem emeltek vádat az üggyel kapcsolatban.

A sorozat készítői többször is reagáltak a „Simpsons-jóslatokra”. Matt Selman showrunner szerint a sorozat nem jósol, csupán a történelem ismétlődő mintázatait dolgozza fel, és a több száz epizód miatt statisztikailag elkerülhetetlen, hogy néha egybeessenek a valós eseményekkel.

Viszont, ha számításba vesszük, hogy a sorozat egyik agya rendszeresen összejárt a világ szexfüggő hatalmasságaival, a rajzfilm meghökkentő jóslatai talán nem is jóslatok voltak, csak bennfentes információk a jövővel kapcsolatban.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk