KULT
A Rovatból

Megkedveltem önmagamat! – Shirley Valentine megnevettet, megríkat és felszabadít

Balsai Móni másfél órára tökéletesen átlényegül a Centrál Színház kis színpadán Shirley Valentine szürke liverpooli háziasszonnyá.

Link másolása

„A házasság olyan, mint a Közel-Kelet. Nincs megoldás, csak abban bízunk, hogy fennmarad a tűzszünet”. „A szex olyan, mint a Sainsbury’s áruház. Csak a nagy tolongás, aztán alig kapsz valamit”. Persze, hogy elemi erővel robban ki a nevetés ilyen mondatok hallatán. Aztán jönnek más mondatok, amelyek már elevenünkbe hatolnak, akár bevalljuk magunknak, akár nem: „Félek az élettől, ami a falon túl van”. „A meg nem élt életek ölnek meg minket.” „Miért kapunk annyi energiát az élettől, ha nem lesz belőlük semmi?”

E mondatok hangzanak el egy kedves, negyvenes nő szájából, aki már-már beletörődött abba, hogy házassága 25 éve alatt mindennapos rutinná vált, hogy férje, aki pedig állítólag szereti őt, a szokások rabja és őt is azzá tette, miközben kétségbeesetten próbálja feleleveníteni magában azt a lányt, aki valamikor tele volt vágyakkal, de ezeket jó mélyen eltemette. Barátnője azonban Görögországi útra hívja, és hosszas tépelődés során belevág a nagy kalandba, hogy végre szabad levegőt szívjon, önmagával is megbékéljen és talán még házasságát is megmenthesse.

Miközben a nézők elhelyezkednek, a háttérben a liverpooli Beatles-kortárs Gerry and The Pacemakers-től a Ferry Across The Mersey című dal szól. Amikor a végén Shirley világgá kiáltja saját nevét, egy szép görög népdalt hallunk Vangelis és Irene Papas előadásában. Az első nosztalgiát ébreszt bennünk, a második pedig időtlenséget áraszt.

Balsai Móni másfél órára tökéletesen átlényegül a Centrál Színház kis színpadán Shirley Valentine szürke liverpooli háziasszonnyá, attól a pillanattól kezdve, hogy bevonszolja magát egy nagy kopott bevásárló szatyorral, tölt magának egy pohár bort és elkezd a Falnak beszélni.

Igen, a Falnak, mert az, ha nem is válaszol, legalább meghallgatja. És ez a szürke liverpooli háziasszony, aki először még a tengerparton is – megszokásból – egy kősziklához beszél, a szemünk láttára nyílik ki, válik vonzó, életigenlő, kíváncsi, bátor nővé. „Megkedveltem önmagamat – mondja az utolsó jelenetben, és eltökélt szándéka, hogy a kalandjából eddig mit sem értő, de utána eredő férjének is átnyújtsa az „igazi” Shirley-t. Willy Russell monodrámájának hősnője folyamatos szem- és hangkontaktusban van a nézőkkel, nemcsak a kis távolság miatt, hanem főleg azért, mert ez a darab rólunk szól. Ezért is érezhettük többször is az előadás során, hogy Móni „csak nekünk” játszik, mintha ismerné bármelyikünk történetét. Hiszen ki ne élte volna már át azt a pillanatot, amikor rádöbbent, hogy kiürült az élete, a párkapcsolata, nem találja a hangot a gyerekeivel, és fogalma sincs arról, hogy mikor, hol, mivel rontotta el?

És ki ne élte volna már át azt a pillanatot, amikor úgy érezte, hogy menthetetlenül elment mellette az élet, megöregedett, és fél, hogy nevetségessé válik, ha megpróbál kilépni a „biztonságos” taposómalomból, amitől nemcsak ő, hanem a párja is szenved?

És ki ne élte volna már át rengetegszer azt a pillanatot, amikor összefut régi ismerőseivel, gépiesen megkérdezik egymástól, hogy vannak, majd ugyanolyan gépiesen felelik rá, hogy minden oké. Holott lehet, hogy időnként csak egy kis bátorságra lett volna szükség ahhoz, hogy dolgok jobb, élhetőbb irányba menjenek.

Balsai Móni olyan önfeledt Shirley Valentine szerepében, miként hősnője lehet, amikor újdonsült görög barátjával a mesekék tengeröbölben úsznak és ölelkeznek a hűs habokban. Sokszor megnevetteti a nézőket a pergő, lazának tűnő szöveggel, azokkal a jelenetekkel, amikor belebújik férje, nyafogó lánya, feminista barátnője, „licitáló” szomszédasszonya, vagy a sznob angol turistapár figurájába, félelmetessé válik ostoba igazgatónőként, de meg is ríkat, amikor saját, legyőzhetetlennek hitt démonjaival küzd. Győzelme önmaga felett valamennyiünk győzelme.

Jó néhány színházi premier főpróbáján voltam már ott, de olyan vastapsra, mint amilyen Mónit köszöntötte, nem emlékszem. Mind magunkhoz öleltük Shirley-t, hogy további erőt adjunk neki és legyen nagyon boldog.

Meg mi is.

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
„Így tovább nem lehet élni” – Újabb zseniális Bödőcs-kisfilm készült, Csákányi Eszter és Znamenák István is remek benne
Amolyan igazi Bödőcs-humor, két lazán odapakolt nagyszerű színészi alakítással. Egy kis Örkény, egy kis Wes Anderson négy és fél percben.

Link másolása

Új kisfilm került fel Bödőcs Tibor YouTube-oldalára: a mintegy 4 és fél perces alkotás két főszereplője Znamenák István és Csákányi Eszter.

A kérvény című opus egy Wes Anderson-szerű miliőben játszódik, és lényegében egy kérvény felolvasásából áll, na meg a hangos csattanóból. De az egészben benne van az „elmúthatvanév” Magyarországa, persze a megfelelően vicces, ironikus körítéssel. A kérvény című kispróza egyébként Bödőcs Prímszámok hóesésben című kötetének egyik fejezete.

Amolyan igazi Bödőcs-humor, két lazán odapakolt nagyszerű színészi alakítással.

De felesleges is ennél több, nézzük a kisfilmet:


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Nem Zendaya cicijével próbálja eladni a filmjét Luca Guadagnino a Challengersben
Április 25-től játsszák a hazai mozik a Challengerst. Zendaya eddigi pályafutásának talán legfontosabb filmjét készítette el, és mindent meg is mutatott a cél érdekében.

Link másolása

FIGYELEM: A CIKK APRÓ SPOILEREKET TARTALMAZ!

Napok óta azon töprengek, miért is tetszett ennyire a Challengers. Hiszen ha az ember nagy vonalakban elmondja a sztorit, talán fel sem kelti a figyelmet. Szerelmi háromszög, a tenisz, mint az emberi kapcsolatok, játszmák metaforája, bla-bla-bla. De ahogy sokszor hangsúlyozzuk, a művészet fő kérdése a nem a „mit”, hanem a „hogyan”.

Luca Guadagnino rendező az egyszerű hozzávalókat mesterien elegyíti, a romantikus drámából már-már lélektani thrillert csinál. Az első pillanatban megalapozza az egész filmen átívelő feszültséget. Két férfi teniszezik. Izmosak, leharcoltak, feszültek. Már-már mitikus alakok. Csatájukat a nézőtérről figyeli egy szépséges nő.

A három szempárt látjuk egymás mellé vágva, és rögtön tudjuk, miről van szó, mi is lehet a valódi tétje ennek az összecsapásnak.

Ezután a film ügyesen ugrálva az idősíkokon azt mutatja be, hogy jutottak el a szereplők eddig a pontig.

Tashi (Zendaya) ígéretes teniszcsillagnak indult, ám egy sérülés miatt le kellett mondani az álmairól. Manapság férje, Art Donaldson (Mike Faist) teniszcsillag edzője és menedzsere, akivel van egy közös lányuk is. Art rossz passzban van, sorra veszti a meccseit, szíve legmélyén már szívesen visszavonulna, de fél, hogy elveszti felesége megbecsülését, ha feladja. Ám mindannyiuk életét felrázza, amikor egy kisebb rangú versenyen Art szembe találja magát Patrickkal (Josh O’Connor), aki egykor a legjobb barátja volt, egészen addig, amíg meg nem ismerkedtek Tashival.

Mindenképpen ki kell emelni még Trent Reznor és Atticus Ross zenéjét. Mert bármennyire jó is a rendező és a szereplőgárda, voltak olyan helyek a filmben, ahol egyedül a lüktető soundtrack biztosította a feszültséget, anélkül túl hosszú és lapos lett volna egy-egy snitt.

Bámulatos a fényképezés, minden beállítás talál, olykor egyenesen a száguldó labda szemszögéből látjuk a meccseket. Bár a filmben végig erős az erotikus túlfűtöttség, Luca Guadagnino remek ízléssel bánik a kérdéssel. Nem Zendaya cicijével próbálja eladni a filmjét, sosem látszik több, mint ami indokolt, és ami szükséges ahhoz, hogy plusz töltetet adjon egy-egy jelenetnek. Egyébként is túl sok a történés, amit követni kell ahhoz, hogy a szemünket legeltessük. Kimondottan szokatlan módon ebben a filmben sokkal többet vetkőznek a pasik.

Nem is emlékszem, láttam-e valaha olyan mainstream amerikai (vagy bármilyen) filmet, ahol a férfi öltözőt mutatják a maga természetes valóságában.

Itt ez is megtörtént. Sőt, Guadagnino attól sem fél, hogy kicsit behozza a képbe a látens homoszexualitás kérdését. Mindezt kellő lazasággal és humorral teszi.

Félreértés ne essen, a Challengers nem a szexről, és még csak nem is a teniszről szól. Ahogy maga Tashi ki is mondja valahol a film elején: a tenisz nem sport, hanem emberi kapcsolat. Akkor lesz jó egy meccs, ha a pályán lévő két ember szinte eggyé válik, tökéletesen érti egymást.

A Challengers három zseniális színész és egy nem kevésbé nagyszerű rendező összmunkájától lett az, ami, de ez mégiscsak Zendaya filmje, ő a csúcstámadó, a többiek az alaptábort biztosítják neki. A még mindig nagyon fiatal színésznő nem is választhatott volna jobb filmet, hogy megmutassa tehetségét azok számára, akik eddig legfeljebb a Pókember-filmekben és a Dűnében találkoztak vele.

A szép színésznők sokszor úgy próbálnak kitörni a skatulyából, hogy csúnya, vagy legalábbis a nőiességüket háttérbe szorító női karakterek bőrébe bújnak. Zendaya más utat választott: maximálisan kihasználja előnyös külsejét, erotikus kisugárzását, sőt, maga a szerep is arról szól részben, hogy egy vonzereje tudatában lévő fiatal nő miként manipulálja az életében lévő férfiakat. De közben láthatjuk fiatal lányként, anyukaként, femme fatale-ként, üzletasszonyként és tehetetlenül szerelmes nőként is. A színészi sokoldalúság olyan skáláját vonultatja fel, amire kevés szerep nyújt lehetőséget.

Kisujjában van a színész és a nő egész eszköztára, és így könnyedén az ujja köré csavar mindenkit.

Link másolása
KÖVESS MINKET:


A Rovatból
Több mint száz év után került elő egy eddig ismeretlen írás Agatha Christie-től
Az első Poirot-regénye környékén írhatta az első világháború alatt.

Link másolása

Váratlan szerzőre bukkantak egy, a Brit Pszichoanalitikus Társaság archívumában talált magazin hasábjain: minden idők legtöbb könyvet eladott regényírójára, Agatha Christie-re.

A magazint Sylvia Payne, a psziszhoanalízis brit úttörőjének papírjai között találták meg, aki még az első világháborúban, nővérként ismerkedett meg a krimi későbbi koronázatlan királynőjével.

A Mit csináltunk a Nagy Háborúban című, hatvanoldalas, saját készítésű szatirikus magazin is ebből az időből származik és Christie, Payne, illetve kolléganőik különböző írásait tartalmazza: novellákat, verseket, színdarabokat – és egy képregényt is egy mérgezéses esetről, amit Christie és szintén nővér barátnői „követtek el”.

Christie a magazinban elsősorban a kérdezz-felelek rovat vezetőjeként szerepel, ahol képzeletbeli olvasók kérdéseire válaszol, válaszait Agatha néni néven szignózva,

de rejtvényoldalt is szerkesztett, továbbá írt egy bírósági álhíreket tartalmazó rovatot.

A belsős nővérmagazint könnyed, pozitív hangvétele miatt minden bizonnyal saját maguk lelkesítésére készítették a nővérek, akik nap mint nap szembesültek a világháború borzalmaival a Franciaországból hazatért brit háborús sebesültek révén.

Christie nagyjából a magazin keletkezésekor írhatta első regényét is, A titokzatos stylesi esetet, a később legendássá vált Hercule Poirot detektív főszereplésével, de ekkor még senki sem sejthette, hogy az írónő könyveinek eladását csak Shakespeare és a Biblia tudja majd megelőzni, ugyanis első regényének kéziratát három éven át hat különböző kiadó utasította vissza.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Meghalt András Ferenc
A nemzet művészének rendezőként olyan filmek fűzödnek a nevéhez, mint a Veri az ördög a feleségét vagy a Dögkeselyű. 81 éves volt.

Link másolása

Nyolcvanegy éves korában elhunyt András Ferenc Kossuth- és Balázs Béla-díjas filmrendező, forgatókönyvíró, producer, érdemes művész, a nemzet művésze – jelentette be csütörtökön Szombathelyen Kollarik Tamás, a Nemzeti Média-és Hírközlési Hatóság elnöki főtanácsadója és Lovass Tibor, a Savaria Filmakadémia elnöke a 11. Savaria Filmszemle keretében rendezett médiakonferencián.

András Ferenc, a Savaria Filmszemle életműdíjas zsűritagja emléke előtt a konferencia résztvevői néma felállással tisztelegtek.

A Színház- és Filmművészeti Egyetem MTI-hez eljuttatott közleménye szerint az intézmény harmadéves filmrendező osztályának osztályvezető tanára csütörtökön hajnalban hunyt el.

András Ferenc 1942. november 24-én született Budapesten, 1973-ban szerzett rendezői diplomát a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. Életében mindvégig jelentős szerepet játszott a film és a televízió. Pályáját 1962-ben kezdte a Magyar Televízióban, majd dolgozott a filmiparban is, ahol a korszak legnagyobb rendezőivel működött együtt, köztük Ranódy Lászlóval és Makk Károllyal.

Rendezőként és forgatókönyvíróként olyan rendkívüli alkotások kötődnek a nevéhez, mint a Veri az ördög a feleségét, a Dögkeselyű, A kárókatonák még nem jöttek vissza, a Családi kör vagy a Törvénytelen című film – olvasható az SZFE méltatásban.

Mint írták, András Ferenc 1977-ben aláírta a Demokratikus Chartát, kifejezve tiltakozását a csehszlovákiai diktatúra intézkedései ellen, a politikai nyilatkozat támogatása miatt hosszú ideig nem forgathatott újabb játékfilmet.

A nyolcvanas években a MAFILM színésztársulatának vezetője volt, majd később a Dialóg Filmstúdiót irányította. Produceri tevékenysége mellett meghatározó szerepet vállalt a szinkronszakma alakításában, valamint a Duna Televízió szinkronműhelyének korszakos vezetője volt. Szerteágazó tudása és tapasztalata ellenére viszonylag későn kezdett tanítani: 2021-től volt az Színház- és Filmművészeti Egyetem filmrendező osztályának osztályvezető oktatója, aranydiplomáját pedig 2023-ban vehette át ugyanitt - emelik ki a közleményben.

András Ferenc halálával a magyar film világa kiváló alkotót veszített el, emlékét a filmjein és oktatói munkáján keresztül őrzi a Színház- és Filmművészeti Egyetem

– írták.

Link másolása
KÖVESS MINKET: