7 borzasztóan sikerült ötlet a Disney-mesékben, amit aztán elvetettek
Nem arról szólt volna eredetileg az Oroszlánkirály, amiről most szól. A Jégvarázs Elzája pedig - az első változat szerint - egy szívtelen némber lett volna.
Az Eszeveszett birodalom (The Emperor’s New Groove) annyira őrült, hogy nem is értjük, hogy kerülhetett a Disney-filmek sorába. Köszönhető ez annak, hogy a mesefilm két ellentmondásos szándékból keletkezett. Az első években elbeszélő jellegű, zenés románcnak készült, körülbelül olyannak tervezték, mint a Kis hableányt. Címe A Nap birodalma (Kingdom of the Sun) volt, az inkák korában játszódott, Kuzco pedig pozitív szerepet kapott benne. Sting meg is írt nyolc dalt a főszereplőknek.
A Pocahontas és A Notre Dame-i toronyőr azonban a vártnál rosszabbul teljesített. Ezért a Disney úgy határozott, hogy változtat korábbi elképzelésén, és az új mesefilmet romantikus helyett vicces komédiává alakította át.
2. Oroszlánkirály
Ennek az egyik legismertebb, klasszikus Disney-filmnek sokféle munkacíme volt: A Kalahári királya (King of the Kalahari), Vadállatok királya (King of the Beasts), A dzsungel királya (King of the Jungle). Nemcsak a címe volt más, magára a történetre sem ismernénk rá.
Eredetileg az oroszlánok és a páviánok közötti csatáról szólt volna, ahol Scar egy pávián, Rafiki pedig egy gepárd volt.
Az ötletet azonban elvetették, helyette egy szavannai Hamlet történetét írták meg.
A Pán Péterről is nehéz elhinni, hogy milyen ötletek formálták kezdetben. Először a teljes történetet Nana, a kutya szemén keresztül akarták elmesélni. Sőt, Walt Disney azzal szerette volna kezdeni a filmet, hogy Pán Péter elrabolja Wendyt, hogy ő legyen az elveszett gyerekek anyja - ami azért elég ijesztő történet lett volna a gyerekek számára. Disney szerencsére elvetette ezt az ötletet, és megalkotta azt a bizonyos ikonikus mesefilmet, ami ma is ismerünk.
A Disney-filmek sokszor mellőzik az anyákat mint szereplőket, vagy ami még rosszabb: megölik őket.
Aladdin is egyike ezeknek a Disney-árváknak, pedig eredetileg volt a filmben anyai karakter. Egészen addig, míg az akkori elnök, Jeffrey Katzenberg ki nem húzta a történetből. Az eredetileg javasolt helyszín, Bagdad is változott, mert a kezdődő Öbölháború megváltoztatta a terveket, így került Aladdin Agrabah-ba, a kitalált városba.
Pocahontas barátai, Meeko és Flit jó karakterek így magukban is, lett volna azonban egy harmadik barát, Vöröstoll (Redfeather) a pulyka. A karakternek John Candy adta volna a hangját, amitől a történet kapott volna egy kis komikus ízt. Candy 1994-es halálával azonban a karakterről lemondtak, Meeko és Flit pedig az eredeti elképzeléstől eltérően némák maradtak.
A mesefilm eredeti forgatókönyve szerint egy költő fogolyként él egy jeges pusztaságon, ahová egy totalitárius kormány száműzte. Walt Disney azonban nem volt elragadtatva az ötlettől, hogy egy nyíltan politikai történetet mutasson be a gyerekeknek, ezért az animátorok egy másik történetszálat írtak hozzá, ahol
Cruella de Vil volt a főgonosz.
Ezt azonban nagyon hasonlónak találták a stúdióban a 101 kiskutya főgonoszához, ami ugyanezekben az években készült. Így végül elvetették de Vil alakját, és megszületett a mai változat.
7. Jégvarázs
A Disney közel 80 éve próbálkozott, hogy filmre vigye Anderson Hókirálynő című meséjét.
A siker elől azonban több akadályt kellett elgördíteni. 2008-ban még ott voltak elakadva a film készítői, hogy Andersen eredeti meséje szerint a gonosz, embereket gyilkoló hókirálynőt próbálták animálni Elzaként. A romantikus történetben szó sem volt nővérekről, és Elza egy szívtelen némber volt.
Majd a filmet Jennifer Lee rendező vette kézbe 2012-ben, és teljesen átalakította. Így lettek nővérek Anna és Elza, Hans így változott gonosszá, és így született meg Olaf, a vidám pajtás.
Az Eszeveszett birodalom (The Emperor’s New Groove) annyira őrült, hogy nem is értjük, hogy kerülhetett a Disney-filmek sorába. Köszönhető ez annak, hogy a mesefilm két ellentmondásos szándékból keletkezett. Az első években elbeszélő jellegű, zenés románcnak készült, körülbelül olyannak tervezték, mint a Kis hableányt. Címe A Nap birodalma (Kingdom of the Sun) volt, az inkák korában játszódott, Kuzco pedig pozitív szerepet kapott benne. Sting meg is írt nyolc dalt a főszereplőknek.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Hipnotizőr kellett neki a szexhez, azt hazudta egy rendőrnek, hogy terhes, és Little Spoon néven rappelne – 50 dolog, amit nem tudtál az 50 éves Reese Witherspoonról
Hollywood legjobban fizetett színésznője volt, máig viseli egy autós gázolás nyomát a homlokán, és antik ágyneműket gyűjt. Vannak még ilyen infók a tarsolyunkban.
1.Laura Jeanne Reese Witherspoon néven született 1976. március 22-én, délután 2 órakor született New Orleansben.
2. Édesanyja, Betty Reese (innen a használt keresztnév), gyermekápolási doktorátussal rendelkezik, édesapja, Dr.John Draper Witherspoon pedig fül-orr-gégész. Nem meglepő tehát, hogy Reese azt mondja, ha másodállásban egy másik szakmát kéne választania, akkor gyermekgyógyászati kardiológus lenne.
3. A szülei 1996-ban, Reese 20 éves korában váltak el, de a mai napig szoros kapcsolatban állnak egymással.
4. Angol, ír, skót, walesi és távoli holland ősökkel rendelkezik. Állítólag rokona John Witherspoonnak, a skóciai Giffordban született presbiteriánus lelkésznek, aki 1739-ben szerzett mesterdiplomát az Edinburgh-i Egyetemen, és az Egyesült Államok Függetlenségi Nyilatkozatának egyik aláírója volt.
5. Gyerekkorában Wiesbadenben, Németországban élt, majd Nashville-be költözött a család.
6. Gyerekként a helyi vasárnapi újságban tűnt fel, ahol gyerekeknek szánt tréningruhákat és hasonló darabokat mutatott be. Azt mondta, hogy ez egy kreatív tevékenység volt a számára. Naponta 50 dollárt kapott érte.
7. Hét éven át tornász volt.
8. Hétévesen kezdett el színészórákat venni egy közösségi főiskolán. Mivel annyira tehetségesnek bizonyult, kilencéves korára már felnőtt színészórákat vett.
9. Szintén hétéves korában szerepelt egy tévéreklámban, egy helyi nashville-i virágüzlet számára.
10. Középiskolásként pompomlány volt.
11. Angol irodalmat tanult a Stanford Egyetemen; 1996 óta szünetelteti a tanulmányait.
12. Miután a saját hangjával énekelt A nyughatatlan (2005) című filmben, több cég is felkereste, hogy készítsen lemezt. Ő azonban mindet visszautasította.
13. A Vadon (2014) című filmet tartja a legjobb filmjének és a legjobb alakításának. Oscar-díjra is jelölték érte.
14. 2011. szeptember 7-én, miközben Santa Monicában, Kaliforniában futott, elgázolta egy autó, és kórházba szállították. Enyhe sérüléseit ellátták, majd hazaengedték. A homlokán maradt egy látható heg, amit a frufrujával takar el.
15. Nem sokkal a színészi pályafutása kezdete után meghallgatásra ment a Cape Fear: A rettegés foka (1991) című film egyik szerepére. A meghallgatáson Robert De Niróval és Martin Scorsesevel kellett volna találkoznia, de akkoriban még nem tudta, kik is ők. A repülőgépen a mellette ülő férfival beszélgetett a castingról, aki teljes izgalomba jött De Niro és Scorsese megemlítésekor. Ez pedig Reese-t annyira felidegesítette, hogy teljesen elrontotta a meghallgatást, és a szerepet végül Juliette Lewis kapta meg.
16. Három gyermeke van: lánya, Ava Phillippe (1999) és fia, Deacon Phillippe (2003) az első férjétől, Ryan Phillippetől született, Tennessee Toth (2012) nevű fia pedig a másodiktól, Jim Toth-tól.
17. Már 8 hónapos terhes volt Tennesseevel, amikor befejezte az Ördöglakat (2013) című Atom Egoyan-film forgatását.
18. Minden idők legjobb női alakításának Meryl Streepét tartja a Sophie választásában (1982).
19. A legjobb barátai Selma Blair, Chelsea Handler és Renée Zellweger.
20. Középiskolai osztályában plusz kreditért dolgozott irodai produkciós asszisztensként a Kék ördög (1995) című filmnél. Carl Franklin rendező később tisztelgésképpen beletette a Doktor Szöszit (2001) az Időzavarban (2003) című filmjébe.
21. 2012-ben ausztrál partnerével, Bruna Papandreával együtt alapította a Pacific Standard nevű filmgyártó céget. Az első könyvek, amelyek filmjogait megvásárolták, a Gillian Flynn által írt Holtodiglan és a Cheryl Strayed könyve, a Vadon: Ezer mérföldes utam önmagamhoz voltak.
22. Antik ágyneműket gyűjt, és odavan a régi hímzésekért.
23. Csupán 9 évvel fiatalabb Laura Dernnél, aki az anyját játszotta a Vadon (2014) című filmben.
24.Debra Siegallal együtt vezeti a Type A Films nevű produkciós céget. A név egykori, középiskolai gyúnynevéből jött (Type A – a stréber, könyvmoly mivoltára utal, sok A-t, vagyis 5-ös osztályzatot szerzett).
25. Ő a második színésznő, aki Oscar-díjat nyert a legjobb női főszereplő kategóriában egy énekesnőt megformáló életrajzi filmben; az első Sissy Spacek volt A szénbányász lánya (1980) című filmért.
26. Lánya, Ava születése után 4 hónappal tért vissza a munkába, hogy megkezdje a Jóbarátok című sorozatban való vendégszereplésének forgatását, Rachel egyik húgát alakította benne.
27. Szerelmi kapcsolata volt a nála négy évvel fiatalabb Jake Gyllenhaal-lal, akivel a Kiadatás (2007) forgatásán találkozott.
28.Robert Pattinson anyját játszotta a Hiúság vására (2004) című filmben (a valóságban 10 év van küztük Reese javára), de a jelenetüket kivágták a végső változatból. A Vizet az elefántnak (2011) című filmben ők ketten már szerelmespárt játszanak.
29. A jegygyűrűjén egy 1990-es évek eleji Neil Lane-féle, Asscher-csiszolású gyémánt, amelyből csak néhány példány létezik a világon.
30. 2006-ban elnyerte az Oscar-díjat a legjobb női főszereplő kategóriában, June Carter Cash szerepéért A nyughatatlanban. Érdekes módon Reese már korábban is eljátszott egy másik családtagot a Carter famíliából, negyedik osztályos színdarabjában Mother Maybelle Cartert, June édesanyját alakította.
31. 1999-től 2007-ig volt Ryan Phillippe felesége, Hollywood egyik nagy sztárpárja voltak ez idő alatt.
32. 2011. március 26-án ment hozzá a magyar származású Jim Toth-hoz egy sátorban a kaliforniai Ojai-i farmján, egy Monique Lhuillier által tervezett, egyedi ruhában, 120 vendég előtt. Nyolcvan fehér galambot engedtek szabadjára, miután a pár kimondta az igent.
33.Steve Dontanville a William Morris Agencytől már több mint 35 éve az ügynöke. Még első filmje, az 1991-es Holdember forgatásán találtak egymásra.
34. A 84. Oscar-gála montázsában kiderült, hogy kedvenc filmje A vasmacska kölykei (1987). További favoritjai közé tartozik a Ragyogás a fűben (1961), A lehetetlen (2012), A Jackass bemutatja: Rossz nagyapó (2013) és A Grand Budapest Hotel (2014).
35. 2010. december 1-jén kapott csillagot a Hollywoodi Hírességek Sétányán, a 2425. lett az övé a 6262 Hollywood Boulevardon cím alatt található West Hollywood Hotel előtt.
36. Esélyes volt Júlia szerepére az 1996-is Rómeó és Júliában, de végül Claire Danes lett a befutó. A következő filmek főszerepeit bukta még el többek között: Szerelmünk lapjai (2004, helyette: Rachel McAdams), Batman: Kezdődik! (2005, helyette: Katie Holmes), Elcserélt életek (2008, helyette: Angelina Jolie).
37. Ő utasította el azonban a neki felajánlott főszerepet két horrorfilmben is: a Sikolyban (1996) és a Rémségek könyvében (1998).
38. 2015 óta tulajdonosa a Draper James nevű ruházati cégnek, egy kiskereskedelmi márkának, amely az amerikai Dél ihlette divatra és lakberendezésre összpontosít.
39. 2007-ben a The Hollywood Reporter magazin Hollywood legjobban fizetett színésznőjének kiáltotta ki.
40. A People magazin 2002-ben a világ 50 legszebb embere közé választotta.
41. 18 évesen meghallgatásra jelentkezett a Spinédzserek főszerepére. Ezt soha nem ismerte el, egészen 2020-as vendégszerepléséig a Smartless című podcastben.
42. Witherspoon számára az a legklasszabb az anyaságban, hogy olyan finomságokat ehet a gyerekeivel együtt, mint például a csirkefalatkák.
43. Ha bárkit vendégül láthatna az étkezőjében, Reese szerint az a női szenátorok teljes gárdája lenne. Lasagnát készítene vacsorára, és desszertként jégkását ennének, miközben arról beszélgetnének, miért nincs több női szenátor.
44. A kedvenc országa Franciaország, és egy korábbi kijelentése alapján nagyon vonzza Venezuela is.
45. Ha feladná a színészkedést, hogy hiphopelőadó legyen (ami nem valószínű), azt mondja, a „Little Spoon” (Kis Kanál) művésznevet választaná.
46. A gyémántok helyett a gyöngyöket, a lapos talpú cipők helyett a magas sarkúakat választja, és úgy véli, hogy minden idők legjobb divatirányzata a skinny farmer.
47. A Vadon című film szexjelenetének forgatása előtt annyira ideges volt, hogy hipnotizőr segítségét kellett kérnie, hogy könnyebben belevágjon a felvételbe. Emellett kapcsolatba kellett lépnie a könyv szerzőjével, Cheryl Strayeddel is, hogy tanácsot kérjen a heroin pontos beadásáról – Witherspoon biztosra akart menni, hogy hitelesnek tűnjön.
48. Ha bármilyen időt és helyet választhatna, ahol élni szeretne, akkor az az 1940-es évek Amerikája lenne.
49. A kedvenc Disney-figurája Csingiling, a kedvenc társasjátéka pedig a Tabu.
50. Egy 2013-as, interneten terjedő videófelvétel azt mutatta, ahogy a rendzavarás miatti letartóztatásakor kiabál egy rendőrrel, azt viszont sokan nem tudják, hogy később szégyenkezve bevallotta, az incidens során nyíltan hazudott a rendőrnek. Ahogy ő mondta: „Láttam, hogy bilincset rak a férjemre, és szó szerint pánikba estem. Mindenféle őrült dolgot mondtam. Azt mondtam neki, hogy terhes vagyok. Persze nem vagyok az! Hülyeségek jöttek ki a számon.”
1.Laura Jeanne Reese Witherspoon néven született 1976. március 22-én, délután 2 órakor született New Orleansben.
2. Édesanyja, Betty Reese (innen a használt keresztnév), gyermekápolási doktorátussal rendelkezik, édesapja, Dr.John Draper Witherspoon pedig fül-orr-gégész. Nem meglepő tehát, hogy Reese azt mondja, ha másodállásban egy másik szakmát kéne választania, akkor gyermekgyógyászati kardiológus lenne.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
A választás estéjén tér vissza a Heti Hetes Majkával, Hajós Andrással és a jólvanezígyből ismert Nagy Ádámmal
A legendás műsor az RTL-en indul újra, Hajós András is visszatér. A műsorvezető Nagy Ádám, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport YouTube-csatornák arca lesz, a többi szereplőt pedig a választásig hátralévő időben fogják felfedni.
A legforróbb politikai pillanatban, az országgyűlési választások estéjén tér vissza a képernyőre a legendás Heti Hetes.
Az urnazárást követően, április 12-én 19:30-tól újra felcsendül a legendás főcímdal: „Minden, ami érdekes: politika, botrány, Duna-parti duma-party, bulvár, pletyka, sztárhegyek – ez a Heti Hetes!”.
A premier után a műsor vasárnap esténként 21:00-tól lesz látható az RTL-en, és egyúttal elérhetővé válik az RTL+ Premium streamingplatformon is.
A csatorna közleménye szerint a megújult formátum a régi hagyományokat követve ígér kíméletlen szatírát, célkeresztben a politika, a közélet és a bulvármédia szereplőivel, akiknek a készítők ígérete szerint újra feltálalják a „feketelevest”.
Az új hetesfogat műsorvezetője a közösségi médiából ismert Nagy Ádám lesz, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport csatornák arca. Az már biztos, hogy a csapatot erősíti Hajós András és Majoros Péter, azaz Majka is.
A további szereplők kilétét a csatorna a választásokig hátralévő időben, fokozatosan fedi fel.
A visszatérés időzítése nem véletlen: a műsor a választási kampány lecsengése után, a szavazatszámlálás feszült órái alatt kínál szórakoztató kikapcsolódást a nézőknek.
A Heti Hetes eredetileg 1999-ben indult, és hosszú éveken át a magyar televíziózás egyik legnépszerűbb közéleti-humoros műsora volt, mielőtt 2017-ben megszűnt. A formátum 2020-ban egyetlen online különkiadás erejéig már újra összeállt. A mostani visszatérés körüli legnagyobb kérdés, hogy kik ülnek majd az asztalnál a már bejelentett nevek mellett.
A legforróbb politikai pillanatban, az országgyűlési választások estéjén tér vissza a képernyőre a legendás Heti Hetes.
Az urnazárást követően, április 12-én 19:30-tól újra felcsendül a legendás főcímdal: „Minden, ami érdekes: politika, botrány, Duna-parti duma-party, bulvár, pletyka, sztárhegyek – ez a Heti Hetes!”.
A premier után a műsor vasárnap esténként 21:00-tól lesz látható az RTL-en, és egyúttal elérhetővé válik az RTL+ Premium streamingplatformon is.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
„Ne aggódjon senki, a témákat a kormányváltás után is meg fogjuk találni” – 30 éves a Bankrupt
Bár a legtöbben az elmúlt pár évben ismerték meg őket rendszerkritikus slágereiknek köszönhetően, ennél jóval nagyobb múltjuk van. Születésnapjuk alkalmából a frontemberrel, Sarkadi Balázzsal beszélgettünk.
A Bankrupt az utóbbi időben futószalagon termelte a gyakran több százezres hallgatottságot is elérő dalokat: Gyurcsány Ferenctől a rekorder infláción és a MÁV-on át a hatvanpusztai zebrákig szinte mindent megénekeltek, ami a NER elmúlt 16 évéről eszünkbe juthat. Az a számuk pedig nemzetközileg is nagy médiafigyelmet kapott, amiben első énekesük, a Kínában ártatlanul bebörtönzött Michael Kovrig kiszabadításáért emeltek szót. Március 28-án az Instantban tartják (már teltházas) 30. születésnapi koncertjüket, ennek kapcsán arról is kérdeztük a zenekart annak idején megálmodó és a mai napig vezető Sarkadi Balázst, hogyan tovább, ha veszít a Fidesz a választáson.
– Te alapítottad a zenekart, de az első időszakban még nem te voltál az énekes. Hogyan emlékszel ezekre az évekre?
– Direkt angol anyanyelvű énekest szerettem volna, hogy a lehető legautentikusabban tudjunk punkot játszani. Hirdetés útján, hosszú keresgélés után találtuk meg Michael Kovrigot, akinek az apukája magyar, és azért jött ide Kanadából, hogy megismerje az országot, ahonnan származik. 1996 márciusára állt össze a zenekar első működőképes felállása, ezért is most lettünk 30 évesek. Michael ’99-ig volt velünk, utána elhagyta Magyarországot, ezért kénytelen voltam átvenni a szerepét. Eleinte még megosztva csináltuk Williammel, a gitárossal, de mivel én írom a szövegeket és a zene nagy részét is, egy idő után egyszerűbb volt, ha én éneklem a számokat.
– Nem merült fel, hogy kívülről vegyetek be új énekest, akár újra angol anyanyelvűt?
– Michael keresésével annyi időnk elment, hogy még egyszer nem akartuk ezt végigszenvedni.
Sajnos rengetegen gondolják magukról, hogy tudnak énekelni, aztán kiderül, hogy valójában nem. Ez elég sok felesleges kört jelentett, mivel akkoriban még nem létezett se YouTube, se streaming, legfeljebb kazettán tudtak referenciát mutatni.
Úgy voltunk vele, hogy egyszer éppen elég volt ez, szóval bármennyire nem terveztem soha, hogy énekelni fogok, mégis így alakult. Az elején nehezemre esett megtalálni a megfelelő hangfekvést, az első pár lemezre nem is vagyok büszke, de idővel jobb lett a helyzet.
Michael Kovrig és Sarkadi Balázs 1997-ben
– Jó húsz évvel később Michael bebörtönzése kapcsán jelentős figyelem irányult rá, és kicsit rátok is. Hogyan éltétek meg ezt?
– A történet valamennyire ismert, de röviden összefoglalom. Kanadában letartóztattak egy kínai állampolgárt, aki a Huawei pénzügyi igazgatója volt, és egyben a cég vezetőjének a lánya. Az indoklás szerint a tevékenységével megszegte az Egyesült Államok Iránnal szembeni embargóját, és mivel a kanadaiaknak van kiadatási egyezményük az USA-val, le kellett tartóztatniuk azt, aki ellen az USA-ban eljárás folyik. Erre a kínaiak válaszul kémkedés vádjával letartóztattak két ártatlan kanadai állampolgárt – egyikük Michael volt, aki akkoriban Kínában dolgozott külpolitikai elemzőként. Az eset nagyon megdöbbentett minket, de úgy voltunk vele, hogy remélhetőleg rövid időn belül tisztázódik, és elengedik majd.
Aztán teltek a hetek-hónapok, tárgyalások jöttek, és elég ijesztő volt, mert Kínában kémkedésért elég súlyos büntetés is járhat, ezt pedig nem szerettük volna tétlenül végignézni. Úgy gondoltuk, csinálunk egy számot, hogy felhívjuk a figyelmet az ügyre, hátha ezzel hozzá tudunk járulni ahhoz, hogy nagyobb médiafigyelmet kapjon, és talán lesz valami megoldás.
A szám magyarul (Pekingi Nyár) és angolul (The Plane to Toronto) is megjelent, az utóbbi kapcsán nyilatkoztam több elég jelentős kanadai médiumnak, köztük az egyik legnagyobb tévécsatornának. Nagyon örültünk, hogy a dalszöveget Michael testvére el tudta juttatni neki a börtönbe, hiszen mint minden politikai elítéltnek, a legnagyobb félelme az volt, hogy elfeledkezik róla a külvilág. Szerencsére nem sokkal a szám megjelenése után, több mint ezer nap elteltével végül kiszabadult. Ez leginkább a volt felesége, Vina érdeme, aki non-stop kampányolt érte, de azért mások mellett egy kicsit hozzátettünk mi is.
– Azóta tartjátok vele a kapcsolatot? Elképzelhető, hogy még fel fogtok lépni együtt?
– Igen, a legutóbbi budapesti koncertünkön, az Instantban ott volt látogatóként. A jubileumi bulin fel is léphetett volna velünk, de pont nem volt jó neki az időpont, ezért most nem fog összejönni. Remélhetőleg valamikor be tudjuk majd pótolni.
Középen Michael Kovrig a legutóbbi látogatásakor. (Fotó: Pandur-Balogh Norbert)
– Sokáig több koncertetek volt külföldön, mint Magyarországon. Szerinted mi lehetett az oka, hogy kevésbé voltatok felkapottak itthon?
– Eleinte az angol dalszövegek miatt sem voltunk túl sikeres zenekar itthon, és mindig ambíciónk volt, hogy külföldön is próbálkozzunk. Először Ausztriába jutottunk el, majd Csehország, Németország és Olaszország is összejött. Voltak klasszikus foglaltházas koncertek, ahol általában nem túl sok, de jó esetben legalább lelkes közönség előtt tudtunk fellépni. De volt olyan is, hogy Csehországban egy fesztiválon léptünk fel, ahol az volt megbeszélve, hogy hat órakor játszunk a kis színpadon. A megérkezéskor viszont odajött hozzánk a szervező, hogy játszhatunk úgy, ahogy megbeszéltük, vagy van egy másik lehetőség is: éjfélkor a nagyszínpadon, mert valaki lemondta. Mondtuk, hogy akkor a nagyszínpadot választjuk. Több ezres tömeg előtt játszhattunk, ez az egyik legemlékezetesebb külföldi fellépésünk lett.
Aztán elkezdtem magyar szövegeket írni, ha jól emlékszem, 2011-től minden szám két nyelven készült el. Egy idő után a magyar szövegeken belül is megtaláltam azt a stílust, ami a leginkább önazonos, onnantól pedig már csak idő kérdése volt, hogy egymásra találjunk a magyar közönséggel.
– Az, hogy közéleti témákról is elkezdtetek írni, tudatos váltás volt?
– Közéleti témák valójában már a legelejétől voltak, az angol nyelvű szövegekben is csomó ilyen utalás szerepelt. A nagyon direkt politikus vonal 2017-ben indult: ekkor jelent meg a Tóni Montana című számunk, szóval nem lehet mondani, hogy Majka után ültünk volna fel erre a vonatra. Akkoriban különösebben divatos se volt még, nagyon kevés zenekar foglalkozott vele. A kivételek között a Kozmoszt mindenképpen meg kell említeni, illetve a Központi Hatalom is létezett már, de nagyjából ennyi. Külföldön ugyanakkor teljesen bevett dolog volt: a kedvenc zenekaraim a Dead Kennedys és a The Clash, akik még konkrét politikusok nevét is megénekelték, szóval egyáltalán nem állt távol tőlem ez az irány.
– Mennyire alakult át azóta a közönségetek? Vannak, akik kezdettől fogva kitartanak mellettetek?
– Volt egy ősrajongónk, Sanyi, aki sajnos nemrég meghalt. Ő tényleg a legelejétől fogva járt a koncertjeinkre, és végignézhette, hogy a kedvenc meg nem értett zenekara végre befut valamennyire. Rajta kívül is vannak páran, akik már kezdettől ismertek minket, és néha most is lejönnek koncertekre.
De hatalmas ugrás történt az elmúlt három évben az ismertségünkben, ez tényleg egészen egyedülálló. Elég sok zenekar történetét ismerem, de ilyenre nem emlékszem, hogy valakinek 27 év után jött volna az áttörés.
– Fontos nektek, hogy az újabb rajongók tisztában legyenek vele, hogy korábban is volt mögöttetek egy bő két és fél évtizedes munkásság?
– Szerintem meglepetés azoknak, akik egy-két éve ismertek meg bennünket, hogy lett egy új kedvenc zenekaruk, és hirtelen máris 30 éves. De ez talán elindítja bennük, hogy egy kicsit utánanézzenek, mit csináltunk az elmúlt évtizedekben. Nyilván a jubileumi koncerten előveszünk egy csomó régi számot is, szóval érdemes felkészülten érkezni.
A 30. évfordulóra egyébként lett egy új gitárosunk, Alex, aki tavaly év végén csatlakozott hozzánk. Ő 26 éves, ami azt jelenti, hogy fiatalabb, mint a zenekar. Hangtechnikus is mellette, úgyhogy egy csomó mindenben tud még hozzátenni a hangzásunkhoz. A másik gitáros, William továbbra is mellettem van alapító tagként. Dani, a dobosunk pedig 2019 óta van a zenekarban, szóval szintén lehúzott már velünk pár évet.
Fotó: Kovács Zoltán
Fotó: Kaszta Tamás
– Majdnem túl vagytok a Kozmosszal és Fish!-sel közös turnén, ősz óta szinte minden magyar nagyvárost bejártatok. Mik a tapasztalatok?
– Jó lehetőség volt, mert eljutottunk olyan helyekre, ahová egyedül nem tudtunk volna. És szerintem most, a választás közeledtével kimondottan nagy az érdeklődés ezekre a dalokra, úgyhogy örülünk, hogy összejött.
– Mondtad, hogy a legtöbb dalból angol verziót is kiadtok. Mennyire fókuszáltok most külföldre?
– A legújabb számunkhoz, a Szopórollerhez pont nem csináltunk angol verziót, ezzel megtörtük a hagyományt, de egyébként valóban igyekszünk mindegyikhez.
Mindazonáltal per pillanat abszolút Magyarországra fókuszálunk: most tényleg felfokozott várakozás van itt a választás miatt, és próbálunk mindent megtenni annak érdekében, hogy változás legyen.
Később azért jó lenne megint külföldön is koncertezni. Új helyzet, hogy a kint élő magyar közönségre is jobban lehet számítani. Bécsbe mindenképp szeretnénk eljutni, és van egy bakancslistás londoni fellépés-tervem is, aminek nagyon örülnék.
– És mi lesz a zenekarral, ha bukik a NER áprilisban?
– Annak természetesen örülni fogunk, hiszen elértük a célunkat, de nem mindegy, mi következik utána. Kritikusan fogunk állni a következő kormányhoz is, arról is megírjuk majd az összes számot, amit kell. De azt gondolom, hogy ennél, ami most van, biztosan jobb lenne, ami jöhet helyette.
Igazából annyira körüljártuk már ezt a NER-es sztorit, hogy ugyanazokat a köröket már amúgy sem szeretnénk megfutni. A dolog tétje most az, hogy Fehéroroszország 2 lesz Magyarországból, vagy egy normális európai ország. Erről fogunk szavazni. Miattunk meg ne aggódjon senki, a témákat ezután is meg fogjuk találni.
– A koncertműsort mennyire kellene újratervezni?
– Valószínűleg lesz egy fokozatos átalakulás, bizonyos dalok aktualitásukat fogják veszíteni. De például Keresett a Ferit a mai napig játsszuk, annyira szeretik az emberek, annak ellenére, hogy Feri már majdnem egy éve visszavonult. Kormányváltás esetén is jó eséllyel egy darabig még kérni fogják a mostani repertoárt, de aztán lesznek majd új dalok, szóval idővel meg tudunk újulni. Nemcsak a magyar politikában, hanem általában a világban is van egy csomó olyan téma, amivel foglalkozni kell. Például az AI-zenék térhódítása szerintem legalább akkora kihívás a zenekaroknak, mint Orbán Viktor az országnak: nem lenne jó odáig jutni, hogy teljesen megöli az élő zenét.
A Bankrupt az utóbbi időben futószalagon termelte a gyakran több százezres hallgatottságot is elérő dalokat: Gyurcsány Ferenctől a rekorder infláción és a MÁV-on át a hatvanpusztai zebrákig szinte mindent megénekeltek, ami a NER elmúlt 16 évéről eszünkbe juthat. Az a számuk pedig nemzetközileg is nagy médiafigyelmet kapott, amiben első énekesük, a Kínában ártatlanul bebörtönzött Michael Kovrig kiszabadításáért emeltek szót. Március 28-án az Instantban tartják (már teltházas) 30. születésnapi koncertjüket, ennek kapcsán arról is kérdeztük a zenekart annak idején megálmodó és a mai napig vezető Sarkadi Balázst, hogyan tovább, ha veszít a Fidesz a választáson.
– Te alapítottad a zenekart, de az első időszakban még nem te voltál az énekes. Hogyan emlékszel ezekre az évekre?
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
2026 első nagy mesterműve Ryan Gosling új sci-fije, A Hail Mary-küldetés, amit nagyvásznon kell látni!
Nevethetünk, sírhatunk, izgulhatunk, szerethetünk – sok érzelmet pendít majd meg bennünk a sci-fi műfaj új filmes mérföldköve. A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.
2015-ben elég nagyot ment a mozikban Ridley ScottMentőexpedíció című sci-fije Matt Damonnal a főszerepben. A véletlenül a Marson ragadt, és a kimentésére több mint egy évig váró asztronauta története több mint 600 millió dollárt hozott a világ mozijaiból, és összesen hét Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb film kategóriájában is. Szóval az év egyik nagy mozgóképes szenzációja volt. A Mentőexpedíciót egy bestsellerből, Andy WeirA marsi című regényéből adaptálták, a szerzőre pedig utána még több szem szegeződött a film körüli felhajtás miatt. Azóta két regényt adott még ki, a Hold első és egyetlen városában játszódó Artemist 2017-ben, valamint A Hail Mary-küldetést 2021-ben.
Ez utóbbira (amely egyébként sokkal jobb kritikákat kapott az Artemisnél) csaptak le azonnal a hollywoodi filmesek, a könyv megjelenése után öt évvel pedig már itt is van a mozgóképes adaptáció.
Ráadásul A Derült égből fasírt (2009), a 21 Jump Street-filmek (2012, 2014) és A Lego-kaland (2014) rendezőivel, Phil Lorddal és Christopher Millerrel a pilótafülkében.
A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.
Ryland Grace (Ryan Gosling) egy általános iskola felső tagozatosait tanítja, amúgy a szakmáját tekintve (hírhedt) mikrobiológus, akinek egy korábbi tanulmánya igen megosztó fogadtatásban részesült (állítása szerint ugyanis nincs szükség vízre az élet kialakulásához). Egy nap felkeresi őt az Európai Űrügynökségtől Eva Stratt (az Oscar-jelölt Sandra Hüller a Toni Erdmannból, az Egy zuhanás anatómiájából vagy az Érdekvédelmi területből lehet ismerős) azzal, hogy segítsen nekik megmenteni a Földet.
Egy ideje ugyanis már felfedeztek egy furcsa vonalszerű képződményt (a Petrova-vonalat), amely a Nap és a Vénusz között húzódik, és a benne lévő pöttyök elszívják a Nap energiáját, így 30 éven belül valószínűsíthető egy új jégkorszak kialakulása…
Kiderül, hogy azok a bizonyos pöttyök földönkívüli mikrobák, az asztrofágok, amelyek megfertőzték az összes környező csillagot, kivéve egyet, a Tau Cetit, noha ott is jelen vannak. Hogy ennek okát kiderítsék, s ezzel a Naprendszert megmentsék, egy űrhajót és benne három asztronautát küldenek a kb. 12 fényévnyire lévő Tau Cetihez mesterséges kómában. Ezzel párhuzamosan látjuk Ryland Grace-t, ahogy egyedüli emberként ébred a Hail Maryben, immár a Tau Ceti közelében, a társai halottak, neki viszont fogalma sincs, miért és hogyan került oda, hiszen nem is asztronauta, csak egy felsős tanár. Ráadásul a csillag közelében összefut egy idegen űrhajóval is…
A fentiekből is látszik, hogy A Hail Mary-küldetés egy ízig-vérig science-fiction sztori, amelyben az űr, egy másik csillag és az idegen élet felfedézése abszolút központi témák, ugyanakkor olyan emberi tematikák is helyet kaptak benne, mint a magány, a bátorság, a kommunikáció fontossága és az egyetemes barátság.
Óriási dicséret illeti a Weir regényét forgatókönyvvé adaptáló Drew Goddardot (Cloverfield, Ház az erdő mélyén, Z világháború, Mentőexpedíció, Húzós éjszaka az El Royale-ban), aki csodálatos humorral és empátiával dolgozta össze az űrben és a Földön játszódó szcénákat.
A Hail Mary-küldetés, ahhoz képest, hogy Nap, a Föld és az emberiség sorsa a tét benne, meglepően könnyed és vicces, sőt, időnként már az idétlenkedés határát súrolja, de sosem megy át komolyan vehetetlen határmezsgyéjén. Ha pedig komolyra fordulnak a dolgok, akkor a dráma- és az izgalomfaktor is keményen felpörögnek.
Izgulnivaló pedig a film második felére akad bőven, hiszen addigra a szívünkbe zártuk Grace karakterén kívül a Rocky nevű, több mint intelligens földönkívüli lényt is, akivel szoros barátságot köt hősünk, s akivel együtt próbálják kitalálni, hogyan lehetne megsemmisíteni az asztrofágokat, s ezzel megmenteni mindkettejük életet adó Napját.
A Grace és Rocky közötti jelenetek eleinte a 2016-os Érkezést idézik a kommunikáció kialakításával, majd amikor ez az akadály elhárul, már sokkal inkább egy élőszereplős Pixar-filmmé változik A Hail Mary-küldetés, ennél jobb párhuzamról és ajánlólevéről pedig nem is álmodhatna.
Egészen elképesztő, ahogy Lord és Miller mesélnek: az ő irányításukkal felfedezhetjük az űrt, egy távoli csillagot és egy idegen fajt is, ilyesmire pedig csak ritkán van lehetőségünk a mozikban, utoljára talán a Csillagok közöttben (2014) és az említett Érkezésben volt ilyesmire példa.
A történetről vétek is lenne többet elárulni, mivel a film rendesen megdolgoztatja az agyunkat is. Éppúgy, ahogy a Mentőexpedícióban, ezúttal is lényeges eleme a történetnek a tudomány és annak gyakorlati használata, a felfedezések és a problémamegoldások, így a szemünk (Greig Fraser csodaszép képei) és a fülünk (Daniel Pemberton csodaszép zenéi) mellett a szürkeállományunk is falatozhat, sőt jól is lakhat a két és fél órás játékidő alatt. Ami amúgy nem rövid, mégis gyorsan elreppen, annyira jó nézni hőseinket, és annyira jó belemerülni ebbe a veszélyes, de érdekes világba, amit Weir, Goddard, Lord és Miller idevarázsoltak nekünk. Talán csak a hosszadalmas lezárás teheti egy picit próbára a néző türelmét, de még abban is akadnak jó ötletek és a nézők kíváncsiságát kielégítő pillanatok.
A Hail Mary-küldetés 2026 első nagyszabású mesterműve, és máris instant sci-fi klasszikus, amellyel kapcsolatban időskorunkban majd elmondhatjuk, hogy igen, mi ezt anno a premier idején moziban láttuk. Ugorjunk is be azonnal valamelyik vászon elé, hogy elmondhassuk majd!
2015-ben elég nagyot ment a mozikban Ridley ScottMentőexpedíció című sci-fije Matt Damonnal a főszerepben. A véletlenül a Marson ragadt, és a kimentésére több mint egy évig váró asztronauta története több mint 600 millió dollárt hozott a világ mozijaiból, és összesen hét Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb film kategóriájában is. Szóval az év egyik nagy mozgóképes szenzációja volt. A Mentőexpedíciót egy bestsellerből, Andy WeirA marsi című regényéből adaptálták, a szerzőre pedig utána még több szem szegeződött a film körüli felhajtás miatt. Azóta két regényt adott még ki, a Hold első és egyetlen városában játszódó Artemist 2017-ben, valamint A Hail Mary-küldetést 2021-ben.
Ez utóbbira (amely egyébként sokkal jobb kritikákat kapott az Artemisnél) csaptak le azonnal a hollywoodi filmesek, a könyv megjelenése után öt évvel pedig már itt is van a mozgóképes adaptáció.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
