KULT
A Rovatból

Egy horrorutazás története egy zabolátlan földi pokolban – Amerika kegyetlen, véres, undorító, mocskos korszakát mutatja be A vadnyugat születése

Peter Berg odatette magát. Igazi sztárgárdával mutatja be a történelem egy olyan időszakát, amit európaiként nem nagyon ismerhettünk eddig. Különleges utazásban lesz részünk!
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2025. január 29.



A vadnyugat születése remek példa arra, amikor megfelelő szakemberek a tökéletes projekten dolgoznak együtt. Mark L. Smith neve nem sokaknak lehet ismerős. Ő írta a Leonardo DiCaprio nevével fémjelzett A visszatérő forgatókönyvét, de neki köszönhettük a remek Overlordot is.

Most egy sorozatot készített a Netflixnek, amit tényleg csak ajánlani tudok, de nem mindenkinek.

Nem szokott ilyen lenni, hogy a cikk elején elspoilerezem, de A vadnyugat születése egy szórakoztató, kegyetlen, véres utazás meséje, amit látni kell!

Az alkotók megnyerték maguknak Peter Berget rendezőnek. Eddig nem igazán szerettem Berg filmjeit, leginkább korrekt iparosnak nevezném, semmi kiemelkedő nem szokott lenni a filmjeiben. Hazudok, az utóbbi időben, gondolva itt a 22 mérföld, Mélytengeri pokol vagy A túlélő filmekre, erősen szokott építeni a túlzásba vitt erőszakos realizmusra.

Tehát ha robban valami, akkor ott végtagok hullanak, és törmelékek lepik el a terepet.

Itt is ez a helyzet, A vadnyugat születésére a legjobb kifejezés tényleg az eredeti cím „primeval” szava. Ez annyit tesz, őskori. Amerika egy kegyetlen, véres, undorító, mocskos korszaka, amit inkább mindenki csak elfelejteni szeretne, annyi szörnyűség történt ebben az időben.

1857-et írunk, Utah államban járunk, ahol tetőzik a feszültség az őslakosok, az amerikai hadsereg és a mormon milícia között. Utahban ugyanis a megválasztott kormányzó Brigham Young (Kim Coates) nemcsak politikus volt, hanem a mormon egyház, az Utolsó Napi Szentek Jézus Krisztus Egyházának egyik vezetője és apostola.

Ennek köszönhetően vallási fanatikusokat gyűjtött maga köré, és elhitette velük, hogy Utah az igazi mormon állam, itt kell letelepedniük.

Ezt persze az Amerikai Egyesült Államok nem nézte jó szemmel, így erős ellentétek feszültek egymásnak. A problémákat csak tetézte, hogy a helyi őslakosokat el kívánta űzni, plusz az aranyláz miatt rengeteg szerencsevadász is megjelent a vidéken, tehát tényleg egy anarchikus korszak volt.

Ezekben az időkben kezdődik történetünk Sara Rowell (Betty Gilpin) és fia Davin (Preson Mota) hosszú útjával. Crook Springsbe igyekeznek, ami elég messze van, és az időjárás sem kedvez nekik. Megállnak Fort Bridgerben, egy helyi szőrmekereskedő központban, ahol megölik vezetőjüket, így nem nagyon tudják, hogyan tovább. A kereskedő központ vezetője, Jim Bridger (Shea Whigham) bemutatja őket Isaacnek (Taylor Kitsch), aki segíthetne eljutni nekik a desztinációjukba, de a férfi nem vállalja, mert a saját problémáival küszködik.

Így a nő kénytelen egy mormon kocsivagonnal tartani, Jacob Pratt (Dane DeHaan) és felesége, Abish (Saura Lightfoot-Leon) kíséretével így megindulnak a régi spanyol úton nyugatnak.

Ez a kereskedőút elég veszélyes, ezért az utazók nagyobb táborokba verődtek, és együtt indultak útnak. Sara tudtán kívül még két személy is velük tartott pluszban, ugyanis Isaac úgy döntött, titokban követi őket, mert rossz megérzése támadt a nő kalandjával kapcsolatban, és egy menekült néma indián lány, Two Moons (Shawnee Pourier) is a csapattal tartott elrejtőzve a kocsiban. Tudom elég sok a név, de túl kell lenni rajta.

Útjuk során, rögtön az első pihenőnél megtörténik a legrosszabb. A kocsikaravánok pihenőhelyére támadnak őslakosok és mormonok furcsa csapata, akik lemészárolják az egész 400 fős tábort. Az az elemi erőszak, pusztítás és szörnyűség, amit rendező a kamerán keresztül bemutat ezzel a közel 5 perces támadással, az elismerésre méltó.

Tudtam, hogy 18-as korhatáros sorozatot nézek, de a hirtelen robbanásszerű hiperrealisztikus erőszak szinte sokkoló hatással bírt.

Ez tényleg nem szórakozás az egész családnak. A zabolátlan vadnyugat se igazán jó kifejezés rá, itt mindenki a túlélésért harcol, átgázolva gyerekeken, nőkön, bárkin, aki az útjukban van. Semmi becsület, csak tisztán túlélés.

Térjünk ki az egyik legjobb dologra: a karakterek. Nem csak a színészek játéka elsőrangú, hanem itt mindenkinek jól definiált célja van, és értjük, amit el szeretnének érni. Főszereplőink bármi áron el akarnak jutni Crook Springsbe, mert ott él a férj, akiben a jövőbeni boldogulást látják. A mormon vezető terjeszteni akarja a vallását, akár saját népének vére árán is. Kapitányai pedig teljesítik apostoluk minden akaratát.

Jim Bridger büszke erődítményére a vadnyugat közepén, és nagyon nem akarja eladni a mormonoknak. Az amerikai hadsereg pedig próbálja megtartani a rendet a vidéken.

Jakob Prattnek eltökélt szándéka, hogy megtalálja az indiánok által elrabolt feleségét, Abisht, míg a nő feladta az életet, és csak békét szeretne lelni a sok szörnyűség láttán, amit átélt. Az író ezeket a karaktereket élettel tölti meg, szinte még a „rosszakat” is meg lehet érteni. Tényleg, tiszta szívemből úgy gondolom, ez Berg legjobb rendezése. Az akciójelenetek tisztán követhetőek, véresek és elemi erővel vágják gyomron a nézőt.

A színészek is nagyon jók, Betty Gilpin, már a 2020-as Vadászatban is nagyon vagány volt, de itt négyzetre emeli a kemény női főszereplő toposzát. Taylor Kitsch játszi könnyedséggel hozza a magányos, szótlan hős szerepét. Shea Whighamet én mindenben imádom, bár általában csak mellékszerepekben szokott brillírozni.

Dane DeHaan húzta a legrövidebbet, az ő karaktere olyan túlélő, mint Leonardo DiCaprióé volt A visszatérőben, és a végére legalább annyira lerobban szegény, fizikailag és mentálisan is.

De akárkit kiemelhetnék, még Jay Courtney is jó a borzasztóan negatív szerepében. Apropó Courtney-t nem ismertem volna meg, ha nem nézem végig a stáblistát. A közel 40 éves színészre egy jó 10-15 évet rátettek szakállal és kosszal.

Nagyon hangulatos A vadnyugat születése, még akkor is, ha néha nehéz nézni. Nehéz, mert nem hazudnak a készítők, egy kemény, véres, erőszakos, aljas és mocskos sorozat. Persze nem hibátlan, fel lehetne róni a sokszor pátoszos monológokat, főleg az amerikai hadsereg századosának a szájából, vagy karaktereink sokszor logikátlan cselekedetét, de nem érdemes. Minden a helyén van, egy szórakoztató, nem mindennapi új történetet kapunk. Amerika ezen időszakáról európaiként nem sok információt kapunk, én például nem tudtam, hogy a mormonok ekkora problémát jelentettek az amerikai hadseregnek egy időben. Egy dolgot ki kell emelnem, nem tudom tiszta szívvel mindenkinek ajánlani.

Gyengédebb idegzetű nézőknek ki kell emelnem, hogy itt gyerekeket lőnek arcon, nőket erőszakolnak meg, tomahawkkal vernek agyon sok embert, és erőszakosabbnál erőszakosabb válogatott halálnemeket mutatnak be egy letűnt korszakból.

Gyakorlatilag egy horrorutazás története egy zabolátlan földi pokolban. De, aki ezen túl tud lépni, különleges kalandban lesz része. A vadnyugat születése mind a hat része magyar szinkronnal megtekinthető a Netflix kínálatában.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Elhunyt Simor András író
Vasárnap, 88 éves korában meghalt Simor András költő, író és pedagógus. Életműve a spanyol és latin-amerikai líra magyarországi megismertetésében, valamint a magyar klasszikusok spanyolra ültetésében is kulcsfontosságú volt.


Életének 88. évében, vasárnap elhunyt Simor András költő, író, műfordító és pedagógus, a magyar–hispán irodalmi kapcsolatok egyik legfontosabb alakja – írta a Szombat Online. Munkássága a hazai kulturális élet és a folyóirat-kiadás több területén is meghatározó volt.

Simor András 1938. július 5-én született Budapesten.

Irodalmi pályája az 1960-as évek elején, a Tűz-tánc-antológiában indult, első verseskötete pedig 1962-ben jelent meg Tereld a felhőket címmel. Terjedelmes költői életműve mellett számos tanulmányt és esszét is írt, időnként pedig a szépirodalmi prózával is kísérletezett.

Pályájának későbbi szakaszaiban a szatírikus költészet nagymesterévé vált, amit a Z-füzetek sorozatában és önálló versesköteteiben publikált művei is bizonyítanak.

Irodalomszervező tevékenységének csúcsa az Ezredvég című folyóirat volt, amelynek főszerkesztőjeként szellemi műhelyt és publikációs felületet biztosított mind az idősebb, mind a pályakezdő írógenerációnak. A lapot mindvégig a kritikus, társadalomközpontú szellemiség jellemezte.

Kulcsszerepet játszott abban, hogy a magyar olvasók megismerhessék a spanyol nyelvű költészetet, de hatalmas munkát fektetett abba is, hogy a magyar klasszikusok verseit spanyolra ültesse át.

Műfordítóként a spanyol klasszikusok, valamint a huszadik századi spanyol és latin-amerikai líra egyik legjelentősebb hazai tolmácsolója volt. Kétirányú kultúraközvetítő tevékenységét nemzetközileg is elismerték, többek között a Kubai Írószövetség érdemrendjével, valamint a Venezuelai Köztársaság rangos érdemrendjével is kitüntették.

Pedagógusként több mint négy évtizeden át tanított spanyol nyelvet: 1962-től 1977-ig a Szinyei Merse Pál Gimnázium és Általános Iskolában, majd 2004-es nyugdíjba vonulásáig a Táncsics Mihály Gimnáziumban. Tankönyvírói munkássága, köztük a korszakos jelentőségű Spanyol nyelvkönyv, generációk számára számított alapműnek.

Gazdag életművét számos díjjal ismerték el. Megkapta a Magyar Köztársasági Arany Érdemkeresztet, a Táncsics-gyűrűt, a Nagy Lajos irodalmi díjat és az MSZOSZ-díjat is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Hallásveszély, avagy a srác esete, aki túl jól hallott, ezért felcsapott széftörőnek – A zongorahangoló az idei nyár nagy filmes meglepetése
Niki White akár egy tragikus szuperhős is lehetne, hiszen van egy különleges képessége, ami épp annyi fájdalmat okoz neki, mint amennyi haszna van.


Elöljáróban annyit, hogy talán a 2019-es A metál csendje (A fém hangja címen is ismert) óta nem volt ennyire fontos a hang használata egy egész estés filmben. Ez pedig nem véletlen, hiszen mindkét film főszereplőjének módosult a hallása az átlagemberekéhez képest. A metál csendje dobosa, Ruben (Riz Ahmed) fiatalkora ellenére szép lassan kezdi elveszíteni a hallását, zenész létére pedig ezt első körben el kell fogadnia, majd meg kell vele birkóznia. A zongorahangoló Nikije (Leo Woodall) pedig épp ennek az ellenkezőjét tapasztalja. Neki ugyanis hiperakúzisa, avagy túlhallása van, ami fokozott hangérzékenységet és a környezeti zajok alacsony tűrőképességét jelenti. Vagyis hősünknek minden hangos, éles zaj nagy fájdalmat okoz, így a nap 24 órájában füldugó van a füleiben, a számára extrémebb helyzetekben (mint például egy forgalmas utcán sétálva) pedig még egy zajcsendesítő fülhallgatóval is megspékeli a lárma visszafogását.

Niki egykor csodagyerek volt, már gyerekkorától kezdve zongoravirtuóznak számított, a betegsége miatt azonban fel kellett hagynia a zenéléssel, így azóta zongorahangolóként dolgozik a mesterével, Harryvel (Dustin Hoffman). Egy nap azonban rádöbben, hogy a különleges képességével szinte játszi könnyedséggel ki tud nyitni bármilyen széfet, hiszen minden apró, csak speciális eszközökkel fogható kattanást jól ki tud venni.

Amikor pedig az idős Harry – aki a feleségével, Marlával (Tova Feldshuh) tetemes mennyiségű adósságot halmozott fel – kórházba kerül, Niki úgy dönt, csatlakozik egy bűnbandához, akik biztonsági cégnek adják ki magukat, hogy gazdagok széfjeiből csórjanak el ezt-azt. Közben hősünk életébe még a szerelem is betoppan, amikor megismerkedik a zongorista Ruthie-val (Havana Rose Liu), aki egy elismert maestro (Jean Reno) asszisztensi állására pályázik, ezért éjt nappallá téve gyakorol. Persze a bűnözés csak rövid távon kifizetődő, a sors pedig nem foglalkozik azzal, hogy egy alapvetően jó ember tért le a helyes ösvényről…

A zongorahangoló végső soron egy első film, bár a rendezője és társírója, Daniel Roher 2023 óta már Oscar-díjas. Roher ugyanis a mozgóképes karrierje kezdete, vagyis 2011 óta rövidfilmeket és dokumentumfilmeket készített, az utóbbi műfaj terén pedig annyira tehetségesnek bizonyult, hogy 2023-ban Oscart nyert a Navalnij című filmjéért a Legjobb dokumentumfilm kategóriájában. Azóta készített még egy doksit, a 2024-es Pillantást (amelyben egy apa és egy anya nagy utazásra viszik a gyerekeiket, mielőtt azok elveszítik a látásukat egy ritka genetikai rendellenesség miatt), majd elérkezettnek látta az időt, hogy elkészítes az első egész estés játékfilmjét.

A zongorahangoló tavaly mutatkozott be a Telluride-i Filmfesztiválon, majd a torontói mustrán választották az év 10 legjobb filmje közé, ezután pedig végigfesztiválozta a világot Londonon és Zürichen át Vancouverig és a Sundance-ig. Idén került a mozikba világszerte, és micsoda szerencse, hogy Magyarországon is a nagyvásznon lehet megnézni Daniel Roher filmjét, amely a nyár egyik nagy meglepetése lett.

A zongorahangoló cím, amelyet a magyar keresztségben kapott, ugyanakkor megtévesztő lehet, mivel egy európai művészfilmet sugall (valljuk be, nem hangzik túl izgin), miközben egy ügyes műfaji elegyről van szó: a leginkább talán heist film (rablófilm), de éppúgy hangsúlyos benne a dráma, a romantika és valamennyire a thriller is.

Megspékelve klasszikus zenékkel, pergő, dinamikus snittekkel, kiváló színészi alakításokkal, izgalmakkal és fordulatokkal. Jól hangzik, nem? Daniel Roher filmje egyszerre játszik a nézők megannyi billentyűjén, amelyek a legkülönfélébb reakciókat és hatásokat hívják elő belőlük.

A főszerepben látható Leo Woodall a jövő nagy filmsztárja. Bár szerepelt a Tom Holland-féle Cherry: Az elveszett ártatlanságban (2021) is, a szélesebb közönség A Fehér Lótusz 2. évadában ismerhette meg Jackként. Majd a 2024-es Egy nap című minisorozatban kapott először főszerepet, 2025-ben pedig magát Renée Zellwegert hódította meg a Bridget Jones: Bolondulásigban, ahogy Rachel Weiszt is a Vladimir című idei netflixes soriban.

Woodall pedig rendre bizonyítja, hogy sokkal több van benne egy szimpla szépfiúnál, akit amúgy imád a kamera, A zongorahangoló fizikailag és lelkileg is sérült Nikijét is kifogástalanul hozza.

Az először hűvös, majd szép lassan feloldódó és elvihatott Ruthie-ként Havana Rose Liu is méltó társa (őt egyébként a szintén nemrég mozikba került Életem legjobb számában is látni lehet egy kisebb szerepben), ahogy a sokadik jutalomjátékát adó Dustin Hoffman is, aki ezúttal is bizonyítja, hogy még közel a kilencvenhez is (jövő augusztusban tölti be) egy színészisten.

A zongorahangoló tehát abszolút javallott mindazoknak, akik torkig vannak az ötlettelen és jellegtelen hollywoodi blockbusterekkel, és inkább valami olyasmit néznének a moziban, ami valóban próbára teszi a szemeiket, a füleiket (Oscart a hangmérnököknek) és az agyukat is. Érdemes ráhangolódni erre a filmre.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk