Billy Cobham: "A zene az életünk hangtükre"
Ön az első jazz zenészek közé tartozott, akik kombinálták a jazzt, a funkot és a rockot, és ezzel új stílust alkotott. Hogy kezdődött, és kik voltak hatással önre?
Ez egy természetes folyamat, törvényszerű volt, hogy a jazz, a rock, a gospel és a többi műfaj összekeveredjen. Miután a zene az életünk hangtükre, az a zenei út, amelyet a 60-as években megtettem, azt képviselte, amit a társadalmi közegemben tapasztaltam akkoriban.
Amellett, hogy ön is élő legenda, olyan nagyságokkal zenélhetett együtt, mint Miles Davis, George Benson, John Abercombie és sorolhatnám. Milyen volt velük dolgozni, és melyik együttműködésre a legbüszkébb?
Mindenkire büszke vagyok, akivel kapcsolatba kerülhettem. Természetesen a Milesszal, George-dzsal vagy John Abercrombie-val végzett közös munka a mai napig óriási hatással van a zenei utamra. Jelenleg is használok olyan ötleteket, amelyeket ők ihlettek.
Idén ünnepeljük a Spectrum című album 45. születésnapját. Bár nem vagyok zenész, talán nem kockáztatok sokat, ha kijelentem, hogy minden idők egyik legzseniálisabb, és legbefolyásosabb jazz albuma. De zseniálisnak lenni egy dolog, a Spectrum rendkívül népszerű is lett annak ellenére, hogy a jazz rétegműfajnak számít. Első helyre került a Billboard jazz album toplistáján, és a Top200-as listán is a 26. helyig emelkedett. Próbálta valaha is elemezni az okokat?
Minden az időzítésen múlik! Amikor elkészítettem a Spectrumot, hatalmas vákuum volt, amit új művészekkel kellett megszüntetni. Jimmy Hendrix, Janis Joplin és még sok akkori nagy zenész meghalt. A zeneipar kezdte elveszíteni a közönségét, mert a „vállalkozók” csak a művészek irányításhoz értettek, de nem ismerték fel, hogy miben rejlik a művészek vonzereje. Nem tisztelték a művészeket eléggé ahhoz, hogy tanulmányozzák a művészi közösséget, felismerjék a trendeket. Ezek a maradi felfogású emberek irányították azokat, akik képesek voltak másképp, változatosabban látni a világot.
Emlékszik a korabeli ideiglenes helyettesítőinkre, a dobgépekre? A dobosoknak kellett kijavítani a zenekar többi zenészének a hiányosságait. Hiszem, hogy fontos megismerem azokat, akikkel akár a színpadon, akár a színpadon kívül dolgozom, éppen ezért olyan zenét választottam, amiről úgy éreztem, azt tudnám a legjobban eljátszani azokkal a zenészekkel, akiket magam köré gyűjtöttem.
Miután a Mahavishnu Orchestrával kapcsolatos kötelezettségeim megszűntek, lehetőségem nyílt bemutatkozni, mint jelentős szakmai múlttal rendelkező, markáns zenei egyéniség. Zenészként nem kellett senkitől tanácsot kérnem, magamra támaszkodtam, úgyhogy belevágtam. Nyilván elkövettem azokat a hibákat, amelyet valaki más ugyanúgy elkövetett volna... A többi történelem.
A Spectrumon kívül melyik a kedvenc saját albuma?
A Tales From the Skeleton Coast.
Kétségtelenül ön minden idők egyik legjobb, legnagyobb hatású dobosa. Sokan egyenesen „a” legjobbnak tartják. Phil Collins azt nyilatkozta, hogy a Mahavishnu's Inner Mounting Flame meghatározó hatású volt a korai dobolási stílusára. Idézem: „Amit Billy Cobham művelt azon a lemezen, a legnagyszerűbb dobolások egyike, amit valaha hallottam.”
Én most arra lennék kíváncsi, kik az Ön kedvenc dobosai, és milyen albumokat hallgat szívesen?
Roy Haynes, Ed Thigpen, Tony Williams, Max Roach, Sonny Payne, Mel Lewis, Louis Bellson, Bernard Purdie, Elvin Jones, Papa Joe Jones, & Buddy Rich. Akiket most hallgatok: The Crosswinds Project, Spectrum 40, Snarky Puppy, Culture Mix és a Guy Barker Big Band.
Lépést tart a modern technológiával és médiával. Dobolást tanít az interneten. Mesélne erről?
Fontos követni a technológiát, mivel ez az eszköz, amivel egy művész elkerülheti, hogy elavulttá váljon az előadásmóddal kapcsolatos hozzáállása. Nem azt mondom, hogy válogatás nélkül minden újdonságot meg kell tanulni. Ugyanakkor nem árt, ha tisztában van vele, mi is folyik a saját közegében. Sőt, jelentősen segítheti a fejlődésben, abban, hogy friss nézőpontból közelítse meg a régi dolgokat. Próbálok segíteni a diákjaimnak, hogy kiismerjék magukat ezen a zenei aknamezőn.
Nem először jár Magyarországon. Többször zenélt már nálunk...
Csodálatos emlékeket őrzök Magyarországról, és remélem, hogy építhetek a múltra a jelenlegi és jövőbeli fellépéseimen.
A soproni fellépésről mit tudhatunk?
Azt, hogy nagyszerű zenészek fogják előadni a zenémet, erős zenei egyéniségek, akik minden egyes hangjeggyel szeretnék megosztani a közönséggel a személyes történeteiket, azt, hogy kik ők, honnan jöttek és hová tartanak.
A világ legjobb ütősei találkoznak az első SopronDrumon június 15. és 17. között a leghűségesebb városban. Az ütőhangszeres sztárok nem csak koncerteznek a fertőrákosi barlangszínházban, hanem mesterkurzusukat is vezetnek.
A SopronDrum programja a Fertőrákosi Barlangszínházban:
Richard Bona & Mandekan Cubano Group – 2018. június 15., (péntek) 20:00
The Magic of Rhythm - She-e Wu / Chris Deviney / Rolando-Morales Matos / tHUNder Duo / Sopron Balett – 2018. június 16., (szombat) 20:00
Billy Cobham Band – 2018. június 17., (vasárnap) 20:00