KULT
A Rovatból

Generációs olvasztótégely lett a Művészetek Völgyéből, és ennek jobb örülni, mint fanyalogni rajta

Beérett a néhány éve elkezdett irányváltás, ma már nem túlzás azt állítani, hogy 0-99 éves korig mindenki magáénak érezheti a fesztivált – feltéve, hogy hajlandó elfogadni a többiek jelenlétét is a saját korosztályán kívül, vagy képes ignorálni azt. Szubjektív beszámoló.


Mondhatnánk, hogy ég és föld a különbség, valójában mégis nagyon hasonló energiák szabadultak fel, amikor Koncz Zsuzsa és az Analog Balaton koncertjén énekelte teli torokból a közönség a dalok szövegét, lényegében az elejétől a végéig.

Az előbbi koncert a vigántpetendi Cirque du Tókertben, az utóbbi pedig a taliándörögdi Lőtéren volt, távolságban a Völgy egymástól legmesszebb eső pontjain. De műfajok tekintetében is ez a két helyszín képviselte talán a legnagyobb szélsőséget: a Cirque du Tókert ezúttal is egyfajta „öregfiúk-színpadként” funkciónált, ahol esténként egymást váltották a szakma élő legendái Zorántól Hobón át Dés Lászlóig, sőt itt lépett fel a hasonló közönséghez szóló Geszti Péter is.

A Lőtéren pedig Sisi, Moriones, Co Lee vagy épp Cserihanna voltak a húzónevek, egytől egyig a mai tizen-huszonévesek ünnepelt sztárjai.

A szervezők a Covid után kezdtek el minden addiginál jobban nyitni ebbe az irányba, mára pedig – ha hozzáveszünk olyan, más színpadokon helyet kapott neveket is, mint Mehringer, a Carson Coma vagy Beton.Hofi –, beépítették a programba azoknak az előadóknak a többségét, akik miatt ez a generáció jegyet vált egy fesztiválra.

Közben viszont az idősebbeknek szóló programok sem koptak ki: a már említett nagy öregeken kívül az alternatív szcéna összes jelentősebb képviselője fellépett a Kiscsillagtól a 30Y-on és az Esti Kornélon át a Péterfy Bori & Love Bandig – ők többnyire 10-20 éve futottak be az akkori tizen-huszonévesek körében, akik jó része azóta is kitart mellettük.

És akkor a könnyűzenén kívüli műfajokról, például a színházról, komolyzenéről, irodalomról vagy újcirkuszról még nem is beszéltünk. Nyilván nem ezek vonzzák a legtöbb látogatót, de ugyanúgy szerves részei a programnak.

Nagyjából ez az a recept, ami mára 130 ezer látogatóval az ország második legnagyobb fesztiváljává tette a Művészetek Völgyét, és amit rajtuk kívül senki nem alkalmaz – részben azért, mert egy másik rendezvény se tart olyan hosszú ideig, amibe beleférne, de ettől függetlenül sem érezni a szándékot, hogy bárki más ennyire széles spektrumban gondolkozna.

Fotó: Művészetek Völgye

Fotó: Művészetek Völgye

Minden ugyanaz másképpen

Persze joggal merül fel a kérdés, jó-e ez így, például mennyire hiányoztak innen a részeg, sikítozó tinédzserhordák, akik esténként az Éhezők viadalához hasonló tömegjeleneteket okoznak a Csigabuszon. Meg amúgy is, mi szükség volt ezekre a zenekarokra, amiknek a „rendes völgyezők” még a nevüket se hallották soha?! (Ide lehet képzelni Janklovics Pétert a klasszikus Sziget-reklámból.)

Én ilyen téren mindig is megengedőbb voltam másokhoz képest. Egyrészt ha ez kell ahhoz, hogy a Völgy hosszútávon fenntartható legyen, és így a klasszikus programelemek is megmaradjanak, az szerintem egy mindenkinek előnyös kompromisszum.

Ugyanez igaz a Panoráma Színpadnál világító óriási VISA feliratra, illetve úgy általában a szponzorok fokozottabb jelenlétére. Sokan fanyalogtak emiatt is, például a deklaráltan szponzormentes Fishing on Orfűvel párhuzamba állítva, de őszintén szólva nem gondolom, hogy pont ezen úszna el a korábbi szellemiség.

Persze vitathatatlan, hogy sok előadó, aki egy évtizede még kihagyhatatlan szereplője volt a fesztiválnak, amiatt nem jár már a Völgybe, mert egyszerűen nincs hol fellépnie az új struktúrában. Ezzel párhuzamosan pedig a látogatók közül is sokan kikoptak, mivel nem érezték többé magukénak a fesztivált.

Az esszencia viszont továbbra is tetten érhető – leginkább Taliándörögdön, azon belül is a Lőke kúrián, ami külön mikrokozmoszt alkot ebben a 10 napban. Idén is itt voltak a legjobb éjszakai bulik és tábortűz körüli zenélések, sokszor egészen hajnalig.

A másik örömteli fejlemény, hogy 6 év után újra kinyitott a Kolics Borudvar – bár hivatalos borkimérés helyett ezúttal csak egy félig nyilvános házibulit hirdettek, de így is nosztalgikus volt, hogy ismét megtelt élettel a buszmegálló feletti ház kerthelyisége. A betérők nagy része a korábbi törzsvendégek közül került ki, akik onnan folytatták, ahol 2019-ben abbahagyták.

A legemlékezetesebb programok

Van pár olyan dolog is, ami jóval szerényebb múltra tekint vissza, számomra mégis a fentiekhez hasonlóan esszenciális elemévé vált az itteni élménynek. Az egyik ilyen a Blue sPot Völgyimprója kora délutánonként, amely egyszerre képvisel stabil állandóságot és képes folyamatosan megújulni a váltakozó vendégeknek köszönhetően.

Idén a moldvai népzenét játszó Tindia meghívása volt a legmerészebb húzás Bárth Jánosék részéről: a blues-rockban utazó zenekar ennél jobban aligha léphetett volna ki a komfortzónájából, mégis tökéletesen működött az összhang.

Hamar megszerettem a két éve debütált Zenélő buszt is: utánozhatatlan a hangulata, ahogy a muzeális faros végigzötyög a Völgy falvain, miközben mindig más előadó próbál kapaszkodás közben produkálni valamit a maroknyi közönségnek. Sajnos jegyhez jutni minimum másfél-két órás sorbanállás árán lehet, amit a 10 nap alatt egyszer szoktam bevállalni, az viszont abszolút megéri.

Szintén visszatérő látogatója voltam az Egyszülős központ kezdeményezésének, aminek keretében Varga Liviustól Vitáris Ivánon át Szabó Balázsig mindennap más olvasta fel a kedvenc meséjét a Pajta-Mozgó színpadon a közel sem csak gyerekekből álló közönségnek.

A Panoráma Színpad programjai közül kiemelkedett a Platon Karataev Vecsei H. Miklós által rendezett nyitó show-ja – szó szerint, ugyanis a négy zenekari tag egy-egy óriási kocka tetején játszott a színpad négy sarkában, míg a vendégénekesek lent középen kaptak helyet. Szintén jó, bár kissé steril koncertet adott a Franz Ferdinand, akik személyében évek óta először érkezett újra nemzetközi sztárfellépő a fesztiválra.

Zsinórban tizedjére pörgött maximális fordulatszámon a Momentán Udvar, ahol az esetek 90 százalékában egy gombostűt sem lehetett leejteni.

Összességében idén is az volt a benyomásom, hogy legalább háromszor kellene végigélnem a 10 napot ahhoz, hogy minden engem érdeklő programra eljussak.

Különösen igaz ez Vigántpetendre, amit a Csigabusz tavalyi átszervezése óta csak jóval nehezebben és több idő alatt lehet megközelíteni Taliándörögdről. Óriási szükség volna legalább egy óránként közlekedő kisbuszra, amely közvetlen kapcsolatot teremt a két szélső falu között, mert nagyon sokszor csak ezen múlt, hogy valamit azért engedtem el, mert esélyem se lett volna időben odaérni (és ezzel nem voltam egyedül).

Platon Karataev nyitó show. Fotó: Fekete Tibor Kristóf

És hogy mi változott még?

Néhány éve még komoly mellélövések voltak ilyen téren, ezúttal viszont majdnem mindenkit sikerült arra a színpadra tenni, amit a közönségének aktuális mérete indokolt. A Panoráma és a Lőtér között még indokolt lehet némi cserélgetés, például az Analog Balaton már egyértelműen a legnagyobb színpadra való, ahogy a Csaknekedkislány is – őket le se kellett volna venni onnan.

Olyan ugyanakkor nem fordult elő – legalábbis én nem találkoztam vele –, mint amikor például a Besh o droM koncertjén több ember rekedt odakint annál, ahányan befértek a Kocsor Házba (idén már ők is a Panorámán kaptak helyet, teljesen megérdemelten).

A Kaláka Versudvar idén Vigántpetendre költözött, ez pedig – bár Gryllus Dániel szavaival élve az öreg fát nehéz átültetni – a legjobb fejlemény, ami történhetett vele. A régi kapolcsi helyszín már jó ideje szűkösnek bizonyult, a frontális kialakítása miatt nem tudott eloszlani a tömeg, rendszeresen ragadtak kint érdeklődők a programokról. Az új hely viszont egy tágas, zöld udvar, ahol az ültetett nézőtéren kívül is rengeteg a hely, ráadásul van csúszda és más gyerekjátékok is.

Az egyetlen hátulütője a nehezebb megközelíthetőség, de Kapolcsról így is 10-15 perc alatt át lehetett érni (ami Dörögdöt illeti, arról néhány bekezdéssel fentebb írtam).

A költözéssel együtt a társ-házigazdáját, Lackfi Jánost is elvesztette a Versudvar, aki (elsősorban egészségügyi okokból) most először csak vendégként, a második hétvégén volt jelen. Ezzel persze fájó űrt hagyott maga után, de Nyáry Krisztián, Szabó T. Anna és Molnár Krisztina Rita személyében méltó utódai lettek (mindannyian 3-3 napot vittek el), és biztosak lehetünk benne, hogy János látogatóként ezután is minden évben vissza fog térni – már csak azért is, hogy a hóhért akasztva végre neki tegyenek fel kérdéseket.

Az időjárásra ezúttal sem lehetett panasz, 9:1 volt a száraz és az esős napok aránya, amivel alighanem bárki kiegyezne. Csak az utolsó vasárnap indult csapadékosabban, de programot emiatt se kellett lemondani: még a Völgyimprót is megtartották a ponyva alatt, hangosítás nélkül, egy maroknyi, de annál lelkesebb közönségnek. Késő délutánra pedig aznap is elállt az eső.

Nehéz egy olyan fesztiválról elfogulatlanul írni, ami lassan másfél évtizede része az életemnek, és minden évben úgy búcsúzom tőle, hogy „jövőre ugyanitt!” – ez minden bizonnyal le is jött a cikkből. Most se mondhatok mást zárásként, különösen, hogy a 35. Művészetek Völgye következik, ami a kerek évforduló miatt biztosan még különlegesebb lesz.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Elhunyt Simor András
Vasárnap, 88 éves korában meghalt Simor András költő, író és pedagógus. Életműve a spanyol és latin-amerikai líra magyarországi megismertetésében, valamint a magyar klasszikusok spanyolra ültetésében is kulcsfontosságú volt.


Életének 88. évében, vasárnap elhunyt Simor András költő, író, műfordító és pedagógus, a magyar–hispán irodalmi kapcsolatok egyik legfontosabb alakja – írta a Szombat Online. Munkássága a hazai kulturális élet és a folyóirat-kiadás több területén is meghatározó volt.

Simor András 1938. július 5-én született Budapesten.

Irodalmi pályája az 1960-as évek elején, a Tűz-tánc-antológiában indult, első verseskötete pedig 1962-ben jelent meg Tereld a felhőket címmel. Terjedelmes költői életműve mellett számos tanulmányt és esszét is írt, időnként pedig a szépirodalmi prózával is kísérletezett.

Pályájának későbbi szakaszaiban a szatírikus költészet nagymesterévé vált, amit a Z-füzetek sorozatában és önálló versesköteteiben publikált művei is bizonyítanak.

Irodalomszervező tevékenységének csúcsa az Ezredvég című folyóirat volt, amelynek főszerkesztőjeként szellemi műhelyt és publikációs felületet biztosított mind az idősebb, mind a pályakezdő írógenerációnak. A lapot mindvégig a kritikus, társadalomközpontú szellemiség jellemezte.

Kulcsszerepet játszott abban, hogy a magyar olvasók megismerhessék a spanyol nyelvű költészetet, de hatalmas munkát fektetett abba is, hogy a magyar klasszikusok verseit spanyolra ültesse át.

Műfordítóként a spanyol klasszikusok, valamint a huszadik századi spanyol és latin-amerikai líra egyik legjelentősebb hazai tolmácsolója volt. Kétirányú kultúraközvetítő tevékenységét nemzetközileg is elismerték, többek között a Kubai Írószövetség érdemrendjével, valamint a Venezuelai Köztársaság rangos érdemrendjével is kitüntették.

Pedagógusként több mint négy évtizeden át tanított spanyol nyelvet: 1962-től 1977-ig a Szinyei Merse Pál Gimnázium és Általános Iskolában, majd 2004-es nyugdíjba vonulásáig a Táncsics Mihály Gimnáziumban. Tankönyvírói munkássága, köztük a korszakos jelentőségű Spanyol nyelvkönyv, generációk számára számított alapműnek.

Gazdag életművét számos díjjal ismerték el. Megkapta a Magyar Köztársasági Arany Érdemkeresztet, a Táncsics-gyűrűt, a Nagy Lajos irodalmi díjat és az MSZOSZ-díjat is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Több mint 1400 világító selyemlámpás költözött Budapestre – ingyenesen látogatható a különleges koreai kiállítás
A lenyűgöző fényinstallációkon keresztül a látogatók megismerhetik a dél-koreai Csindzsu városának selyemkultúráját és világhírű lámpásfesztiválját.


A fénynek története van, a selyemnek pedig emlékezete. Legalábbis Dél-Korea egyik legismertebb kulturális városában, Csindzsuban, ahol évszázadok óta összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások különleges világa. Ennek az örökségnek egy látványos szelete érkezett most Budapestre: a „Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai” című kiállítás június 19. és szeptember 4. között várja a látogatókat a Koreai Kulturális Központban.

Egy dél-koreai város, amelyet a selyem és a fény tett híressé

Csindzsu Dél-Korea egyik legfontosabb kulturális központja, ahol évszázadok óta szorosan összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások világa. A most Budapestre érkezett kiállítás ezt az örökséget mutatja be látványos, kortárs formában.

A tárlat középpontjában olyan különleges installációk állnak, amelyek fényből és selyemből készültek.

Ezek az alkotások egy több mint ezeréves kulturális hagyományt fordítanak le a mai vizuális nyelvre, miközben megőrzik annak eredeti jelentését és hangulatát.

A kiállítótérben több mint 1400 selyemlámpás kapott helyet, amelyek szinte teljesen átalakítják a teret. A színes, világító alkotások között sétálva könnyű úgy érezni, mintha az ember egyszerre járna egy művészeti installációban és egy távoli koreai fesztiválon. A látvány különösen azok számára lehet emlékezetes, akik szeretik az olyan kiállításokat, ahol nemcsak nézni, hanem átélni is lehet a műveket.

Egy több száz éves történet, amely ma is él

A csindzsui lámpások története egészen az 1592-es Imdzsin-háborúig vezethető vissza.

A korabeli feljegyzések szerint a Nam folyón lebegő fényeket kommunikációs célokra használták, ugyanakkor reményt és üzeneteket is közvetítettek azok számára, akik a háború nehézségeivel néztek szembe.

Az évszázadok során a lámpások jelentése fokozatosan átalakult. Ma már a közösséghez tartozás, az emlékezés és a béke szimbólumaiként tekintenek rájuk. Ez a hagyomány ma is élő része Csindzsu mindennapjainak: a város minden évben megrendezi a világhírű Csindzsui Lebegő Lámpások Fesztiválját, amelynek idején több tízezer fény ragyogja be az utcákat és a folyópartot.

Ahol a selyem több mint textil

A kiállítás másik főszereplője a selyem. Csindzsu a világ egyik meghatározó selyemközpontjának számít, ahol több mint száz éve készülnek kiemelkedő minőségű selyemtermékek. A város azonban ma már nem csupán textilipari központként tekint önmagára.

A selymet a design, a képzőművészet és a városi identitás részeként értelmezik újra, így a hagyományos alapanyag kortárs kulturális eszközzé válik. A budapesti tárlat pontosan ezt a szemléletet mutatja meg: hogyan lehet egy történelmi örökséget úgy megőrizni, hogy közben a jelenhez is szóljon.

A világ több pontja után Budapestre érkezett

A kiállítás a KOFICE Traveling Korean Arts nemzetközi program részeként valósul meg, amely a koreai művészetet és kultúrát mutatja be a világ különböző országaiban.

A tárlat már Délkelet-Ázsiában és Németországban is sikeresen bemutatkozott, most pedig a magyar közönség is megtapasztalhatja ezt a különleges kulturális utazást.

A látogatók nemcsak a fényinstallációkat csodálhatják meg, hanem közelebb kerülhetnek Csindzsu történetéhez, selyemkultúrájához és ikonikus fényfesztiváljához is. A kiállítás egyszerre szól a múltról és a jelenről, a hagyományról és az innovációról, miközben olyan atmoszférát teremt, amelyből nehéz egyetlen fotóval visszaadni az élményt.

A Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai nemcsak azoknak lehet érdekes, akik rajonganak az ázsiai kultúráért, hanem mindenkinek, aki szeretne néhány órára egy másik világba csöppenni. Egy olyan világba, ahol a fény emlékeket őriz, a selyem történeteket mesél, és ahol a több száz éves hagyomány a jelenben talál új formát.

Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai

Koreai Kulturális Központ (1023 Budapest, Frankel Leó út 30–34.)

2026. június 19. – szeptember 4.

A belépés ingyenes, a Koreai Kulturális Központ nyitvatartási idejében.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk