KULT
A Rovatból

A Stranger Things visszatért… csak nem úgy, ahogy vártad – nem rossz, de nem is igazán szükséges

Valami teljesen új érkezett a jól ismert streaming univerzumba, de már az első percek elteltével érezni: ez most más. A látvány és a hangulat egyszerre ismerős és furcsán idegen. Vajon működik ez a merész irányváltás, vagy inkább mellényúlás?
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. április 25.



A Stranger Things világa tovább bővül, vagy inkább kiszínesedik, egy animációval, amely a második és harmadik évad közé ékelődik be. Elsőre izgalmas ötletnek tűnik: egy olyan korszakot kitölteni, amely eddig csak háttérként szolgált, ráadásul egy új formátumban. A végeredmény azonban inkább érdekes kísérlet, mint valóban emlékezetes kiegészítés.

Az animációs forma választása érthető, sőt logikus. Az eredeti szereplők már „kinőttek” abból a korból, amelyben a történet játszódik, és sajnos szinkronszínészeknek sem alkalmasak már hasonló okokból.

Az anyagiakról nem is beszélve. Ez a megoldás tehát praktikus, ugyanakkor egyben egy kicsit eltávolítja a nézőt attól az élő, nosztalgikus atmoszférától, ami a sorozat egyik legnagyobb erőssége volt. Az animáció stílusa kifejezetten figyelemreméltó: a félig rajzolt, mégis dinamikus vizuális világ, kicsit emlékeztethet a Telltale Games számítógépes játékaira. Ez a stilizált megközelítés egyedi karaktert ad a sorozatnak, még ha a minőség epizódonként ingadozó is.

A történetet szinte teljesen arra a sémára építik fel, mint amit már megszokhattunk egy Stranger Things évadtól: Hawkins városát ismét egy új fenyegetés éri, amely, nem túl meglepő módon, valamilyen tudományos kísérleteiből ered. A jól ismert történetvezetés újra és újra működésbe lép: felbukkan a veszély, a csapat próbálja megérteni, majd megoldani, de a helyzet bonyolódik, és végül valamilyen külső segítséggel vagy hirtelen felismeréssel jutnak közelebb a megoldáshoz. Ez a formula korábban is jelen volt, de itt különösen szembetűnővé válik, valószínűleg a gyengébb forgatókönyv miatt.

Az egész olyan, mintha egy előre gyártott sablont követnének minden epizódban.

A tíz, nagyjából félórás rész gyorsan fogyasztható, ám éppen ez okozza az egyik legnagyobb problémát. A történet könnyen „átfolyik” a nézőn, komolyabb érzelmi vagy narratív lenyomat nélkül. A feszültség szinte teljesen hiányzik: mivel időben egy, már ismert pont előtt járunk, pontosan tudjuk, kik maradnak életben, melyik karakterrel találkozunk később, kitalálható az is, hogy ki a „tettes”. A valódi tét így eltűnik, és legfeljebb az új karakterek sorsa válik kérdésessé.

Ezek közül kiemelkedik az új diák, akit a csapat bevon a kalandba, Nikki. Az ő figurája viszont teljesen erőltetett, mintha csak a történet működtetéséhez lenne rá szükség. Nikki túlságosan is tökéletes: feltaláló zseni, minden helyzetben hasznos, és szinte semmilyen valódi gyengesége nincs. Nehéz nem párhuzamot vonni közte és Data között a The Goonies világából, csak jelen esetben hiányzik az a báj és humor, ami ott működött.

A humor egyébként is gyengébb pontja a sorozatnak. Míg az eredeti élőszereplős változat ügyesen egyensúlyozott a gyermeki könnyedség és a sötétebb tónusok között, itt a mérleg egyértelműen a fiatalabb közönség felé billen.

Nem válik ugyan teljesen gyereksorozattá, de a hangulat sokkal könnyedebb, kevésbé fenyegető. Ez leginkább a szörnyek dizájnján érhető tetten: a korábbi, nyomasztó, gyomorforgató, undorító lények helyett inkább furcsa, olykor már-már komikus teremtményeket kapunk, mint a „tökfejszörnyek” vagy a „hócápák”. Ezek inkább érdekesek, mint ijesztőek.

Pozitívumként mindenképpen ki kell emelni a zenét. A költségvetést ezen a téren nem csökkentették. Tipikus ’80-as évek klasszikusai szólnak a háttérben. A hangzásvilág továbbra is kiváló, és ez az egyik legerősebb kapocs az eredeti sorozathoz. A szintetizátoros dallamok képesek visszahozni azt a nosztalgikus, ’80-as éveket idéző atmoszférát, amely a Netflix sikersorozatát oly szerethetővé tette.

Ugyanakkor a történetvezetés kiszámíthatósága és a meglepetések hiánya komoly hátrány. A készítők mozgástere erősen korlátozott, hiszen egy már ismert időszakot töltenek ki.

Emiatt minden új szereplő vagy ideiglenesnek tűnik, vagy gyanúsan negatív jelentőségűvé válik. Ez a fajta érdektelen felépítés gyorsan kiismerhetővé teszi a cselekményt.

Összességében ez az animációs mellékszál nem rossz, de nem is igazán szükséges. Inkább egy könnyed, gyorsan fogyasztható kiegészítés, mintsem a Stranger Things-univerzum meghatározó darabja. „Baby’s First Stranger Thingsnek” is nevezhetnénk. Ha kicsit bátrabb lett volna a történet, több valódi kockázatvállalással és erősebb karakterekkel, akár maradandó élményt is nyújthatott volna. Így azonban inkább csak egy korrekt, de felejthető epizód a sorozat történetében. Olyan, mint egy nagy pohár szobahőmérsékletű víz: nem rossz, oltja a szomjat, de nem is fogunk rá emlékezni, mikor és hol ittuk.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Két okból is hiába keressük a pedofilbotrányt a Michael Jackson életéről szóló Michaelben, amit ettől függetlenül (vagy épp ezért) imádni fognak a rajongók
A pop királyát alakító Jaafar Jackson elképesztő imitátor! Hiába, egy rokon kellett a sikerhez.


A híres zenészekről szóló életrajzi filmeknek évtizedek óta se vége, se hossza, és bármilyen sok is készült e témában, még mindig bőven akad megfelelő alany a következőhöz. Tina Turner, Johnny Cash, Ray Charles, Bob Dylan, Freddie Mercury, Elton John, Whitney Houston, Amy Winehouse, Elvis Presley, Weird Al Yankovic, Bruce Springsteen és Jim Morrison (s persze még számtalan másik sztár) után pedig most végre a pop királya, a földgolyó egykor talán legnagyobb zenei csillaga, Michael Jackson is megkapta a maga mozis menetét.

A zenés biopickek általában két kategóriába sorolhatók. Egyrészt ott vannak a kíméletlen őszinteséggel készült életút-feldolgozások, amelyek nem siklanak át a főszereplő életének sötét pillanatain sem, és bemutatnak minden apró vagy nem apró mocskos részletet az életükből a drogokon és az alkoholon át a szexuális devianciákig stb., vagy csak szimplán addig, hogy amúgy mennyire nem volt jó fej.

Másrészt vannak azok, amelyek általában az alany vagy annak családja/örökségének kezelője áldásával készül, s amely így végig jó színben tünteti fel a szóban forgó sztárt, vagy csak minimálisan árnyalja a személyiségét, még akkor is, ha egyébként a magánéleti botrányai széles körben ismertek.

Nos, a Michael ez utóbbi kategóriába tartozik.

Ha valaki arra várt, hogy majd a pedofilbotrány is terítékre kerül itt, az csalódni fog, igaz, ez a kényes téma e filmben szóba sem kerülhetett volna, hiszen a Michael csupán kb. 1988-ig mutatja be a popsztár életét. Bizony, ez a 127 perc mindössze Jackson életének és zenei karrierjének első felét mutatta be, 1966-tól (amikor a fivéreivel együtt elstartolt a The Jackson 5 nevű formációval) ’88-ig, amikor már a Bad című albumával turnézott.

Ráadásul a hirtelen elvágott sztori után a nézőkre rázúduló végefőcím is egy kvázi „folytatása következik” szöveggel nyugtatja meg a publikumot, miszerint messze még a vége.

Ám ez nem az egyetlen ok. A kilencvenes évek elején kirobbant pedofilügy vádlója, Jordan Chandler története azért sem kerülhet majd bele a filmbe, mivel az annak idején kártérítéssel végződő megállapodásnak az is a feltétele volt, hogy Chandler és a családja semmilyen feldolgozásba nem kerülhetnek bele. Illetve a Neverland elhagyása című 2019-es, kétrészes dokumentumfilmben látható Wade Robson és James Safechuck ügye sem lesz lehet a folytatás része, hiszen Antoine Fuqua filmje az énekes narratíváját mutatja be, aki mindig is tagadta a gyerekmolesztálásokat.

Ráadásul a Michael a 2009-ben gyógyszermérgezésben elhunyt világsztár családjának felügyelete mellett készült, szóval ahogy ebben a filmben is pozitív színben tüntették fel Jacksont, akinek legnagyobb küzdelme az, hogy maga mögött hagyja rátelepedő szigorú apját (egyben menedzserét), Joseph-et (a kétszeres Oscar-jelölt Colman Domingo most is pazar), úgy vélhetően az esetleges második részben sem nagyon számíthatunk majd ennél fajsúlyosabb témákra, de ne legyen igazunk!

A főleg akciófilmes Antoine Fuqua (Gyilkosok gyilkosa, Kiképzés, Brooklyn mélyén, A védelmező-trilógia) rendezésében készült Michael a fentiek tükrében valóban a rajongóknak szól, akik tobzódhatnak azokban a jelenetekben, amelyekben Jackson kiérdemli a világsztárstátuszt, és persze nem kevés ismert slágert ad elő koncerteken, videóklipekben (a Beat It klipjének próbáit és a Thriller kisfilmjének forgatását is láthatjuk), stúdiós felvételekben.

Maga a Michael is egy videóklip esztétikájával készült, ebbéli minőségében pedig egyébként profi és abszolút szórakoztató. A baj inkább azzal van, hogy nem bátor, nem túl őszinte, és így nem is túl emlékezetes, a közönség azonban zabálni fogja, ennélfogva pedig a 2018-as Bohém rapszódiával rokonítható.

Van azonban a Michaelnek egy hihetetlen aduásza. Méghozzá a címszereplőt alakító Jaafar Jackson, aki nem mellesleg Michael unokaöccse (a filmben is látható, Jermaine nevű bátyjának a fia) a való életben.

Jaafar tehát nem csupán kíméletlen perfekcionizmussal adja vissza a nagybátyja mozgását, manírjait, beszédhangját, hanem még kiköpött úgy is néz ki, vagyis tökéletes választás a szerepre.

Nagyon szimpatikusan formálja meg a popsztárt, mindvégig betölti a vásznat a kisugárzásával, nehéz nem rá figyelni folyamatosan. Mellette a többiek talán el is sikkadnak kissé, Colman Domingót és talán az édesanyját, Katherine-t alakító Nia Longot kivéve. A menedzserét és jó barátját, John Brancát alakító Miles Teller például nem sok lehetőséget kapott a kibontakozásra, mindenki más pedig csak egy-egy rövid jelenésre volt érdemes az alkotók szerint (köztük talán a CBS Records kiadó vezéreként egyetlen jelenet erejéig feltűnő Mike Myers a legemlékezetesebb). Janet Jacksonra azonban ne számítsunk a filmben (mintha meg sem született volna), Michael húga ugyanis nem járult hozzá, hogy őt is megjelenítsék a sztoriban.

A Michael tehát inkább a közönséget, semmint a szakmát vagy a kritikusokat kiszolgálni óhajtó film lett, nem az Oscar-díjakra pályázik, hanem a nagyobb bevételre (szüksége is va rá, mivel kb. 155 millió dollárt tapsolt el a gyártásra a Universal és a Lionsgate). Azzal ugyanakkor nem vádolható, hogy félvállra vették volna a dolgot a készítők. A Michael abban, amit vállal, kifogástalanul teljesít, csupán jó lett volna az örökkévalósághoz (ha már azt a zenei szcénában Michael Jackson simán elérte), ha többet is vállal. Talán majd a következő 20 évet felölelő folytatásban.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Új szörnyek, új rejtélyek, de egyértelmű válaszok még mindig sehol a túlélőhorrorban – Kiút 4. évadkezdés
A From (Kiút) új évada pontosan azt adja, amitől egyszerre imádják és megőrülnek tőle a nézők. Egyre több a rejtély, de a válaszok továbbra is elérhetetlenek. És pont ez az, ami miatt nem lehet abbahagyni. Ha akar valaki egy jó kis túlélőhorrort akar, irány az HBO Max!
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. április 23.



A From azon ritka sorozatok közé tartozik, amelyeket kifejezetten jó nézni, még akkor is, ha gyakran fogalmunk sincs, pontosan mit is látunk. Ez a furcsa kettősség már a kezdetek óta meghatározza az élményt: egyre bővülő rejtélyek, újabb és újabb fenyegetések, miközben a válaszok makacsul váratnak magukra. A negyedik évad nyitánya sem szakít ezzel a hagyománnyal és tovább mélyíti a bizonytalanságot és növeli a téteket.

A sorozat alaphelyzete már önmagában is erős volt 2022-ben: egy család egy elhagyatott útra kényszerül költözés közben.

Egy furcsa kisvárosba keverednek, ahonnan nincs kiút (innen is a magyar cím: Kiút). Az erdő közepén álló fatörzs, az örökké ismétlődő útvonal, majd a felismerés, hogy éjszaka emberi alakot öltő szörnyek vadásznak rájuk, mind azonnal megteremti azt a nyomasztó atmoszférát, amely azóta is a széria védjegye. A túlélés szabályai egyszerűek, de kegyetlenek: sötétedés után mindenki zárkózzon be, olyan házakba, ahol talizmánok vannak, különben nincs kegyelem. Senkinek sincs, se gyereknek, se öreg hölgyeknek.

A From azonban nem pusztán egy túlélőhorror. Sokkal inkább egy folyamatosan táguló, nehezen körülírható rejtélyhalmaz, amelyben a hangulat gyakran fontosabb, mint a konkrét magyarázat. A történet előrehaladtával egyre több furcsaság kerül felszínre, de ezek ritkán állnak össze egy koherens egésszé.

Inkább olyan érzésünk van, mintha a sorozat tudatosan adagolná a kérdéseket, különféle és változatos veszélyeket, miközben a válaszokat folyamatosan elodázza. Erősen Lost utánérzés kisvárosi miliőben.

Ez a megközelítés óhatatlanul eszünkbe juttatja Damon Lindelof sorozatának világát. Nemcsak a rejtélyek rétegzettsége miatt, hanem azért is, ahogyan a karakterekkel bánik. A készítők nem félnek attól, hogy népszerű szereplőket írjanak ki, és bár a főbb figurák egyelőre viszonylag biztonságban vannak (voltak), a mellékszereplők sorsa kiszámíthatatlan. Ez folyamatos feszültséget teremt, hiszen itt tényleg bárki áldozattá válhat, nincs kivételezés.

A negyedik évad nyitánya egy korrekt harmadik szezonzárás után érkezik, és gyorsan jelzi, hogy a tétek tovább emelkednek. Az előző évad végén felbukkanó új fenyegetés, a rejtélyes „sárgaöltönyös ember” már az első epizódokban komoly hatással van az eseményekre.

Az ő jelenléte újabb kérdéseket vet fel, miközben egyértelművé teszi, hogy a város szabályai még mindig messze nem ismertek teljesen, és talán sosem fognak mindent megmagyarázni.

Közben a régi szálak sem maradnak elhagyatottan. Fatima története például egyre összetettebbé válik, és olyan irányokba indul el, amelyek már szinte a valóság határait feszegetik. Az időutazással való játék, ha még csak finoman is, de egyre hangsúlyosabbá válik, ami ismét a Lost örökségét idézi. Ez a narratív irány izgalmas lehetőségeket rejt magában, de egyben kockázatos is: könnyen bonyolulttá válhat, ha nem kapunk hozzá megfelelő kapaszkodókat. Márpedig eddig a sorozat nem olyannak tűnik, mint aki könnyen ad kapaszkodót.

A From egyik legnagyobb erőssége továbbra is az atmoszféra. A díszletek, a fényképezés és a hangulatkeltés mind hozzájárulnak ahhoz az állandó, fojtogató érzéshez, amely végig kíséri az epizódokat. Ugyanakkor nem lehet elmenni amellett sem, hogy a tempó gyakran egyenetlen. Sok jelenetben a karakterek egyszerűen csak vitatkoznak, kiabálnak, beszélgetnek egymással, miközben a cselekmény alig halad előre. Ez időnként frusztrálóvá teheti az élményt, különösen azok számára, akik konkrét válaszokra várnak.

Itt van egy olyan érzésem, ha vége lesz a sorozatnak, már ha egyszer vége lesz, akkor se fogunk igazi válaszokat kapni.

Ennek ellenére van valami furcsa vonzereje a szériának. Talán éppen az, hogy sosem ad teljes képet. Mindig marad egy újabb rejtély, egy újabb fenyegetés, egy újabb kérdés, ami miatt nehéz abbahagyni. Ráadásul a készítők ügyesen gondoskodnak arról, hogy a szereplőgárda folyamatosan frissüljön: ha valakit elveszítünk, hamar érkezik helyette egy újabb „busznyi” áldozatjelölt, akik új dinamikát hoznak a történetbe.

Nem meglepetés, a From negyedik évadának kezdete pontosan azt nyújtja, amit a rajongók várnak: tovább mélyülő rejtélyeket, erős hangulatot és egyre növekvő téteket. Ugyanakkor a sorozat továbbra sem hajlandó egyértelmű válaszokat adni, ami egyszerre teszi izgalmassá és frusztrálóvá.

Ez az a fajta történet, amely inkább érzéseket kelt, mintsem világos magyarázatokat kínál, és talán éppen ezért működik még mindig.

Akik egyszer elkezdik keresni a Kiutat, továbbra is nézik a sorozatot.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A Batman-univerzum legundorítóbb gonosza érkezik – itt a Clayface előzetese
James Gunn új DC-korszakának első testhorrorja érkezik Tom Rhys Harries főszereplésével, aki Matt Hagent alakítja majd. A karakter egy kísérleti orvosi eljárás következtében nyeri el alakváltó képességét.


Vér, kötés és egy látszólag lekaparható arc: a DC Studios csütörtökön olyan előzetest tett közzé, amelyben Batman egyik legismertebb ellenfele, Clayface nem szimplán gonosztevő, hanem egy rémálom szereplője. James Gunn, a stúdió társelnöke egyetlen mondattal foglalta össze a film hangulatát:

„Nézz a félelem szemébe.”

A DC Studios csütörtökön hozta nyilvánosságra a Clayface első hivatalos teaserét. A filmet James Watkins rendezi, a főszereplőt, Matt Hagent pedig Tom Rhys Harries alakítja.

Az előzetes egyértelműen testhorrorként pozicionálja a filmet, amelynek bemutatóját 2026. október 23-ra tűzték ki.

A rövid kedvcsinálóban több kulcsjelenet is látható: egy kórházi ágyon fekvő, véresen bekötözött arcú férfi; egy kádjelenet, ahol a főszereplő lényegében „letörli” az arcát; valamint gyors, nyugtalanító átalakulások, amelyek során a karakter arca száj és szem nélküli masszává változik.

A történet szerint Matt Hagen sikeres színész, akinek arcát egy késes támadásban eltorzítják. Egy kísérleti orvosi beavatkozás után nyeri el alakváltó képességét, ami elindítja a lejtőn. A film a karakter Matt Hagen-féle, 1960-as évekbeli változatát veszi alapul, amelyben már valódi alakváltóként jelent meg. A stábhoz Tom Rhys Harries mellett Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella és Eddie Marsan is csatlakozott.

A nemzetközi szaksajtó máris a James Gunn-féle új DC-univerzum első teljes értékű horrorfilmjeként emlegeti a produkciót.

A most közzétett előzetesnek volt egy zárt körű előzménye is: a CinemaConon a stúdió már vetített részleteket a filmből a szakmai közönségnek.

A Clayface karakter eddig főként animációs sorozatokban, például a Batman: The Animated Series-ben, illetve élőszereplős tévés produkciókban, mint a Gotham, kapott hangsúlyos szerepet. Ez az első alkalom, hogy önálló, nagyjátékfilmes feldolgozást kap, méghozzá horror műfajban.

Az előzetes itt látható:

Via Variety, TheWrap, GamesRadar


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Teljesen átalakul az X-Faktor: egy rekorder tér vissza a mentorok közé
ByeAlex, akinek mentoráltjai korábban zsinórban négy évadot nyertek, visszatér a mentori székbe. Mellé egy teljesen új arc, Solére érkezik, míg Majka és Gáspár Laci maradnak a csapatban.
Maier Vilmos - szmo.hu
2026. április 24.



[caption id="attachment_2529504" align="alignnone" width="1200"] Screenshot[/caption]

A csütörtöki Fókuszban bejelentették, hogy 2026-ban Majka, Gáspár Laci, a visszatérő ByeAlex és az újonc Solére alkotják az X-Faktor mentorcsapatát.

ByeAlex hat évad után tér vissza a műsorba, miután a Csillag Születik zsűrijében ülve rájött, hiányzik neki a mentorkodás.

Versenyzői korábban zsinórban négy évadot nyertek, ami rekord a magyar X-Faktor történetében.

Az új női mentor Szigeti Zsófia, művésznevén Solére, aki énekes-dalszerzőként és zeneipari coachként dolgozik. Majka elmondása szerint Hajós András ajánlotta neki az énekesnőt, aki éppen Ausztriába tervezett költözni azon a napon, amikor felhívta.

Solére a Fókuszban arról beszélt, civilben is énekesek felkészítésével foglalkozik, és mindig is vágyott egy tehetségkutatós munkára. „Készen állok rá, és tele vagyok pozitív várakozással” – mondta a műsorban.

A csapatból Gáspár Laci a legrutinosabb, neki ez lesz a kilencedik évada. Eddig egyszer, 2017-ben nyert mentoráltjával, a Ricco & Claudia formációval. Majka szintén marad a mentori székben.

A csatorna már napokkal a teljes bejelentés előtt közölte, hogy a tavalyi csapatból Tóth Andi és Valkusz Milán nem folytatják a munkát a tehetségkutatóban.

A megújult felállásról ByeAlex úgy nyilatkozott: „Kicserélődtek Lacin kívül teljesen a mentorok, és ennek már teljesen más kémiája lesz most. Az, hogy együtt dolgozhatok Majkával, nekem egy felpörgető dolog.”

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk