KULT
A Rovatból

Amikor a Marvel a Star Wars babérjaira tör – A Hangya és a Darázs: Kvantumánia-kritika

A Kvantumániával elindul a Marvel Mozis Univerzum 5. fázisa, egyben megismerjük a következő néhány év Marvel-filmjeinek legfőbb gonoszát, aki Thanost is könnyedén térdre kényszerítené…


A Hangya nevű szuperhős filmre vitele az MCU-ban (Marvel Cinematic Universe) rizikós lépésnek tűnt, hiszen sokan azt gondolták, hogy az olyan karakterek sikeres élő szereplős bemutatása után, mint a Vasember, Amerika Kapitány vagy Thor, eléggé megmosolyogtató lesz egy fickó, akinek az a képessége, hogy irányítani tudja a hangyákat, és össze tud zsugorodni egészen apróra. Kevin Feige-ék ugyanakkor ettől sem riadtak vissza, s mivel 2014-ben az előre szintén lenézett A galaxis őrzőiből is menő kasszasikert tudtak faragni, nem volt akadálya, hogy egy évvel később a Hangya is bemutatkozhasson.

Egy vígjátékok műfajából érkező rendezőre volt szükség a lazább hangvételhez, s miután a kiválasztott Edgar Wright (Haláli hullák hajnala, Vaskabátok, Scott Pilgrim a világ ellen) végül kiesett a projektből, Peyton Reed (Hajrá, csajok!, Pokolba a szerelemmel, Szakítsz, ha bírsz, Az igenember) ugrott be helyette.

A Hangya pedig szépen termelt 2015-ben, s talán az volt a legfőbb bája, hogy meg sem próbált a „nagyok” nyomába érni: egy kisebb hőst mutatott be egy kisebb volumenű kalanddal, semmi világmegváltás, cserébe viszont jó dumák, jó karakterek, működő humor.

Sőt, a zsugorodáshoz kapcsolódó vizuális látványvilág felidézte a Drágám, a kölykök összementekhez kapcsolódó kellemes emlékeinket is. A második rész, A Hangya és a Darázs 2018-ban pedig pontosan ezt a szellemiséget vitte tovább, sőt, végre megérdemelten főszerepbe tett egy női Marvel-hőst is (megelőzve Marvel Kapitányt), s ugyancsak nem vallott kudarcot.

E hosszú bevezetőre pedig azért volt szükség, mivel a harmadik Hangya-film, a Kvantumánia már eltért ettől a formulától. Nagyobb szabású lett. Ez persze alapvetően nem lenne baj, hiszen az előző két rész, valamint Scott Lang mellékkalandjai az Amerika Kapitány: Polgárháborúban (2016) és a Bosszúállók: Végjátékban (2019) már kimaxolták ezt a stílust.

A Hangya abszolút megérdemli, hogy ennyi film után végre nagyobb súly nehezedjen a vállára, elbírja azt, felnőtt a feladathoz. Igen ám, viszont a könnyedebb, humorosabb gondolatiság száműzésével épp a karakter és a franchise legfőbb erényén esett csorba: a lelkén.

A sztori szerint egyébként ugye a Bosszúállók: Végjáték óta, tehát négy éve nem láthattuk a vásznon Scott Langet (Paul Rudd), aki az univerzum sikeres megmentése után fürdőzik a sikerben: mindenki felismeri az utcán, ingyen kapja a kávét a kedvenc helyén, kiadott egy sikeres könyvet (magáról), és teljes értékű tagja a Pym-Van Dyne famíliának Hank (Michael Douglas), Janet (Michelle Pfeiffer) és persze a szerelme, Hope (Evangeline Lilly) mellett. Lánya, a tinédzser Cassie (Kathryn Newton) azonban mintha nem is az ő csemetéje lenne, hanem inkább Tony Starké, hiszen, bár a családjára nem jellemző, ő mégis egy technikai zseni, aki Hankkel együtt felfedezte, hogyan tudná feltérképezni a Kvantumvilágot (ahol Janet 30 évig raboskodott, mígnem A Hangya és a Darázsban ki nem szabadították). Arról azonban nem tudtak, hogy a miniatűr dimenzióba küldött jelet értelmes lények veszik, s máris mind az öten akaratukon kívül a Kvantumvilágba hoppanálnak, ahol egy rejtélyes Hódító uralkodik, s persze az ellenállás is erősen munkálkodik az elnyomás ellen.

Na és itt jön a címben hangoztatott Star Wars-párhuzam: a Kvantumánia alkotói ugyanis úgy döntöttek, ezúttal egy új terepet, egy új birodalmat mutatnak be, a film szinte a teljes játékidejében itt játszódik. Ez a világ pedig olyan, mintha a messzi-messzi galaxis egyik távoli bolygója lenne, tele furábbnál furább lényekkel, földrajzzal, építészettel, infrastruktúrával és szokásokkal. Ugyanakkor az elnyomó-lázadó párhuzam is adott. A Marvel saját berkein belül A galaxis őrzőihez áll a legközelebb: mintha egy űropera zajlana a szemünk előtt, csak nem az űrben, hanem a Kvantumvilágban.

A különbség csupán annyi, hogy Peyton Reed filmje nem kapott olyan jó forgatókönyvet, karaktereket, szituációkat és dumákat. A Kvantumániát két évvel ezelőtt kezdték el forgatni, tehát több mint másfél évnyi utómunkára volt szükség, ez pedig manapság elég sok idő, a produkciót látva azonban érthető. Maradjunk annyiban, hogy Paul Ruddék vélhetően a hónapokig tartó forgatás alatt több zöldet láthattak, mint amennyit Bear Grylls egész életében (na nem a természetben, hanem a stúdióban).

Látványorgia és vizuális túltengés jellemzi Reed harmadik Marvel-menetét: minden háttér, minden lény, minden növény és minden gépezet együtt adja ki azt a CGI-cunamit, amit az alkotók ránkokádnak.

Az akciók persze pofásak és valóban nagyszabásúak, kétség nem fér hozzá, hogy a second unit kitett magáért, mégis hiányzik valami.

Ráadásul még Kangot is bemutatják nekünk. Aki látta 2021-ben a Loki-sorozat első évadát, emlékezhet a fináléból arra az időről papoló fekete fickóra, akit Jonathan Majors (Az 5 bajtárs, Lovecraft Country, A vadnyugat törvényei szerint) alakított. A képregények ismerői már tudták, hogy ő Kang, a Marvel új fázisainak fő gonosztevője (pontosabban ott csak egy variánsát láthattuk), aki Thanosnál is nagyobbat emel a téteken. A Kvantumániában pedig jobban megismerjük, ezúttal a gonoszabb, hatalmasabb én elevenedik meg, aki ki akar szökni a Kvantumvilágból.

Majors egyébként kiválóan hozza a figurát, bár ezen kaland során még nem érezni, mekkora fenyegetést jelent majd a Bosszúállókra a következő években.

Reméljük, nemsokára valóban kimutatja a foga fehérjét!

A Hangya és a Darázs: Kvantumánia tehát a fentieket summázva mindenképpen csalódás, hiszen a komolyabb hangvételben ez a figura kevésbé működőképes, az apa-lánya tematika hozhat talán némi mélységet a képletbe, de úgy egészében inkább egy színes-szagos látványbombát kapunk, mintsem egy emlékezetes blockbustert. Reméljük, Űrlordék és Marvel Kapitányék idén méltóbb kalandot hoznak magukkal a 3. fázis végéig, tehát a Végjátékig szinte hibátlan MCU-nak.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Elhunyt Simor András
Vasárnap, 88 éves korában meghalt Simor András költő, író és pedagógus. Életműve a spanyol és latin-amerikai líra magyarországi megismertetésében, valamint a magyar klasszikusok spanyolra ültetésében is kulcsfontosságú volt.


Életének 88. évében, vasárnap elhunyt Simor András költő, író, műfordító és pedagógus, a magyar–hispán irodalmi kapcsolatok egyik legfontosabb alakja – írta a Szombat Online. Munkássága a hazai kulturális élet és a folyóirat-kiadás több területén is meghatározó volt.

Simor András 1938. július 5-én született Budapesten.

Irodalmi pályája az 1960-as évek elején, a Tűz-tánc-antológiában indult, első verseskötete pedig 1962-ben jelent meg Tereld a felhőket címmel. Terjedelmes költői életműve mellett számos tanulmányt és esszét is írt, időnként pedig a szépirodalmi prózával is kísérletezett.

Pályájának későbbi szakaszaiban a szatírikus költészet nagymesterévé vált, amit a Z-füzetek sorozatában és önálló versesköteteiben publikált művei is bizonyítanak.

Irodalomszervező tevékenységének csúcsa az Ezredvég című folyóirat volt, amelynek főszerkesztőjeként szellemi műhelyt és publikációs felületet biztosított mind az idősebb, mind a pályakezdő írógenerációnak. A lapot mindvégig a kritikus, társadalomközpontú szellemiség jellemezte.

Kulcsszerepet játszott abban, hogy a magyar olvasók megismerhessék a spanyol nyelvű költészetet, de hatalmas munkát fektetett abba is, hogy a magyar klasszikusok verseit spanyolra ültesse át.

Műfordítóként a spanyol klasszikusok, valamint a huszadik századi spanyol és latin-amerikai líra egyik legjelentősebb hazai tolmácsolója volt. Kétirányú kultúraközvetítő tevékenységét nemzetközileg is elismerték, többek között a Kubai Írószövetség érdemrendjével, valamint a Venezuelai Köztársaság rangos érdemrendjével is kitüntették.

Pedagógusként több mint négy évtizeden át tanított spanyol nyelvet: 1962-től 1977-ig a Szinyei Merse Pál Gimnázium és Általános Iskolában, majd 2004-es nyugdíjba vonulásáig a Táncsics Mihály Gimnáziumban. Tankönyvírói munkássága, köztük a korszakos jelentőségű Spanyol nyelvkönyv, generációk számára számított alapműnek.

Gazdag életművét számos díjjal ismerték el. Megkapta a Magyar Köztársasági Arany Érdemkeresztet, a Táncsics-gyűrűt, a Nagy Lajos irodalmi díjat és az MSZOSZ-díjat is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Több mint 1400 világító selyemlámpás költözött Budapestre – ingyenesen látogatható a különleges koreai kiállítás
A lenyűgöző fényinstallációkon keresztül a látogatók megismerhetik a dél-koreai Csindzsu városának selyemkultúráját és világhírű lámpásfesztiválját.


A fénynek története van, a selyemnek pedig emlékezete. Legalábbis Dél-Korea egyik legismertebb kulturális városában, Csindzsuban, ahol évszázadok óta összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások különleges világa. Ennek az örökségnek egy látványos szelete érkezett most Budapestre: a „Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai” című kiállítás június 19. és szeptember 4. között várja a látogatókat a Koreai Kulturális Központban.

Egy dél-koreai város, amelyet a selyem és a fény tett híressé

Csindzsu Dél-Korea egyik legfontosabb kulturális központja, ahol évszázadok óta szorosan összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások világa. A most Budapestre érkezett kiállítás ezt az örökséget mutatja be látványos, kortárs formában.

A tárlat középpontjában olyan különleges installációk állnak, amelyek fényből és selyemből készültek.

Ezek az alkotások egy több mint ezeréves kulturális hagyományt fordítanak le a mai vizuális nyelvre, miközben megőrzik annak eredeti jelentését és hangulatát.

A kiállítótérben több mint 1400 selyemlámpás kapott helyet, amelyek szinte teljesen átalakítják a teret. A színes, világító alkotások között sétálva könnyű úgy érezni, mintha az ember egyszerre járna egy művészeti installációban és egy távoli koreai fesztiválon. A látvány különösen azok számára lehet emlékezetes, akik szeretik az olyan kiállításokat, ahol nemcsak nézni, hanem átélni is lehet a műveket.

Egy több száz éves történet, amely ma is él

A csindzsui lámpások története egészen az 1592-es Imdzsin-háborúig vezethető vissza.

A korabeli feljegyzések szerint a Nam folyón lebegő fényeket kommunikációs célokra használták, ugyanakkor reményt és üzeneteket is közvetítettek azok számára, akik a háború nehézségeivel néztek szembe.

Az évszázadok során a lámpások jelentése fokozatosan átalakult. Ma már a közösséghez tartozás, az emlékezés és a béke szimbólumaiként tekintenek rájuk. Ez a hagyomány ma is élő része Csindzsu mindennapjainak: a város minden évben megrendezi a világhírű Csindzsui Lebegő Lámpások Fesztiválját, amelynek idején több tízezer fény ragyogja be az utcákat és a folyópartot.

Ahol a selyem több mint textil

A kiállítás másik főszereplője a selyem. Csindzsu a világ egyik meghatározó selyemközpontjának számít, ahol több mint száz éve készülnek kiemelkedő minőségű selyemtermékek. A város azonban ma már nem csupán textilipari központként tekint önmagára.

A selymet a design, a képzőművészet és a városi identitás részeként értelmezik újra, így a hagyományos alapanyag kortárs kulturális eszközzé válik. A budapesti tárlat pontosan ezt a szemléletet mutatja meg: hogyan lehet egy történelmi örökséget úgy megőrizni, hogy közben a jelenhez is szóljon.

A világ több pontja után Budapestre érkezett

A kiállítás a KOFICE Traveling Korean Arts nemzetközi program részeként valósul meg, amely a koreai művészetet és kultúrát mutatja be a világ különböző országaiban.

A tárlat már Délkelet-Ázsiában és Németországban is sikeresen bemutatkozott, most pedig a magyar közönség is megtapasztalhatja ezt a különleges kulturális utazást.

A látogatók nemcsak a fényinstallációkat csodálhatják meg, hanem közelebb kerülhetnek Csindzsu történetéhez, selyemkultúrájához és ikonikus fényfesztiváljához is. A kiállítás egyszerre szól a múltról és a jelenről, a hagyományról és az innovációról, miközben olyan atmoszférát teremt, amelyből nehéz egyetlen fotóval visszaadni az élményt.

A Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai nemcsak azoknak lehet érdekes, akik rajonganak az ázsiai kultúráért, hanem mindenkinek, aki szeretne néhány órára egy másik világba csöppenni. Egy olyan világba, ahol a fény emlékeket őriz, a selyem történeteket mesél, és ahol a több száz éves hagyomány a jelenben talál új formát.

Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai

Koreai Kulturális Központ (1023 Budapest, Frankel Leó út 30–34.)

2026. június 19. – szeptember 4.

A belépés ingyenes, a Koreai Kulturális Központ nyitvatartási idejében.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk