KULT
A Rovatból

Are We Not Men? – A Netflix visszahozta a DEVO őrült zsenijeit

Ez a dokumentumfilm egyszerre történelmi időutazás, zenetörténeti lecke, társadalomkritika és vizuális élmény. Élvezetes, informatív, és teljes joggal helyezhető el a kortárs zenei dokumentumfilmek élvonalába.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2025. augusztus 26.



Gyerekkorom egyik kedvenc bandája volt a DEVO, mégse tudtam róluk annyit, amennyit szerettem volna.

Kik voltak azok a furcsa sapkás, kezeslábasos amerikaiak Ohióból?

Erre, és még sok más kérdésre is választ ad a Warner Music legújabb netflixes doksija, mely Chris Smith rendezésében készült. 2024-ben debütált a Sundance Filmfesztiválon, és most felkerült a legnagyobb, piros streaming platformra.

A film érzékenyen rajzolja meg, miként vált egy intelligens, de kissé különc egyetemi művészeti körből a DEVO egy ikonikus, újhullámos – inkább „szinti-art-rock” – formációvá.

Benne van mindaz, amit szeretnénk hallani: Mark Mothersbaugh és Gerald („Jerry”) Casale interjúi.

Az elhunyt tagok archív hanganyagai, valamint a csapat humora, társadalomkritikája, világnézete is előtérbe kerül, melynek indulópontja – mint megtudjuk – egy 1933-as szórólap, amin egy ördög rajz szerepel egy D-Evolution felirattal. Ez a DEVO jelentése, visszafejlődés: innen jönnek a fura rajzok, a rajzfilmes vizualitás és a DEVO alapvetése is. Mark és Jerry az ohiói egyetemen találkoztak, Mark grafikus akart lenni – hiszen ő rajzolta a fura absztrakt rajzokat is a DEVO klipjeiből, Jerry pedig művészettanárnak tanult.

Aztán jött a sokk. 1970-ben, a Kent megyei egyetem vietnámi háború elleni tűntetéseiben is részt vettek, amikor a Nemzeti Gárda belőtt a diákok közé. Jerry két embert is ismert azok közül, akik életüket veszítették a tűntetésekben.

Ez is hozzájárult, hogy szinte csalódtak az emberiségben.

Ez a tragédia indította el bennük az igazi DEVO filozófiai magját: visszatérés a történelem előtti majmokhoz – az emberiség visszafejlődése, a de-evolúció elmélet. A film remek érzékkel mutatja be, hogy amint egyetemi művészeti körből zenekar lesz, az együttes nem csupán zenél, hanem társadalmi tükröt tart fel. A későbbi látványos, overálos kosztümök, az energia-dómok, a futurista esztétika és a „Metropolisz”-szerű gépember-lét hatása mind részei ennek a képi narratívának.

A rendezés lendületes: gyorsak a vágások, modern képi megoldásokkal dolgoznak, energikus a történetvezetés, no és olyan archív ritkaságokat láthatunk, amikre egyetlen DEVO-rajongó sem mondhat nemet. A dokumentumfilm okosan oszlatja el a DEVO-val kapcsolatos kritikákat: „félreértett és elcsépelt” – ahogy Gerald fogalmaz.

A film részletesen követi a zenekar ambícióit: a korai klipjeik filmfesztiválokon díjat nyertek, de szerződés ekkor még nem jött, szükségük volt valami extrára.

A tagcserék, a zenekar végleges felállása (Mark, Jerry, Alan, valamint a két Bob: Bob 1 és 2) után jött az első nagy siker, az Uncontrollable Urge mind helyet kapnak, mint ahogy John Lennon koncertlátogatása is, amely hamar magával hozta a sikert.

David Bowie a film alapján nemcsak mentorként és inspirációként jelenik meg, de ő segítette a csapatot első nagylemezükhöz is. A zenebiznisz árnyoldala sem marad ki: a Warner és Virgin közti szerződéses botrányokat is megismerjük, ahogy a zenekarnak sikerült a Saturday Night Live-ba is bejutni – ez sokakat megismertetett a fura srácokkal.

Később jött az MTV-korszak és a DEVO nem csupán a klipjeivel tartott jóval előrébb a kortársainál, de ők voltak a kísérleti videó műfaj úttörői is.

Számukra a zenéhez társult mozgókép egyenesen az önkifejezés része volt. Megismerjük sz általuk létrehozott álzenekart is a Dove-ot. Ez azért volt különösen vicces, mert saját koncertjeik előtt léptek fel és mutatták be a vallásos rockzene egyhangúságát kontrasztba állítva utána saját koncertjükkel. Imádták a srácok, hogy a közönség mennyire utálja a Dove-ot. Aztán jött a legnagyobb slágerük, a Whip It. Pont akkor jelent meg, amikor a Warner éppen ki akarta őket rúgni – a sors igazi fintora, hogy a zenei stúdió hülyére kereste magát a fura, kísérletező srácokon.

A film vége felé megismerjük a tagok későbbi pályafutását: Mark Mothersbaugh reklám- és sorozatzeneszerző lett: például a Fecsegő tipegők főcímdalát, a Thor: Ragnarok, valamint Wes Anderson-filmek teljes zenei anyagát is neki köszönhetjük.

Jerry a zenekar után reklámokat és klipeket rendezett, sőt borkészítésbe is befektetett.

A dokumentumfilm nem hagyja szó nélkül, hogy a DEVO-t mint művészeti projekt mindig is túlmutatott a zenén, és ezt az eredeti zenészek is így gondolják a mai napig.

A dokumentumfilm kivitelezése ügyes, szórakoztató, a rendezés magabiztos, a zenék ütnek, még akkor is érdekes tud maradni, ha valaki nem ismerte a bandát, vagy nem rajongó.

Számomra talán a leglenyűgözőbb, hogy 2025-ben, amikor tényleg sok minden visszafelé fejlődik – legyen ez a világméretű társadalmi gondolkodás, politikai irány, vagy folyamatos háborúk –, még mindig a DEVO adja a legértelmesebb művészi kritikát.

Lehet, hogy a világ őket fogja igazolni: az emberek egyre lustábbak, unalmasabbak és butábbak lesznek – de a DEVO örök. A szlogenjük is ezt éltette: Are We Not Men? We are DEVO!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Meghalt Braun Rita, Melissa McCarthy magyar hangja
Hónapokig tartó betegség után elhunyt Braun Rita színésznő, aki Börcsök Enikő halála után vette át Melissa McCarthy szinkronizálását. Halálhírét családja csak napokkal később tudta közölni.
M.M. / Fotó: Fejes Rita/Facebook - szmo.hu
2026. június 18.



Hónapok óta tartó betegség után, 54 éves korában elhunyt Braun Rita szinkronszínész. A színésznő még június 6-án halt meg, a halálhírét azonban a családja csak csütörtökön tudta megosztani a nyilvánossággal, mert csak ekkor fértek hozzá az elhunyt Facebook-profiljához.

A család közösségi oldalán közzétett bejegyzéséből kiderül, miért nem lehetett a színésznőt elérni az utóbbi időben. „Tisztelt ismerősök, barátok! Mély fájdalommal tudatom veletek, hogy Rita 2026. június 6-án örökre elaludt. Sajnálom, hogy nem tudtuk előbb közölni, de most tudtunk belépni a fiókjába” – idézte a család közleményét az Index.

„Hónapokig küzdött, de a szervezete feladta a harcot… Hatalmas űrt hagyott maga után.”

A család azt is közölte, hogy Braun Rita búcsúztatása szűk családi körben zajlik majd. Arra kérték az ismerősöket, hogy gondoljanak rá szeretettel, és a színésznő utolsó üzenetét is átadták, mely szerint barátai ne szomorkodjanak, hanem éljenek békében és boldogságban.

Braun Rita a szinkronszakma elismert alakja volt, aki Börcsök Enikő 2021-es halála után több filmben is átvette Melissa McCarthy magyar hangjának szerepét.

A nézők emellett hallhatták a hangját az Agymenők című sorozatban is, ahol Dr. Stephanie Barnett karakterét szinkronizálta, de színésznőként is feltűnt több magyar filmben, köztük a Kaméleon, a Nyócker! és a Vakvagányok című alkotásokban.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Több mint 1400 világító selyemlámpás költözött Budapestre – ingyenesen látogatható a különleges koreai kiállítás
A lenyűgöző fényinstallációkon keresztül a látogatók megismerhetik a dél-koreai Csindzsu városának selyemkultúráját és világhírű lámpásfesztiválját.


A fénynek története van, a selyemnek pedig emlékezete. Legalábbis Dél-Korea egyik legismertebb kulturális városában, Csindzsuban, ahol évszázadok óta összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások különleges világa. Ennek az örökségnek egy látványos szelete érkezett most Budapestre: a „Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai” című kiállítás június 19. és szeptember 4. között várja a látogatókat a Koreai Kulturális Központban.

Egy dél-koreai város, amelyet a selyem és a fény tett híressé

Csindzsu Dél-Korea egyik legfontosabb kulturális központja, ahol évszázadok óta szorosan összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások világa. A most Budapestre érkezett kiállítás ezt az örökséget mutatja be látványos, kortárs formában.

A tárlat középpontjában olyan különleges installációk állnak, amelyek fényből és selyemből készültek.

Ezek az alkotások egy több mint ezeréves kulturális hagyományt fordítanak le a mai vizuális nyelvre, miközben megőrzik annak eredeti jelentését és hangulatát.

A kiállítótérben több mint 1400 selyemlámpás kapott helyet, amelyek szinte teljesen átalakítják a teret. A színes, világító alkotások között sétálva könnyű úgy érezni, mintha az ember egyszerre járna egy művészeti installációban és egy távoli koreai fesztiválon. A látvány különösen azok számára lehet emlékezetes, akik szeretik az olyan kiállításokat, ahol nemcsak nézni, hanem átélni is lehet a műveket.

Egy több száz éves történet, amely ma is él

A csindzsui lámpások története egészen az 1592-es Imdzsin-háborúig vezethető vissza.

A korabeli feljegyzések szerint a Nam folyón lebegő fényeket kommunikációs célokra használták, ugyanakkor reményt és üzeneteket is közvetítettek azok számára, akik a háború nehézségeivel néztek szembe.

Az évszázadok során a lámpások jelentése fokozatosan átalakult. Ma már a közösséghez tartozás, az emlékezés és a béke szimbólumaiként tekintenek rájuk. Ez a hagyomány ma is élő része Csindzsu mindennapjainak: a város minden évben megrendezi a világhírű Csindzsui Lebegő Lámpások Fesztiválját, amelynek idején több tízezer fény ragyogja be az utcákat és a folyópartot.

Ahol a selyem több mint textil

A kiállítás másik főszereplője a selyem. Csindzsu a világ egyik meghatározó selyemközpontjának számít, ahol több mint száz éve készülnek kiemelkedő minőségű selyemtermékek. A város azonban ma már nem csupán textilipari központként tekint önmagára.

A selymet a design, a képzőművészet és a városi identitás részeként értelmezik újra, így a hagyományos alapanyag kortárs kulturális eszközzé válik. A budapesti tárlat pontosan ezt a szemléletet mutatja meg: hogyan lehet egy történelmi örökséget úgy megőrizni, hogy közben a jelenhez is szóljon.

A világ több pontja után Budapestre érkezett

A kiállítás a KOFICE Traveling Korean Arts nemzetközi program részeként valósul meg, amely a koreai művészetet és kultúrát mutatja be a világ különböző országaiban.

A tárlat már Délkelet-Ázsiában és Németországban is sikeresen bemutatkozott, most pedig a magyar közönség is megtapasztalhatja ezt a különleges kulturális utazást.

A látogatók nemcsak a fényinstallációkat csodálhatják meg, hanem közelebb kerülhetnek Csindzsu történetéhez, selyemkultúrájához és ikonikus fényfesztiváljához is. A kiállítás egyszerre szól a múltról és a jelenről, a hagyományról és az innovációról, miközben olyan atmoszférát teremt, amelyből nehéz egyetlen fotóval visszaadni az élményt.

A Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai nemcsak azoknak lehet érdekes, akik rajonganak az ázsiai kultúráért, hanem mindenkinek, aki szeretne néhány órára egy másik világba csöppenni. Egy olyan világba, ahol a fény emlékeket őriz, a selyem történeteket mesél, és ahol a több száz éves hagyomány a jelenben talál új formát.

Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai

Koreai Kulturális Központ (1023 Budapest, Frankel Leó út 30–34.)

2026. június 19. – szeptember 4.

A belépés ingyenes, a Koreai Kulturális Központ nyitvatartási idejében.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk