prcikk: „Itt a színész is hibázott” – Vidnyánszky Attila válaszolt Udvaros Dorottya balesettel kapcsolatos kijelentéseire | szmo.hu
KULT
A Rovatból

„Itt a színész is hibázott” – Vidnyánszky Attila válaszolt Udvaros Dorottya balesettel kapcsolatos kijelentéseire

A Nemzeti Színház igazgatója szerint nem lehet megállapítani ilyen baleset során kizárolagosságot, mert az precedens értékű lesz, vagyis a későbbiekben az előző esetre fognak jogalapként tekinteni.


A Nemzeti Színház igazgatója, Vidnyánszky Attila is reagált Udvaros Dorottya kijelentéseire, amelyben a színésznő látszateseménynek nevezte a baleset miatt indított belső vizsgálatot. Vidnyánszky nem tartja kollegiálisnak a színésznő megjegyzéseit – írta meg a Blikk.

„A belső vizsgálat egy látszatesemény volt, lehetett tudni, hogy azt fogja megállapítani, hogy nem találunk egyszemélyi felelőst. Egyet nem is lehet találni, többet viszont igen. Elsősorban a darab rendezőjét és a színház igazgatóját, természetesen”

– fogalmazott Udvaros Dorottya a Partizán szerdai műsorában. A színésznő arról is beszámolt, mivel több alkalommal is jelezték Vidnyánszky Attila igazgatónak a díszletekkel kapcsolatos aggályaikat, csoda, hogy nem történt korábban baleset. A színésznő az interjúban azt is elárulta, szerinte a két kollégája a baleset óta nem kapott semmilyen pénzügyi kompenzációt. Úgy tudja, ahhoz, hogy a biztosító fizessen nekik, az intézménynek el kellene ismernie, hogy munkahelyi baleset történt, ám a színház ezt tagadja.

A Nemzeti Színház igazgatója az Origónak reagált a színésznő kijelentéseire.

Vidnyánszky szerint nem igaz, hogy nem ismerik el az üzemi baleset tényét. Hozzátette: azt nem ismerik el, hogy kizárólagos felelősség terheli a színházat.

„Ha ilyen esetben kizárólagosságot állapítunk meg, precedens értékű lesz. Itt a színész is hibázott”

– fogalmazott. Ő nem tartja „kifejezetten kollegiális gesztusnak”, hogy Udvaros látszateseménynek nevezte a baleset miatt indított belső vizsgálatot.

Vidnyánszky a lapnak azt is elmondta, hogy november óta fejenként több mint ötmillió forintot kapott a két színész, a táppénzen felül, különböző jogcímeken:

„A pénteki napon bekövetkezett, nagyon sajnálatos baleset után már hétfőn kéthavi fizetést utaltunk át nekik, és azóta is folyamatosan utalunk.”

Udvaros Dorottya még május elején vallotta be, hogy Vidnyánszky Attila nem hosszabbította meg a szerződését a Nemzeti Színházban, emiatt 22 év után távozik onnan. Az igazgató azonban most elmondta az Origónak:

„A lényegesnek vagy a legfontosabbnak azt tartom, hogy Udvaros Dorottya néhány napja aláírta a Nemzeti Színház által neki felajánlott szerződést, aminek természetesen örülök.”

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Több mint 1000 nővel szexelt, Marilyn Monroe mellé vett sírhelyet, és gyűlölte a faji és nemi diszkriminációt – Hugh Hefner ma lenne 100 éves
1000 dollárt kért kölcsön az anyukájától a Playboy első számának kiadásához. Halálakor a birodaloma már több mint 500 milliót ért. Ilyen volt Hugh Hefner élete.


Hugh Marston Hefner 1926. április 9-én született Chicagóban, egy konzervatív középnyugati családban. Édesanyja, Grace svéd származású volt, míg édesapja, Glenn Lucius Hefner német és angol ősöktől származott. Volt egy Keith nevű öccse is. Mindkét szülő hagyományos értékrendet vallott, amely a mértékletességet, a fegyelmet és az erkölcsi komformitást tartotta szem előtt, ez a szigorú nevelés pedig később mélyrehatóan formálta Hefner világnézetét. Visszatekintve általában érzelmileg visszafogottnak jellemezte a gyermekkorát, amely hozzájárult ahhoz, hogy később szinte teljes mértékben elutasította a társadalmi nyomásokat és elnyomásokat.

Ő mindig a személyes szabadság, a szexuális nyitottság és az egyéni önkifejezés mellett kardoskodott.

A fiatal Hugh a chicagói Steinmetz Gimnáziumba járt, ahol már korán érdeklődést mutatott a rajzolás, a karikatúra és az írás iránt. Már tinikorában is vonzotta a kiadói munka, mint kreatív önkifejezési lehetőség, illetve hevesen érdeklődött a közbeszéd alakításának eszközei iránt.

Saját szabályokat akart

1944 és 1946 között Hugh az Egyesült Államok hadseregében szolgált. Nem volt ugyanakkor harci  bevetésen, mivel egy katonai újságnál dolgozott, ahol gyakorlati tapasztalatot szerzett az újságírásban, a szerkesztésben és a nyomás alatti publikálásban, értsd: propagandában. A katonai szolgálata után aztán beiratkozott az illinoisi Urbana-Champaign Egyetemre, ahol pszichológiát, kreatív írást és művészetet tanult. 1949-ben végzett. Később a Northwestern Egyetemen folytatta posztgraduális tanulmányait, ahol a szociológiára és az amerikai szexuális törvényekre összpontosított. Ez később jól is jött a Playboy magazin szerkesztői küzdelmeiben és jogi csatáiban.

Az újságírói karrierjét egyébként szövegíróként kezdte az Esquire magazinnál, ami a korszak egyik legjelentősebb férfimagazinja volt. S bár csodálta a kultúra és a stílus ötvözetét, amit a lap képviselt, később azonban egyre inkább frusztrálták a kreatív korlátok és a pénzügyi megszorítások. 1952 januárjában, miután elutasították a kért fizetésemelését, Hefner felmondott. A döntés fordulópontot jelentett az életében, mivel arra ösztönözte, hogy egy saját kiadványt alapítson, ahol ő alkothatta a szabályokat, és formálhatta a szerkesztői hierarchiát. Egy olyan magazint akart létrehozni, amely tükrözi az ő elképzeléseit az újságírásról, így elkezdett kidolgozni egy koncepciót, amely a kifinomult életmódtartalmakat és a komoly újságírást ötvözte a szexualitással.

A Playboy alapítása

Hugh 1953-ban (27 éves volt ekkor) 1000 dollárt kért kölcsön az édesanyjától, hogy kiadhassa a Playboy magazin első számát. A jövő bizonytalansága miatt akkor még a megjelenés dátuma sem szerepelt a borítón. A debütáló számban azonban máris volt egy nagy durranás: egy meztelen fénykép Marilyn Monroe-ról, ami még 1949-ben készült róla egy naptárhoz. Az első szám pillanatok alatt elfogyott, a Playboy pedig azonnal egyedi kulturális jelenséggé és kereskedelmi sikerré vált.

A magazin a kezdetektől fogva azzal különböztette meg magát minden mástól, hogy nemcsak erotikus képeket, hanem interjúkat, szépirodalmi műveket, politikai jegyzeteket és kulturális esszéket is közölt, ez a megközelítés pedig élesen megkülönböztette a rivális felnőttmagazinoktól.

Hefner úgy gondolta, a Playboynak egyaránt kell az ötletek és a fotók platformjaként szolgálnia. A vezetése alatt a magazinban különféle esszék és interjúk jelentek meg politikusokkal, filozófusokkal, művészekkel és aktivistákkal, tehát jelentős szerepet játszott az amerikai irodalmi kultúrában is. Hugh például nagy kockázatot vállalt azzal, hogy megjelentette Ray Bradbury Fahrenheit 451 című regényét akkor, amikor azt kifejezetten ellentmondásosnak tartották, s emiatt élesen bírálták. A mű később klasszikus státuszt nyert. Ez a szerkesztői bátorság azonban megerősítette a Playboy hírnevét, a lap többek között  a szabad véleménynyilvánítás szószólója is lett.

A nyusziverzum

Hefner vezetése alatt a Playboy globális multimédiás birodalommá fejlődött. A Playboy Enterprises kiterjesztette tevékenységét a televíziózásra, a filmgyártásra, az éjszakai klubokra, a licenszelt termékekre és a nemzetközi kiadásokra. A 20. század végére a világ egyik legismertebb életstílusmárkájává vált, a szmokingos nyúl logóját mindenhol felismerték.

Hefnernek azonban nem volt könnyű dolga abban, hogy ez így is maradjon. Számos jogi csatát kellett vívnia obszcenitás, postai terjesztés és cenzúra miatt. A Playboyt ugyanis gyakran vették célba konzervatív csoportok és kormányzati hatóságok, amelyek korlátozni akarták a terjesztését. Hefner következetesen az első alkotmánykiegészítés védelmezőjeként pozicionálta magát, azzal érvelve, hogy a szexuális kifejezés és az intellektuális szabadság elválaszthatatlanok. Általában meg is nyerte ezeket a pereket, Hefnert pedig sokan éltették a kiadói és a polgári szabadságjogok védelmezőjeként.

A Playboy például az első nagy magazinok közé tartozott, amelyek egyenlőként mutatták be az afroamerikai írókat, művészeket és közszereplőket, Hefner ugyanis ellenzett mindenféle faji szegregációt és a diszkriminációt. De olyan témákkal is foglalkozott, mint a polgári jogok, az abortusz, a fogamzásgátlás és az LMBTQ+-kérdések, még jóval azelőtt, hogy azok bekerültek volna a mainstream média diskurzusába. Próbálta normalizálni az addig tabunak számító témákat.

Nők tengere

1971-ben Hugh Los Angelesbe költözött, és a Holmby Hills-i Playboy-villában telepedett le. Az épület pedig egyaránt lett az ő otthona, illetve a Playboy márka szimbóluma. A villa évtizedeken át hírességek, művészek és médiaszereplők társasági központjaként működött, Hefner életmódja pedig, amit az állandó társaság és a nagy bulik jellemeztek, elválaszthatatlanul összekapcsolódott nyilvános személyiségével és megjelenésével: az a bizonyos bordó fürdőköntös…

Hefner egyébként az élete során összesen háromszor állt az oltár elé. Először még 1949-ben Mildred Williamsszel. Két gyermekük született: Christie (1952) és David (1955), a szülők pedig 1959-ben váltak el. Egy 2006-os tévés portréból egyébként kiderült, hogy Mildred megengedte Hugh-nak, hogy a házasságuk alatt más nőkkel is szexuális kapcsolatot létesítsen a saját hűtlenségének bűntudatából fakadóan, és abban a reményben, hogy ez megmenti a házasságukat. Nos, nem mentette meg.

Hugh később elismerte, hogy bizonyos években „talán a tizenkét hónapból tizenegyben kapcsolatban állt különböző Playmate-ekkel. Donna Michelle, Marilyn Cole, Lillian Müller, Shannon Tweed, Barbi Benton, Karen Christy, Sondra Theodore és Carrie Leigh csak néhány volt a rengeteg szeretője közül; Leigh egyébként 35 millió dolláros tartásdíjpert indított ellene. 1971-ben Hefner azt is elismerte, hogy kísérletezett a biszexualitással is.

1985. március 7-én, 58 évesen aztán egy enyhe stroke-ot kapott, ami után újragondolta az életmódját, és több változtatást is végrehajtott. Visszafogta a vad, egész éjszaka tartó bulikat, a lánya, Christie pedig 1988-ban átvette tőle a Playboy üzleti tevékenységének irányítását.

Marilyn mellett

Az első válása után 30 évvel jött csak az újabb frigy, 1989-ben, akkor a modell és színésznő (nem mellesleg az Év Playmate-je) Kimberley Conradot vette el, aki 36 évvel volt fiatalabb nála, s akivel 21 évig voltak házasok, bár már 1998-ban szakítottak. 2010-ben váltak el, és tőle is két gyermeke született, Marston (1990) és Cooper (1991).

Hefner ezután folyamatosan költöztetett a Playboy-villába fiatal nőket, köztük a Bentley ikreket, Mandyt és Sandyt. Egyszerre akár hét nővel is randizott egyidejűleg. De a barátnői közé tartozott Brande Roderick, Izabella St. James, Tina Marie Jordan, Holly Madison, Bridget Marquardt és Kendra Wilkinson is. 2012. december 31-én (86 évesen) aztán feleségül vette a nála több mint 60 évvel fiatalabb modell és énekesnő Crystal Harrist, amely kapcsolat heves médiaérdeklődést váltott ki. Állítása szerint egyébként élete során több mint ezer nővel feküdt le.

Az utolsó éveit a Los Angeles-i Playboy-villában töltötte. Jóval a halála előtt, még 1992-ben megvásárolta a sírhelyét (75 ezer dollárért) a Westwood Village Memorial Park temetőben, méghozzá közvetlenül Marilyn Monroe mellett, szimbolikusan lezárva ezzel a Playboy eredettörténetét. „Az örökkévalóságot Marilyn mellett tölteni olyan csodálatos lehetőség, amelyet nem lehet kihagyni” – nyilatkozta 2009-ben.

Hugh Hefner 2017. szeptember 27-én, 91 éves korában hunyt el. A halál közvetlen oka szívleállás és légzési elégtelenség volt; vérmérgezést kapott ugyanis egy E.coli fertőzéstől. Halála a modern történelem egyik leghosszabb és legbefolyásosabb kiadói karrierjének végét jelentette.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Állótaps az ülőhelyeken - Budapesten nyitotta meg turnéját a Pentatonix
A Pentatonix ismét bebizonyította, hogy nincs szükség hangszerekre ahhoz, hogy hatalmas bulit lehessen csapni egy több mint tízezres arénában! A csapat hazánkban nyitotta meg Európa-turnéját és ezt a magyar közönség is díjazta. Bár a csapat világszínvonalú produkciót nyújtott, egy-két dologba mégis bele lehet kötni.
Kocsák Krisztián - szmo.hu
2026. április 08.



Pár perccel a koncert kezdete előtt már csak elvétve lehetett üres székeket találni az MVM Dome-ban. Nem csoda, hiszen április 7-én az acapella műfaj nagyágyúja, a Pentatonix készült színpadra lépni. Nem sokkal a tervezett 20:00-ás kezdés után elsötétült a nézőtér és megjelent az öt világsztár, akik három év után tértek vissza Budapestre.

Nem várakoztatták sokat a népet, azonnal belecsaptak a slágerekbe, egy rövid intro után már az egyik leghíresebb feldolgozásuk, a “Daft Punk” táncoltatta a közönséget. A táncoltatás azért is nagy szó, mert csak ülőhelyes jegyeket árultak a bulira, többen azonban egy percig sem vették használatba a széket.

Mi láttuk először!

Mivel a turné első koncertjét láthattuk, kíváncsi voltam, hogy mennyire érezhető a csapaton, hogy egy még nem bejáratott show-n veszünk részt. Be kell vallanom, hogy épphogy. A koreográfiát nem vitték túlzásba, főképp térformákkal dolgoztak, de ez nagyon jól mutatott a bulin. Mindig az éppen szólót éneklő tag került a középpontba és becsületesen kihasználták a színpad adta lehetőségeket. És ha már színpad. Talán itt lehetett egy kicsi hiányérzetünk, továbbra is egy sima dobogó került csak a deszkákra, de még így is nagyobb volt, mint a korábbi koncerteken.

A fények rendkívül jól aláfestették az éppen elhangzó dalokat, a drámaibbaknál hideg-, a szórakoztatóbb számoknál meleg fények világítottak. Mint minden profi produkciónál, itt is volt dress code. Az énekesek a fekete és fehér színekkel dolgoztak, ráadásul viszonylag hétköznapi ruhadarabokat választottak az estére. Mind a színpad, mind az öltözékek puritánsága is arra enged következtetni, hogy

semmivel sem akarták elvenni a fókuszt a zenéről, amiről amúgy is baromi nehéz lenne.

A Pentatonixnak mindig is volt érzéke ahhoz, hogy melyik dalokhoz és milyen módon nyúljon hozzá, ez a képességük pedig egy műsor összeállításánál sem hagyja el őket. Tökéletes íve volt a koncertnek, az energikus kezdés után egy kicsit visszavettek a tempóból, majd jöttek az egyéni dalok, a közönségénekeltetés, a felfokozás és végül a katarzis. Örömmel konstatáltam, hogy most jóval több olyan dalt választottak, amelyben Mitch Grassi kontratenor énekelte a fő szólamot. A fickó ugyanis egészen egyedi hangszínnel rendelkezik és igazi kincs az énekes szakmán belül. A műsorban helyet kapott a már említett Daft Punk, a Creep, a kezdeti időket idéző White Winter Hymnal, a Halleluja, a Bohemian Rhapsody, a Sound of Silence és nálunk debütált a csapat legújabb dala, a Heaven on Earth is.

Az egyedüli negatívum az, hogy rövid volt. A bruttó kilencven perces műsorból elment tíz perc arra, hogy Scott Hoying, a csapat baritonja megtanítsa a három részre osztott közönségnek a “Let the Sunshine in” különböző szólamait, amit majd a csapat feltehet a TikTok-ra. Ez meg is történt egyébként.

@pentatonix

What an EPIC way to kick off our Europe tour! Thank you, Budapest! ??

♬ original sound - Pentatonix

A szólódalok szintén elvittek 20 percet a buliból, de kaptunk egy rendkívül profi instrumentális dalt is, melyben a beatboxer Kevin Olusola elektromos csellón, a basszust éneklő Matt Sallee dobon játszott. Ezt leszámítva viszont csak az öt énekes hangja szólt, alkalmanként egy kis hd-val megtámogatva.

Annyira közel volt!

Az első öt dal után meglepődve jegyeztem meg magamban, hogy “azt a mindenit, végre jól szól a Dome!”. Na ez a kijelentés elhamarkodottnak bizonyult. A koncert negyedénél mintha kiment volna cigizni a hangosító. Hol a mélyebb frekvenciák, hol a magasabbak nem hallattszódtak, ráadásul a hd sokszor nem alátámasztotta a csapatot, hanem elnyomta. Ez több dalnál is igencsak zavaró volt, néha még azt sem lehetett kibogarászni, hogy milyen hangnemben énekel az öt főhős. A koncert végére szerencsére javult a helyzet, így a gigasláger “Halleluja”-t és a “Bohemian Rhapsody”-t már megint átszellemülve hallgathattuk.

A Pentatonix minden tagja kommunikált a közönséggel, rengeteget hálálkodtak, szívecskéket mutogattak, nevettek, Hoying pedig

az első sorokhoz is lement pacsizni.

Érezni lehetett, hogy mennyire jól érzik magukat a színpadon és tudják, hogy ezt a hallgatóknak köszönhetik.

Mindent összevetve egy lenyűgöző produkciót láthattunk, eszméletlen profin megvalósítva, Scott Hoying, Kirstin Maldonado, Mitch Grassi, Matt Sallee és Kevin Olusola pedig megmutatta, hogy a Pentatonix miért korunk vezető acapella csapata és hogy a magyar közönségnek is szüksége van az igényes zenére. Egy biztos, ha a jövőben újra Magyarországon lép fel az énekegyüttes, mi ott leszünk és a közönségből valószínűleg még elég sokan!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Nem visszafelé nézünk, hanem előre” – Kálozon kezd új életet a Kolorádó, egy kastélyt is megtöltenek programokkal
A fesztiválnak kényszerűségből kellett költöznie a Nagykovácsi melletti Cserkészparkból, egy ideig bizonytalan volt a jövője, de aztán megtalálták az új helyszínt, ami rengeteg lehetőséget rejt magában. Interjú a stáb két tagjával.
Láng Dávid - szmo.hu
2026. április 09.



Tavaly nyáron, a Kolorádó kezdete előtt néhány héttel érkezett a hír, hogy egy váratlan szerződésbontás miatt többé nem tudják megrendezni az addigi helyszínen. A már bejelentett fesztivált végül még megtarthatták, ezután viszont kérdéses volt, hogyan tovább. A szervezők azonban nem adták fel, és február elején kiderült: a Fejér megyei Kálozon folytatják. A történtekről és az előttük álló tervekről Balizs Kata szponzorációs és kreatív vezetővel, valamint Pusztai Lola kommunikációs vezetővel beszélgettünk. Az első fellépőket egyébként éppen az interjú megjelenésének napján tették közzé.

Hogyan éltétek meg a szerződés felmondását az előző helyszínen?

Balizs Kata: Nehéz időszakot hozott maga után, de biztos, hogy az első gondolatunk valami olyasmi volt, hogy azért ennek egy kicsit örültünk. Kinőttük az előző területet, és nagyon-nagyon sok potenciált láttunk abban, hogy mit tud hozni egy új helyszín, amit a saját igényeinkre tudunk formálni, más feltételekkel és körülményekkel. Szóval a kezdeti sokk után inspiráló volt a gondolat, hogy költöznünk kell.

Pusztai Lola: Csatlakozva Katához, nekem ez hullámzó volt. Nyilván néhányan már amúgy is éreztük, hogy valami nagyobb volumenűre és több saját építményre vágyunk, és arra, hogy jobban bele tudjunk szólni a terület megjelenésébe. Aztán jött a sokk, hogy ide már érzelmileg kötődünk, itt már kisujjból ment a megvalósítás, és volt egy kialakult rutinunk, ami felborult.

Pusztai Lola (Fotó: Karancsi Rudolf)

A fentieket úgy kell érteni, hogy adott esetben magatoktól is elköltöztetek volna?

B.K.: Ezt nem mondanám. Az a terület és az egész Cserkészpark alapjaiban határozta meg a Kolorádó személyiségét, a szövetét, így a DNS-ünkbe ivódott. Szerintem örökké szeretni fogjuk azt a helyszínt. Csak egy jobb dolog van ennél: az új helyszín és annak inspiráló közege.

P.L.: Fontos, hogy az egész csapat próbált ehhez nem túl drámaian hozzáállni.

Az is kérdéses volt, hogy a szerződés felbontása már a tavalyi fesztiválra is szól-e, vagy csak a jövőbeliekre, de próbáltunk végig pozitívak maradni. Sokkal inkább hiszünk abban, hogy így könnyebben és gyorsabban tudunk reagálni a döntésekre.

B.K.: Abszolút, és azt gondolom, hogy a helyszín bizonytalansága ellenére is biztos volt a fejünkben, hogy ez a csapat nem marad projekt vagy fesztivál nélkül.

Mennyire érzitek megalapozottnak a természetkárosításra hivatkozó indoklást?

B.K.: Erre nagyon röviden szeretnék válaszolni: mi minden tőlünk telhetőt megtettünk a legjobb tudásunk szerint, hogy a területet minden alkalommal úgy adjuk vissza, ahogy kaptuk.

P.L.: Ez közös felelősségünk volt, hiszen mi voltunk a bérlők a területen, és ha bármilyen probléma felmerült, azt azonnal együtt orvosoltuk. Folyamatosan azon dolgoztunk, hogy ilyen problémák ne legyenek, úgyhogy ez kicsit furcsa indoklás volt, hiszen kilenc évet dolgoztunk együtt ott.

B.K.: Mindazonáltal ez a kérdés már nincs a fókuszunkban. Az elmúlt hónapok inkább már arról szóltak, hogy a következő területből a lehető legtöbbet hozzuk ki, minél jobban tudjuk regenerálni, és minél jobb fesztivált hozzunk össze. Nem visszafelé nézünk, hanem csak előre.

Balizs Kata (Fotó: Kersner Máté)

Volt bennetek kétség afelől, hogy tudjátok-e folytatni?

B.K.: Elképesztően masszív feladat, ha egy fesztivál helyszín nélkül marad, pont azért, mert a helyszín alapjaiban határozza meg a fesztivál szellemiségét. Szóval ez a kétség egészen a bejelentésig bennünk volt: milyen helyszínt fogunk találni, és az milyen gyorsan válik fesztiválra alkalmassá. De azt gondolom, nagyon szerencsések vagyunk, hogy sikerült ezt a helyszínt megtalálni, és minden adott hozzá, hogy hosszú távon, akár egész éves működésben is itt maradhassunk.

Hogyan találtátok meg a helyszínt?

B.K.: Ez egy nagyon hosszú, körülbelül 7-8 hónapos folyamat volt az előző fesztivál után.

Kiraktunk egy egészen nagyot ment helyszínkereső posztot, amire rengeteg különböző megkeresés érkezett magánemberektől és cégektől. Voltak, akik olyan helyszínt ajánlottak, ahol gyerekként felnőttek, vagy ami egyszerűen csak közel áll a szívükhöz. Persze akadtak, akik a saját bizniszüket próbálták reflektorfénybe helyezni, de olyanok is, akik valóban értették, mire van szüksége egy fesztiválnak.

Ezt mi is elég jól meghatároztuk a posztban, de egy fesztiválnak nagyon specifikus igényei vannak: ne legyen közel lakóépület, megfelelő legyen a kialakítása, a bekötőútjai, a kinézete, legyen csatornázás, áram…

P.L.: Volt olyan helyszín, ami ideális lett volna, de sok más kritériumnak nem felelt meg, szóval rengeteg szempontot kellett figyelembe vennünk. Pár önkormányzat is megkeresett minket, hogy vigyük hozzájuk a fesztivált, de végül ezek között nem találtunk alkalmas területet.

B.K.: Iszonyúan pozitív érzés volt, hogy több százan próbáltak segíteni. Ez amellett, hogy szívmelengető, megerősített abban a hitünkben, hogy szükség van a Kolorádóra. Az infrastruktúra-csapatunk és a vezetés rengeteg helyszínt bejárt, és a végén, az utolsó körökben maradtunk Kálozon, ami mind az infrastruktúrája, mind a kinézete, mind az elhelyezkedése szempontjából a legideálisabb volt.

Mit érdemes tudni róla? Milyen az infrastruktúra, a megközelíthetőség?

B.K.: Székesfehérvár mellett található, kicsit több mint egy órára Budapesttől.

A legizgalmasabb a területen a kastély, ami régen a kevesek kiváltságának számított. Szerintem nagyon szép momentum, hogy ezt a kastélyt most megnyitjuk a nagyközönség számára, és az egész területet regeneráljuk. Ez egy nagyon szép sebgyógyítás. A kastély körül volt egy mára kiszáradt tórendszer, ezt is regeneráljuk. A folyamat már el is indult, az első évben egy tó biztosan fel lesz töltve.

A Kolorádó kezdettől fogva különleges volt abban, hogy a zenei programok mellett milyen hangsúlyt fektetett a nemzenei, nappali programokra. Több száz ilyen programunk volt reggeltől estig minden évben, és nem tudtuk őket akkorára növelni, hogy ne legyenek mindig teltházasak. Szerintem a regenerációs mintagazdaság és a permakultúrás törekvések egy új, nagyon fontos lába lesznek a fesztiválnak, a zenei és nemzenei programok mellett.

A kastélyba is be lehet majd menni? Lesznek ott programok?

B.K.: Igen, az egész kastélyt szeretnénk élettel megtölteni. Semmiképpen nem akartuk, hogy stábszállás, HQ vagy bármilyen VIP-részleg legyen, hanem tényleg visszaadjuk az embereknek. Zenei és nemzenei programok is lesznek ott: koncertek, előadások, workshopok, installációk és így tovább.

A korábbi programhelyszíneket átviszitek? Megmaradnak a nevek, a struktúra?

B.K.: A színpadok tematikáját, tehát hogy melyik színpadon mi történik, átvisszük az új helyszínre, a neveket viszont megváltoztatjuk. A korábbi szellemiséget – hogy melyik helyszín mit hozott magával, milyen volt az Árok vagy a Csodaszarvas – viszont magunkkal visszük. Talán még annyit mondanánk a helyszínről, hogy kétszer akkora, mint az előző terület volt, és van három bekötőútja, amit tudunk használni, szóval a megközelítése és az infrastruktúrája is sokkal fejlettebben kiépíthető.

P.L.: Itt beszúrnám, hogy ez azért vicces, mert a legtöbb kritikát a közlekedés kapta, de annyira szűk volt ott a hely, hogy a törekvéseink ellenére sem tudtuk tökéletesíteni. Bár hozzáteszem, hogy 2025-ben volt az eddigi legjobb, szóval kicsit már ráéreztünk, hogyan kell ezt csinálni, de az volt az utolsó alkalom ott. A legviccesebb az, hogy bár az új helyszín messzebb van, szinte azonos idő alatt lehet majd beérni a fesztiválra.

B.K.: Amit még kiemelnénk, az a mintagazdaság és a permakultúrás törekvések. Az a tervünk, hogy itt egy olyan egész éves működés jöjjön létre, ami például elég paradicsomot termel az alkotó- és önkéntestáborainkra. Ez egy nagyon fontos új lába lesz a projektnek.

Milyen forrásból tervezitek ezt fedezni? Lesznek más programok a fesztiválon kívül is, amik bevételt hoznak?

B.K.: Jelenleg nem részesülünk állami támogatásban, így a finanszírozás kérdése számunkra rendkívül fontos. Nyitottak vagyunk versenypiaci szponzorok együttműködésére, és örömmel fogadunk minden olyan partnert, aki hisz abban, amit építünk. Ez egy sokrétű kérdés, aminek a kidolgozása még folyamatban van.

P.L.: Ugyanakkor a legnagyobb támogatóink továbbra is a fesztiválozók. Hálásak vagyunk mindenkinek, aki jegyvásárlással hozzájárul a fesztivál megvalósulásához. Az anyagi forrásokon túl pedig alkotó- és önkéntestáborokkal igyekszünk minél szebben és színesebben megvalósítani a fesztivált.

Ezek már idén megvalósulhatnak, vagy egyelőre csak a fesztiválra koncentráltok?

P.L.: Önkéntes táborunk biztosan lesz, hiszen az új helyszín miatt még nagyobb szükség van segítőkre. Gondolkodunk Patreon-kampányon is, de ennek a kidolgozása még folyamatban van. Nehezíti a dolgunkat, hogy eddig 12 hónapunk volt megszervezni egy fesztivált, idén viszont csak 4, miközben feladatból nem lett kevesebb.

A Kolorádó egyik különlegessége eddig az volt, hogy nincs térerő. Az új helyen mi a helyzet ilyen téren?

B.K.: Térerő van, de ugyanúgy, ahogy a legtöbb fesztiválon, ha sok ember gyűlik össze egy helyen, instabillá válik. Például nemrég voltunk kint terepszemlén, és előfordult, hogy nem jött át a hívás, gyakran szakadozott a kapcsolat. Én egy kicsit reménykedem benne, hogy nem lesz nagyon stabil a térerő…

P.L.: Gondolkodunk ezen a kérdésen, ha árnyékoló berendezést nem is tervezünk, de szerintünk a Kolorádó közönsége igényli ezt a fajta digitális detoxot. Akár önkéntes telefonleadással, vagy valahogy buzdítanánk az embereket, hogy legyenek jelen.

A zenei irányvonal változik? Változik a hazai-külföldi, elektronikus-élőzene arány?

B.K.: Az arányok és a súlypontok maradnak. Amiben talán még különlegesebbek leszünk, hogy a megszokott fellépőket szeretnénk új kontextusba helyezni, akár a helyszín, az összeállások vagy a stílusok tekintetében. De ezt egyébként már régóta csináljuk.

P.L.: A Kolorádó vonzereje szerintem az, hogy lehet, hogy ismered a zenekart, de a Kolorádón olyan felállásban látod, amiben korábban nem. Vagy nem ismered a zenekart, de egy olyan vendégelőadóval lépnek fel, akit ismersz, vagy egy olyan színpadon játszanak, ami ismerős számodra.

Mondhatjuk, hogy hosszú távra terveztek itt, akár hosszabb időre is, mint az eredeti helyszínen?

B.K.: Legyen szerencsénk! Mindenképpen ez szerepel a terveinkben. Ez a csapat fesztivált szeret szervezni, és emiatt – legyen az bármilyen formában – szeretnénk együtt maradni.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Egy igazi rejtett gyöngyszem tért vissza az Apple TV-re – De miért nem beszél róla senki? Your Friends and Neighbours kritika
Jon Hamm visszatért, és talán még sosem volt ennyire jó. A sorozat szinte észrevétlenül lett a tavalyi év egyik legizgalmasabb drámája a streaming piacon. A második évad pedig már az első részével bizonyítja, hogy ezt nem szabad kihagyni.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. április 08.



Az Apple TV kínálatában időről időre felbukkannak olyan sorozatok, amelyek nem kapják meg a nekik járó figyelmet, mégis könnyedén felveszik a versenyt a platform legnagyobb címeivel. Tavaly szinte csak egy diszkós TikTok-trendnek köszönhette a Your Friends and Neighbours, hogy kapott egy kis figyelmet. Pedig ez pontosan egy ilyen rejtett gyöngyszem: elegáns, okos, szórakoztató, mégis meglepően mély drámai történet, amely most a második évadával tért vissza. Az első epizód alapján is világos, hogy továbbra is tudja, hogyan kell lekötni a néző figyelmét.

A sorozat megalkotója, Jonathan Tropper nem ismeretlen a minőségi televíziózás világában. Korábbi munkái, mint a Banshee vagy a See már bizonyították, hogy kiváló érzéke van a karakterközpontú történetekhez.

Ezúttal azonban mintha minden korábbinál letisztultabb és fókuszáltabb projektet tett volna le az asztalra, amelynek középpontjában egyetlen figura áll és az ő lassú, de annál látványosabb lecsúszása, küzdelme a múlandósággal és az élettel.

Ez a figura Andrew Cooper (barátainak csak Coop), akit a mindenben zseniális Jon Hamm alakít. A színész számára ez a szerep szinte jutalomjáték: egy kiégett, egykor sikeres üzletembert formál meg, aki rövid idő alatt elveszíti mindazt, ami addig az identitását jelentette. A karrierje romokban, a házassága véget ért, az élete a semmibe tart és a középkorú férfi hirtelen kénytelen szembenézni saját jelentéktelenségével.

Hamm játéka egyszerre visszafogott és karizmatikus, és nem túlzás azt állítani, hogy a Mad Men óta ez az egyik legerősebb alakítása. Pedig eléggé foglalkoztatott karakterszínészről beszélünk.

Az első évad egyik legizgalmasabb húzása az volt, hogy a főhős kétségbeesésében szokatlan megoldáshoz folyamodott: elkezdte kirabolni saját gazdag szomszédait és ismerőseit (ahogy azt a cím sugallja…). Nem látványos betörésekről van szó, hanem precízen megtervezett, szinte elegáns lopásokról, amelyek során kizárólag olyan tárgyakat visz el, amelyek hiánya fel sem tűnik a tulajdonosoknak. Ez az alapötlet egyszerre ironikus és sokatmondó, hiszen éppen a túlfogyasztás és a felső tízezer érzéketlensége válik a történet egyik központi témájává.

A második évad egy merészebb narratív döntéssel indít. Ahelyett, hogy közvetlenül, rögtön folytatná az előző szezon eseményeit, egyfajta fordított „cold open”-nel találkozunk: Coop látszólag már túljutott a nehézségeken, gondtalanul nyaral, miközben a néző még nem tudja, hogyan jutott el idáig. A sorozat ezt követően ügyes montázsok és visszatekintések segítségével fejti vissza az eseményeket, fokozatosan feltárja, miként sikerült a főhősünknek kimásznia a gyilkossági ügyből, amelybe korábban belekeveredett. Majd folytatódik történetünk közvetlenül az első évad után és bőséggel a nagy nyaralás előtt.

Ez a szerkezeti megoldás nemcsak friss lendületet ad a történetnek, hanem még inkább kiemeli Coop karakterének fejlődését. A kisstílű, kétségbeesett tolvajból egy sokkal tudatosabb, már-már profi bűnöző válik, aki egyre nagyobb tétekben játszik.

Ezzel párhuzamosan azonban a sorozat nem veszti el azt az emberközeli hangvételt, amely az első évad egyik legnagyobb erőssége volt.

A mostani szezon egyik új kulcsfigurája egyértelműen James Marsden karaktere lesz, Owen Ashe, egy frissen érkezett milliárdos, aki első pillantásra ideális célpontnak tűnik. A dinamika azonban hamar meg fog fordulni: Ashe nem csupán potenciális áldozat, hanem komoly fenyegetés is Coop életében, aki képes felborítani a gondosan felépített világát. Kettejük kapcsolata izgalmas macska-egér játékot ígér, amelyben folyamatosan változnak az erőviszonyok. Már, ha hihetünk az előzetesnek, mert az első rész meglepően komótos tempóban indít. Szinte hagyja fellélegezni a cselekményt.

A sorozat egyik legnagyobb erénye továbbra is a dialógusok minősége. A párbeszédek természetesek, gördülékenyek, gyakran finoman humorosak, és soha nem hatnak erőltetettnek. A karakterek közötti interakciók hitelesek, ami nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a nézőt könnyen bevonja a történetbe.

Ritka az olyan sorozat, ahol ennyire jól működik a szövegkönyv. Itt azonban szinte minden jelenet él a karakterek közti feszültségtől.

Ezzel együtt a mellékszereplők is tovább gazdagítják a világot. Bár az első évadban feltűnt nevek, mint Amanda Peet vagy Olivia Munn erős alapot teremtettek, az új karakterek érkezése friss energiát hoz a történetbe. Illetve jó látni Banshee veteránokat is a képernyőn (Hoon Lee, Matthew Rauch). A sorozat ügyesen egyensúlyoz a személyes dráma és a társadalmi szatíra között, miközben folyamatosan reflektál a gazdagok és szépek életének abszurditására.

A második évad nyitánya alapján a sorozat nemcsak megtartotta korábbi erényeit, hanem bizonyos szempontból tovább is fejlődött. A történetvezetés magabiztosabb, a karakterek árnyaltabbak, és a tét is nagyobbnak érződik. Mindezt úgy, hogy közben megmarad az a könnyed, szinte „észrevétlenül beszippantó” hangulat, amely miatt az ember hajlamos lenne egyben ledarálni az egész évadot.

Alapvetően a Your Friends and Neighbours továbbra is az egyik leginkább alulértékelt sorozat a jelenlegi kínálatban.

Azok számára, akik szeretik az intelligens, karakterközpontú drámákat, amelyek egyszerre szórakoztatnak és gondolkodtatnak, szinte kötelező darab. A második évad kezdése pedig egyértelműen azt sugallja, hogy érdemes lesz végigkövetni Andrew Cooper történetének következő fejezetét is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk