KULT
A Rovatból

Mit kapunk, ha összegyúrjuk a WALL-E-t, a Ready Player One-t és a Mesterséges értelmet? Az Elektronikus állam sokat lop, de azért van lelke

A Netflix eddigi legdrágább filmjét sok más korábbi mozgóképből tákolták össze, de azért ne selejtezzük le, mert még így is működőképes.


Az Elektronikus állam nemcsak azzal írt filmtörténelmet, hogy a Netflix eddigi legnagyobb költségvetésű filmje lett, hanem azzal is, hogy ez az első mozgókép, amely több mint 300 millió dollárba került, és nem valamilyen franchise része, vagyis nem folytatás/előzmény/reboot/spin-off stb. Az a másik 15 film ugyanis, amire 300 millió dollárnál többet költöttek az alkotói, mind ebbe a kategóriába esnek (A Karib-tenger kalózai: A világ végén, A Karib-tenger kalózai: Ismeretlen vizeken, Bosszúállók: Ultron kora, Star Wars: Az ébredő Erő, Az Igazság Ligája, Star Wars: Az utolsó Jedik, Bosszúállók: Végtelen háború, Jurassic World: Bukott birodalom, Bosszúállók: Végjáték, Star Wars: Skywalker kora, Doctor Strange az őrület multiverzumában, Avatar: A víz útja, A Hangya és a Darázs: Kvantumánia, Halálos iramban 10, Indiana Jones és a sors tárcsája, Marvelek), vagyis elmondható, hogy a Netflix igen bátran szórta esztelenül a pénzt (bár ez rájuk igen jellemző, mármint az esztelen pénzszórás) egy olyan filmre, aminek semmi előzménye a széles közönség számára.

Egy szűkebb rétegnek azért van, mivel ez a sztori 2018-ban megjelent képregény (pontosabban grafikus regény) formájában. A szerző a svéd Simon Stålenhag volt, aki a kötetének megjelenésekor már tudta, hogy a művéből egész estés játékfilm készül.

A Marvel sztárrendezői, a Russo fivérek ugyanis már 2017-ben, vagyis a megjelenése előtt egy évvel megvásárolták a megfilmesítési jogokat, hiszen már az első perctől láttak benne fantáziát egy látványos, szórakoztató, érzelmes és akciódús sci-fihez.

Anthony és Joe Russo akkoriban még az Az első részével nagyot szakító Andy Muschiettit nézték ki a rendezői posztra. 2020-ban a Universal nyerte meg a filmért folyó durva licitháborút, így Muschietti kiesett a projektből, mivel ő akkor már a Flash – A Villámot (2023) készítette elő a Warner számára. 2022-ben pedig végül a Netflix szerezte meg a jogokat, így abban az évben el is indulhatott a forgatás, a rendezést pedig bevállalták maguk a Russók.

Az Elektronikus államról egyik főszereplője, Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes-filmek, Godzilla-filmek) azt nyilatkozta, hogy olyan, mint egy élőszereplős WALL-E (2008), mi azonban még hozzácsapnánk az A.I.: Mesterséges értelmet (2001) és a Ready Player One-t (2018) is (hoppá, két Spielberg-film).

A sztori egy alternatív 1990-es években játszódik, amelyben az emberek életét segítő (főként mókás kinézetű) robotok fellázadnak a velük való bánásmód miatt, majd háború tör ki a gépek és az emberek között, amely az utóbbiak győzelmével zárul, amelyhez nagyban hozzájárult a techmogul Ethan Skate (Stanley Tucci) által kifejlesztett neurosisak, amellyel az emberek az otthonuk kényelméből tudtak irányítani akár felfegyverzett drónokat is, így az alapvetően nem harcászatra kialakított gépeknek esélyük sem volt.

A háború után megmaradt, még működő robotokat egy sivatagi, elkülönített zónába terelik (az a bizonyos elektronikus állam), a tartásuk pedig szigorúan tilos. És természetesen épp ide kell bemennie egy elárvult, Michelle nevű fiatal lánynak (Millie Bobby Brown), akinél egy nap felbukkan egy kis robot, aki azt állítja, hogy az elhunytnak hitt kisöccse tudata irányítja, azt azonban nem tudja, hogy hol van a saját emberi teste. Michelle így az öcsirobottal, Cosmóval, az exkatona, ma már inkább seftkirály Keatsszel (Chris Pratt) és annak legjobb robothaverjával, Hermannal együtt nekivág a tiltott zónának, hogy megtalálja szeretett öccsét, Christophert (Woody Norman), közben pedig természetesen igen mocskos titkokra bukkannak Skate mindent irányító cége, a Sentre kapcsán…

E történetleírásból tisztán érezhetőek a fent említett filmek/könyvek hatásai (persze a véletlen műve is lehet), az Elektronikus állam legfőbb erényei így sokkal inkább az illusztrációk voltak a főként a robotháború nyomait bemutató kopár vidékek megmutatásával.

Russóék pedig szerettték volna hűen visszaadni az eredeti képregény hangulatát és csodás rajzait, erre pedig a kb. 320 milliós költségvetés meg is adta a lehetőséget. A film valóban bámulatosan néz ki, a rengeteg robotdizájn, az akciók és az alternatív világ bemutatása igazi lakoma a szemeinknek.

Valamivel be kellett vonzani a nézőket, s a vizualitás egy ilyen monumentális projekt kapcsán kulcsfontosságú. Ugyanakkor a színészek terén is próbáltak Russóék beerősíteni. A divatos hús-vér főszereplők (Brown és Pratt), valamint a nekik asszisztáló Stanley Tucci, Giancarlo Esposito, Ke Huy Quan, Holly Hunter, Colman Domingo, Jason Alexander és Woody Norman mellett arra is odafigyeltek, hogy a filmben feltűnő főbb robotok is ismert hangokon szólaljanak meg. Hermant így Anthony Mackie, Cosmót Alan Tudyk, a gépek vezetőjét, Mr. Mogyorót pedig Woody Harrelson szinkronizálta, de az eredeti nyelvű verzióban hallható még Brian Cox, Hank Azaria és Jenny Slate is.

Az pedig már más kérdés, hogy a Russo fivérek a négy parádés Marvel-menetük (Amerika Kapitány: A tél katonája, Amerika Kapitány: Polgárháború, Bosszúállók: Végtelen háború, Bosszúállók: Végjáték), vagyis 2019 óta nem igazán találják a helyüket. A szuperhőskorszak utáni filmjeik legalábbis nem túl emlékezetesek: sem a Cherry: Az elveszett ártatlanság (2021), sem pedig A szürke ember (2022) nem hozta a Marvel-filmjeik színvonalát, s ez sajnos az Elektronikus államra is igaz.

Bár most legalább egy fontos adalék azért a helyén volt: ennek a filmnek legalább van szíve. Könnyen azonosulhatunk az emberi és gépi karakterekkel, a Michelle és Christopher közti testvéri kapcsolat is szívmelengető, a robotok pedig természetesen imádnivalóak.

Chris Pratt azonban kereshetne már más típusú karaktereket is, mert bár kétségtelen, hogy ebben valóban jó, de ha láttuk A galaxis őrzői- és a Jurassic World-filmekben, akkor elmondhatjuk, hogy láttuk az Elektronikus államban is. Most is ugyanolyan zsivány, ugyanolyan vicces(kedő) és ugyanolyan jószívű, szóval most egyfajta Űrlord-light, csak kevésbé emlékezetes (a frizuráját és a bajszát leszámítva).

A nagyobb baj azonban a filmmel, hogy egy innen-onnan összelopkodott sztorin próbál átvezetni minket, és amikor már azon kapjuk magunkat, hogy a cselekményre való összpontosítás és az érzelmi belehelyezkedés helyett azt számolgatjuk, hogy ezt meg azt a jelenetet és pillanatot melyik korábbi filmben láttuk, akkor baj van.

Összességében azért a játékidő két óráját tartalmasan tölti ki, a látvány, a robotok és a cukiságfaktor szórakoztatóvá teszik, így a műfaj rajongói számára kellemes kikapcsolódást nyújt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Megszólalt Radnai Márk, miután egy külföldi ügynökség letiltotta a darabját a Thália Színházban
A Thália Színház leveszi műsoráról A nagy kézrablást, mert a jogkezelő kifogásolta a feketére maszkírozott színészt. A darab rendezője, Radnai Márk állítja, hogy nem volt sértő szándék a színpadi megoldás mögött.


Feketére maszkírozott fehér színész miatt tiltott le egy külföldi ügynökség egy 2016-ban bemutatott, majd 2023-ban felújított darabot a Thália Színház műsoráról.

Kálomista Gábor, a színház igazgatója hétfőn közleményben tudatta, hogy a szerzői jogokat képviselő külföldi ügynökség döntése miatt veszik le a műsorról Martin McDonagh A nagy kézrablás című darabját.

Az indoklás szerint a probléma az, hogy az egyik fekete karaktert sötétre sminkelt fehér színész alakítja.

Kálomista Gábor szerint a döntés nemcsak ezt az előadást érinti, hanem az Alul semmit és A koponyát is; az előbbi végül feltétellel repertoáron maradhatott, A koponya játszásához viszont az ügynökség nem járult hozzá. Az igazgató közölte, hogy nem hagyja annyiban, jogi útra tereli az ügyet.

A darab rendezője, Radnai Márk is megszólalt. A Telexnek elmondta, nem volt sértő szándék a színpadi megoldás mögött, de elfogadja, ha az előadás a vita miatt lekerül a műsorról. Radnai a művészi szabadságra hivatkozva érvelt.

„Ahogyan a kis hableányt is játszotta fekete színész, ez fordítva is igaz kellene, hogy legyen, vagy egy meleg karaktert sem kell, hogy meleg színész játsszon” – mondta.

Hozzátette, a darab egy erős szatíra, amelyben a karakter bőrszíne dramaturgiailag fontos, és mivel Magyarországon nehéz színes bőrű színészt találni, így tudták megoldani a szereposztást. „Nem állt szándékomban senkit megbántani, semmilyen sértő dolgot nem éreztem ebben” – fogalmazott Radnai.

A darabot 2016 áprilisában mutatták be a Thália Nagyszínpadán. Akkor a feketére maszkírozott színész alkalmazása még nem okozott problémát, a konfliktus a 2023. májusi felújításkor élesedett ki. A szerzőt képviselő ügynökség már a premier előtt jelezte, hogy nem járul hozzá az előadáshoz ilyen szereposztással, de a bemutatót ennek ellenére megtartották. A 2023-as felújítás után levelezés és egyeztetés indult a színház és a jogkezelő között, a vita végül most jutott el a tiltásig, nem sokkal a tervezett 250. előadás előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Nulla forint állami támogatást kapott a 95 éves Szegedi Szabadtéri Játékok a jubileumi évadára
A hivatalos indoklás szerint a jubileumi évadra benyújtott szakmai koncepció nem volt megfelelő. Botka László, Szeged polgármestere szerint a döntés méltánytalan és elfogadhatatlan az elmúlt időszak botrányait tekintve.


„Szakmailag nem kellően megalapozott” – ezzel az indoklással utasította el a Nemzeti Kulturális Alap pályázatait lebonyolító Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő a Szegedi Szabadtéri Játékok támogatási kérelmét.

A fesztivál 2026-os, jubileumi 95. évadára nyújtották be a pályázatot. Az elutasításról szóló, hétfőn elküldött levélben a következő indoklás szerepel:

„Jelen kérelem most nem részesül támogatásban, mivel a benyújtott szakmai koncepció szakmailag nem bizonyult kellően megalapozottnak.”

A döntésről szóló értesítést Botka László, Szeged polgármestere hozta nyilvánosságra a Facebookon.

„0 forint. A Kulturális és Innovációs Minisztérium döntése szerint ennyit ér ma Magyarországon a Szegedi Szabadtéri Játékok. Az indoklás: »szakmailag nem kellően megalapozott«.

80 ezer néző bizalma. Több mint 1,1 milliárd forint bevétel egyetlen év alatt. Több száz művész és szakember munkája. És ezzel szemben áll egy anonim döntőbizottság ítélete” – írta a polgármester.

Botka szerint méltánytalan és elfogadhatatlan, hogy „miközben az elmúlt időszak botrányai világosan megmutatták, milyen szempontok alapján vándorolnak kulturális milliárdok, Szegedet »szakmai hiányosságokra« hivatkozva zárják ki a támogatásból”.

A polgármester közölte, hogy a támogatás nélkül is megrendezik az eseményt, amit az ország legnagyobb és legszebb szabadtéri színházi fesztiváljának nevezett.

Az utóbbi hetekben számos kritika érte a Nemzeti Kulturális Alap pénzosztásait. Először Molnár Áron színész hívta fel a figyelmet arra, hogy egy ideiglenes NKA-kollégium mintegy 17 milliárd forintot osztott szét a választások előtt. Szerinte a kedvezményezettek között számos, a Fideszhez köthető vagy a párt kampányában szerepet vállaló előadó volt.

A botrány hatására sorra mondtak le az NKA bizottságainak tagjai, köztük Bús Balázs alelnök, valamint Baán László, Both Miklós és Vidnyánszky Attila.

A kialakult helyzetre reagálva az új kormányzat részéről Tarr Zoltán, a TISZA Párt elnökségi tagja hétfőn már arról beszélt, hogy véget vetnek a pártszimpátia alapú pénzosztásnak, és átvilágítják az NKA-t, valamint minden civil pályázatbírálási rendszert. Céljuk a szakmai alapú elbírálás és a teljes átláthatóság biztosítása a kulturális támogatásoknál.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meryl Streep 5 év szünet után tér vissza 20 évvel ezelőtti szerepébe, és még mindig rajongva utálhatjuk Az ördög Pradát visel 2-ben
Lady Gagával és a divatvilág krémjével erősít Andy, Miranda, Nigel és Emily sztorija, amely már inkább a hatalmi csatározásokról szól, de még mindig nagyon vicces.


20 év nagy idő. A filmkészítésben és a divatban is. 20 év alatt rengeteg változás mehet végbe a világban, a trendekben éppúgy, mint a társadalmi felfogásban. Mégis 20 év után döntöttek úgy a 2006-os Az ördög Pradát visel alkotói, hogy ideje megismételni az egykori sikert. David Frankel rendező (Miami rapszódia, Marley meg én, Vad évad, Amit még mindig tudni akarsz a szexről, A heng ereje, Váratlan szépség) filmje anno hatalmas sikernek bizonyult: a mindössze 35 millió dolláros gyártási kötségeire világszinten 326,5 milliót keresett csak a mozikból, emellett hozott egy Oscar-jelölést Meryl Streepnek a női főszereplők közt (az eddigi huszonegyből a tizennegyediket), és egy Patricia Field jelmeztervezőnek is. Nem mellesleg pedig kultfilm lett belőle, a divatról szóló filmek között legalábbis mindenképp, nagyon rá tudott csatlakozni ugyanis az akkori közhangulatra.

Anne Hathawayből is sztárt csinált, a Neveletlen hercegnő (2001) után ez volt a második nagy dobása főszereplőként, illetve megismertette a világgal Emily Bluntot, akinek ez volt a második mozifilmje a brit Szerelmem nyara (2004) után. Streep pedig egy tőle akkor még viszonylag szokatlan szerepkörben tündökölhetett, nem sokszor játszott ugyanis korábban negatív karaktereket (Nőstényördög, A mandzsúriai jelölt).

Az utóbbi hét évben ráadásul semmilyen mozis tartalomban nem szerepelt; az utolsó egész estés filmje a 2021-es Ne nézz fel! volt, de az meg a Netflixen debütált, ahogy a 2020-as The Prom – A végzős bál is, a szintén 2020-as Szabad szavak pedig az HBO Maxon, így a legutóbbi szélesvásznú premierje a 2019-es Kisasszonyok volt.

Ezt az 5 (vagy 7) éves hiátust szakította most meg azért, hogy ismét belebújjon egyik legismertebb és legnépszerűbb karaktere, Miranda Priestly bőrbébe

Az ördög Pradát visel 2-ben persze nemcsak ő és Anne Hathaway térnek vissza, hanem Emily Blunt, valamint az első rész titkos sztárja és talán legszimpatikusabb karaktere, Nigel is Stanley Tucci alakításában, ahogyan Tracie Thoms is Lilyként vagy a szlovák születésű Tibor Feldman Irv Ravitzként. Ugyanakkor, akik Adrien Grenier (Nate), Simon Baker (Christian) vagy Rich Sommer (Doug) újbóli felbukkanására számítottak, csalódni fognak, nem teljes hát a reunion.

A sztori szerint egyébként a filmbeli világban is eltelt kb. 20 év. Miranda továbbra is a Runway főszerkesztője, Nigel pedig továbbra is a jobbkeze. Andy (Hathaway) azóta neves újságíró, és komoly, a társadalmat érintő cikkek szerzője lett a Vanguard magazinnál, amely épp a történet elején, egy újságírós díjátadó kellős közepén értesíti a dolgozóit arról, hogy nincs többé munkájuk. A Runway is válságban van, mivel kapcsolatba hozzák a lapot egy komoly botránnyal, így a tulajdonos Irv visszahívja a frissen munkanélküli Andyt rovatvezetőnek, hogy rakja rendbe a magazin renoméját. Miranda persze nem örül, hogy felsőbb utasításra odatették mellé Andyt (akire nem is emlékszik), de kénytelen együtt dolgozni vele, a lánynak pedig úgy tűnik, kiváló ötletei vannak. Felbukkan persze Emily is (Blunt), aki időközben a Runway legnagyobb hirdetője, a Dior vezető pozíciójában dolgozik, sőt, összejött egy milliárdossal (Justin Theroux), így Miranda és Andy rendesen ki vannak neki szolgáltatva.

Az ördög Pradát visel 2 a 2020-as évek szellemében sokkal inkább szól a hatalmi harcokról, mint a divatról. Oligarchák, luxuscikkek, urizálás, cégeladások, csődök, felvásárlások, úgy tűnik, ebbe az irányba tolódott el mostanra a hangsúly, ezzel pedig a forgatókönyvíró, Aline Brosh McKenna is tisztában volt.

Az első rész egyébként még Lauren Weisberger regénye alapján készült (szintén McKenna adaptálta), a folytatás azonban már eredeti szkripttel rendelkezik. Ennek tükrében Andyből a negyvenes éveire is gyermektelen, egyedülálló nőt csinált, aki még nem találta meg a nagy őt, és minden erejével a munkájára koncentrál, de azért a biztonság kedvéért lefagyasztatta a petesejtjeit. Emilyből elvált nő lett két gyerekkel, Mirandának új férje, van, a hegedűművész Stuart (Kenneth Branagh), Nigel pedig maradt Nigel. S amikor ez a kvartett újra összeáll, ismét megindulnak a fúrások, ármánykodások vagy akár a békülések, összefogások is.

A második rész nagy erénye, hogy sikeresen megidézi a 20 évvel ezelőtti kezdetek hangulatát, és a karaktereit is épp annyi változtatással küldi a vásznakra, amennyi még belefér.

Miranda például a korral valamennyit lágyult, és bár nem hazudtolja meg önmagát, a 2020-as évek társadalmi érzékenységére ő is kénytelen reagálni. Például nem hajíthatja a kabátját az asszisztense arcába, azt neki kell felekasztania a fogasra, illetve a jelenlegi első asszisztense, Amari (A Bridgeton családból ismert Simone Ashley) munkakörébe az is beletartozik, hogy ha Miranda valami sértőt, nem „píszít” készül mondani, csinálni, figyelmeztesse őt, hogy talán nem kéne.

A film fókuszának elcsúszása (a divatvilág persze most is számottevő jelenetben kap helyet, de a sztori alakulása egyre inkább a partvonalra küldi ezt a tematikát) bizonyára megosztó lesz, az első rész rajongói közül sokan kifogásolják majd, mégis meglepően jól működik még mindig ez a formula. Frankel és McKenna képesek annyi humorral, szarkazmussal, mondanivalóval, jól működő karakterdinamikákkal és szórakoztató cameókkal (Lady Gaga az első helyen, Donatella Versace a másodikon) megpakolni a filmet, hogy az esetlenségek és csetlések-botlások is könnyen megbocsáthatók legyenek. Meryl Streep pedig rég volt ilyen jó. Legalább öt éve…


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Budapesten kiderül, milyenek voltak Freddie Mercury hétköznapjai
Szinte hihetetlen, de idén lesz 40 éve annak, hogy a Queen fellépett Magyarországon. Még hihetetlenebb, hogy ugyanebben az évben lenne 80 éves minden idők egyik legkiválóbb frontembere, Freddie Mercury. Bár az énekes 1991-ben elhunyt, mi mégis közelebb kerülhetünk hozzá a jubileumon, ugyanis a Magyar Zene Házában egy egészen különleges kiállítás nyílik, melynek fókuszában a rockzene fenegyereke áll.


A rajongók mindig is imádták kedvenceik személyes tárgyait, kíváncsiak voltak mindennapjaikra, szerettek volna belelátni abba, milyen emberek is valójában. Vannak azonban olyan világsztárok, akikre szinte mindenki kíváncsi. Ilyen Freddie Mercury, , akiről életében sokkal kevesebbet lehetett tudni, mint a halála után. Mítoszok övezték vad partijait, szexuális beállítottságát és extravagáns személyiségét. Most azonban, 2026-ban, a Városligetben megtudhatjuk, ki is volt Freddie Mercury és milyen volt Freddie Mercury.

Mi rejlik a bajusz mögött?

Több tízezer magyar rajongónak vált valóra az álma, amikor 1986-ban, a vasfüggöny mögött az elsők között lépett fel hazánkban a Queen. Akkor először és Mercuryval utoljára. A gigakoncert nem csak a zenekar szerelmeseinek jelentett sokat, hanem mindenkinek, hiszen masszívan belevert egy szöget a szocialista rendszer koporsójába. A sztárcsapatot akkoriban nem tudták volna kifizetni a szervezők, de egy furfangos csellel, egy koncertfilm elkészítésének ígéretével mégis sikerült idecsábítaniuk őket. Ez lett a Hungarian Rhapsody. Na de ki is volt valójában a bajszos frontember és miért imádják ennyien a mai napig?

Képgaléria: Relikviák

Freddie Mercury mindössze 45 évet élt, ám ennyi idő is elég volt ahhoz, hogy olyan slágereket írjon, amik kortalanok és a mai napig mindenki kívülről fújja őket. Ilyen a Bohemian Rhapsody, a We will Rock you, a We are the Champions, vagy a Don’t Stop Me Now. Mercury egyedi és azonnal felismerhető hangja még a legkiválóbb rocktenorok közül is kiemeli őt. Az meg már csak hab a tortán, hogy karizmájával gond nélkül az ujja köré csavarta a többtízezres tömegeket.

Megjelenése önmagában magával ragadta a közönséget, bajsza, extravagáns fellépőruhái és kócos fogsora egyaránt.

Ezek közül a fellépőruhák közül pedig jópárat megtekinthetünk a Freddie kiállításon. Több száz eredeti tárgy – fellépőruhák, bútorok, kéziratok – mellett Freddie munkatársainak és barátainak személyes történetei és visszaemlékezései idézik fel a világsztár kevésbé ismert, emberi oldalát.

Gyűlölte a magányt, vágyott a szeretetre

Az interaktív tárlatot Peter Greenwood, Mercury korábbi személyi asszisztense narrálja végig, személyes történetekkel fűszerezve az eddig ismert sztorit. A kiállítás kilenc tematikus térben fokozatosan vezeti el a látogatókat az ikonikus sztárképtől a valódi Freddie Mercury megismeréséig: a zenei felemelkedéstől és legendás koncertektől a kreatív munkásságon és társasági életen át az otthoni mindennapokig, majd a tárlat az utolsó évek bensőséges pillanataival és a máig élő örökséggel zárul.

Képgaléria: A ruhák

A kiállítás megnyitóján részt vett Peter Greenwood, de magához ragadta a mikrofont Rudi Dolezal is, aki a One Vision című dal videóklipjét rendezte és jó barátja volt Mercurynak. Bár a nagy anekdoták elmaradtak a beszélgetés során, azt megtudhattuk, hogy Mercury utálta a magányt, ez pedig rendkívül emberközpontúvá tette. Egy olyan férfiről kaptunk leírást, akivel jó volt időt tölteni. Kollégáin és barátain érződött, hogy hatalmas űrt hagyott maga után, ám talán a rendkívül sokoldalú tárlat által egy kicsit újra régi cimborájuk társaságában érezhetik magukat.

A kiállítást egyéni tempóban végig lehet nézni, húsz perc alatt is át lehet szaladni, de két és fél órán keresztül is el tudunk időzni a temérdek relikvia és szori között. Én az utóbbira szavazok, hiszen nem minden nap álldogálhatunk a világ egyik legnagyobb ikonjának kimonója, telefonja, vagy scrabble táblái előtt.

A kiállítás 2026. május 1. és 2027. február 28. között tekinthető meg a Magyar Zene Házában.

Bővebb információk ITT


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk