KULT
A Rovatból

Dwayne Johnson végre színészkedik! A Zúzógépben olyan alakítást nyújt, amit soha nem néztünk ki belőle!

Egy ikonikus sportoló hanyatlása mögött sötétebb történet húzódik, mint hinnéd. A Zúzógép kendőzetlen őszinteséggel mutatja meg, mi történik, amikor a test és a lélek egyszerre roppan meg.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2025. december 11.



Benny Safdie új filmje már önmagában figyelemfelkeltő vállalkozás, hiszen a Safdie fivérek, akik a Csiszolatlan gyémánt idegőrlő intenzitásával robbantak be a köztudatba, külön utakon kezdtek dolgozni.

Miközben testvérét, Josh Safdiet jelenleg mindenki ünnepli a Marty Supreme miatt, addig Benny egészen más irányba fordult: beállt Dwayne Johnson régóta dédelgetett álomprojektje mögé, mely nem más, mint a Zúzógép című életrajzi sportdráma.

Meglepő módon a vártnál visszafogottabb sikert aratott. Ám, ha valaki arra számít, hogy ez is csak egy újabb Johnsonra jellemző, Rock-akciómoslék lesz, az nagyon mellélő. Benny Safdie filmje ugyanis minden, csak nem a megszokott hollywoodi recept.

A történet valós eseményeken alapul. Mark Kerr életének bemutatása, fókuszban a harcos legenda karrierjének zuhanásával 1997 és 2000 között.

A korai UFC ikonikus figurája volt ő, egyike azoknak, akik végérvényesen a köztudatba emelték a sportágat, még mielőtt a harcosokból világsztárok lettek volna.

Épp ezért különös választásnak tűnik Dwayne Johnson, az immár ötvenes éveiben járó kolosszus elvállalta a jóval fiatalabb Kerr megformálását. Még különösebb, hogy igazi színészi kihívásként tekintett rá, nem pedig újabb alkalomként, hogy az izmai és a szemöldöke beszéljenek helyette.

A film egyik legérdekesebb eleme, hogy Johnson tényleg komolyan vette a szerepét, rétegekben hordja a maszkot és a sminket, mintha egy másik ember bőrébe próbálna bújni. Ezzel együtt meglepően hitelesen alakítja a visszahúzódó, csendes óriást, akit a ringben félelmetes ellenfélként tartanak számon, a magánéletben viszont jóindulatú naivitása jellemezi.

Ez az ellentmondás adja a film drámai erejét: Kerr a sport világában kegyetlen harcos, a civil életben pedig olyan ember, akit mindenki kihasznál.

Ügynökök, promóterek, barátok, orvosok és még a szerelme is mind a saját céljaikra használják, miközben ő csak szeretne megfelelni a társadalomnak, bármi áron.

Emily Blunt remek választás volt a toxikus kapcsolatot bemutató női főszerepre. A kettejük közötti dinamika egyszerre nyugtalanító és fájdalmasan valóságos. A film egyik legerősebb pillére ez a káros kötődés, amely szép lassan felemészti Kerr önbizalmát és identitását.

Blunt hitelesen hozza a szinte manipulációba csúszó, önpusztító karaktert, aki egyszerre társ és teher, szerető és romboló erő.

A közös jelenetekben tapintható a feszültség, amelyet a kamera szinte dokumentarista módon rögzít.

Safdie rendezése ugyanis meglepően intim. A film ritmusa lassan hömpölyög, a jelenetek sokszor statikusak, a háttérzene olykor meditatív érzést kelt, mintha csak egy belső utazást követnénk végig. A díszletek valós helyszínek hatását keltik, mégis sokszor álomszerűek, a képi világ pedig régi VHS felvételeket idéz.

A kézikamerás megoldások közel hozzák a nézőhöz Kerr összeomlását, szó szerint.

Ez a zsáner élesen eltér attól, amit a Rock-filmeknél megszoktunk, és emiatt igazán különleges élmény. Nem olyan feszült és frenetikus, mint a Csiszolatlan gyémánt volt, de a maga csendes módján legalább annyira őszinte.

A film egyik legnagyobb meglepetése, hogy Dwayne Johnson tényleg játszik. Nem pózol, nem villantja meg a szokásos félmosolyt, nem próbálja túlharsogni a szerepet. Visszafogott, néma, ám hatalmas fájdalmakat átélő sportolót, emlékezetes alakítást nyújt.

Talán nem Oscar-díjas teljesítmény, de messze a legjobb, amit valaha láthattunk az expankrátortól.

A szerep iránti elköteleződését az is jelzi, hogy még a fizetéséből is jelentősen engedett, a szokásos negyvenmilliós gázsi helyett beérte mindössze négymillió dollárral, csak hogy a film elkészülhessen, plusz még producerként is beszállt.

Safdie rendezése fontos szempont volt ahhoz, hogy ez a történet ne csússzon át a sablonos sportdrámák közé. A film nem idealizálja Kerrt, rengeteg hibáját emeli ki, de nem is vádolja.

Őszintén ábrázolja egy olyan ember tragédiáját, aki mindent feláldozott azért, hogy másokat szórakoztasson és ő boldog lehessen.

Akárcsak Aronofsky filmje, A pankrátor, ez is a test és lélek lassú összeomlását mutatja be, bár hangulatában sokkal visszafogottabb, kevésbé melodramatikus, inkább meditatívan nézeti magát.

Mindezek ellenére a filmnek vannak hibái: olykor túl lassú, néha túl hosszan időzik el egy-egy jelenetben, és az idő múlásának érzékeltetése sem mindig egyértelmű. De ezek a problémák nem veszik el az élményt, inkább sajátos atmoszférát kölcsönöznek neki.

Összességében a Zúzógép egy meglepően komoly, csendesen feszülő sportdráma, amely a Safdie-féle érzékenységet ötvözi Dwayne Johnson eddigi legérettebb alakításával.

Nem csillogó blockbuster, hanem egy komor, őszinte portré egy széthulló bajnokról. Minden hibájával együtt figyelemre méltó alkotás, sajnálom, hogy alapvetően bukás lett, mind kritikailag, mind pénzügyileg. Olyan film, amely lassan, de tartósan berágja magát az ember gondolataiba. Én nagyon szerettem.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Elhunyt Simor András
Vasárnap, 88 éves korában meghalt Simor András költő, író és pedagógus. Életműve a spanyol és latin-amerikai líra magyarországi megismertetésében, valamint a magyar klasszikusok spanyolra ültetésében is kulcsfontosságú volt.


Életének 88. évében, vasárnap elhunyt Simor András költő, író, műfordító és pedagógus, a magyar–hispán irodalmi kapcsolatok egyik legfontosabb alakja – írta a Szombat Online. Munkássága a hazai kulturális élet és a folyóirat-kiadás több területén is meghatározó volt.

Simor András 1938. július 5-én született Budapesten.

Irodalmi pályája az 1960-as évek elején, a Tűz-tánc-antológiában indult, első verseskötete pedig 1962-ben jelent meg Tereld a felhőket címmel. Terjedelmes költői életműve mellett számos tanulmányt és esszét is írt, időnként pedig a szépirodalmi prózával is kísérletezett.

Pályájának későbbi szakaszaiban a szatírikus költészet nagymesterévé vált, amit a Z-füzetek sorozatában és önálló versesköteteiben publikált művei is bizonyítanak.

Irodalomszervező tevékenységének csúcsa az Ezredvég című folyóirat volt, amelynek főszerkesztőjeként szellemi műhelyt és publikációs felületet biztosított mind az idősebb, mind a pályakezdő írógenerációnak. A lapot mindvégig a kritikus, társadalomközpontú szellemiség jellemezte.

Kulcsszerepet játszott abban, hogy a magyar olvasók megismerhessék a spanyol nyelvű költészetet, de hatalmas munkát fektetett abba is, hogy a magyar klasszikusok verseit spanyolra ültesse át.

Műfordítóként a spanyol klasszikusok, valamint a huszadik századi spanyol és latin-amerikai líra egyik legjelentősebb hazai tolmácsolója volt. Kétirányú kultúraközvetítő tevékenységét nemzetközileg is elismerték, többek között a Kubai Írószövetség érdemrendjével, valamint a Venezuelai Köztársaság rangos érdemrendjével is kitüntették.

Pedagógusként több mint négy évtizeden át tanított spanyol nyelvet: 1962-től 1977-ig a Szinyei Merse Pál Gimnázium és Általános Iskolában, majd 2004-es nyugdíjba vonulásáig a Táncsics Mihály Gimnáziumban. Tankönyvírói munkássága, köztük a korszakos jelentőségű Spanyol nyelvkönyv, generációk számára számított alapműnek.

Gazdag életművét számos díjjal ismerték el. Megkapta a Magyar Köztársasági Arany Érdemkeresztet, a Táncsics-gyűrűt, a Nagy Lajos irodalmi díjat és az MSZOSZ-díjat is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Több mint 1400 világító selyemlámpás költözött Budapestre – ingyenesen látogatható a különleges koreai kiállítás
A lenyűgöző fényinstallációkon keresztül a látogatók megismerhetik a dél-koreai Csindzsu városának selyemkultúráját és világhírű lámpásfesztiválját.


A fénynek története van, a selyemnek pedig emlékezete. Legalábbis Dél-Korea egyik legismertebb kulturális városában, Csindzsuban, ahol évszázadok óta összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások különleges világa. Ennek az örökségnek egy látványos szelete érkezett most Budapestre: a „Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai” című kiállítás június 19. és szeptember 4. között várja a látogatókat a Koreai Kulturális Központban.

Egy dél-koreai város, amelyet a selyem és a fény tett híressé

Csindzsu Dél-Korea egyik legfontosabb kulturális központja, ahol évszázadok óta szorosan összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások világa. A most Budapestre érkezett kiállítás ezt az örökséget mutatja be látványos, kortárs formában.

A tárlat középpontjában olyan különleges installációk állnak, amelyek fényből és selyemből készültek.

Ezek az alkotások egy több mint ezeréves kulturális hagyományt fordítanak le a mai vizuális nyelvre, miközben megőrzik annak eredeti jelentését és hangulatát.

A kiállítótérben több mint 1400 selyemlámpás kapott helyet, amelyek szinte teljesen átalakítják a teret. A színes, világító alkotások között sétálva könnyű úgy érezni, mintha az ember egyszerre járna egy művészeti installációban és egy távoli koreai fesztiválon. A látvány különösen azok számára lehet emlékezetes, akik szeretik az olyan kiállításokat, ahol nemcsak nézni, hanem átélni is lehet a műveket.

Egy több száz éves történet, amely ma is él

A csindzsui lámpások története egészen az 1592-es Imdzsin-háborúig vezethető vissza.

A korabeli feljegyzések szerint a Nam folyón lebegő fényeket kommunikációs célokra használták, ugyanakkor reményt és üzeneteket is közvetítettek azok számára, akik a háború nehézségeivel néztek szembe.

Az évszázadok során a lámpások jelentése fokozatosan átalakult. Ma már a közösséghez tartozás, az emlékezés és a béke szimbólumaiként tekintenek rájuk. Ez a hagyomány ma is élő része Csindzsu mindennapjainak: a város minden évben megrendezi a világhírű Csindzsui Lebegő Lámpások Fesztiválját, amelynek idején több tízezer fény ragyogja be az utcákat és a folyópartot.

Ahol a selyem több mint textil

A kiállítás másik főszereplője a selyem. Csindzsu a világ egyik meghatározó selyemközpontjának számít, ahol több mint száz éve készülnek kiemelkedő minőségű selyemtermékek. A város azonban ma már nem csupán textilipari központként tekint önmagára.

A selymet a design, a képzőművészet és a városi identitás részeként értelmezik újra, így a hagyományos alapanyag kortárs kulturális eszközzé válik. A budapesti tárlat pontosan ezt a szemléletet mutatja meg: hogyan lehet egy történelmi örökséget úgy megőrizni, hogy közben a jelenhez is szóljon.

A világ több pontja után Budapestre érkezett

A kiállítás a KOFICE Traveling Korean Arts nemzetközi program részeként valósul meg, amely a koreai művészetet és kultúrát mutatja be a világ különböző országaiban.

A tárlat már Délkelet-Ázsiában és Németországban is sikeresen bemutatkozott, most pedig a magyar közönség is megtapasztalhatja ezt a különleges kulturális utazást.

A látogatók nemcsak a fényinstallációkat csodálhatják meg, hanem közelebb kerülhetnek Csindzsu történetéhez, selyemkultúrájához és ikonikus fényfesztiváljához is. A kiállítás egyszerre szól a múltról és a jelenről, a hagyományról és az innovációról, miközben olyan atmoszférát teremt, amelyből nehéz egyetlen fotóval visszaadni az élményt.

A Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai nemcsak azoknak lehet érdekes, akik rajonganak az ázsiai kultúráért, hanem mindenkinek, aki szeretne néhány órára egy másik világba csöppenni. Egy olyan világba, ahol a fény emlékeket őriz, a selyem történeteket mesél, és ahol a több száz éves hagyomány a jelenben talál új formát.

Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai

Koreai Kulturális Központ (1023 Budapest, Frankel Leó út 30–34.)

2026. június 19. – szeptember 4.

A belépés ingyenes, a Koreai Kulturális Központ nyitvatartási idejében.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk