KULT
A Rovatból

Mozikban a legcukibb Super Mario-film, amit egy rajongó kívánhat

Azoknak, akik játszottak már Mario játékkal, minden második pillanat tartogat egy utalást. Akik pedig nem annyira jártasak ebben a világban, azok se aggódjanak, mert ez egy látványos, szórakoztató animációs film, nem csak gyerekeknek.
B. M.; képek forrása: RottenTomatoes és YouTube - szmo.hu
2023. április 06.



Az 1993-as Super Mario Bros. film annyira nagy bukás volt, hogy a Nintendo azóta nem mert belefogni mozis projektbe. Pedig bőven van alapanyaguk, elég a Zeldára, a Metroidra, vagy cikkünk tárgyára, a Super Mariora gondolunk. 30 évvel később

úgy döntöttek, megpróbálnak a legkisebb kockázattal nagyot szakítani

és összeálltak a Universal stúdió Illumination animációs cégével, hogy egy mindenkinek szórakoztató gyerekfilmet készítsenek. Ez sikerült is, meg nem is.

Az Illuminationről azt kell tudni, hogy az animációs filmjeik viszonylag kis költségvetéssel és hihetetlenül erős marketinggépezettel működnek. Elég a Minyonokra, vagy a Kis kedvencekre gondolni, mindkét animációs sorozat maximum közepes minőségű, hatalmas bevételekkel.

Ehhez nagyon ért az animációs cég, beleépíteni a gyermekek tudatalattijába a termékeiket, hogy utána a csapból is ez folyjon.

A Super Mario Bros.: A film esetében is hasonló a helyzet. Az animáció szép, de nem kimagasló, a stílus különlegesnek hat, de inkább cuki, ha jobban megfigyeljük, semmi extra, az akció követhető és néha kimondottan kreatív. De a marketing, ami mögötte van, valószínűleg köröket ver a film készítési költségére.

Nem feltétlenül gyerek-kompatibilis a legújabb Mario, teljesen megérdemelt a 12-es karika.

A kisebb korosztálynak egy-egy jelenet félelmetes lehet, illetve némelyik poén erősen morbid, vagy elvont. Ami nem baj, mert a felnőtt gyerekek, akik évtizedek óta rajongói a Mario játékoknak, azok imádni fogják a filmet. Nem túlzok, ha jobban figyelünk, a film minden percében lehet valami utalást, finom poént találni a számtalan Nintendo termékre. Hogy csak a legfontosabbakat említsem, lesz Super Mario Kart-verseny, Super Smash Bros verekedés és klasszikus Super Mario Bros. platformokon való ugrálás is, amelyek a film leglátványosabb és egyben legjobb pillanatai.

Mi nem működött? Egyszerű: a forgatókönyv és egy-két szereplő. Történet, annyi volt, mint egy Mario játékban, ami alapvetően elég, ha egy videojátékról beszélünk, de itt már több kell. Csavartak egyet a dolgokon, most nem Peach hercegnőt kell megmentenie Mariónak, hanem testvérét, Luigit. Ez nem egy kimagaslóan kreatív változtatás, de dob azért a szokásos „mentsd meg a hercegnőt” klisén. Sőt Peach egy elég aktív és erős karakter lett, nem pedig egy háttérdísz, mint ahogy Toad sikerült.

Mario, mint főszereplő teljesen semleges a film folyamán,

nem történik nála semmi karakterfejlődés, nincs igazi íve a történetének, nem egy klasszikus karizmatikus szereplő, csak jelen van és a többi érdekesebb állatka viszi a hátán. A viccek működtek, sok esetben azért az Illumination-féle cuki humor ütött, a kreatívabb felnőtt poénokból kevesebb jutott sajnos, de még így is azt érzem, hogy egy felnőtt rajongót sokkal jobban megérintett a film, mint a gyermekeket.

Volt egy nagyon furcsa déjà vu-m, a 2016-os Suicide Squad ugrott be. A Super Mario Bros.: A film tele van felesleges zenei betétekkel. Az eredeti szinkronszínészek gázsiján felül a legtöbbet valószínűleg zenei licencekre költötték, ugyanis a film csurig van a 80-as évek klasszikus rock számaival, sőt még találkozhatunk a Kill Bill-ből híres „Battle Without Honor or Humanity”-témával is.

Ezek a zenék sokszor teljesen kizökkentettek a filmből, mert annyira osztályidegenül hatottak.

Persze menők a dalok, ugyanakkor, amikor Mario zenére gondolok, nem az apu-rock jut elsőre eszembe. Mindemellett a zeneszerző, a most is remek Brian Tyler kiválóan integrálta Koji Kondo eredeti Nintendo-zenéjét modern köntösbe. Nem értem, ez utóbbit miért kellett elnyomni egy AC/DC-Thunderstruckkal. Furcsa volt, mintha a stúdió nem bízott volna Kondo eredeti műveiben eléggé.

Mi kellhet még? Az akció működik, vicces, látványos, hangos, színes-szagos, ilyennek kell lennie egy gyerekmesének, és ilyennek kell lennie egy Mario-filmnek. Ez a minimum és a maximum, amit el tudok képzelni. Ezért is írtam, hogy egyszerre zseniális és gyenge is a mozi. Így erős közepesre tudom értékelni az Illumination és a Nintendo közös gyermekét.

Tegyük hozzá, hogy még mindig mérföldekkel jobb az 1993-as nézhetetlen förmedvénynél.

Nem váltja meg a világot, de úgy gondolom, aki kicsit is felkapja a fejét arra, hogy Super Mario film, az nem fog rosszul járni, főleg az autóversenyzős és egyéb játékból átemelt elemeknél. Aki rajongó, az már rég megvette a jegyét és nem fog csalódni.

Mint videojáték fan, egy dolog mellett nem tudok elmenni. Jólesett a szívemnek a főcím alatt Shigeru Miyamoto nevét látni nagyvásznon. Csak ez a produceri kredit jobban megmozgatott, mint hogy az eredeti nyelvű szinkronra Chris Prattet, Charlie Dayt, Jack Blacket, Keegan-Michael Keyt, vagy Anya Taylor-Joyt szerződtették. Nem tudom elmondani, hogy egy 30+-os rajongónak mit jelent a világ egyik legnagyobb kreatív zsenijének a nevét egy mozifilm előtt látni.

Miyamotonak sokkal tartozik a gamer közösség.

Egyébként biztosan állíthatom, hogy mi „30-40 éves még mindig gyerekek” jobban fogunk szórakozni a Mario Bros. filmen, mint a fiatalok.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Meghalt Braun Rita, Melissa McCarthy magyar hangja
Hónapokig tartó betegség után elhunyt Braun Rita színésznő, aki Börcsök Enikő halála után vette át Melissa McCarthy szinkronizálását. Halálhírét családja csak napokkal később tudta közölni.
M.M. / Fotó: Fejes Rita/Facebook - szmo.hu
2026. június 18.



Hónapok óta tartó betegség után, 54 éves korában elhunyt Braun Rita szinkronszínész. A színésznő még június 6-án halt meg, a halálhírét azonban a családja csak csütörtökön tudta megosztani a nyilvánossággal, mert csak ekkor fértek hozzá az elhunyt Facebook-profiljához.

A család közösségi oldalán közzétett bejegyzéséből kiderül, miért nem lehetett a színésznőt elérni az utóbbi időben. „Tisztelt ismerősök, barátok! Mély fájdalommal tudatom veletek, hogy Rita 2026. június 6-án örökre elaludt. Sajnálom, hogy nem tudtuk előbb közölni, de most tudtunk belépni a fiókjába” – idézte a család közleményét az Index.

„Hónapokig küzdött, de a szervezete feladta a harcot… Hatalmas űrt hagyott maga után.”

A család azt is közölte, hogy Braun Rita búcsúztatása szűk családi körben zajlik majd. Arra kérték az ismerősöket, hogy gondoljanak rá szeretettel, és a színésznő utolsó üzenetét is átadták, mely szerint barátai ne szomorkodjanak, hanem éljenek békében és boldogságban.

Braun Rita a szinkronszakma elismert alakja volt, aki Börcsök Enikő 2021-es halála után több filmben is átvette Melissa McCarthy magyar hangjának szerepét.

A nézők emellett hallhatták a hangját az Agymenők című sorozatban is, ahol Dr. Stephanie Barnett karakterét szinkronizálta, de színésznőként is feltűnt több magyar filmben, köztük a Kaméleon, a Nyócker! és a Vakvagányok című alkotásokban.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Több mint 1400 világító selyemlámpás költözött Budapestre – ingyenesen látogatható a különleges koreai kiállítás
A lenyűgöző fényinstallációkon keresztül a látogatók megismerhetik a dél-koreai Csindzsu városának selyemkultúráját és világhírű lámpásfesztiválját.


A fénynek története van, a selyemnek pedig emlékezete. Legalábbis Dél-Korea egyik legismertebb kulturális városában, Csindzsuban, ahol évszázadok óta összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások különleges világa. Ennek az örökségnek egy látványos szelete érkezett most Budapestre: a „Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai” című kiállítás június 19. és szeptember 4. között várja a látogatókat a Koreai Kulturális Központban.

Egy dél-koreai város, amelyet a selyem és a fény tett híressé

Csindzsu Dél-Korea egyik legfontosabb kulturális központja, ahol évszázadok óta szorosan összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások világa. A most Budapestre érkezett kiállítás ezt az örökséget mutatja be látványos, kortárs formában.

A tárlat középpontjában olyan különleges installációk állnak, amelyek fényből és selyemből készültek.

Ezek az alkotások egy több mint ezeréves kulturális hagyományt fordítanak le a mai vizuális nyelvre, miközben megőrzik annak eredeti jelentését és hangulatát.

A kiállítótérben több mint 1400 selyemlámpás kapott helyet, amelyek szinte teljesen átalakítják a teret. A színes, világító alkotások között sétálva könnyű úgy érezni, mintha az ember egyszerre járna egy művészeti installációban és egy távoli koreai fesztiválon. A látvány különösen azok számára lehet emlékezetes, akik szeretik az olyan kiállításokat, ahol nemcsak nézni, hanem átélni is lehet a műveket.

Egy több száz éves történet, amely ma is él

A csindzsui lámpások története egészen az 1592-es Imdzsin-háborúig vezethető vissza.

A korabeli feljegyzések szerint a Nam folyón lebegő fényeket kommunikációs célokra használták, ugyanakkor reményt és üzeneteket is közvetítettek azok számára, akik a háború nehézségeivel néztek szembe.

Az évszázadok során a lámpások jelentése fokozatosan átalakult. Ma már a közösséghez tartozás, az emlékezés és a béke szimbólumaiként tekintenek rájuk. Ez a hagyomány ma is élő része Csindzsu mindennapjainak: a város minden évben megrendezi a világhírű Csindzsui Lebegő Lámpások Fesztiválját, amelynek idején több tízezer fény ragyogja be az utcákat és a folyópartot.

Ahol a selyem több mint textil

A kiállítás másik főszereplője a selyem. Csindzsu a világ egyik meghatározó selyemközpontjának számít, ahol több mint száz éve készülnek kiemelkedő minőségű selyemtermékek. A város azonban ma már nem csupán textilipari központként tekint önmagára.

A selymet a design, a képzőművészet és a városi identitás részeként értelmezik újra, így a hagyományos alapanyag kortárs kulturális eszközzé válik. A budapesti tárlat pontosan ezt a szemléletet mutatja meg: hogyan lehet egy történelmi örökséget úgy megőrizni, hogy közben a jelenhez is szóljon.

A világ több pontja után Budapestre érkezett

A kiállítás a KOFICE Traveling Korean Arts nemzetközi program részeként valósul meg, amely a koreai művészetet és kultúrát mutatja be a világ különböző országaiban.

A tárlat már Délkelet-Ázsiában és Németországban is sikeresen bemutatkozott, most pedig a magyar közönség is megtapasztalhatja ezt a különleges kulturális utazást.

A látogatók nemcsak a fényinstallációkat csodálhatják meg, hanem közelebb kerülhetnek Csindzsu történetéhez, selyemkultúrájához és ikonikus fényfesztiváljához is. A kiállítás egyszerre szól a múltról és a jelenről, a hagyományról és az innovációról, miközben olyan atmoszférát teremt, amelyből nehéz egyetlen fotóval visszaadni az élményt.

A Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai nemcsak azoknak lehet érdekes, akik rajonganak az ázsiai kultúráért, hanem mindenkinek, aki szeretne néhány órára egy másik világba csöppenni. Egy olyan világba, ahol a fény emlékeket őriz, a selyem történeteket mesél, és ahol a több száz éves hagyomány a jelenben talál új formát.

Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai

Koreai Kulturális Központ (1023 Budapest, Frankel Leó út 30–34.)

2026. június 19. – szeptember 4.

A belépés ingyenes, a Koreai Kulturális Központ nyitvatartási idejében.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk