Több száz magyar színész állt össze, Az ember tragédiáját mondják el közösen
Az első szín videója többek között Alföldi Róbert, Bodrogi Gyula, Csomós Mari, HOBO, Mácsai Pál, Schell Judit és Szabó Győző közreműködésével készült el. Zseniális lett, mutatjuk!
Különleges projektet hívtak életre a Színházak Éjszakája szervezői, akik arra kértek magyar színészeket, hogy okostelefonjuk kamerájába mondják el Az ember tragédiája egy-egy részletét - írja a Deszkavízió hozzátéve, hogy a cél az, hogy a sok apró részlet végül eggyé álljon össze.
Az első szín videója többek között Alföldi Róbert, Bodrogi Gyula, Csomós Mari, HOBO, Mácsai Pál, Schell Judit és Szabó Győző közreműködésével készült el.
A kezdeményezéshez eddig 44 fővárosi és vidéki társulat, kőszínházak és független csapatok közel 700 színművésze csatlakozott, így az első tizenkét szín felvételei már elkészültek.
Az utolsó három szín mondatai még hiányoznak, ehhez várják további művészek csatlakozását.
A nem mindennapi, közös produkció eddig elkészült részletét itt tudod megnézni:
Különleges projektet hívtak életre a Színházak Éjszakája szervezői, akik arra kértek magyar színészeket, hogy okostelefonjuk kamerájába mondják el Az ember tragédiája egy-egy részletét - írja a Deszkavízió hozzátéve, hogy a cél az, hogy a sok apró részlet végül eggyé álljon össze.
Az első szín videója többek között Alföldi Róbert, Bodrogi Gyula, Csomós Mari, HOBO, Mácsai Pál, Schell Judit és Szabó Győző közreműködésével készült el.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Váratlan műsorváltozás az RTL-en: ma este több sikerműsor is elmarad
Az ugrás és A mi kis falunk ismétlése ma elmarad, helyettük a Tottenham–PSG UEFA Szuperkupa-meccset láthatják a nézők. A mérkőzés 20:15-től élőben megy, a késő esti híradó pedig 23:20-kor kezdődik.
Szerda estére változtatott a műsorrendjén az RTL, így a nézők most nem láthatják Az ugrás és A mi kis falunk ismétlését, vette észre a Média klub.
Az ugrás tavaly tél végén indult Gundel Takács Gábor vezetésével. A játékban a versenyzők egy öt méter magas, mesterséges híd egyik végéből indulnak, és a másikig kell eljutniuk. Tíz szinten, a híd adott pontján mindig a helyes állítást kell kiválasztaniuk, hogy megtalálják az egyetlen igaz átjárót. Aki téved, a mélybe esik, aki végig helyesen dönt, elviheti az ötmillió forintos főnyereményt. A vetélkedő idén új évaddal tért vissza, de a mai adás kimarad, ahogy A mi kis falunk ismétlése is.
A helyüket az UEFA Szuperkupa döntőjének élő közvetítése veszi át, amelyen a Tottenham és a PSG csap össze.
Ez egyben a 2025/2026-os Bajnokok Ligája-szezon kezdete is, amelynek fináléját Budapesten rendezik. A mérkőzés 20:15-kor kezdődik a Fókusz után. Az RTL Híradó ezen az estén 22:50 helyett 23:20-kor kerül adásba. Az ugrás és A mi kis falunk csütörtökön a megszokott időpontban folytatódik.
Szerda estére változtatott a műsorrendjén az RTL, így a nézők most nem láthatják Az ugrás és A mi kis falunk ismétlését, vette észre a Média klub.
Az ugrás tavaly tél végén indult Gundel Takács Gábor vezetésével. A játékban a versenyzők egy öt méter magas, mesterséges híd egyik végéből indulnak, és a másikig kell eljutniuk. Tíz szinten, a híd adott pontján mindig a helyes állítást kell kiválasztaniuk, hogy megtalálják az egyetlen igaz átjárót. Aki téved, a mélybe esik, aki végig helyesen dönt, elviheti az ötmillió forintos főnyereményt. A vetélkedő idén új évaddal tért vissza, de a mai adás kimarad, ahogy A mi kis falunk ismétlése is.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
A hadvezérben Jason Momoa egy szál ágyékkötőben kaszabolja honfitársait, avagy A rettenthetetlen Hawaii-on – Pilotkritika
Véres, nagyszabású, érdekes – a történelem egy kevésbé ismert része elevenedik meg, sokak számára pedig az is kiderül, honnan ered a Dragon Ball-beli Songoku csatakiáltása…
I. Nagy Kamehameha a Hawaii Királyság első uralkodója volt 1795 és 1819 között. A harcos, diplomata és vezető hosszú évekig tartó konfliktusok után 1810-ben egyesítette a Hawaii-szigeteket, illetve azok királyságait (Maui, Kaua’i, Hawai’i és O’ahu). Ezt megelőzően ugyanis a szigetek főnökei között háborúk dúltak. 1778-ban James Cook kapitány érkezett Hawaiira, ami egybeesett Kamehameha ambícióival. Nyugati fegyverek és tanácsadók segítségével Kamehameha csatákat nyert Mauin és Oahun is, 1810-ben pedig, amikor Kauaʻi királya beleegyezett, hogy Kamehameha alatt hűbéres királyságot alapít, a nagy cél végre beteljesedett. Hawaii egyesítése pedig nemcsak azért volt jelentős, mert hihetetlen teljesítménynek számított, hanem mert különálló kormányzás alatt valószínűleg a nyugati érdekek versengése miatt szétesett volna.
Ez a történelem, Jason Momoa számára pedig népe históriája kulcsfontosságú.
Thomas Pa'a Sibbett-tel együtt már 2015 óta, tehát kerek tíz éve dolgozott azon, hogy elkészülhessen A hadvezér, amely eredetileg I. Kamehamehát tette volna a sztori középpontjába, és Momoáék egész estés mozifilmként képzelték el, majd később úgy döntöttek, hogy a nagy hódító legyen inkább mellékszereplő, a fókuszban pedig álljon a hadvezér Ka’iana (Momoa alakításában), aki 1795-ben Kamehameha ellen fordult, amikor az meghódította Oahu szigetét.
Vagyis ő a szigetek egyesítése ellen küzdött. Így kapott a sorozat egy érdekesebb vetületet és nézőpontot, ahelyett, hogy a nagy király életének szimpla történelmi, életrajzi, háborús feltárása lett volna.
A hadvezér első részében tehát megismerjük Ka’ianát, a katonát, aki kapásból egy megtermett cápával birkózik, de rögtön meglátjuk az emberi oldalát is, amikor hálát suttog a legyőzött halnak, megköszönve neki, hogy testét a rendelkezésükre bocsátotta. Majd megtudjuk, hogy Ka'iana és családja jelenleg Kaua'i királyságában él, de mivel Maui szigetéről származnak, kitaszítottként tekintenek rájuk. Ka'iana ugyanis Maui hadvezére volt, de elhagyta szülőföldjét (megszökött a seregből), miután rájött Kahekili király (Temuera Morrison) brutális ambícióira. Amikor azonban a király visszahívja (és megfenyegeti), Ka'iana beleegyezik, hogy segít legyőzni népének az ellenséges O’ahut, azonban egy jóslat, egy aljas átverés és egy szimpla bosszú miatt súlyos háborúba keveredik.
A minisorozat egyik fő érdekessége, hogy az alkotók megpróbálták annyira autentikusra fogni a dolgokat, amennyire csak lehet. Épp ezért például a színészek mindegyike hawaii nyelven beszél, az első részben legalábbis nem lehet hallani angolt vagy más nyelvet.
Emellett pedig természetesen Momoáék nagy műgonddal hozták létre az akkori állapotokat, például a királyságokra jellemző öltözékeket, harci díszeket, fegyvereket, hajózási eszközöket, mindennapi tárgyakat, lakhelyeket stb. Persze túl sok viseletre nem volt szükség, mivel Hawaii már akkor is egy igen forró égövben foglalt helyet, ezért elmondható, hogy ritkán látni egy sorozatban ennyi ágyékkötőt és férfi tomport, mint itt.
Momoán egyébként tisztán érződik, mennyire fontos volt neki ez a projekt, hiszen Thomas Sibbett és Doug Jung mellett ő írta az összes epizód forgatókönyvét, eljátszotta a főszerepet, executive produer is volt, illetve elvállalta az utolsó rész rendezését is (nem ez az első munkája direktorként, 2014-ben már készített egy egész estés mozifilmet e minőségében Vadcsapáson címmel).
A hadvezér nyolc epizódja egyenként kb. 50 perc és 1 óra között mozognak, s már kapásból az elsőben sok minden történik, így azzal vélhetően nem lesz gond, hogy események nélkül maradnánk, hiszen hosszú volt Kamehameha hadjárata, akit egyébként az újonc Kaina Makua alakít.
Az alkotók direkt törekedtek arra, hogy a szereplők is hitelesek legyenek, így a polinéz térséből kerestek színészeket. Nincs is túl sok ismert arc a gárdában, Jason Momoa mellett a már említett (és egyébként új-zélandi maori származású) Temuera Morrison (ő játszotta Momoa nevelőapját az Aquaman-filmekben, de a Star Wars-franchise Jango Fettjeként és klónkatonáiként is igen ismert), valamint a szintén új-zélandi Cliff Curtis (Zongoralecke, Hat nap, hét éjszaka, Sivatagi cápák, A bennfentes, Kiképzés, A forrás, Napfény, Die Hard 4.0, Álom doktor stb.) neve csenghet még ismerősen.
Az akciójelenetekre szintén odafigyeltek a készítők, a test test ellen küzdelmek véresek, kegyetlenek és reálisak, a statisztéria pedig láthatóan gazdag, tisztára, mintha A rettenthetetlent néznénk, csak Skócia helyett Hawaiion, és skótszoknyák helyett ágyékkötőkkel (férfi lábak mindenütt).
A hadvezér első részében mindez együtt, kiegészülve némi spirituális szállal (ami szintén fontos az ottani társadalomban, kultúrkörben) egy érdekes, a történelem számunkra kevésbé ismert szegletének ígéretét hordozza a további hét epizódra, Jason Momoa pedig, úgy tűnik, élete legjobb alakításával hálálja meg a nézők figyelmét.
I. Nagy Kamehameha a Hawaii Királyság első uralkodója volt 1795 és 1819 között. A harcos, diplomata és vezető hosszú évekig tartó konfliktusok után 1810-ben egyesítette a Hawaii-szigeteket, illetve azok királyságait (Maui, Kaua’i, Hawai’i és O’ahu). Ezt megelőzően ugyanis a szigetek főnökei között háborúk dúltak. 1778-ban James Cook kapitány érkezett Hawaiira, ami egybeesett Kamehameha ambícióival. Nyugati fegyverek és tanácsadók segítségével Kamehameha csatákat nyert Mauin és Oahun is, 1810-ben pedig, amikor Kauaʻi királya beleegyezett, hogy Kamehameha alatt hűbéres királyságot alapít, a nagy cél végre beteljesedett. Hawaii egyesítése pedig nemcsak azért volt jelentős, mert hihetetlen teljesítménynek számított, hanem mert különálló kormányzás alatt valószínűleg a nyugati érdekek versengése miatt szétesett volna.
Ez a történelem, Jason Momoa számára pedig népe históriája kulcsfontosságú.
Thomas Pa'a Sibbett-tel együtt már 2015 óta, tehát kerek tíz éve dolgozott azon, hogy elkészülhessen A hadvezér, amely eredetileg I. Kamehamehát tette volna a sztori középpontjába, és Momoáék egész estés mozifilmként képzelték el, majd később úgy döntöttek, hogy a nagy hódító legyen inkább mellékszereplő, a fókuszban pedig álljon a hadvezér Ka’iana (Momoa alakításában), aki 1795-ben Kamehameha ellen fordult, amikor az meghódította Oahu szigetét.
Vagyis ő a szigetek egyesítése ellen küzdött. Így kapott a sorozat egy érdekesebb vetületet és nézőpontot, ahelyett, hogy a nagy király életének szimpla történelmi, életrajzi, háborús feltárása lett volna.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Az év horrorja meghökkent, elborzaszt, megrémiszt, sőt meg is nevettet – A Fegyverek a Barbár rendezőjének legújabb parazsenije
Egy általános iskolai osztály gyerkőcei egy kivételével mind eltűnnek ugyanabban az éjszakai percben. Hogy mi történt, arra biztos nem készültünk fel lelkileg. Kritikánk spoilermentes.
2022-ben robbant be a köztudatba Zach Cregger rendezőként a Barbár című horrorszenzációjával, amelyet gyorsan a vállára emelt a szakma és a közönség egyaránt, egyetértve abban, hogy a film történetéről jó ideig nem lehet tudni, mire fut ki, sokszor átveri a nézőt, nem mellesleg pedig rendkívül félelmetes. Nos, ha kétség is volt esetleg Cregger rendezői és forgatókönyvírói tehetsége kapcsán, azt most a Fegyverek eloszlatja.
Ő egyébként színészként kezdte a karrierjét, és egyértelműen a komédia volt a terepe, állandó szerzőtársával, Trevor Moore-ral rendezték, írták és „főszerepelték” például a 2009-es Miss Márciust vagy a 2011-es The Civil War on Drugst, illetve rengeteg vicces szkeccset dobtak össze tévéműsorokba is.
Kiderült azonban, hogy Cregger horrorvénája még a vígjátékinál is erősebben lüktet.
Az mondjuk már a Barbárban, most, a Fegyverekben pedig pláne tisztán érződik, hogy a komikusi világból érkezett, az amúgy komoly, véres és izzasztóan félelmetes hangvételű filmjeibe ugyanis szinte észrevétlen csusszan be itt-ott a humor is, Cregger képtelen ezt teljesen levetkőzni magáról. De nem is kell, mivel, úgy tűnik, működik az elegy.
A Fegyverek egyébként felépítésében rendkívül hasonlít a Barbárra. Például ezúttal is jó ideig fogalmunk sem lesz, mire megy ki a játék, milyen dolgok állnak a háttérben, és csupán a szereplőkkel együtt próbáljuk kideríteni, hogy mégis mi a fene történt azzal az általános iskolás osztállyal, amelynek tagjai egy éjszaka, pontban 2 óra 17 perckor egy jellegzetes kéztartás kíséretében kiszaladtak a házukból, majd nyomuk veszett. Csupán egyetlen gyerkőc, Alex (Cary Christopher) ment be a suliba. Az ügy persze nagy visszhangot kapott, mindenki keresni kezdte a srácokat, a szülők kétségbeesése és dühe pedig természetesen az osztály tanítónőjére, Justine-re (Julia Garner) zúdult, aki viszont éppoly tanácstalanul áll az eset előtt, mint bárki más.
Ez tehát az alapsztori, amit Cregger éppúgy mutat be, mint a Barbárt, vagyis több nézőpontból. Az előző filmjében sokan nagyot néztek, amikor kb. a játékidő felénél újraíndította a cselekményt, csak egy másik szereplő szemszögéből láthattuk az eseményeket. A Fegyverekben is ehhez az eszközhöz nyúlt, csak most durvábban.
Itt összesen hat nézőpontot kapunk, valamint olyan színészeket Julia Garner mellett, mint az egyik elkeseredett és az ügyet kinyomozni próbáló apukát, Archert alakító Josh Brolin, Justine szeretője, a rendőrtiszt Paulként látható Alden Ehrenreich, James, a fiatal hajléktalan drogosként Austin Abrams, vagy az ügyet a legjobb tudása szerint kezelni próbáló iskolaigazgatóként feltűnő Benedict Wong. A kis sztorikon keresztül adagol egyre több információt a nézőknek Cregger, a szép lassan építkező sztori pedig a végére nyer értelmet. Mégpedig eléggé meghökkentőt.
Ennél többet pedig mi sem árulunk el a sztoriról, ami valóban nem kevés meglepetést tartogat, a különféle nézőpontok kirakósainak összeillesztése pedig kiváló nézői élmény lesz, de szerencsére nem csupán ennyivel kényeztet minket az író-rendező.
Odafigyelt ugyanis arra is, hogy stílusa, kézzel fogható atmoszférája, kiváló operatőri munkája, a retinánkba, majd az agyunkba égő jelenetei, képei, kiváló zenei válogatása és a már említett, a legváratlanabb pillanatokban felbukkanó humora is legyen a Fegyvereknek.
Nem mellesleg pedig mondanivalója, ami egy vegytiszta horrorfilmnél már tényleg hab a tortán, vagy a meggy a hab tetején. Nyilván a teljes sztori és a végkicsengés ismeretében lehetne komolyabban beszélni, értekezni erről, amitől a teljes nézői élmény miatt természetesen eltekintünk, de már a fentiekben vázolt alapsztori is alkalmat ad arra, hogy elmélázzunk, többek között a közösségi traumákon és gyászon, amikor egy megmagyarázhatatlan eset miatt sokan osztoznak a fájdalomban, az értetlenségben és a tehetetlenségben.
Teszem azt, egy iskolai lövöldözés után. Hoppá, talán erre utalhat a film címe is, a Fegyverek?
A film végére persze ez is értelmet nyer, mindenesetre Zach Cregger nemcsak egy kiváló filmélménnyel gazdagítja a játékidő alatt a nézőket, velünk marad az a megtekintés után is, s gondolatokat ébreszt majd bennünk, így érdemes a film után egy-két pofa sör, fröccs vagy üdítő mellett kibeszélni a látottakat, jó kis beszélgetések születnek majd, az biztos.
Kétség sem férhet hozzá, hogy a 2025-ös év eddig igencsak elkényezteti a mozik közönségét kiváló horrordarabokkal, elég csak a Nosferatura (itthon januári premier volt), a Bűnösökre, a Végső állomás: Vérvonalakra, a 28 évvel későbbre vagy a nemrég bemutatott Hozd vissza őtre gondolnunk, a Fegyverek pedig még jobban ékesíti a félelemkeltés jegyében fogant filmek idei csúcssorozatát.
2022-ben robbant be a köztudatba Zach Cregger rendezőként a Barbár című horrorszenzációjával, amelyet gyorsan a vállára emelt a szakma és a közönség egyaránt, egyetértve abban, hogy a film történetéről jó ideig nem lehet tudni, mire fut ki, sokszor átveri a nézőt, nem mellesleg pedig rendkívül félelmetes. Nos, ha kétség is volt esetleg Cregger rendezői és forgatókönyvírói tehetsége kapcsán, azt most a Fegyverek eloszlatja.
Ő egyébként színészként kezdte a karrierjét, és egyértelműen a komédia volt a terepe, állandó szerzőtársával, Trevor Moore-ral rendezték, írták és „főszerepelték” például a 2009-es Miss Márciust vagy a 2011-es The Civil War on Drugst, illetve rengeteg vicces szkeccset dobtak össze tévéműsorokba is.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
A queer énekesnő megmutatta elvarázsolt kastélyát a Sziget Fesztiválon
A Sziget utolsó napján olyan produkciót láttunk a nagyszínpadon, hogy leesett az állunk. Bár kevesebb néző gyűlt össze mint mondjuk Post Malone vagy Shawn Mendes koncertjén, az est sztárja, Chappell Roan őrületes bulit nyomott le.
Véget ért a Sziget Fesztivál, de persze még egy utolsó nagy bulival meg kellett koronázni a hetet. A szervezők elég komoly kilépőt hoztak össze, Chappell Roan ugyanis őrületes show-val érkezett Magyarországra. Itt-ott volt egy pár hamiskás hang, de ez a közönséget egyáltalán nem zavarta, sőt, még közelebb kerültek az énekesnőhöz, aki - minden látott és hallott ellenére - halandó.
Kayleigh Rose Amstutz, művésznevén Chappell Roan egy amerikai, autentikus, queer popikon Missouriból. Már tinédzserként szerződést kapott az Atlantic Records-tól, ám a közös munkának 2020-ban vége szakadt. Három évvel később, az Amusement Records és az Island Records gondozásában megjelent debütálóalbuma, a The Rise and Fall of a Midwest Princess címmel, amely olyan billboard listás slágereket tartalmazott, mint a HOT TO GO!, vagy a queer közösség egyik himnuszává vált Pink Pony Club. Legsikeresebb dala a Good Luck, Babe!, amely több, mint másfél milliárdos hallgatottságnál jár a Spotifyon.
Bohóc a porondon
Roan a szokásos extravagáns kinézetével, nőkből álló zenekarával és hihetetlen díszlettel érkezett a Sziget nagyszínpadára. Egy konkrét kastélyt emeltek a deszkákra, amely úgy nézett ki, mintha az Alice Csodaországbant kevernénk egy freak show-val. Nos, ezt az előadókról is el lehet mondani.
Roan úgy festett, mint egy bohóc, aki egy füstös amerikai bárban lép fel minden éjjel kettőkor.
Vörös, göndör haj, hosszú fekete csizma, egy kisminkelt arcot ábrázoló felső, valamint egy maszk is előkerült, amit egy saját fejét ábrázoló hajdísz is kísért. Roan ugyanolyan sminkben volt, mint amit megszokhattunk, hófehérre kent arc, kék szemekkel. Az iskolában bohócnak csúfolták, ezért ez egy szándékos visszavágás azoknak, akik anno kikezdték, hiszen ez az arc most Közép-Európa egyik legnagyobb fesztiválján néz farkasszemet az őt imádó tömeggel.
Az énekesnő őrületes energiával tarolta le a közönséget, akik teljesen odáig voltak érte. Bár számomra a zene nem volt túl izgalmas, a látvány azonban igen. Egy varázsvilágba kalauzolt minket a fények és a díszlet segítségével, amire a Sziget nagyszínpadán még nem volt példa.
A nyíltan leszbikus előadó teljesen felszabadult a szabadság szigetén, látszott rajta, hogy nagyon élvezi a színes közeget és az óriási sikert.
Annak ellenére, hogy nem beszélt sokat a közönséghez, teljesen magával tudta vinni a rajongókat. A másfél órás koncerten minden slágere felcsendült és természetesen zárószámként a Pink Pony Clubot is meghallgathatta a nagyérdemű.
Roan végig tele volt energiával, ugrált, rohangált, dobálta a haját és néha felrúgott a feje fölé. A nagy mozgásban néhány hang félre csúszott, de ez nem vett el a produkció értékéből. Érezhető volt, hogy szívvel lélekkel énekel és táncol a Sziget közönségének, ezt pedig a többtízezres tömeg meg is hálálta neki. Egy valami volt kicsikét furcsa, mégpedig, hogy a tűz általában a színpad hátulján, a díszlet mögött csapott fel. Ezáltal kevésbé volt nagyhatású a látványelem, de persze mivel a teljes színpadkép gyönyörű volt, ezt rendkívül könnyen megbocsájtjuk nekik.
Méltó befejezése volt a 31. Sziget Fesztiválnak, amelyen voltak erősebb és gyengébb napok is, de összességében ez az augusztus eleji néhány nap mindig emlékezetes marad. A minőség nem változott, idén is órási neveket láthattunk a színpadokon, és ha minden így megy tovább, akkor ez jövőre is így lesz.
Véget ért a Sziget Fesztivál, de persze még egy utolsó nagy bulival meg kellett koronázni a hetet. A szervezők elég komoly kilépőt hoztak össze, Chappell Roan ugyanis őrületes show-val érkezett Magyarországra. Itt-ott volt egy pár hamiskás hang, de ez a közönséget egyáltalán nem zavarta, sőt, még közelebb kerültek az énekesnőhöz, aki - minden látott és hallott ellenére - halandó.
Kayleigh Rose Amstutz, művésznevén Chappell Roan egy amerikai, autentikus, queer popikon Missouriból. Már tinédzserként szerződést kapott az Atlantic Records-tól, ám a közös munkának 2020-ban vége szakadt. Három évvel később, az Amusement Records és az Island Records gondozásában megjelent debütálóalbuma, a The Rise and Fall of a Midwest Princess címmel, amely olyan billboard listás slágereket tartalmazott, mint a HOT TO GO!, vagy a queer közösség egyik himnuszává vált Pink Pony Club. Legsikeresebb dala a Good Luck, Babe!, amely több, mint másfél milliárdos hallgatottságnál jár a Spotifyon.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
