KULT
A Rovatból

Három napig volt kómában, a drogok miatt hidegült el a húgától, Julia Robertstől, és ő tartja a legtöbb filmszerep hollywoodi rekordját – Eric Roberts 70 éves

Már 825 mozgóképben tűnt fel valamilyen módon, ezzel ő a csúcstartó Hollywoodban! Nem semmi ez egy olyan színésztől, aki gyerekkora óta küzd a dadogással.


Eric Anthony Roberts 1956. április 18-án született Biloxiban, Mississippi államban, Betty Lou Bredemus és Walter Grady Roberts gyermekeként, akik egykor színészek és drámaírók voltak, majd alapítottak egy színésziskolát gyerekek számára a georgiai Decaturban. Később Betty egyházi titkárnő és ingatlanügynök lett, Walter pedig porszívóügynökként dolgozott. Eric fiatalabb testvérei, Julia Roberts (akivel 2004-ig nem nagyon állt szóba) és Lisa Roberts Gillan szintén színészek.

1971-ben a Roberts szülők beadták a válókeresetet. Eric úgy döntött, az apjával marad, aki aztán pár évvel később, 1977 márciusában halt meg rákban, akkor már Atlantában éltek.

Ahogy a család többi tagja is, csak a város más részén, mivel a válás után a húgai az anyjukkal maradtak. 1972-ben Betty hozzáment egy Michael Motes nevű férfihoz, akitől 1976-ban született egy újabb lánya, Nancy Motes, aki 2014. február 9-én, 37 évesen, feltehetően kábítószer-túladagolás következtében elhunyt. Michael Motes egyébként erőszakos volt és gyakran munkanélküli, így Betty 1983-ban „kegyetlen bánásmódra” hivatkozva elvált tőle, később pedig azt mondta, hogy a vele való házasságkötés volt élete legnagyobb hibája.

A Finding Your Roots című tévéműsor egyik 2023-as adásában (amiben Julia Robertset mutatták be) kiderült, hogy az apai ük-ükapjuk vezetékneve valójában Mitchell volt, nem pedig Roberts. Vagyis hivatalosan Eric és Julia Mitchellnek kellene őket hívni. A híres színész, Edward Norton egyébként a távoli unokatestvérük.

Dadogásból világhírnév

Roberts szülei kétségkívül hatással voltak Eric azon korai döntésére, hogy ő is színész legyen. Különösen az apja biztatta őt, mivel rájött, hogy a különféle szövegek megtanulása az egyetlen módja annak, hogy a fia legyűrje a beszédhibáját. Eric ugyanis gyermekkorában súlyosan dadogott. James Spada, Julia Roberts életrajza, a Julia: Her Life szerzője így írt erről: „Eric ötéves koráig egy szót sem szólt, majd szinte mozgásképtelenné tévő dadogás gyötörte.” Spada szerint az színészórák során Eric előre megtanulta a felolvasásra kijelölt szövegrészeket, hogy elrejtse a dadogását. A szülei fontolóra vették, hogy egy speciális osztályba íratják be, de amikor az apja rájött, milyen könnyedén beszél a fia a szövegek memorizálása után, azonnal színészórákat javasolt helyette.

A dadogás miatt gyerekként Eric introvertált volt, mivel sok kortársa kigúnyolta őt emiatt. „Gondolom, vicces volt, de nekem nagyon fájt” – mondta erről a színész.

„Ezért inkább könyveket olvastam, mert az egy magányos tevékenység volt, ahol nem kellett attól tartanom, hogy kinevetnek.”

Roberts egyébként ma is küzd még a dadogásával. A Stuttering Foundationnak adott interjújában elismerte, hogy legutóbb egy késő esti talkshow-ban jött zavarba emiatt. Arra a kérdésre, hogy milyen tanácsot adna a dadogóknak, így válaszolt: „Ugyanazt, amit mindenkinek adok, vagyis, hogy folyamatosan dolgozzanak az önelfogadáson.” Sokak szerint azáltal, hogy továbbra is nyíltan és őszintén beszél a beszédhibájáról, és hogy folyamatosan kiáll az önbizalom és az önelfogadás mellett, Eric Roberts inspirációt jelent a dadogók közösségének.

Rekord Hollywoodban

Eric Roberts kiterjedt filmes karrierje egészen a ’70-es évekig nyúlik vissza. Első munkái az 1977-es Another World című sorozat és az 1978-as A cigányok királya című film. Egészen elképesztő filmes karriert futott be azóta. Bár az igaz, hogy ő nem a minőségre, hanem a mennyiségre ment.

E cikk írásakor mindösszesen 825 mozgóképes színészi kredidet (egész estés filmekkel, sorozatokkal, rövidfilmekkel, szinkronmunkákkal, videoklipekkel, tehát mindennel együtt) jegyez a neve alatt a világ legnagyobb filmes adatbázisa, az IMDb, ezzel pedig ő tartja a legtöbb szereppel rendelkező hollywoodi sztár rekordját.

A világon azért nem ő a csúcstartó, hiszen például az indiai Brahmanandamnak (aki két hónap híján egyidős Robertsszel) például 1200 filmes kreditje van, de a Top 10-ben azért Roberts neve is ott díszeleg. Csak 2025-ben például kb. 40 egész estés filmben tűnt fel (köztük az 1242: A nyugat kapujában című magyar fércműben is), idén pedig már 10 filmben szerepelt, illetve 68 (!) további projektet leforgatott már (amiket még nem mutattak be), valamint hat projekt jelenleg is forog. Egészen hihetetlen számok ezek, és persze felvetik a kérdést, hogy miként férhet bele ennyi munka egyetlen ember idejébe.

Ezek többsége persze Zs-kategóriás, szóra sem érdemes alkotás, amiket sosem fogunk látni, de azért nem volt ez mindig így. A karrierje első két évtizedében Roberts nagyobb projektekben is feltűnt, még Oscar-díjra is jelölték egyszer, Golden Globe-ra pedig három ízben. Ha a nevéhez kapcsolódó legfontosabb filmekből szeretnénk listát készíteni, akkor az a következő címekből állna: A cigányok királya (1978, Golden Globe-jelölés), Az utolsó telefonhívás (1981), Egy aktmodell halála (1983, Golden Globe-jelölés), Szökevényvonat (1985, Oscar- és Golden Globe-jelölés), Riválisok (1989), Dermesztő szenvedélyek (1992), A specialista (1994), Különösen veszélyes (1997), Cecil B. Demented (2000), Nemzetbiztonság Bt. (2003), A sötét lovag (2008), Hősök (sorozat), The Expendables – A feláldozhatók (2010), Beépített hiba (2014), Briliáns elmék (sorozat), Az erényes Gemstone-ék (sorozat) és Babylon (2022). Azért itt sem minden arany…

Amikor a filmszínészi karrierjéről kérdezték, Roberts azt mondta, szerencsésnek érzi magát, amiért ennyi nagyszerű projektben vehetett részt.

„Úgy látom, hogy én vagyok az egyik legszerencsésebb ember Hollywoodban” – mondta. „Minden nap kb. 8-tól 30-ig terjedő számú ajánlatot kapok a világ minden tájáról. Nagyon szórakoztató, hogy ennyi felkérés fut be, és ilyen széles skálán játszhatok el különböző karaktereket.”

Majdnem meghalt

Eric utólag bevallotta, hogy 27 évesen azt hitte, véget ér a színészi karrierje, miután egy elég súlyos autóbalesetet szenvedett. Még 1981-ben, miután elhagyta a Wiltonban lévő házat, ahol az akkori barátnőjével, Sandy Dennisszel élt, Roberts elment a Jeepjével egy kirándulásra a barátnője német juhász kutyájával. Amikor az eb túlságosan kihajolt az ablakon, Roberts megpróbálta megfogni az állatot, így azonban elengedte a kormányt, és az autó végül egy fának ütközött (szerencsére a kutyának nem esett baja). Állítása szerint a lábadozása után mély depresszióba esett, mivel a szerencsétlenség miatt rövid távú memóriavesztéssel, illetve kéz-szem koordinációs nehézségekkel küzdött, ezért is érte nagy meglepetésként, amikor szerepet kapott Bob Fosse Egy aktmodell halála című filmjében.

„Nagyon furcsa, különös és nehéz időszak volt számomra, mert az előző évben autóbalesetet szenvedtem, és három napig kómában voltam. Ezért azt hittem, a színészi karrierem valószínűleg véget ért, vagy legalábbis a napjaim meg vannak számlálva, és életem legmélyebb depresszióját éltem át.” A baleset miatt ráadásul az arca is roncsolódott, és idegi sérülések is érték, így valóságos csoda volt a számára, amikor e sötét időszakában felhívta őt a menedzsere, aki kapott egy „Bob Fosse-forgatókönyvet”, amit nem lett volna szabad továbbadnia. A történet egyébként nem keltette fel Eric érdeklődését, de az Oscar-díjas rendezővel (Kabaré, Mindhalálig zene stb.) való együttműködés miatt mégis elment a Paul szerepére szóló meghallgatásra. A karakter az övé lett, és meghozta számára a második Golden Globe-jelölését 1984-ben.

Hosszú házasság

A People magazin 1989-es, Sandy Dennis színésznőről (Nem félünk a farkastól) szóló portréja szerint öt éven át élt együtt Robertsszel egy Connecticutban bérelt, hét hálószobás házban. Eric autóbalesetét is együtt vészelték át, s utána még pár évig együtt voltak. A kapcsolatuk állítólag a színésznő Ellen Barkinnal folytatott viszony miatt ért véget, Roberts azonban a szakítás okaként azt hozta fel, hogy Dennis nem volt hajlandó menhelyet nyitni a pár közös otthonában élő mintegy 100 kóbor macska számára.

Eric a 2024-es önéletrajzi könyvében, a Runaway Trainben azt írta, hogy teherbe ejtette Dennist, a nő azonban nem akarta megtartani a babát, így abortuszt végeztetett magán.

Roberts felbontotta az eljegyzését Dennisszel, majd később a színésznő Dana Wheeler-Nicholsonnal is.

1991-ben aztán megszületett a lánya, Emma Roberts akkori barátnőjétől, Kelly Cunninghamtől. Később Emma is világhírű színésznő lett: 10 évesen debütált a 2001-es Betépve című drámában, majd olyan filmekben tűnt fel, mint a Vadócka, a Kutyaszálló, a Valentin nap, a Nyomás alatt, a Sikoly 4, a Családi üzelmek, az Idegpálya, a Milliárdos fiúk klubja, a Pizzarománc, a Vadászat, a Madame Web vagy az Űrkadét. A Cunninghammel való kapcsolata után Eric 1992-ben feleségül vette Eliza Garrettet, akivel azóta is együtt vannak, idén augusztusban ünneplik a 34. házassági évfordulójukat.

Drogok, botrányok

2001. január 12-én Eric és Eliza együtt vendégeskedtek Howard Stern rádióműsorában, ahol a színész megerősítette, hogy ő és nővére, Julia már több éve elhidegültek egymástól. Ennek oka pedig az ő korábbi drogfüggősége volt, illetve az is, hogy Julia az ő exe, Kelly Cunningham oldalára állt a lányuk, Emma felügyeleti jogának kérdésében. 2004-ben aztán Eric a People magazinnak elmondta, hogy sikerült kibékülniük Juliával, amikor meglátogatta a húgát a kórházban, az ikrei születésekor.

Azért a drogsztorikon kívül is volt még néhány botránya a színésznek, mint például, amikor 1987 decemberében letartóztatták, miután a rendőrség rajtakapta, ahogy egy nő lakásának ajtaját döngette Manhattan Upper West Side negyedében.

Vádat emeltek ellene birtokháborítás, kokain és marihuána birtoklása, valamint másodfokú testi sértés miatt, mivel megütött egy rendőrt. 1988 februárjában bűnösnek vallotta magát zaklatás vádjában, és hat hónapos próbaidőre ítélték. A kábítószer-birtoklás és a testi sértés vádjait ejtették. 1995 februárjában aztán újra letartóztatták Los Angelesben, amikor a feleségét, Elizát a falnak lökte. Szerencsére sikerült rendbe tenniük a kapcsolatukat, és máig együtt vannak.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
„Csupa kék és lila folt volt” – Kálomista Gábor egy bántalmazott színésznő történetével borítja a bilit
A filmproducer szerint a színházi világban évtizedek óta bestiális morál uralkodik. Azt állítja, egy híres rendező egyszer annyira megvert egy színésznőt, hogy a sérülései miatt le kellett állítani egy forgatást.


„Volt, hogy nem tudtunk egy színésznővel forgatni, mert előtte úgy megverte egy híres rendező, hogy csupa kék és lila folt volt” – ezzel a példával érzékeltette Kálomista Gábor filmproducer, hogy szerinte mekkora a baj a magyar színházi világban.

A producer egy Mandinernek adott, a Blikk által szemlézett interjúban az Eszenyi Enikő körül újra fellángolt vita kapcsán fejtette ki véleményét. Mint ismert, a debreceni Csokonai Nemzeti Színház előbb felfüggesztette, majd múlt csütörtökön végleg törölte a rendező Primadonnák című előadását, mire Eszenyi hat év után nyilvánosan bocsánatot kért.

Kálomista szerint a színházi és művészvilágban évtizedek óta elhallgatott visszaélések vannak, és a kegyelmi botrányhoz hasonlóan itt is „százszámra vannak kegyelmi ügyek”, amelyekről az áldozatok félelmükben nem mernek beszélni.

„Számtalan olyan történet van, hogy a színházigazgató abuzált fiatal színésznőket, majd megmondta nekik, ha egyet is mukkannak erről, örökre el lesznek tüntetve a szakmából” – mondta.

A producer teljes körű feltárást sürgetett, és azt javasolta, hogy vizsgálják ki az elmúlt 15-20 év nagy színházi botrányait. Hangsúlyozta, hogy bár a politikában más oldalon állnak, a színházi világban tapasztalható visszaélések ügyében kiáll a rendező Schilling Árpád és a színész Lengyel Tamás mellett.

„Az a morál, ami a színházi és művészvilágban évtizedek óta uralkodik, valami egészen bestiális. Ebben a kegyelmi pillanatban tehát teljes mellszélességgel kiállok Schilling Árpád és Lengyel Tamás ügye mellett”

– tette hozzá.

A producer az Eszenyi Enikőt körül kirobbant botrány kapcsán fejtette ki véleményét. Szerinte a „balliberális művészvilág” árulónak bélyegezte a színész-rendezőt, amiért korábban nem ment el egy ellenzéki tüntetésre, és azt feltételezték, hogy ezért az akkori kormány pénzügyi forrásokkal támogatta.

„Eszenyi a kormányváltás óta végre hazatalált, bocsánatot kért. Nem volt nehéz kitalálni, hogy ez lesz, ha a Fidesz elveszíti a választást, hiszen most már elapadnak azok a források, amelyeket állítólag az eddigi kormány azért adott neki, mert elfelejtett elmenni egy ellenzéki tüntetésre” – mondta Kálomista.

Ugyanakkor leszögezte, ő maga elutasítja ezt a logikát: „Pedig Eszenyi Enikő sosem állt át, részemről nem is volt erre igény, és úgy vélem, jó ízlésű jobboldali ember nem is gondolhatja, hogy valakit meg kellene jutalmazni azért, mert nem megy el a sajátjai tüntetésére.” Kálomista szerint az ügy legfontosabb része, hogy azt nem vizsgálták ki rendesen, és ezt pótolni kell.

Via Blikk


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Ez az idei foci-vb hivatalos dala: milliók nézik Shakira új klipjét, amiben Messi és Mbappé is szerepel
Már 60 millió megtekintés felett jár Shakira és Burna Boy közös vb-dalának hivatalos klipje. A projekt nemcsak zenei, hanem társadalmi szempontból is jelentős, hiszen 100 millió dollárt gyűjtenek egy jótékonysági alapnak.


A „Dai Dai” címmel jelent meg Shakira és Burna Boy közös szerzeménye, amely a 2026-os FIFA labdarúgó-világbajnokság hivatalos himnusza, és néhány hét alatt globális slágerré vált. A két hete megjelent videóklip jelenleg a 8. helyen áll a felkapott zenék slágerlistáján a YouTube-on.

A videóban olyan futballsztárok tűnnek fel, mint Lionel Messi, Kylian Mbappé és Erling Haaland.

A Hannah Lux Davis által rendezett klipben feltűnik még Vinícius Júnior, Harry Kane, Christian Pulisic és Jamal Musiala is, ami tovább erősíti a dal stadionhangulatát.

A látvány mögött tudatos zenei és nyelvi koncepció áll: a refrénben japán („ikou”), francia („allez”), spanyol („dale”), angol („let’s go”) és olasz („dai dai”) buzdítások hangzanak el.

A cím olasz szlengben annyit tesz: „gyerünk!” vagy „na, rajta!”, ezzel is a globális közösség érzetét erősítve.

A slágeripari álomcsapatban a két előadó mellett olyan szerzők vettek részt, mint Ed Sheeran és Jon Bellion. A dal ezzel folytatja azt a hagyományt, amit Shakira a 2010-es „Waka Waka” című himnusszal megteremtett.

A társadalmi következménye is különlegessé teszi a produkciót: a jogdíjak a FIFA és a Global Citizen közös oktatási alapját, a Global Citizen Education Fundot támogatják – írja a FIFA hivatalos oldala.

A cél 100 millió dollár összegyűjtése a világbajnokság végéig, hogy a hátrányos helyzetű gyermekek világszerte minőségi oktatáshoz jussanak. A Sony Music vállalta, hogy az első 250 ezer dolláros bevételt megduplázza.

A dal megjelenésének ideje és további sorsa is érdekes. Május 7-én jelent meg az első előzetes, a szám május 14-én vált elérhetővé a streamingplatformokon, másnap pedig a FIFA is megerősítette, hogy ez a torna hivatalos himnusza. A klipet május 23-án tették közzé a YouTube-on. A projekt csúcspontja a július 19-i vb-döntő lesz, ahol egy történelmi, több előadós félidei show-t tartanak, amelyen Shakira, Madonna és a BTS is fellép.

Az énekesnő nem először jegyzi a foci-vb hivatalos dalát, de a mostani alkalom szerinte különleges.

„Úgy hiszem, ez lesz a legkülönlegesebb mind közül, mert ez a kiadás fontos örökséget akar hagyni azoknak a gyerekeknek, akik láthatatlanok, kiszolgáltatott körülmények között élnek, és nincs hozzáférésük minőségi oktatáshoz.”

VIDEÓ: Shakira, Burna Boy - Dai Dai


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A Disney+ váratlanul ledobta az év egyik legszórakoztatóbb sorozatát: az Alice és Steve egy igazi dramedy-gyöngyszem
Ilyennek képzelem, ha a Fleabag, a Szexoktatás és az Office egy nagyon rossz ötlet után közös gyereket vállal. A végeredmény egyszerre szívszorító, abszurd és brutálisan vicces. Mindenki szeret valakit, akit éppen gyűlöli ugyan azt a személyt. És ettől válik az egész ennyire ellenállhatatlanná. Leülsz elé és ledarálod, más megoldás nincs…
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. június 10.



Az utóbbi években rengeteg vígjátéksorozat próbálta újra feltalálni a műfajt. Voltak, amelyek a klasszikus sitcomok receptjét modernizálták, mások az abszurd irányba mozdultak el, akadtak olyanok is, akik a drámát és a komédiát keverték egyetlen keserédes eleggyé. A Disney+ legújabb sorozata, az Alice és Steve azonban nem igazán akar trendeket követni. Egyszerűen fog egy alapvetően kényelmetlen helyzetet, majd addig fokozza a feszültséget, amíg a néző egyszerre nevet, szenved és képtelen elfordítani a tekintetét.

Egy igazi dramedy-gyöngyszem!

Ha valaki rajong az olyan kínosan vicces produkciókért, mint az Office, vagy kedveli a szociális katasztrófákra épülő humort, amelyben Tim Robinson szinte külön műfajt teremtett magának, akkor itt nagyon jó helyen jár. Ez ugyanakkor nem amerikai típusú cringe-komédia. Sokkal inkább a brit keserédes vígjátékok hagyományából építkezik, ahol a humor gyakran a szereplők önpusztító döntéseiből, rossz időzítéséből és érzelmi éretlenségéből fakad.

A történet középpontjában Steve áll, akit Jemaine Clement alakít. Steve ötvenhat éves, kissé elveszett, kissé furcsa, de alapvetően szerethető figura, aki váratlanul intim kapcsolatba kerül legjobb barátja huszonhat éves lányával, Izzyvel (Yali Topol Margalith). A korkülönbség önmagában is bőven elegendő konfliktusforrás lenne, de a helyzetet tovább bonyolítja, hogy Steve évtizedek óta szoros kapcsolatban áll a lány családjával. Vagyis nem egyszerűen egy szokatlan románcról van szó, hanem egy olyan döntésről, amely egy egész baráti és családi közösség alapjait rengeti meg.

A sorozat egyik legnagyobb erénye, hogy nem próbálja mesterségesen dramatizálni ezt a helyzetet, vagy húzni feleslegesen az időt, azzal, hogy ki-mikor tudja meg a „szörnyű” tettet.

Az infót mindenki megkapja, mint az atombombát ledobják, aztán mi meg nézzük a következményeket. Már önmagában annyira kellemetlen és összetett a helyzet, hogy nincs szükség extra fordulatokra. A karakterek reakciói természetesek, még akkor is, amikor teljesen irracionálisan viselkednek. Pontosan ezért működik ennyire jól az egész. Emberi döntések, gonosz, kegyetlen, mocskos módszerek, egy szakítás, akár egy családot is tönkre tehet.

Clement tökéletes választás Steve szerepére. Az új-zélandi színész és humorista évek óta bizonyítja, hogy senki sem tud olyan hitelesen életre kelteni furcsa, társadalmilag kissé ügyetlen figurákat, mint ő. Ráadásul itt visszafogottabb, emberibb karaktert alakít, mint sok korábbi szerepében. Steve nem egy bohóc, hanem egy esendő ember, aki belekeveredett egy olyan kapcsolatba, amelyet talán maga sem tud teljesen elhinni.

Elképesztően hálás és maga sem hiszi el, hogy megérdemli a nála fiatalabb, élettel teli egyetemista lányt.

A másik nagy nyertes Nicola Walker. Alice figurája könnyen válhatott volna egydimenziós, hisztérikus ellenféllé, de Walker sokkal többet hoz ki belőle. Az anya egyszerre sértett, dühös, összezavarodott, irigy és végtelenül emberi. Nehéz nem együtt érezni vele, miközben időnként teljesen elveszíti a kontrollt a helyzet felett. Hozzá fűződnek a sorozat leggonoszabb pillanatai. Élvezet nézni, ahogy a karakter folyamatosan egyensúlyoz a tragédia és a komédia határán, és éppen ettől válik emlékezetessé.

A két régi barát kapcsolatának teljes szétesése adja a sorozat igazi érzelmi magját.

Nem csupán egy romantikusan vicces történetet látunk, hanem két ember állóháborúját, akik valaha jobban ismerték egymást, mint bárki más. Emiatt mindent tudnak is egymásról, ami sok-sok kellemetlen pillanathoz vezet. Az egymásnak okozott sebek ezért sokkal mélyebbek, mint egy átlagos konfliktus esetében. A széria remekül mutatja meg, milyen vékony határ választja el a szeretetet a sértettségtől és az irigységtől.

A hangulat gyakran idézi meg a Szexoktatás világát, de közben érezhetünk egy kis Rózsák háborúját is. A különbség az, hogy itt minden jóval hétköznapibb és ezáltal sokkal fájdalmasabb. A szereplők nem grandiózus összeesküvések vagy drámai árulások miatt sodródnak bajba, hanem saját hibáik, bizonytalanságaik és önámításuk következtében.

A sötét titkok, amiket ennyire közelálló emberek őriztek egymásról, pikk-pakk kikerülnek a nagyvilágba.

A sorozat szinte hullámvasútként működik, csak éppen itt nincsenek felemelkedések, hanem sok-sok zuhanás váltja egymást, néha egy kis egyenes sínnel. Amikor azt hisszük, hogy a helyzet már nem lehet kínosabb vagy rosszabb, a forgatókönyv talál egy újabb módot arra, hogy még mélyebbre lökje a szereplőket. Ez a fajta katasztrófaturizmus meglepően addiktívvá teszi az egészet. Nézőként pontosan tudjuk, hogy valami rettenetes fog történni, mégis alig várjuk a következő jelenetet.

Külön említést érdemel az író. Sophie Goodhart forgatókönyve végig magabiztosan kezeli a kényes témákat, miközben soha nem veszti el a humorérzékét.

A brit fekete humor egészen magas szinten képviselteti magát. Mindenki egyre mélyebbre süllyed a gyarlóság mocsarában. Érezhető rajta az a brit szemlélet, amely egyszerre képes kegyetlenül őszinte és végtelenül vicces lenni. Nem véletlen, hogy időnként a Szexoktatás, vagy a Fleabag jut róla eszünkbe: hasonló érzékenységgel nyúl az emberi kapcsolatokhoz. Egyébként előbbit szintén Goodhart írta.

A sorozat végső soron nem a korkülönbségről vagy a botrányos románcról szól. Sokkal inkább a barátságról, az öregedésről, a sértettségről és arról, hogyan tudják a hozzánk legközelebb álló emberek a legjobban megnehezíteni az életünket. Egyszerre szeretetteljes és kegyetlen portré az emberi kapcsolatokról.

Ritkán fordul elő, hogy egy vígjátéksorozat ennyire könnyedén beszippantson.

Ez, az a fajta produkció, amelynél az ember eredetileg csak egy részt akar megnézni, majd pár órával később azon kapja magát, hogy már a finálénál tart. Szerencsére/sajnos nem hosszú, a hat részes évad kb. 26 perces részekkel pikk-pakk véget ért. Akik szerették a Fleabaget, a Szexoktatást vagy általában a brit komédiák keserédes világát, azoknak ez szinte kötelező darab. Az utóbbi idők egyik legszórakoztatóbb és legokosabb vígjátéksorozata. Én már most követelem a folytatást!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Megszólalt a Centrál Színház Alföldi Róbertről: kiderült, láthatják-e a nézők a művészt az új évadban
Puskás Tamás, a Centrál Színház igazgatója a Molnár Áron által megfogalmazott vádak után kiállt a rendező mellett. Az igazgató szerint Alföldi Róbert nemcsak a meglévő darabjait viheti tovább, de a következő évadban új bemutatót is kap.
F. O. - Fotó: - szmo.hu
2026. június 10.



A Centrál Színház igazgatója szerint Alföldi Róbert élvezi a színészek bizalmát, miközben a színházi szakmát hetek óta a visszaélésekről szóló viták rázzák meg. Puskás Tamás ugyanakkor hangsúlyozza: igenis szükség van olyan szakmai-etikai szabályozásra, amely világos következményeket rendel a színházi visszaélésekhez.

A vita azután kapott új erőre, hogy Molnár Áron (noÁr) egy YouTube-műsorban arról beszélt, hogy Alföldi Róbert és Zsótér Sándor is alkalmazott vele szemben bántalmazó rendezői módszereket. Erre reagálva Puskás Tamás, a Centrál Színház igazgatója a Blikknek hangsúlyozta: Alföldi személyét náluk szakmai bizalom övezi.

Az igazgató szerint a rendezőnek köszönhetik a magyartenger és Az ügynök halála című sikeres produkciókat, amelyek továbbra is műsoron maradnak. Emellett a következő évad egyik kisszínpadi bemutatóját, a Closert is Alföldi rendezi majd. Puskás arról is beszélt, hogy a társulat tagjai is pozitívan állnak a közös munkához.

„Azok a színészek, akik korábban dolgoztak vele, illetve azok is, akik a tervezett előadásban vesznek majd részt, örömmel, bizakodással és a legnagyobb bizalommal várják a közös munkát.”

Az igazgató egyértelműen elhatárolta az esetet a debreceni Csokonai Színház ügyétől, ahol Eszenyi Enikő rendezését a kollégák jelzése után végül lemondták. „Ez teljesen más szituáció” – tette hozzá.

A színházigazgató ugyanakkor azt is világossá tette, hogy a szakmának foglalkoznia kell a visszaélések kérdésével.

„Nagyon fontosnak tartom, hogy legyen színházi etikai szabályozás vagy szakmai keretrendszer, amely biztosítja, hogy a visszaélések ne maradjanak következmények nélkül. Akár színészeket, akár háttérdolgozókat ér sérelem, ha bárki visszaél a hatalmával, annak legyen következménye” – jelentette ki Puskás Tamás.

Hozzátette, csak konkrét ügyeket lehet megítélni, és aggasztónak tartja a tisztázatlan vádaskodást. „Az nagyon aggasztó, ha a nyilvánosságban újabb és újabb nevek kerülnek elő anélkül, hogy a vádak kellően tisztázottak lennének.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk