prcikk: Hollywood magyar alapító atyja – 150 éve született Zukor Adolph | szmo.hu
KULT
A Rovatból

Hollywood magyar alapító atyja – 150 éve született Zukor Adolph

Ő fektette le a sztárrendszer alapjait is az álomgyárban.


Amikor 1996-ban, a mozi 100. születésnapja alkalmából Magyarország köszöntötte azokat a nagyszerű művészeket, akik a nagyvilágban gyarapították szülőhazájuk, vagy őseik földjének hírnevét, nemcsak újságíróként, hanem filmőrültként is életre szóló élményekkel gazdagodtam. Máig felfoghatatlan, hogy Tony Curtissel interjúzhattam, de azt sem felejtem el soha, amikor Kovács Lászlóval, a nemzedékem alapfilmjének, az Easy Rider operatőrével beszélgettem az Atrium szálló halljában, odajött hozzánk egy elegáns úriember, nekem is kezet nyújtott és közölte: „Szervusz, Zsigmond Vilmos vagyok”. És persze megemlékeztünk mindenkiről, aki valaha e kis országból származott el, Kertész Mihálytól Paul Newmanig, Lugosi Bélától a Ben-Hur kocsiversenyét rendező Marton Endréig.

Felemlegettük, hogy a legenda szerint volt egy időszak, amikor Hollywoodban kiírták: „Nem elég magyarnak lenni”, olyan sokan próbálkoztak honfitársaink közül az álomgyárban.

Pedig már az alapító atyák között is akadt hazánkfia, aki egy kis zempléni faluból, Ricséből indult el, hogy az új művészettel meghódítsa a világot. Zukor Adolphnak hívták és 150 éve, 1873. január 7-én született.

A szerény zsidó családból származó kisfiúnak nem indult könnyen az élete. Szatócs apját egy, anyját hétéves korában vesztette el. Anyai nagybátyja, a helyi rabbi vette magához őt és fivérét, őket is erre a pályára szánta, de a kiskamasz Cukor Adolfot az üzlet jobban érdekelte, és inkább kereskedősegédnek állt. Tizenhat éves korában azonban úgy döntött, hogy Amerikában próbál szerencsét. Hamburgon át érkezett meg 1891. márciusában New York-ba alig 25 dollárral a zsebében, a bevándorlási hivatalnál Adolph Zuckery néven regisztrálták. Bátorsága hamar elnyerte jutalmát: előbb egy kárpitos üzletben dolgozott, majd egy barátja beajánlotta egy szőrmekereskedőhöz. Olyannyira jeleskedett a ruhatervezésben, a varrásban és az eladásban, hogy a századfordulóra már saját üzletlánca volt és New York vagyonos rétegéhez tartozott.

Éppen ennek köszönhette azt is, hogy kapcsolatba került a még gyerekcipőben járó mozival. 1903-ban ugyanis unokatestvére, Max Goldstein kölcsönt kért tőle, hogy egy induló mozihálózatba fektethessen be. Zukor azonban maga is részt akart venni az új szórakoztatóiparban: betársult a „nickelodeonba”, az „ötcentes moziba”, amelynek terjedése azt mutatta, hogy a mozgókép túllépett a vásári látványosság korszakán. Ezúttal is bejöttek a számításai, és közben egyre fontosabb kapcsolatokra tett szert. 1912-ben a Frohman-fivérekkel, a tekintélyes New York-i színházi impresszáriókkal alapította meg első filmtársaságát, a Famous Players Film Company-t és már ekkor felismerte a sztárszínészek közönségvonzó erejét. Első produkciója az Erzsébet királynő szerelmei volt, a kor egyik legnagyobb színésznőjével, Sarah Bernhardt-tal a címszerepben, és nála készült a Monte Cristo grófja első filmváltozata is Edwin S.Porter rendezésében. Közben olyan művészeket kezdett magához csábítani, akik már színpadi színészként letették a névjegyüket, mint Mary Pickford, vagy a színészdinasztia-alapító John Barriemore.

Hamarosan Zukor cége, Jesse Lasky-vel szövetkezve Hollywoodba tette át székhelyét, és újabb társulásokkal, mások kivásárlásával 1916-ra már a film nagymoguljai közé számított. A legfontosabb a Paramount volt, amelyet a Famous Players filmjeinek forgalmazására hoztak létre, de Zukor szívfájdalom nélkül megszabadult a társalapító William Hodkinsontól, hogy a filmipar egészét irányíthassa. A hegycsúcsos logó már több mint egy évszázada a mozi és immár a televízió egyik kikezdhetetlen értékének jelképe.

Zukor a némafilm olyan csillagait tudta maga köré gyűjteni, mint a kalandhős Douglas Fairbankset, a nők bálványát, Rudolph Valentinót, akinek leghíresebb partnere a magyar Bánki Vilma volt, a „végzetes asszony” Gloria Swansont, vagy a csecsemőarcú kövér komikust, Roscoe „Fatty” Arbuckle-t

A közönségkedvenceket exkluzív szerződésekkel kötötte magához, egyúttal bevezette a később más stúdiók által is átvett módszert, a „block booking”-ot, amely azt jelentette, hogy ha egy forgalmazó meg akarta venni a sztárprodukciókat, a Paramount kevésbé sikeres filmjeit is beletették a „csomagba”. Ez a rendszer egészen az 1930-as évekig működött, amikor az amerikai legfelsőbb bíróság törvénytelennek minősítette az antitröszt-rendelkezésekre hivatkozva. A néma korszakban olyan filmklasszikusok születtek a Paramountnál, mint a Dr.Jekyll és Mr.Hyde első moziváltozata, A sejk fia, a Cecil B. de Mille rendezte Tízparancsolat, Erich von Stroheim Nászindulója, vagy a Szárnyak című első világháborús romantikus dráma, amely az 1929-es első Oscar-gálán a legjobb filmnek járó aranyszobrot kapta.

A Paramountot a nagy gazdasági válság sem tudta megtörni, ellentétben a hangosfilm bevezetésében úttörő szerepet vállaló Fox-szal, amelynek alapítója, William Fox Fried Vilmos néven született 1879-ben a Borsod megyei Tolcsván. Bár 1936-ban Zukor átadta az elnöki pozíciót Barney Balabannak, az igazgató tanács tagja maradt és gyakorlatilag továbbra is ő parancsolt. De amikor 1964-ben A római birodalom bukása című szuperprodukció kis híján csődbe vitte a Paramountot, Balabannak kellett szégyenteljesen távoznia.

„Ha tudom, hogy ilyen sokáig élek, jobban vigyáztam volna magamra” – mondta utolsó éveiben Zukor Adolph, akit 1949-ben tiszteletbeli Oscar-díjjal tüntettek ki a filmgyártásban betöltött szerepéért, 1960-ban pedig aranycsillagot kapott a hollywood-i Hírességek sétányán. Végül 1976. június 10-én álmában érte a halál 103 éves korában. Pedig nem élt sem fényűző, sem zajos társasági életet, szívesebben lakott New Yorkban, mint a nyugati parton.

Nehezen kötött barátságokat, sokan rideg, kíméletlen üzletembernek tartották, akit csak az érdekel a moziban, hogy mennyit kereshet rajta. Igaz, ő ezt úgy fogalmazta meg, hogy „a közönség soha nem téved.”

Ezen a címen írta meg az 1950-es években önéletrajzát is. És bár nem rajongott a televízióért, úgy vélte: ahelyett, hogy a filmcégek a tv-t okolják a közönség elvesztéséért, inkább eszközként kellene felhasználniuk. Vajon sejtette-e, hogy pontosan előre látta a mozi és a televízió 21. századi közös jövőjét?


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Megérkezett az első előzetes a Harry Potter-sorozathoz - Kiderült, ki lesz az új Dumbledore és Piton
A sorozat a tervek szerint 2027-ben érkezik az HBO Maxra, de máris úgy fogalmaznak: "Az HBO Max történetének legnagyobb eseménye." A sorozatot a Trónok harca és az Utódlás tapasztalt alkotói készítik.


Havas táj, egy magányos alak griffendéles köpenyben a roxforti kviddicspálya felé tart – az HBO kedden lerántotta a leplet a készülő Harry Potter-sorozat első hivatalos fotójáról, egyúttal belengetve, hogy ma érkezik az első kedvcsináló előzetes.

 

A bejegyzés megtekintése az Instagramon

 

Harry Potter (@harrypotter) által megosztott bejegyzés

A képen a fiatal Harry Potter látható hátulról, akit Dominic McLaughlin alakít, a poszt képaláírása pedig mindössze ennyi volt: „holnap”, egy villámcsapás-emoji kíséretében – írta a The Hollywood Reporter.

A szemfüles rajongók egy „Fred és George” feliratú molinót is kiszúrhattak a kép jobb felső sarkában, utalva a Weasley-ikrekre.

A sorozat J. K. Rowling hét fantasyregényét dolgozza fel újra, hűen követve a könyvek cselekményét: a tervek szerint minden évad egy-egy kötet történetét meséli majd el. A produkciót az HBO tapasztalt alkotókra bízta, a forgatókönyvet az Utódlás című sorozat egyik írója, Francesca Gardiner írja, a rendezői székben pedig több epizód erejéig a Trónok harca veteránja, Mark Mylod foglal helyet.

A főszereplő triót McLaughlin mellett Arabella Stanton (Hermione Granger) és Alastair Stout (Ron Weasley) alkotja. A felnőtt karaktereket is ismert nevek formálják meg: a kétszeres Golden Globe-díjas John Lithgow lesz Albus Dumbledore, az Ozarkból ismert Janet McTeer Minerva McGalagony, Nick Frost pedig a félig óriás Hagridot játssza. A szereposztás egyik érdekes csavarja, hogy az egyik legizgalmasabb és legellentmondásosabb figurát, Perselus Piton professzort a színesbőrű Paapa Essiedu alakítja.

„Az HBO Max történetének, sőt talán a teljes streaming világának legnagyobb eseménye." nyilatkozta JB Perrette, a Warner Bros egyik igazgatója.

A sorozat bemutatóját 2027-re tervezik, így a mostani kedvcsináló egy hosszú és minden bizonnyal látványos marketingkampány első lépése. A Harry Potter-könyvekből világszerte több mint 600 millió példány kelt el, a nyolc mozifilm pedig összesen több mint 7 milliárd dolláros bevételt termelt, így a tét óriási.

A sorozat első kedvcsinálóját itt lehet megnézni:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Beton.Hofi is fellép Puzsérék Hősök terei koncertjén két nappal a választás előtt
A Beton.Hofi is felkerült a Polgári Ellenállás Hősök terén tartandó Rendszerbontó Nagykoncertjének programjára. A szervezők demonstrációnak szánják az eseményt, egy-egy rendszerkritikus dallal és közösségi gyűjtéssel.


Beton.Hofi is fellép egy szám erejéig a Rendszerbontó Nagykoncerten, ezzel 45-re nőtt a közreműködők száma. A hírt a Puzsér Róbert által alapított Polgári Ellenállás közölte a Facebookon.

A koncertet és politikai demonstrációt április 10-én, a két nappal későbbi országgyűlési választás előtti pénteken tartják a Hősök terén. Az eseményt közösségi finanszírozásból szervezik.

Puzsér Róbert, a Polgári Ellenállás alapítója a Helyzet:van! hétfői adásában beszélt arról, hogy az eseménnyel az eddig széttartó indulatokat szeretnék összecsatornázni, és „meghajtani vele a választási hajlandóságot”. Hozzátette, a cél az, hogy „átpolitizáljunk olyan társadalmi csoportokat, aki nem követik a politikai realityt”. Puzsér azt is elmondta, hogy

minden előadó egyetlen, rendszerkritikus dalt ad majd elő.

- írja a 444.hu.

A Beton.Hofi mellett többek között fellép Azahriah, Krúbi, Co Lee, az Elefánt, a Hősök, Bongor, a Carson Coma két tagja, Héra Barnabás és Bóna Zsombor, valamint Laár András, a Bankrupt, a Felső Tízezer és Funktasztikus.

A Facebook-eseményben azt írják, a cél, hogy „a tizenhat év alatt felgyűlt rendszerbontó indulatból a kultúra nagyszabású közösségi élményét formálja meg”. A bejegyzés szerint azért adnak hangot a kritikus daloknak, hogy „megmutassák és a választók tömegében tudatosítsák: véget ért a következménytelenség kora”.

A rendezvény házigazdája Tóth Jakab lesz.

A szervezők kiemelték: "A koncert közösségi finanszírozásból valósul meg, a fellépők kivétel nélkül ingyen vállalják a szereplést, a beérkező adományokat teljes egészében a technikai és infrastrukturális megvalósítás költségeire fordítjuk".


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Kórházba került a Quimby egyik tagja, nem lesz ott a jubileumi koncerten sem
A Quimby zenekar őszinte közleményben írta le, milyen nehéz napokon vannak túl a szombati koncert előtt. Kárpáti József kórházba került.


A Quimby zenekar közleményben tudatta a rajongókkal, hogy Kárpáti „Dódi” József kórházba került, ezért nem tud részt venni a zenekar szombati, MVM Dome-beli születésnapi koncertjén.

Bár a zenész állapota már javul, a koncerttel járó terhelést egyelőre nem vállalhatja.

A zenekar szavaival élve nehéz napokon vannak túl, és nem csak a készülődés miatt. „Nehéz napok vannak mögöttünk, és nem csak azért, mert teljes erőbedobással készülünk a szombati születésnapi koncertünkre” – áll a Quimby közleményében. A csapat hivatalos üzenetben fogalmazta meg a döntés hátterét és okait.

„Dódi kórházba került, és bitang nehéz szívvel kellett tudomásul vennünk, hogy nem fog ott állni velünk az MVM Dome színpadán szombaton. Azonban számunkra is az a legfontosabb pillanatnyilag, hogy teljesen felépüljön, és mihamarabb együtt zenélhessünk. Hétfőn meglátogattuk, már sokkal jobban van, jókedvűen fogadott bennünket, de a koncerttel járó terhelésnek nem szeretnénk kitenni” – írja a zenekar.

A mostani koncert különösen fontos a zenekar életében, hiszen a Quimby a 35. születésnapját ünnepli. A jubileumi fellépést a tervek szerint megtartják, de Kárpáti József nélkül.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Nagyobb, véresebb… de jobb is? Egy biztos, a magyar címe szörnyű - Aki Bújt 2: Jövök!
Az első rész friss és kegyetlenül szórakoztató volt, ezért a folytatásra a készítők többet akartak. Papíron működhetne, a gyakorlatban azonban egy testvérdráma, amit egy véres túlélőhorror közepébe erőltettek bele. A kérdés már csak az: megérte-e egyáltalán folytatni?
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. március 26.



Az úgynevezett „ikerfilmek” jelensége régóta a hollywoodi filmgyártás egyik különös mellékterméke. Időről időre előfordul, hogy hasonló alapötletek szinte egy időben öltenek testet a vásznon, mintha a stúdiók kollektív tudattalanja egyszerre kapna ihletet ugyanabból a forrásból. Ez önmagában még nem probléma, sőt, izgalmas összehasonlításokra ad lehetőséget.

Ám amikor ezek az egyforma alkotások egy időben kerülnek a mozikba, elkerülhetetlenné válik a verseny a nézők pénztárcájáért.

Most is egy ilyen helyzetnek lehetünk szemtanúi, ahol két, kísértetiesen hasonló koncepcióra épülő film próbálja elnyerni a közönség kegyeit.

Az egyik film a Zazie Beetz nevével fémjelzett Meg fognak ölni. Korrekt szereplőgárdával és kellően humoros gyilkolásokkal csábítja a nézőket a mozikba. A másik ilyen produkció egy már ismert alapokra építkező folytatás, amely az előző rész sikerét igyekszik tovább kamatoztatni: az Aki bújt 2: Jövök! Az első film 2019-ben igazán friss, kis költségvetésű, energikus darabként robbant be: egyszerű, de hatásos koncepciójával. Egy mennyasszonynak túl kell élnie egy éjszakát, miközben férje őrült családja vadászik rá.

Feszes tempót, véres látványt és ironikus humort húztak rá. Nem véletlen, hogy sokak számára emlékezetes élményt nyújtott.

Matt Bettinelli-Olpin és Tyler Gillett rendezők, vagy ahogy az internet ismeri őket a Radio Silence csapata, visszatért a rendezői székbe és Matt még a forgatókönyvbe is besegített. De vajon képes lesz a Meg fognak ölnivel felvenni a kesztyűt az Aki bújt 2: Jövök!?

A főhősnőnk visszatér, ám ezúttal nem csupán egyetlen fenyegetéssel kell szembenéznie: a veszély megsokszorozódik, a tét emelkedik, a film világa pedig kitágul. A folytatás közvetlenül az előző végétől veszi fel a fonalat, szinte egyetlen lélegzetvételnyi szünetet sem hagyva szegény Gracenek (Samara Weaving). A készítők láthatóan mindent nagyobbra, hangosabbra és látványosabbra terveztek. Több helyszín, több szereplő, több akció, igazi klasszikus folytatás-logika. Ami nem biztos, hogy mindig működik.

A szereplőgárda valóban impozánsabb lett. Ismert arcok sorakoznak fel a vásznon, ami önmagában is ad egyfajta plusz élményt, különösen a műfaj rajongóinak.

A főszereplőnk Samara Weaving továbbra is karizmatikus és erőteljes jelenléttel bír, a mellékszereplők között pedig több olyan színészt is találunk, akiknek puszta feltűnése is nosztalgikus örömöt okozhat. Itt van Sarah Michelle Gellar, Elijah Wood, most a The Pittben sorozatban nagyot menő Shawn Hatosy, Nestor Carbonell, Maia Jae, Kevin Durand, de még David Cronenberg is beköszön egy epizódszerepre. Vicces volt látni a nagy horrorrendezőt, mint a sátánista házak urát. A dinamika különösen jól működik a főszereplőnk és testvére között. Ugyanis Grace-nek nem csak önmagát kell megmentenie most, hanem testvérét Faith-t (Kathryn Newton) is. A kapcsolatuk egyszerre feszültséggel teli és érzelmileg terhelt, ami papíron erős dramaturgiai alapot jelent.

Technikai szempontból is érzékelhető az előrelépés. A látványvilág gazdagabb, a díszletek tágasabbak, a vérgőzös jelenetek kidolgozottabbak. De vajon a több jobb? Az alkotók nem spóroltak az effektekkel, és ez sokszor valóban látványos eredményt hoz, ám nem üt annyira. A film tempója lendületes, az akciójelenetek energikusak, és akad néhány kifejezetten emlékezetes pillanat.

Mindezek ellenére azonban az összkép meglehetősen felemás. A legnagyobb probléma talán éppen abból fakad, hogy a készítők túlzottan komolyan vették a „nagyobb = jobb” elvet.

A történet világának kitágítása ugyanis együtt járt a misztikum elvesztésével. Ami az első részben sejtelmes és nyugtalanító volt, az itt túlrészletezett és túlszabályozott lett. A háttérben meghúzódó erők működését aprólékosan elmagyarázzák, szabályrendszereket állítanak fel, amelyek inkább terhelik, mint gazdagítják a narratívát. A néző képzeletének alig marad tere, hiszen szinte mindent készen kap, előre megrágva.

Ez a túlmagyarázás különösen a cselekmény rovására megy. A történet gyakran megtorpan, hogy újabb és újabb információkat öntsön a nyakunkba, miközben a feszültség fokozatosan elillan. Az akciók közötti átvezetők sokszor inkább didaktikusnak hatnak, mintsem organikusnak. Egy dolgon segít a nagy szabálymagyarázat, hogy a filmnek több ideje van mutogatni a díszleteit és jelmezeit.

A másik jelentős gyengeség a film érzelmi vonulata. A központi konfliktus: a két eltávolodott testvér kapcsolatának rendezése, önmagában érdekes lehetne, ám a megvalósítás teljesen logikátlan. A karakterek közötti párbeszédek gyakran mesterkéltnek, túlhangsúlyozottnak tűnnek. Az érzelmi kitörések sokszor nem a helyzetből fakadnak, hanem mintha kizárólag dramaturgiai kényszer szülte volna őket.

Különösen zavaró, amikor a szereplők irracionális döntéseket hoznak pusztán azért, hogy a cselekmény egy adott irányba haladhasson.

Egy életveszélyes helyzetben játszódó történet esetében az ilyen logikátlanságok könnyen kizökkentik a nézőt. Teljesen béna és klisés, amikor egy ponton azért veszik össze a két főszereplő, hogy a forgatókönyvírók elválasszák őket… átlátszó és gyenge írás. Amikor a karakterek nyilvánvalóan ésszerűtlenül viselkednek, az nemcsak hiteltelenné teszi a jelenetet, hanem a feszültséget is rombolja.

Összességében a film tipikus példája annak, amikor egy sikeres alapötletet megpróbálnak mindenáron felturbózni, ám közben elveszik mindaz, ami eredetileg működött. A látvány és a színészi játék sokszor kárpótol, de a történet túlterheltsége és az érzelmi szál erőltetettsége miatt az élmény nem válik igazán emlékezetessé. Pedig a Faculty – Az Invázium után majdnem harminc évvel egy filmben láthatjuk Shawn Hatosyt és Elijah Wood-ot. Ez volt az egyik kedvenc testrablós horrorfilmem, még mindig megvan DVD-n.

Akik kedvelték az első részt, valószínűleg ebben is találnak majd szórakoztató elemeket, még ha nem is érzik majd ugyanazt a frissességet.

Azok számára viszont, akik eddig kimaradtak ebből a világból, aligha lesz kihagyhatatlan darab. Egy korrekt, helyenként látványos, de összességében túlbonyolított akció-horror, amely inkább a túlzásairól, mintsem az erényeiről marad emlékezetes.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk