KULT
A Rovatból

A színpadon vérzett el Lady Gaga – A 35 éves sztár ikonikus pillanatai

Vasárnap ünnepelte a születésnapját a sokszínű Gaga. Összegyűjtöttük médiatörténeti pillanatait.


Sokoldalú tehetség, zeneszerző, énekes, zenész, színész. A külsejével is üzen, ízig-vérig a művészetnek szenteli magát. Lady Gaga nagyon profin érzi, hogyan kell felhívnia magára a figyelmet, mit kell tennie ahhoz, hogy róla szóljon egy díjátadó, vagy mit kell lépnie, ha eltűnt egy ideje és szeretné, ha újra ő róla szólna a popvilág. Vasárnap lett 35 éves a sztár, de olyan érzés, mintha sokkal régebb óta velünk lenne az énekesnő, hiszen annyiféle különleges alakban láttuk már, amennyi átváltozásra maximum Madonna volt képes. Legutóbb Joe Biden elnöki beiktatásán énekelte a himnuszt egy békegalambbal a ruháján, nem akárhogy:

Jó példa rá, hogy egy weboldalon találhatunk a legjobb ruháiból gyűjtést, ami 153 (!) fotót tartalmaz, és ezek csak a legjobbak. Persze ahhoz, hogy valaki így ki tudjon tűnni ennyi időn át, tartalom is kell. A szintet Gaga zeneileg (ez ízlés kérdése persze, én csípem) több mint 12 éve hozza, és már színészként is elismert művész, amit mi sem bizonyít jobban, mint hogy jelenleg éppen Ridley Scott rendezővel forgatja a Gucci-filmet, melyben Maurizio Gucci gyilkos özvegyét játssza.

Bad Romance

Gaga legnagyobb sikere ez a szám és a zenei klipjei között is ez a legsikeresebb, hiszen máig a legnézettebb videója a YouTube-on a maga 1,3 milliárd megtekintésével. A 2010-es MTV Video Music Awardson megnyerte vele a legjobb videóklipnek járó díjat, és több országban végzett a toplisták élén. A kritikusok is elismerték, olyannyira, hogy a Rolling Stone nagynevű zenei lap az év kilencedik legjobb dalának választotta. A videoklip képei szintén beégtek a közönség retinájába, a Gagától megszokott különleges ruhaköltemények és képek jellemzik, a klip kimerevített képei egyértelműen elérik a képzőművészeti színvonalat, minden kép egy-egy kiállítás részleteként él külön életet. A videó egy fürdőházban játszódik, a sztori szerint pedig Gagát elrabolják és eladják szex-rabszolgának. Ugyanígy a Judas című számának videoklipje is megérdemel némi kultúrtörténeti-esztétikai elemzést.

Elvérzik a színpadon

2009-ben Lady Gaga egy olyan MTV VMA-fellépést produkált, amiről máig beszélnek, ha a Video Music Awards színpadán fellépők nagy pillanatait emlegetik. A Paparazzi című szám a sztárság kifordított oldalát mutatta meg, Lady Gaga pedig egy ponton vérezni - természetesen művérezni kezdett - , aminek az üzenetét nem volt nehéz dekódolni. A performansz végén elvérezve lógott a színpad felett.

Itt a teljes videó:

Super Bowl Show 2017

A Super Bowl szünetében fellépni egy énekesnek olyan, mint egy színésznek Oscar-díjat kapni. Gaga állítólag el is sírta magát a fellépés közben a meghatottságtól. A műsor egy nagy ugrással kezdődött a csarnok tetejéről a színpadra, gagás különlegességgel. A ruhája valamiféle katonai páncélra hasonlított, némi szuperhős-hatással. Az előadás több politikai vonatkozást is rejtett, melyeket azonban nem direkt módon közvetített, hanem rejtett üzenetekkel. Trump politikáját kritizálta.

Poker Face

Ez volt az első albumáról a második kislemez. A Poker Face volt az első hatalmas sikere, tizenhét országban vezette a listákat, Grammy-díjat kapott az év dance-slágereként, a kritikusok is szerették, sőt, a digitálisan legtöbbet letöltött szám volt abban az évben. A klipben még nem annyira vad jelmezek jellemzik Gaga ruházatát, mint később, de már egyértelműen jelen van az extravagáns irány, amit az ezt követő időszakában tovább fokozott.

Carpool Karaoke James Cordennel

Ebben a műsorban is csak a legnagyobb sztárok kapnak lehetőséget, ám a Gaga-videót extra sokan, több mint 70 millióan néztek meg a YouTube-on. Amitől igazán érdekes volt, hogy James Corden több ikonikus Gaga-ruhát leutánzott, többször átöltözve a műsorban. Itt tudhattuk meg többek között azt is, hogy Gaga annyira rajong Michael Jacksonért, hogy még egy igen komoly relikvia-gyűjteménye is van tőle.

Hús-ruha

A 2010-es MTV Video Music Awardson Gaga egy húsruhában jelent meg átvenni a díját. A ruha marhahúsból készült, és hatalmas botrány lett a dologból, hiszen több állatjoggal foglalkozó szervezet erősen bírálta a jelmezt. Gaga a ruhával több dolgot is szeretett volna üzenni a világnak, például a homoszexuálisok mellett állt ki az Amerikai hadsereg ellenében, ahol közismerten kirekesztik a melegeket.

American Horror Story: Hotel

Gaga színészi pályafutásának fontos mérföldköve volt Ryan Murphy kultikus, talán soha véget nem érő sorozatában szerepelni. Még Golden Globe-díjat is nyert érte, innentől volt kikerülhetetlen színészileg. A Csillag születik csak hab volt a tortán, az igazi Gaga-rajongók már a sorozatban odáig voltak a színészi vénájáért.

Tojásból előbújó Gaga - Grammy díjátadó 2011

Lady Gaga az előző évben vette át az MTV díjátadón egy húsruhában a díjat, amivel újra nagy"botrányt kavart. Erre az átadóra is emlékezetes dologgal készült, egy Alien tojásba bújva vitték végig a vörös szőnyegen, amiből nem is látszott ki. Később csak a show keretei között bújt elő belőle, a Born This Way előadása az egyik legemlékezetesebb színpadi pillanata.

Csillag születik és Oscar-díjátadó, 2019

Lady Gaga a 2018-as filmben Bradley Cooper oldalán mutatta meg igazán, hogy színésznőként is komoly tehetség, a film hatalmas siker lett, 430 millió dollárt hozott a kasszáknál, 8 Oscar-díjra jelölték, közte Gagát a legjobb színésznőnek járó díjra, majd a Shallow című Gaga-szám meg is kapta a legjobb betétdal díját. A dalt előadták Cooperrel a díjátadón is, ami valóban felejthetetlen pillanat volt: csak a YouTube-on több mint 400 millióan megnézték. A film eredeti klipjét pedig több mint egymilliárdszor tekintették meg. Go, Gaga!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Elhunyt Simor András író
Vasárnap, 88 éves korában meghalt Simor András költő, író és pedagógus. Életműve a spanyol és latin-amerikai líra magyarországi megismertetésében, valamint a magyar klasszikusok spanyolra ültetésében is kulcsfontosságú volt.


Életének 88. évében, vasárnap elhunyt Simor András költő, író, műfordító és pedagógus, a magyar–hispán irodalmi kapcsolatok egyik legfontosabb alakja – írta a Szombat Online. Munkássága a hazai kulturális élet és a folyóirat-kiadás több területén is meghatározó volt.

Simor András 1938. július 5-én született Budapesten.

Irodalmi pályája az 1960-as évek elején, a Tűz-tánc-antológiában indult, első verseskötete pedig 1962-ben jelent meg Tereld a felhőket címmel. Terjedelmes költői életműve mellett számos tanulmányt és esszét is írt, időnként pedig a szépirodalmi prózával is kísérletezett.

Pályájának későbbi szakaszaiban a szatírikus költészet nagymesterévé vált, amit a Z-füzetek sorozatában és önálló versesköteteiben publikált művei is bizonyítanak.

Irodalomszervező tevékenységének csúcsa az Ezredvég című folyóirat volt, amelynek főszerkesztőjeként szellemi műhelyt és publikációs felületet biztosított mind az idősebb, mind a pályakezdő írógenerációnak. A lapot mindvégig a kritikus, társadalomközpontú szellemiség jellemezte.

Kulcsszerepet játszott abban, hogy a magyar olvasók megismerhessék a spanyol nyelvű költészetet, de hatalmas munkát fektetett abba is, hogy a magyar klasszikusok verseit spanyolra ültesse át.

Műfordítóként a spanyol klasszikusok, valamint a huszadik századi spanyol és latin-amerikai líra egyik legjelentősebb hazai tolmácsolója volt. Kétirányú kultúraközvetítő tevékenységét nemzetközileg is elismerték, többek között a Kubai Írószövetség érdemrendjével, valamint a Venezuelai Köztársaság rangos érdemrendjével is kitüntették.

Pedagógusként több mint négy évtizeden át tanított spanyol nyelvet: 1962-től 1977-ig a Szinyei Merse Pál Gimnázium és Általános Iskolában, majd 2004-es nyugdíjba vonulásáig a Táncsics Mihály Gimnáziumban. Tankönyvírói munkássága, köztük a korszakos jelentőségű Spanyol nyelvkönyv, generációk számára számított alapműnek.

Gazdag életművét számos díjjal ismerték el. Megkapta a Magyar Köztársasági Arany Érdemkeresztet, a Táncsics-gyűrűt, a Nagy Lajos irodalmi díjat és az MSZOSZ-díjat is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Hallásveszély, avagy a srác esete, aki túl jól hallott, ezért felcsapott széftörőnek – A zongorahangoló az idei nyár nagy filmes meglepetése
Niki White akár egy tragikus szuperhős is lehetne, hiszen van egy különleges képessége, ami épp annyi fájdalmat okoz neki, mint amennyi haszna van.


Elöljáróban annyit, hogy talán a 2019-es A metál csendje (A fém hangja címen is ismert) óta nem volt ennyire fontos a hang használata egy egész estés filmben. Ez pedig nem véletlen, hiszen mindkét film főszereplőjének módosult a hallása az átlagemberekéhez képest. A metál csendje dobosa, Ruben (Riz Ahmed) fiatalkora ellenére szép lassan kezdi elveszíteni a hallását, zenész létére pedig ezt első körben el kell fogadnia, majd meg kell vele birkóznia. A zongorahangoló Nikije (Leo Woodall) pedig épp ennek az ellenkezőjét tapasztalja. Neki ugyanis hiperakúzisa, avagy túlhallása van, ami fokozott hangérzékenységet és a környezeti zajok alacsony tűrőképességét jelenti. Vagyis hősünknek minden hangos, éles zaj nagy fájdalmat okoz, így a nap 24 órájában füldugó van a füleiben, a számára extrémebb helyzetekben (mint például egy forgalmas utcán sétálva) pedig még egy zajcsendesítő fülhallgatóval is megspékeli a lárma visszafogását.

Niki egykor csodagyerek volt, már gyerekkorától kezdve zongoravirtuóznak számított, a betegsége miatt azonban fel kellett hagynia a zenéléssel, így azóta zongorahangolóként dolgozik a mesterével, Harryvel (Dustin Hoffman). Egy nap azonban rádöbben, hogy a különleges képességével szinte játszi könnyedséggel ki tud nyitni bármilyen széfet, hiszen minden apró, csak speciális eszközökkel fogható kattanást jól ki tud venni.

Amikor pedig az idős Harry – aki a feleségével, Marlával (Tova Feldshuh) tetemes mennyiségű adósságot halmozott fel – kórházba kerül, Niki úgy dönt, csatlakozik egy bűnbandához, akik biztonsági cégnek adják ki magukat, hogy gazdagok széfjeiből csórjanak el ezt-azt. Közben hősünk életébe még a szerelem is betoppan, amikor megismerkedik a zongorista Ruthie-val (Havana Rose Liu), aki egy elismert maestro (Jean Reno) asszisztensi állására pályázik, ezért éjt nappallá téve gyakorol. Persze a bűnözés csak rövid távon kifizetődő, a sors pedig nem foglalkozik azzal, hogy egy alapvetően jó ember tért le a helyes ösvényről…

A zongorahangoló végső soron egy első film, bár a rendezője és társírója, Daniel Roher 2023 óta már Oscar-díjas. Roher ugyanis a mozgóképes karrierje kezdete, vagyis 2011 óta rövidfilmeket és dokumentumfilmeket készített, az utóbbi műfaj terén pedig annyira tehetségesnek bizonyult, hogy 2023-ban Oscart nyert a Navalnij című filmjéért a Legjobb dokumentumfilm kategóriájában. Azóta készített még egy doksit, a 2024-es Pillantást (amelyben egy apa és egy anya nagy utazásra viszik a gyerekeiket, mielőtt azok elveszítik a látásukat egy ritka genetikai rendellenesség miatt), majd elérkezettnek látta az időt, hogy elkészítes az első egész estés játékfilmjét.

A zongorahangoló tavaly mutatkozott be a Telluride-i Filmfesztiválon, majd a torontói mustrán választották az év 10 legjobb filmje közé, ezután pedig végigfesztiválozta a világot Londonon és Zürichen át Vancouverig és a Sundance-ig. Idén került a mozikba világszerte, és micsoda szerencse, hogy Magyarországon is a nagyvásznon lehet megnézni Daniel Roher filmjét, amely a nyár egyik nagy meglepetése lett.

A zongorahangoló cím, amelyet a magyar keresztségben kapott, ugyanakkor megtévesztő lehet, mivel egy európai művészfilmet sugall (valljuk be, nem hangzik túl izgin), miközben egy ügyes műfaji elegyről van szó: a leginkább talán heist film (rablófilm), de éppúgy hangsúlyos benne a dráma, a romantika és valamennyire a thriller is.

Megspékelve klasszikus zenékkel, pergő, dinamikus snittekkel, kiváló színészi alakításokkal, izgalmakkal és fordulatokkal. Jól hangzik, nem? Daniel Roher filmje egyszerre játszik a nézők megannyi billentyűjén, amelyek a legkülönfélébb reakciókat és hatásokat hívják elő belőlük.

A főszerepben látható Leo Woodall a jövő nagy filmsztárja. Bár szerepelt a Tom Holland-féle Cherry: Az elveszett ártatlanságban (2021) is, a szélesebb közönség A Fehér Lótusz 2. évadában ismerhette meg Jackként. Majd a 2024-es Egy nap című minisorozatban kapott először főszerepet, 2025-ben pedig magát Renée Zellwegert hódította meg a Bridget Jones: Bolondulásigban, ahogy Rachel Weiszt is a Vladimir című idei netflixes soriban.

Woodall pedig rendre bizonyítja, hogy sokkal több van benne egy szimpla szépfiúnál, akit amúgy imád a kamera, A zongorahangoló fizikailag és lelkileg is sérült Nikijét is kifogástalanul hozza.

Az először hűvös, majd szép lassan feloldódó és elvihatott Ruthie-ként Havana Rose Liu is méltó társa (őt egyébként a szintén nemrég mozikba került Életem legjobb számában is látni lehet egy kisebb szerepben), ahogy a sokadik jutalomjátékát adó Dustin Hoffman is, aki ezúttal is bizonyítja, hogy még közel a kilencvenhez is (jövő augusztusban tölti be) egy színészisten.

A zongorahangoló tehát abszolút javallott mindazoknak, akik torkig vannak az ötlettelen és jellegtelen hollywoodi blockbusterekkel, és inkább valami olyasmit néznének a moziban, ami valóban próbára teszi a szemeiket, a füleiket (Oscart a hangmérnököknek) és az agyukat is. Érdemes ráhangolódni erre a filmre.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk