KULT
A Rovatból

Egy horrorfilm, ami megsemmisíti a lelkedet, de nem lehet abbahagyni – Hozd vissza őt!-kritika

Ez a horrorfilm nem csak ijesztő, hanem lelkileg is darabokra szed. A Philippou ikrek új alkotása után napokig lehet gondolkodni a látottakon. A Hozd vissza őt! brutális, nyomasztó és fontos film, amit lehet, hogy soha többé nem akarsz majd újra megnézni.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2025. július 31.



Ez kemény menet lesz: Danny Philippou és Michael Philippou rendezőre érdemes lesz odafigyelni. A testvérpár tavaly robbant be a filmiparba, a Beszélj hozzám! című alkotásukkal, amely minimális, mindössze 4,5 millió dolláros büdzséből több mint 90 milliót kaszált világszerte.

Az A24 stúdió legjobb horrorpremierjét produkálta a Midsommar óta.

Az elvárások tehát joggal magasak a második filmjükkel szemben, és a Hozd vissza őt! bizonyította is, hogy a Philippou-ikrek nem egyfilmes csodák.

A film egy rendkívül sötét, nehezen emészthető téma együttest boncolgat: a trauma feldolgozását, az elengedés lehetetlenségét, a testvéri kötelék erejét, valamint a gyermekbántalmazás rémisztő valóságát. Mindezt olyan horrorba csomagolva, amely a természetfeletti elemek nélkül is döbbenetesen súlyos drámaként működne, így pedig elsőrangú horror.

A történet középpontjában Andy (Billy Barratt) és fogadott húga, Piper (Sora Wong) áll. Miután apjuk hirtelen meghal, árván maradnak, így egy nevelőszülőhöz, Laurához (Sally Hawkins) kerülnek. Hamar kiderül azonban, hogy Laura otthonában semmi sincs rendben.

Az atmoszféra végig fojtogató, különösen, amikor feltűnik Oliver (Jonah Wren Phillips), a néma, titokzatos fiú, aki körül baljós titkok sejlenek fel.

Laura próbálja nyugtatni őket, hogy Oliver beteg, de érezni, hogy nem ennyi van csak a dolgok hátterében. Ahogy a cselekmény halad előre, egyre világosabbá válik, hogy Andynek és Pipernek minden bátorságára szüksége lesz, ha túl akarják élni azt, ami nevelőjüknél vár rájuk.

Laura karaktere a film egyértelmű antagonistája, ám az indítékai részben érthetők, még ha a tettei teljes mértékben elítélendők is. Hawkins játéka egészen hátborzongató: egyszerre gyűlölhető és félelmetes. A film igazi ereje azonban a gyerekszínészekben rejlik. A látássérült Sora Wong érzékenyen és hitelesen alakítja Pipert, aki csak fényeket és körvonalakat lát, ezáltal új dimenziót ad a film előtt az ijesztegetés terén, még ha a vizuális adottságát nem is használják ki teljesen.

Billy Barratt szintén ügyes, jól hozza a gyásztól és traumától összetört fiút, aki ennek ellenére is igyekszik átvenni a családfő szerepét, hogy vigyázhasson a húgára.

Jonah Wren Phillips, viszont egyértelműen a produkció legnagyobb felfedezettje, arca, mozgása és jelenléte Oliverként önmagában is zavarba ejtő és a színész hibátlanul alakítja ezt a furcsa, hátborzongató figurát. Az érdekes arcú fiatal színészen sok múlott, de megugrotta a tökéletes szintet.

A Hozd vissza őt! nézése közben végig ott van a gyomorszorító érzés, hogy valami nagyon nincs rendben. Ez a film nem szórakoztatni akarja a nézőt, hanem megrázni és letaglózni. Nem az a horror, amit az ember barátaival, barátnővel, popcornnal a kezében néz meg péntek este. Sokkal inkább egy olyan élmény, amely után csendben ülve bámuljuk a sötétséget és próbáljuk feldolgozni mindazt, amit láttunk.

A Philippou-ikrek ismét bravúrosan használták a fizikai erőszak és lelki terror kettősségét.

A Beszélj hozzám! véres, brutális jelenetei után itt is bőven akadnak sokkoló pillanatok vér nélkül is – de itt egy jövőbeli klasszikus született: a dinnyés jelenet után valószínűleg kevesen fognak késsel sárgadinnyét enni. A fizikai kegyetlenségek mellett azonban legalább akkora hangsúlyt kap a mentális abúzus és az ebből fakadó életre szóló sérülések bemutatása. Ez teszi a Hozd vissza őt! olyan filmmé, amelyre szükség volt, még ha fájdalmas is végig nézni.

Technikai megvalósítás terén sincs szégyenkezni valójuk az alkotóknak. Az operatőri munka elsőrangú, a zene sokszor hátborzongató, a hangeffektek kíméletlenül hatásosak. A maszkok és vizuális effektek egyes jelenetekben már-már zavarba ejtőek, de pont ez a céljuk: felkavarni és nyomasztani a közönséget.

Természetesen a film nem hibátlan.

Laura archív videokazettája kissé komolytalan alapnak tűnhet egy ennyire realista horror-drámában, és időnként a természetfeletti szál kissé kizökkenti a nézőt a realitás sötét mocsarából. Ugyanakkor, ezek az apró dramaturgiai botlások nem vesznek el a film erejéből.

Összességében a Hozd vissza őt! nemcsak az év eddigi legjobb horrorja, hanem egyúttal az egyik legmegrázóbb drámája is. Bár még hátra van a Zach Cregger-féle Fegyverek, ami beleszólhat ebbe a dicséretbe.

Valószínűleg a Hozd vissza őt! nem lesz akkora közönségsiker, mint a Beszélj hozzám!, de sokkal mélyebb és fontosabb alkotás lett mint elődje.

A Philippou-ikrek ezzel a filmmel végleg bebizonyították, hogy nem csak egyszeri villanások a horror sötét égboltján. Nagyon nehéz nézni, még kellemetlenebb megfejteni, ám sose akarom elfelejteni. Egy ideig biztosan nem szeretném újra látni az biztos, mégis úgy gondolom, elengedhetetlen filmélmény volt – minden tekintetben. Csak így tovább tesók! Látszik, hogy az A24 stúdió lát potenciált az alkotókban. Ez abból is látszik, hogy jövőre készül is a Beszélj hozzám! folytatása.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Elhunyt Simor András
Vasárnap, 88 éves korában meghalt Simor András költő, író és pedagógus. Életműve a spanyol és latin-amerikai líra magyarországi megismertetésében, valamint a magyar klasszikusok spanyolra ültetésében is kulcsfontosságú volt.


Életének 88. évében, vasárnap elhunyt Simor András költő, író, műfordító és pedagógus, a magyar–hispán irodalmi kapcsolatok egyik legfontosabb alakja – írta a Szombat Online. Munkássága a hazai kulturális élet és a folyóirat-kiadás több területén is meghatározó volt.

Simor András 1938. július 5-én született Budapesten.

Irodalmi pályája az 1960-as évek elején, a Tűz-tánc-antológiában indult, első verseskötete pedig 1962-ben jelent meg Tereld a felhőket címmel. Terjedelmes költői életműve mellett számos tanulmányt és esszét is írt, időnként pedig a szépirodalmi prózával is kísérletezett.

Pályájának későbbi szakaszaiban a szatírikus költészet nagymesterévé vált, amit a Z-füzetek sorozatában és önálló versesköteteiben publikált művei is bizonyítanak.

Irodalomszervező tevékenységének csúcsa az Ezredvég című folyóirat volt, amelynek főszerkesztőjeként szellemi műhelyt és publikációs felületet biztosított mind az idősebb, mind a pályakezdő írógenerációnak. A lapot mindvégig a kritikus, társadalomközpontú szellemiség jellemezte.

Kulcsszerepet játszott abban, hogy a magyar olvasók megismerhessék a spanyol nyelvű költészetet, de hatalmas munkát fektetett abba is, hogy a magyar klasszikusok verseit spanyolra ültesse át.

Műfordítóként a spanyol klasszikusok, valamint a huszadik századi spanyol és latin-amerikai líra egyik legjelentősebb hazai tolmácsolója volt. Kétirányú kultúraközvetítő tevékenységét nemzetközileg is elismerték, többek között a Kubai Írószövetség érdemrendjével, valamint a Venezuelai Köztársaság rangos érdemrendjével is kitüntették.

Pedagógusként több mint négy évtizeden át tanított spanyol nyelvet: 1962-től 1977-ig a Szinyei Merse Pál Gimnázium és Általános Iskolában, majd 2004-es nyugdíjba vonulásáig a Táncsics Mihály Gimnáziumban. Tankönyvírói munkássága, köztük a korszakos jelentőségű Spanyol nyelvkönyv, generációk számára számított alapműnek.

Gazdag életművét számos díjjal ismerték el. Megkapta a Magyar Köztársasági Arany Érdemkeresztet, a Táncsics-gyűrűt, a Nagy Lajos irodalmi díjat és az MSZOSZ-díjat is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Több mint 1400 világító selyemlámpás költözött Budapestre – ingyenesen látogatható a különleges koreai kiállítás
A lenyűgöző fényinstallációkon keresztül a látogatók megismerhetik a dél-koreai Csindzsu városának selyemkultúráját és világhírű lámpásfesztiválját.


A fénynek története van, a selyemnek pedig emlékezete. Legalábbis Dél-Korea egyik legismertebb kulturális városában, Csindzsuban, ahol évszázadok óta összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások különleges világa. Ennek az örökségnek egy látványos szelete érkezett most Budapestre: a „Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai” című kiállítás június 19. és szeptember 4. között várja a látogatókat a Koreai Kulturális Központban.

Egy dél-koreai város, amelyet a selyem és a fény tett híressé

Csindzsu Dél-Korea egyik legfontosabb kulturális központja, ahol évszázadok óta szorosan összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások világa. A most Budapestre érkezett kiállítás ezt az örökséget mutatja be látványos, kortárs formában.

A tárlat középpontjában olyan különleges installációk állnak, amelyek fényből és selyemből készültek.

Ezek az alkotások egy több mint ezeréves kulturális hagyományt fordítanak le a mai vizuális nyelvre, miközben megőrzik annak eredeti jelentését és hangulatát.

A kiállítótérben több mint 1400 selyemlámpás kapott helyet, amelyek szinte teljesen átalakítják a teret. A színes, világító alkotások között sétálva könnyű úgy érezni, mintha az ember egyszerre járna egy művészeti installációban és egy távoli koreai fesztiválon. A látvány különösen azok számára lehet emlékezetes, akik szeretik az olyan kiállításokat, ahol nemcsak nézni, hanem átélni is lehet a műveket.

Egy több száz éves történet, amely ma is él

A csindzsui lámpások története egészen az 1592-es Imdzsin-háborúig vezethető vissza.

A korabeli feljegyzések szerint a Nam folyón lebegő fényeket kommunikációs célokra használták, ugyanakkor reményt és üzeneteket is közvetítettek azok számára, akik a háború nehézségeivel néztek szembe.

Az évszázadok során a lámpások jelentése fokozatosan átalakult. Ma már a közösséghez tartozás, az emlékezés és a béke szimbólumaiként tekintenek rájuk. Ez a hagyomány ma is élő része Csindzsu mindennapjainak: a város minden évben megrendezi a világhírű Csindzsui Lebegő Lámpások Fesztiválját, amelynek idején több tízezer fény ragyogja be az utcákat és a folyópartot.

Ahol a selyem több mint textil

A kiállítás másik főszereplője a selyem. Csindzsu a világ egyik meghatározó selyemközpontjának számít, ahol több mint száz éve készülnek kiemelkedő minőségű selyemtermékek. A város azonban ma már nem csupán textilipari központként tekint önmagára.

A selymet a design, a képzőművészet és a városi identitás részeként értelmezik újra, így a hagyományos alapanyag kortárs kulturális eszközzé válik. A budapesti tárlat pontosan ezt a szemléletet mutatja meg: hogyan lehet egy történelmi örökséget úgy megőrizni, hogy közben a jelenhez is szóljon.

A világ több pontja után Budapestre érkezett

A kiállítás a KOFICE Traveling Korean Arts nemzetközi program részeként valósul meg, amely a koreai művészetet és kultúrát mutatja be a világ különböző országaiban.

A tárlat már Délkelet-Ázsiában és Németországban is sikeresen bemutatkozott, most pedig a magyar közönség is megtapasztalhatja ezt a különleges kulturális utazást.

A látogatók nemcsak a fényinstallációkat csodálhatják meg, hanem közelebb kerülhetnek Csindzsu történetéhez, selyemkultúrájához és ikonikus fényfesztiváljához is. A kiállítás egyszerre szól a múltról és a jelenről, a hagyományról és az innovációról, miközben olyan atmoszférát teremt, amelyből nehéz egyetlen fotóval visszaadni az élményt.

A Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai nemcsak azoknak lehet érdekes, akik rajonganak az ázsiai kultúráért, hanem mindenkinek, aki szeretne néhány órára egy másik világba csöppenni. Egy olyan világba, ahol a fény emlékeket őriz, a selyem történeteket mesél, és ahol a több száz éves hagyomány a jelenben talál új formát.

Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai

Koreai Kulturális Központ (1023 Budapest, Frankel Leó út 30–34.)

2026. június 19. – szeptember 4.

A belépés ingyenes, a Koreai Kulturális Központ nyitvatartási idejében.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk