KULT
A Rovatból

10 híres rockdal, amelyeket tragikus események ihlettek

Súlyos társadalmi kérdések, gyerekkori emlékek, tragédiák ihlették a zenetörténet számos híres dalát.


A rockzene nem mindig a szex, a drog és a folyamatos bulik bűvköréről szól, igen gyakori az is, hogy negatív élményeikből táplálkoznak a dalszerzők. Itt van 10 példa arra, hogy nem csak móka és kacagás a rocksztárok élete.

10. Beatles – A Day in the Life

A Beatles olyan, mint a pizza. Mindenki ismeri, és nagyjából mindenki szereti is őket. A habkönnyű Twist and Shouttól kezdve a pszichedelikusabb témákig rengetegféle dalt adtak ki karrierjük során. A történelem egyik legelismertebb zenekaraként tartják őket számon, egyaránt kivívták a kritikusok és a közönség szeretetét.

A fenti dalukat egy autóbaleset ihlette. Egészen pontosan Tara Brown, a Guiness sörbirodalom örökösének halála. Az előkelő londoni férfi sportautójával száguldozott, és nem vette észre időben egy lámpánál, hogy az pirosra váltott, így belehajtott egy álló kamionba. Másnap belehalt sérüléseibe.

9. The Doors – Peace Frog

A Doors blues, jazz és rock and roll stílusok ötvözésével és a frontember, Jim Morrison megnyerő személyiségével vívta ki magának a világhírnevet. Morrison – aki nem csak énekes, dalszerző, filmes és költő is volt – érdeklődött az amerikai őslakos kultúra iránt, ilyen téma ihlette az 1970-es Peace Frog című dalukat is.

A háromperces dal több sora kezdődik a „vér” szóval, ami ambivalens hatást ér az egyébként vidám zenei aláfestéssel. Vérző indiánokról, véres utcákról énekel benne: elmondása szerint egy korai emléke ihlette a dalt. Négyéves volt, amikor családjával áthajtottak egy indián rezervátumon, ahol végignézett egy súlyos autóbalesetet.

Elképzelhető, hogy Morrison felnagyította a történteket az emlékezetében, mert a róla megjelent biográfiákból az derül ki, hogy annyira nem is volt durva a baleset.

8. Neutral Milk Hostel – In the Aeroplane Over the Sea

A Jeff Mangum vezette rejtélyes formáció a késő ’90-es évek egyik legnagyobb független zenekara volt. Híres albumuk, az 1998-as In the Aeroplane Over the Sea dalszövegeit az Anne Frank naplója könyv ihlette.

Mangum egy interjúban elismerte, hogy a könyv olvasása után napokig sírt és arról álmodott, hogy visszamegy az időben és megmenteni a fiatal Holocaust-áldozat életét. Ezek a képek jelentek meg a dalszövegben is, amelyekben megjelenik Anna szelleme, és az is, hogy az énekes hallja, hogy beszél hozzá.

7. The Fray – Heartbreak

A lista legfiatalabb zenekara 2002-ben alakult. 2005-ben jöttek az első komolyabb sikereik, amikor az Over My Head (Cable Car) című daluk top 10-es sláger lett Amerikában.

A 2011-es Heartbeat első hallásra egy kommersz szerelmes dal, de valójában sokkal mélyebb jelentés húzódik meg mögötte. Az 1994-es ruandai népirtásról szól, ami becslések szerint 800.000 ember életét követelte mindössze 100 nap leforgása alatt. Az énekest a ruandai fővárosban, Kigaliban tett látogatása ihlette meg, ahol egy 250.000-es tömegsírt is látott. A dal az erőszak ellen szólal fel.

6. Blink-182 – Adam’s Song

Futottak meztelenül videoklipben, énekeltek csajozásról és rengeteg hülyeségről, de ők sem foghatták meg mindig az élet bohó oldalát. Legjobb példa erre a 2000-ben megjelent Adam’s Song.

Azután írták a dalt, hogy búcsúlevelet kaptak egy 17 éves rajongójuktól, aki öngyilkos akart lenni, de sikertelen volt a kísérlete. Később csúnya fordulatot vett a történet- Talán pont ezen felbuzdulva egy 17 éves fiú – aki végignézett egy iskolai mészárlást – felakasztotta magát garázsukban, miközben ez a dal szólt CD-ről. Mark Hoppus, a zenekar basszusgitárosa később azt nyilatkozta az MTV-nek, hogy rendkívül elszomorította őket a hír, mivel a dal pont a depresszión és az öngyilkossági gondolatokon való felülemelkedésről szól.

5. Bruce Springsteen – Nebraska

Nem véletlen hasonlítják gyakran Bob Dylanhez. Bruce Springsteen is igen sok versszerű dalszöveget írt, amelyeket a kritikusok imádtak. 1982-es szólóalbumán megjelenő dalát, a Nebraskát egy sorozatgyilkos története ihlette.

Charles Starkweatherről van szó a dalban, aki tíz embert ölt meg az ’50-es években Amerikában. Tinédzser barátnőjével együtt követték el a bűncselekményeket. Springsteen azután merített inspirációt a történetből, hogy megnézte a részben arról szóló 1973-as, Badlands című filmet.

4. Eric Clapton – Tears in Heaven

A világ egyik legjobb gitárosaként számon tartott Clapton legérzelmesebb dala kétségkívül az 1992-es Tears in Heaven. Fiáról, Conorról szól, aki négyévesen szörnyethalt az 53. emeleti New York-i lakásukból kizuhanva.

„Tudnád-e a nevem, ha találkoznánk a Mennyországban?” – teszi fel a kérdést a dalban elvesztett fiának. Arról is énekel benne, hogy ő maga nem való a Mennyországba.

3. Nirvana – Polly

A Nirvana legendás frontembere, a 27-esek klubjához tartozó Kurt Cobain állítólag mindenhez vonzódott, ami groteszk. Kevesen tudják róla, hogy festett is, képei készítése során állítólag használt vért, ondót és fekáliát is.

Míg a leghíresebb daluk, a Smells Like Teen Spirit körülbelül egy házibuli élményeiből született, vannak sokkal súlyosabb tartalmú szerzeményeik is – ilyen például a Polly.

Springsteenhez hasonlóan egy gyilkos bőrébe bújt a dalszöveg megírásakor, amelyet egy 14 évesen megerőszakolt és meggyilkolt lány története ihletett.

Cobain öngyilkossága után pedig Lukács Lacit ihlette meg a történet, és a rocklegendáról való megemlékezésként adta ki a Tankcsapda az Egyszerű dalt.

2. U2 – Sunday Bloody Sunday

Senkinek sem kell bemutatni a világ leghíresebb ír zenekarát, akik 1976-os bemutatkozásuk óta szinte folyamatosan öntik magukból a slágereket.

Ezt az ikonikus dalt egy 1972-es írországi esemény, a „Véres vasárnap” ihlette. Egy évtizedeken át tartó, az írek és a britek között húzódó nemzetiségi ellentét brutális formát öntött abban az évben január 30-án. Brit katonák tüzet nyitottak egy fegyvertelen tüntetőcsoportra, megöltek 14 embert, köztük hét tinédzsert.

1. Pearl Jam – Jeremy

A Nirvana versenytársa, a ’90-es években elsöprő sikert arató grunge színtér másik ikonikus zenekara, a Pearl Jam 1992-ben adta ki a kísérteties, dühös hangulatú Jeremyt. Egy tizenöt éves fiúról szól, aki osztálytársai előtt lőtte magát fejbe az iskolában 1991-ben.

A dalszöveg hátborzongató metaforával írja le a történetet: „Jeremy megszólalt ma az osztályban” (Jeremy spoke in class today) – Eddie Vedder frontember olvasta a hírekben, hogy osztálytársai nagyon csendes srácként ismerték Jeremyt.

Forrás: Listverse

Ha érdekes volt, oszd meg másokkal is!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Megszólalt Radnai Márk, miután egy külföldi ügynökség letiltotta a darabját a Thália Színházban
A Thália Színház leveszi műsoráról A nagy kézrablást, mert a jogkezelő kifogásolta a feketére maszkírozott színészt. A darab rendezője, Radnai Márk állítja, hogy nem volt sértő szándék a színpadi megoldás mögött.


Feketére maszkírozott fehér színész miatt tiltott le egy külföldi ügynökség egy 2016-ban bemutatott, majd 2023-ban felújított darabot a Thália Színház műsoráról.

Kálomista Gábor, a színház igazgatója hétfőn közleményben tudatta, hogy a szerzői jogokat képviselő külföldi ügynökség döntése miatt veszik le a műsorról Martin McDonagh A nagy kézrablás című darabját.

Az indoklás szerint a probléma az, hogy az egyik fekete karaktert sötétre sminkelt fehér színész alakítja.

Kálomista Gábor szerint a döntés nemcsak ezt az előadást érinti, hanem az Alul semmit és A koponyát is; az előbbi végül feltétellel repertoáron maradhatott, A koponya játszásához viszont az ügynökség nem járult hozzá. Az igazgató közölte, hogy nem hagyja annyiban, jogi útra tereli az ügyet.

A darab rendezője, Radnai Márk is megszólalt. A Telexnek elmondta, nem volt sértő szándék a színpadi megoldás mögött, de elfogadja, ha az előadás a vita miatt lekerül a műsorról. Radnai a művészi szabadságra hivatkozva érvelt.

„Ahogyan a kis hableányt is játszotta fekete színész, ez fordítva is igaz kellene, hogy legyen, vagy egy meleg karaktert sem kell, hogy meleg színész játsszon” – mondta.

Hozzátette, a darab egy erős szatíra, amelyben a karakter bőrszíne dramaturgiailag fontos, és mivel Magyarországon nehéz színes bőrű színészt találni, így tudták megoldani a szereposztást. „Nem állt szándékomban senkit megbántani, semmilyen sértő dolgot nem éreztem ebben” – fogalmazott Radnai.

A darabot 2016 áprilisában mutatták be a Thália Nagyszínpadán. Akkor a feketére maszkírozott színész alkalmazása még nem okozott problémát, a konfliktus a 2023. májusi felújításkor élesedett ki. A szerzőt képviselő ügynökség már a premier előtt jelezte, hogy nem járul hozzá az előadáshoz ilyen szereposztással, de a bemutatót ennek ellenére megtartották. A 2023-as felújítás után levelezés és egyeztetés indult a színház és a jogkezelő között, a vita végül most jutott el a tiltásig, nem sokkal a tervezett 250. előadás előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Nulla forint állami támogatást kapott a 95 éves Szegedi Szabadtéri Játékok a jubileumi évadára
A hivatalos indoklás szerint a jubileumi évadra benyújtott szakmai koncepció nem volt megfelelő. Botka László, Szeged polgármestere szerint a döntés méltánytalan és elfogadhatatlan az elmúlt időszak botrányait tekintve.


„Szakmailag nem kellően megalapozott” – ezzel az indoklással utasította el a Nemzeti Kulturális Alap pályázatait lebonyolító Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő a Szegedi Szabadtéri Játékok támogatási kérelmét.

A fesztivál 2026-os, jubileumi 95. évadára nyújtották be a pályázatot. Az elutasításról szóló, hétfőn elküldött levélben a következő indoklás szerepel:

„Jelen kérelem most nem részesül támogatásban, mivel a benyújtott szakmai koncepció szakmailag nem bizonyult kellően megalapozottnak.”

A döntésről szóló értesítést Botka László, Szeged polgármestere hozta nyilvánosságra a Facebookon.

„0 forint. A Kulturális és Innovációs Minisztérium döntése szerint ennyit ér ma Magyarországon a Szegedi Szabadtéri Játékok. Az indoklás: »szakmailag nem kellően megalapozott«.

80 ezer néző bizalma. Több mint 1,1 milliárd forint bevétel egyetlen év alatt. Több száz művész és szakember munkája. És ezzel szemben áll egy anonim döntőbizottság ítélete” – írta a polgármester.

Botka szerint méltánytalan és elfogadhatatlan, hogy „miközben az elmúlt időszak botrányai világosan megmutatták, milyen szempontok alapján vándorolnak kulturális milliárdok, Szegedet »szakmai hiányosságokra« hivatkozva zárják ki a támogatásból”.

A polgármester közölte, hogy a támogatás nélkül is megrendezik az eseményt, amit az ország legnagyobb és legszebb szabadtéri színházi fesztiváljának nevezett.

Az utóbbi hetekben számos kritika érte a Nemzeti Kulturális Alap pénzosztásait. Először Molnár Áron színész hívta fel a figyelmet arra, hogy egy ideiglenes NKA-kollégium mintegy 17 milliárd forintot osztott szét a választások előtt. Szerinte a kedvezményezettek között számos, a Fideszhez köthető vagy a párt kampányában szerepet vállaló előadó volt.

A botrány hatására sorra mondtak le az NKA bizottságainak tagjai, köztük Bús Balázs alelnök, valamint Baán László, Both Miklós és Vidnyánszky Attila.

A kialakult helyzetre reagálva az új kormányzat részéről Tarr Zoltán, a TISZA Párt elnökségi tagja hétfőn már arról beszélt, hogy véget vetnek a pártszimpátia alapú pénzosztásnak, és átvilágítják az NKA-t, valamint minden civil pályázatbírálási rendszert. Céljuk a szakmai alapú elbírálás és a teljes átláthatóság biztosítása a kulturális támogatásoknál.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Rákay Philipék a választás után visszaléptek a mohácsi csatáról szóló filmhez kért támogatástól
Rákay Philip csapata visszavonta a film támogatási kérelmét. A 956 millió forintos összeg nem a film teljes költségvetését fedezte volna, csupán az előkészületeket. A forgatókönyv első változatára már kaptak korábban 5 milliót.


Alig öt nappal az április 12-i országgyűlési választás után, április 17-én visszavonták a mohácsi csatáról szóló, Mohács 1526 című film közel egymilliárd forintos támogatási kérelmét. A film producere korábban elutasításról beszélt, a Nemzeti Filmintézet szerint viszont a gyártó lépett vissza – írta a Telex.

A projekt mögött álló FP Films Kft. 956 millió forintot igényelt a film gyártás-előkészítésére. A produkció 2024 júliusában már kapott ötmillió forintot a forgatókönyv első változatának elkészítésére.

A most visszavont 956 millió forintos összeg nem a film teljes költségvetését fedezte volna, csupán az előkészületeket.

A forgatókönyvet Kis-Szabó Márk, Szente Vajk és Rákay Philip írta, a producer Fülöp Péter volt. Az alkotói kör nem ismeretlen a nagy költségvetésű állami produkciók világában: a Most vagy soha! című Petőfi-filmhez korábban 4,7 milliárd forint állami támogatást kaptak, annak forgatókönyvét is Rákayék jegyezték, Fülöp a producerek között volt, az FP Films pedig az egyik gyártócégként vett részt a munkában.

A mohácsi film alkotói korábban arról beszéltek, hogy a produkciót a csata 500. évfordulójára, 2026-ra szeretnék elkészíteni. Szente Vajk egy nyilatkozatában kiemelte, hogy a történet már készen áll, és II. Lajos királyt egy árnyaltabb, a valósághoz közelebb álló figuraként akarták bemutatni.

Rákay Philip korábban így kommentálta a készülő filmet: „Előre megnyugtatnék minden fanyalgót, nem fogunk győzni a végén.”

A producer, Fülöp Péter a Telexnek azt állította, hogy a pályázatot a Nemzeti Filmintézet „visszadobta”. A Nemzeti Filmintézet ezzel szemben azt közölte a lappal, hogy a pályázó vonta vissza a kérelmet április 17-én.

Egyelőre nem tudni, hogy a gyártó miért döntött a visszalépés mellett, és hogy tervezik-e a későbbiekben újra benyújtani a kérelmet.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meryl Streep 5 év szünet után tér vissza 20 évvel ezelőtti szerepébe, és még mindig rajongva utálhatjuk Az ördög Pradát visel 2-ben
Lady Gagával és a divatvilág krémjével erősít Andy, Miranda, Nigel és Emily sztorija, amely már inkább a hatalmi csatározásokról szól, de még mindig nagyon vicces.


20 év nagy idő. A filmkészítésben és a divatban is. 20 év alatt rengeteg változás mehet végbe a világban, a trendekben éppúgy, mint a társadalmi felfogásban. Mégis 20 év után döntöttek úgy a 2006-os Az ördög Pradát visel alkotói, hogy ideje megismételni az egykori sikert. David Frankel rendező (Miami rapszódia, Marley meg én, Vad évad, Amit még mindig tudni akarsz a szexről, A heng ereje, Váratlan szépség) filmje anno hatalmas sikernek bizonyult: a mindössze 35 millió dolláros gyártási kötségeire világszinten 326,5 milliót keresett csak a mozikból, emellett hozott egy Oscar-jelölést Meryl Streepnek a női főszereplők közt (az eddigi huszonegyből a tizennegyediket), és egy Patricia Field jelmeztervezőnek is. Nem mellesleg pedig kultfilm lett belőle, a divatról szóló filmek között legalábbis mindenképp, nagyon rá tudott csatlakozni ugyanis az akkori közhangulatra.

Anne Hathawayből is sztárt csinált, a Neveletlen hercegnő (2001) után ez volt a második nagy dobása főszereplőként, illetve megismertette a világgal Emily Bluntot, akinek ez volt a második mozifilmje a brit Szerelmem nyara (2004) után. Streep pedig egy tőle akkor még viszonylag szokatlan szerepkörben tündökölhetett, nem sokszor játszott ugyanis korábban negatív karaktereket (Nőstényördög, A mandzsúriai jelölt).

Az utóbbi hét évben ráadásul semmilyen mozis tartalomban nem szerepelt; az utolsó egész estés filmje a 2021-es Ne nézz fel! volt, de az meg a Netflixen debütált, ahogy a 2020-as The Prom – A végzős bál is, a szintén 2020-as Szabad szavak pedig az HBO Maxon, így a legutóbbi szélesvásznú premierje a 2019-es Kisasszonyok volt.

Ezt az 5 (vagy 7) éves hiátust szakította most meg azért, hogy ismét belebújjon egyik legismertebb és legnépszerűbb karaktere, Miranda Priestly bőrbébe

Az ördög Pradát visel 2-ben persze nemcsak ő és Anne Hathaway térnek vissza, hanem Emily Blunt, valamint az első rész titkos sztárja és talán legszimpatikusabb karaktere, Nigel is Stanley Tucci alakításában, ahogyan Tracie Thoms is Lilyként vagy a szlovák születésű Tibor Feldman Irv Ravitzként. Ugyanakkor, akik Adrien Grenier (Nate), Simon Baker (Christian) vagy Rich Sommer (Doug) újbóli felbukkanására számítottak, csalódni fognak, nem teljes hát a reunion.

A sztori szerint egyébként a filmbeli világban is eltelt kb. 20 év. Miranda továbbra is a Runway főszerkesztője, Nigel pedig továbbra is a jobbkeze. Andy (Hathaway) azóta neves újságíró, és komoly, a társadalmat érintő cikkek szerzője lett a Vanguard magazinnál, amely épp a történet elején, egy újságírós díjátadó kellős közepén értesíti a dolgozóit arról, hogy nincs többé munkájuk. A Runway is válságban van, mivel kapcsolatba hozzák a lapot egy komoly botránnyal, így a tulajdonos Irv visszahívja a frissen munkanélküli Andyt rovatvezetőnek, hogy rakja rendbe a magazin renoméját. Miranda persze nem örül, hogy felsőbb utasításra odatették mellé Andyt (akire nem is emlékszik), de kénytelen együtt dolgozni vele, a lánynak pedig úgy tűnik, kiváló ötletei vannak. Felbukkan persze Emily is (Blunt), aki időközben a Runway legnagyobb hirdetője, a Dior vezető pozíciójában dolgozik, sőt, összejött egy milliárdossal (Justin Theroux), így Miranda és Andy rendesen ki vannak neki szolgáltatva.

Az ördög Pradát visel 2 a 2020-as évek szellemében sokkal inkább szól a hatalmi harcokról, mint a divatról. Oligarchák, luxuscikkek, urizálás, cégeladások, csődök, felvásárlások, úgy tűnik, ebbe az irányba tolódott el mostanra a hangsúly, ezzel pedig a forgatókönyvíró, Aline Brosh McKenna is tisztában volt.

Az első rész egyébként még Lauren Weisberger regénye alapján készült (szintén McKenna adaptálta), a folytatás azonban már eredeti szkripttel rendelkezik. Ennek tükrében Andyből a negyvenes éveire is gyermektelen, egyedülálló nőt csinált, aki még nem találta meg a nagy őt, és minden erejével a munkájára koncentrál, de azért a biztonság kedvéért lefagyasztatta a petesejtjeit. Emilyből elvált nő lett két gyerekkel, Mirandának új férje, van, a hegedűművész Stuart (Kenneth Branagh), Nigel pedig maradt Nigel. S amikor ez a kvartett újra összeáll, ismét megindulnak a fúrások, ármánykodások vagy akár a békülések, összefogások is.

A második rész nagy erénye, hogy sikeresen megidézi a 20 évvel ezelőtti kezdetek hangulatát, és a karaktereit is épp annyi változtatással küldi a vásznakra, amennyi még belefér.

Miranda például a korral valamennyit lágyult, és bár nem hazudtolja meg önmagát, a 2020-as évek társadalmi érzékenységére ő is kénytelen reagálni. Például nem hajíthatja a kabátját az asszisztense arcába, azt neki kell felekasztania a fogasra, illetve a jelenlegi első asszisztense, Amari (A Bridgeton családból ismert Simone Ashley) munkakörébe az is beletartozik, hogy ha Miranda valami sértőt, nem „píszít” készül mondani, csinálni, figyelmeztesse őt, hogy talán nem kéne.

A film fókuszának elcsúszása (a divatvilág persze most is számottevő jelenetben kap helyet, de a sztori alakulása egyre inkább a partvonalra küldi ezt a tematikát) bizonyára megosztó lesz, az első rész rajongói közül sokan kifogásolják majd, mégis meglepően jól működik még mindig ez a formula. Frankel és McKenna képesek annyi humorral, szarkazmussal, mondanivalóval, jól működő karakterdinamikákkal és szórakoztató cameókkal (Lady Gaga az első helyen, Donatella Versace a másodikon) megpakolni a filmet, hogy az esetlenségek és csetlések-botlások is könnyen megbocsáthatók legyenek. Meryl Streep pedig rég volt ilyen jó. Legalább öt éve…


Link másolása
KÖVESS MINKET: