KULT
A Rovatból

13+1 tökéletes alakítás a 80 éves Al Pacinotól

A nyolcadik ikszbe lépett korának egyik legnagyobb amerikai színésze. Megpróbáltunk bizonyítékokat gyűjteni, hogy bemutassuk: miért nincs semmi túlzás ebben a jelzőben.


940. április 25-én született a New York-i Bronxban egy szicíliai származású család gyermekeként Alfredo James Pacino, akiből kora talán legnagyobb színésze lett, és aki a legnagyobb rendezőkkel dolgozhatott együtt pályafutása során. Francis Ford Coppola, Sidney Lumet, Sydney Pollack, Brian de Palma, Michael Mann, Oliver Stone, Barry Levinson és végül 2019-re Quentin Tarantino és a legendás Martin Scorsese mind olyan direktorok, akik instruálták a minden szerepében brillírozó, a legértékesebbnek tartott Oscar-szobrocskát végül egyszer elnyerő olasz-amerikai sztárt.

Volt egy olyan terv, hogy a kerek évforduló alkalmából elővesszük Pacino 10 legnagyobb alakítását, de a filmográfiát elnézve egyszerűen képtelenek voltunk annyit kihagyni, hogy ez a szám kijöjjön. Így most jöjjön egy teljesen szubjektív lista arról, mit is jelent Al Pacino a XX.-XXI. század filmművészetének.

Serpico - 1973

A talpig becsületes fiatal rendőr kis híján beleőrül abba, hogy környezetében szinte ő az egyetlen, aki a jó oldalon áll. Csodálatos alakításon keresztül láthatjuk, ahogyan Frank Serpico előtt lassan kibontakozik a rendőrség valódi arca, ahol a legfőbb ellenséget nem a bűnözők között kell keresni.

Serpico (1973) - Al Pacino Loses His Shit Scene

null

Kánikulai délután (Dog day afternoon) - 1975

Egy egyszerűnek induló, de bonyodalmakba ütköző bankrablás egy végeláthatatlannak tűnő tárgyalássorozatba, sőt LMBT-tüntetésbe csap át, miközben a feszültség (nem kis részben az őrlődő Sonnyt alakító Pacinonak köszönhetően) a végsőkig fokozódik.

Attica! - Dog Day Afternoon (3/10) Movie CLIP (1975) HD

Dog Day Afternoon movie clips: http://j.mp/1BcYGMi BUY THE MOVIE: http://j.mp/WCUkcG Don't miss the HOTTEST NEW TRAILERS: http://bit.ly/1u2y6pr CLIP DESCRIPT...

A Keresztapa-trilógia (The Godfather) - 1972, 1974, 1990

Michael Corleone a maffiacsalád sarja annak ellenére lesz a Don, Vito Corleone utódja, hogy sok mindent máshogy képzel el, mint környezete. A három rész tulajdonképpen a Pacino által játszott Michael fejlődéstörténete. Nem könnyű egy jellegzetes jelenetet kiválasztani.

Just When I Thought I Was Out, They Pull Me Back In! SCENE - The Godfather: Part 3 MOVIE (1990) - HD

The Godfather: Part III movie clips: http://j.mp/15vKJyv BUY THE MOVIE: http://amzn.to/tfOPxp Don't miss the HOTTEST NEW TRAILERS: http://bit.ly/1u2y6pr CLIP...

Krumplirózsa (Frankie and Johnny) - 1991

Johnnynak, a börtönviselt szakácsnak igazán nem egyszerű meghódítani a bájos pincérnőt, Frankiet. Ám Al Pacino hibátlan alakításával még a legfagyosabb női szívet is sikerülhet felolvasztani. Pacinoról nem lehet azt mondani, hogy tobzódott a komikus szerepekben, de a Krumplirózsa különlegesen humoros, romantikus hőseként ez esetben sem tudott hibázni.

Scenes from "Frankie & Johnny (1991)"

Scenes including "Clair de Lune"

Az ír (The Irishman) - 2019

Tavaly végre elérkezett az alkalom, és egymásra talált a világ egyik legjobb rendezője a világ egyik legjobb színészével: Martin Scorsese rendezhette Al Pacinot. Külön extra adag hab az amúgy is ízletes (és rekordnagy) tortán, hogy Pacino a kissé neurotikus, nagyhatalmú szakszervezeti vezető, Jimmy Hoffa szerepében olyan remek társaságban brillírozhatott, mint Robert de Niro, Joe Pesci, Harvey Keitel vagy Jesse Plemons.

The Irishman (2019) Scene Jimmy Hoffa Angry

null

Angyalok Amerikában (Angels in America) - 2003

Al Pacino gyakran játszik ellentmondásos, nem kimondottan szerethető figurákat. A mccarthysta, minden hájjal megkent ügyvédről, Roy Cohnról ez a legkevesebb, amit el lehet mondani. A való életből vett haldokló szereplő következetesen és bármi áron tagadja homoszexualitását, sőt még halálos AIDS-betegségéről sem hajlandó tudomást venni, amennyiben az nem egyezik "elveivel".

[#2]

Fedőneve: Donnie Brasco (Donnie Brasco) - 1999

A maffiába beépülő FBI-ügynök, Joseph Pistone mit sem sejtő pártfogójaként Al Pacino egyszerre egy nagymenő gengszter és egy esendő kisember. A filmet nézve elsősorban az ő alakítása miatt vagyunk ugyanabban a dilemmában, mint Pistone/Brasco: vajon melyik oldallal szimpatizáljunk a messze nem csak jók és rosszak háborújaként leírható harcban?

Donnie Brasco (7/8) Movie CLIP - If You're a Rat... (1997) HD

Donnie Brasco movie clips: http://j.mp/1uv7KwB BUY THE MOVIE: http://j.mp/OLIEof Don't miss the HOTTEST NEW TRAILERS: http://bit.ly/1u2y6pr CLIP DESCRIPTION:...

Minden héten háború (Any Given Sunday) - 1999

„A játéknak többnek kell lennie, mint pusztán győzelemnek” - ezt vallja a rutinos, megszállott amerikaifutball-edző, Tony D'Amato Oliver Stone kőkemény drámájában. És emiatt, no meg megalkuvást nem ismerő személyisége miatt kerül konfliktusba szinte mindenkivel környezetében. A csapatát buzdító beszéde mémmé vált a motivációs beszédek rajongóinak körében.

Al Pacino beszéde - Minden héten háború - magyar felirattal (speech from Any Given Sunday)

A világ legjobb beszédei playlist - Best speeches ever in the world playlist: http://bit.ly/speechlist 3 dolog, amit előadóként elleshetsz ebből a beszédből:...

[#3]

Az ördög ügyvédje (The Devil's Advocate) - 1997

Egy messze nem hibátlan filmben egy lenyűgöző alakítás. Al Pacino sok szerepére lehet azt mondani, hogy ördögi figurát játszik, hát 1997-ben bebizonyította: magát a Gonoszt is zseniálisan és többrétegűen tudja megformálni. Mindent és mindenkit felőrlő gonoszsága szinte átégeti a vásznat és a képernyőt.

Al Pacino's speech about God (The Devil's Advocate)

Satan (Al Pacino) talks about God. Pretty funny and entertaining. I do not own the rights to this video.

A sebhelyesarcú (Scarface) - 1983

Tony Montana, a kubai menekültből Florida királyává váló mániákus maffiavezér tulajdonképpen hálás szerep, és Al Pacino lubickol benne. Hol a teljes őrület határára kerül, hol egészen emberi arcát mutatja, aki tudja, hogy a pénzen és a kábítószeren túl a nő szerelme az igazi kincs az életben. Az alábbi jelenet nem a színészi játék csúcsa, de mindenképp az egyik legemblematikusabb a filmből.

Scarface (1983) - Say Hello to My Little Friend Scene (8/8) | Movieclips

Scarface movie clips: http://j.mp/1L688ql BUY THE MOVIE: https://www.fandangonow.com/details/movie/scarface-1983/1MVcb9aa79dfbb6b1232f3ac08f240d9903?cmp=Movi...

Szemtől szemben (Heat) - 1995

Sokan minden idők egyik legjobb akciófilmjének tartják Al Pacino és Robert de Niro rendőr-bűnöző keringőjét, ami számos iszonyúan súlyos kérdést érint. A teljesen szétesett életű, a munkája miatt lassan becsavarodó Vincent Hanna szerepében Pacino brillírozik, miközben mindent feltesz arra, hogy elkapja a de Niro által alakított hidegvérű és kimért rosszfiút. Már ha egyáltalán ő a rossz... "Apró" ráadásként megkapjuk a filmtörténelem egyik legjobb párbeszését, amelyben színészlegendák által alakított főhősök rájönnek, hogy nem is különböznek olyan sokban egymástól.

Heat Restaurant scene || Deniro, Pacino

One of the best scenes in any recent movie. Showing that even though people can be on opposite sides of the law or the spectrum they can appreciate each othe...

Egy asszony illata (Scent of a Woman) - 1992

1993-ban megtörtént, amire legalább annyian vártak, mint majd 25 év múlva Leonardo di Caprio esetében: Al Pacino 6 jelölés után végre megkapta a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-szobrocskát. Nehéz azt mondani, hogy a többi szerepért kevésbé érdemelte meg, de az Egy asszony illatának alkoholista, nehéz természetű, vak, ám mélyen mégis érző szívű és talpig becsületes Slade alezredeseként (tudom, közhely) felejthetetlent alakított. Tárgyalótermi beszéde pedig sokak körében szintén mémmé vált.

Scent of a Woman | "I'll Show You Out of Order!"

In his Academy Award winning role, Lt. Col. Frank Slade (Al Pacino) defends Charlie in a passionate speech that questions what truly makes a Baird man. Watch...

A velencei kalmár (The Merchant of Venice) - 2004

A 90-es években jutott még jó munka Pacinonak, ám a 2000-es évekre meglehetősen gyenge filmekben vállalt szerepet (később pedig a kisebb költségvetésű produkciók felé fordult). Pályája ívét az is jól mutatja, hogy hét jelölés és egy elnyert Oscar-díj után 27 évet kellett várnia a következő szerepre, amiért a várományosok listájára került. (Az ír Jimmy Hoffájaként végül nem vihette haza a szobrot.) A tévés szerepeiért kapott két Emmy-díj persze kárpótolhatta ezért. A hullámzó színvonalú filmek és szerepek közül azért kiemelkedett a 2004-es Shakespeare-adaptáció, A velencei kalmár. Az eredetileg komédiaként íródott mű mohó zsidó uszorását, Shylockot szenvedő, érzelmekkel teli, egyszersmind szánni való karakterré varázsoló Pacino élvezte a szerepet, hiszen mindig is rajongott az angol drámaíróért, ráadásul nagyon sokra tartja a színpadi szereplést is. Bár díjakra ezért a szerepért nem jelölték (csak hét évvel később, mikor színpadon játszotta el), az alábbi jelenet (amikor Shlylock a jogos bosszúról értekezik ellenfeleinek) talán bemutatja, miért lett első hangsúlyozottan szubjektív listánkon a kalmár szerepe.

The Merchant Of Venice 2004 Shylock speech) HD

A very beautiful speech from Shylock isnt'?

+1: Richárd nyomában (Looking for Richard) - 1996

És hogy miért lett 13+1-es a lista? Mert van egy alkotás, amit az IMDB nem is jelöl Pacino hivatalos szerepei között - joggal, hiszen a Richárd nyomában nem játék-, hanem dokumentumfilm arról, hogy Hollywood nagyjai hogyan próbálják adaptálni Shakespeare III. Richárd című drámáját. De talán még inkább arról, hogy mit gondolnak a legnagyobb sztárok színészetről, színházról is filmről. Kivételesen őszinte film, amiben Pacino számos oldalát megismerhetjük.

Looking For Richard (1996)

Amaze the Welken with your Broken Staves! Al Pacino in the Movie about King Richard III (act V, scene III)

Végvári Tamás

Végvári Tamás / Wikipédia

Ha magyar nézőként megemlékezünk Al Pacino 80. születésnapjáról, nem tehetjük meg, hogy ne szóljunk az őt magyarul harmincszor megszólaltató, majdnem pont tíz éve elhunyt Végvári Tamásról. Az Internetes Szinkron Adatbázis szerint Vas János szinkronrendező volt az első, aki összepárosította a két nagyszerű színészt, hogy azután néhány kivételtől eltekintve egészen Végvári haláláig összefonódjon a két karrier. A következő videóban meghallgathatjuk, mennyire passzolt a Jászai Mari-díjas színművész mély hangja Pacino fizimiskájához - bár nehezen hiszem, hogy létezik felnőtt magyar ember, aki ne hallotta volna még ezt a párosítást.

Az ördög ügyvédje Isten-monológ

Al Pacino az Ördög szerepében beavatja Kevin Lomax-et Isten műhelytitkaiba.

2010 óta jellemzően Reviczky Gábor és Dörner György osztozik Al Pacino szinkronszerepén, de az eredetihez hasonló orgánumú Csuja Imre is kölcsönözte már hangját a színésznek.

Robert de Niro és Al Pacino

Általában a filmvilág legnagyobb hírei közé szokott tartozni, ha csak felreppen a pletyka, hogy a két színészlegenda egy alkotásban szerepel. Sokak számára közismert, hogy a két művész jó kapcsolatban van egymással, ám azt talán kevesen tudják, hogy milyen sokszor keresztezte egymást karrierjük.

Pacino és de Niro négy közös filmben játszott. A Keresztapa második részében még nem volt közös jelenetük, mert két idősíkban szerepeltek (de Niro Pacino fiatalkori apját alakította). Első közös jelenetük a fentebb bemutatott Szemtől Szemben című moziban volt, ahol azon kívül még egy rövid, záró jelenetre láthattuk őket együtt. Harmadik közös munkájukat még említeni sem szeretném: A törvény gyilkosa című filmben ugyan sokat játszanak együtt, de ez nem kárpótol a mű rettenetes minőségéért. Végül Az írben minden mozirajongó megkaphatta, amit igazán megérdemeltünk: a közel három és fél órás film nagy részében közösen szerepelnek, ráadásul jobbnál jobb jelenetekben.

A Moviemaker.com oldal viszont megemlíti azt az esetet is, amikor Al Pacino majdnem lemaradt a Keresztapa Michaeljének szerepéről, mert ajánlatot kapott A banda, amelyik nem tudott lőni (The Gang That Couldn't Shoot Straight) című, végül közepesen sikeres produkcióban. Helyette végül egy másik fiatal olasz származású színész, Robert de Niro kapta a szerepet. Ahogyan szintén kinézték Pacinot a Taxisofőr címszerepére is. Ez a kútba esett próbálkozás végül de Niro és Scorsese legendásan termékeny közös karrierjének első állomása volt, míg Pacinonak még 43 évet kellett várnia, hogy együtt dolgozzon a rendezőóriással. Fordított eset a 90-es évek végén történt: hiába volt szó Robert de Niro szerződtetéséről, végül Al Pacino vált legendássá motivációs beszédével a Minden héten háborúban.

És köszöntésképpen álljon itt egy 15 évvel ezelőtti beszéd a nagyszerű kollégától, amit de Niro a 2005-ös American Cinematheque-díj átadása alkalmával mondott:

„Al, az évek alatt szerepeket happoltunk el egymástól. Az emberek folyton össze akarnak hasonlítani minket, néha egymásnak ugrasztani vagy elválasztani egymástól. Én, őszintén szólva, sosem értettem ezeket az összehasonlításokat. Teljesen egyértelmű, hogy én jóval magasabb vagyok nálad, és sokkal inkább amolyan vezető típus. Őszintén, te talán csak a generációnk legjobb színésze vagy - nem számítva persze engem.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Molnár Áron szokatlan kéréssel fordult azokhoz, akik illegálisan nézik az új filmjét
Az alkotók tehetetlenek a kalózkodással szemben, ami miatt már most óriási a veszteség. A színész szerint a szimbolikus jegyvásárlással maradhatna tovább műsoron a független film.
Maier Vilmos - szmo.hu
2026. február 22.



Molnár Áron a Facebookon tett közzé felhívást az „Itt érzem magam otthon” című új filmjével kapcsolatban. A színész azt állítja, hogy a filmet illegálisan töltik le, ami jelentős bevételkiesést okoz az alkotóknak.

A posztban azt írja: „Az »Itt érzem magam otthon« című filmünket csak egy torrent oldalról (több oldalon is fent van, harcolunk ellene) 5000-en töltötték le pár nap alatt. Van aki külföldről, van aki kényelemből. Ez 10.000.000 forint kiesés, ami egy független filmnél irdatlan sok.”

Molnár szerint ez ellen láthatóan nem tudnak harcolni, ezért egy ajánlattal fordult azokhoz, akik nem moziban nézik meg a filmet.

„Ha màr van olyan, aki nem moziban nézi(sokkal jobb moziban;), kérlek titeket, hogy álljatok mellénk azzal, hogy annyi mozijegyet vesztek akármelyik szimpatikus mozi online felületén, ahányan megnéztétek, ezzel szimbolikusan és gyakorlatban is támogatjátok az államtól független filmünket.”

A színész hozzátette, hogy minél többen nézik meg a filmet moziban, annál tovább marad műsoron, így több emberhez jut el, és annál nagyobb „felkiáltójel” lesz a film, ami szerinte a rendszertől függetlenül készült. Posztját azzal zárta, hogy köszönetet mondott azoknak, akik moziban nézték meg a filmet, és ezzel is melléjük álltak.

Az Itt érzem magam otthon független finanszírozásban, az NFI támogatása nélkül készült, Holtai Gábor első nagyjátékfilmje. A magyarországi premier február 19-én volt. A thriller főhőse, Rita (Lovas Rozi) egy család lakásában ébred, ahol azt állítják róla, hogy ő Szilvi, a régen eltűnt lányuk. A kritikák a zárt térben játszódó, allegorikus jellegű történetvezetést és a feszült, társadalomkritikus hangütést emelik ki. A forgatókönyvet Veres Attila írta, a játékidő 124 perc.

A főbb szerepekben Lovas Rozi, Molnár Áron, Szervét Tibor, Gryllus Dorka, Znamenák István, Simon Kornél, Józsa Bettina, Simon Soma és Zsurzs Kati látható. A rendező Holtai Gábor, a forgatókönyvíró Veres Attila, az operatőr Szőke Dániel, a producer pedig Farkas Ádám.

A filmről írt kritikánkat itt lehet elolvasni:


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Öngyilkos akart lenni, retteg a csatornafedelektől, és a Trónok harcából hallott először az orális szexről – 30 dolog, amit tudnod kell a 30 éves Sophie Turnerről
Nem sokan gondolnák róla, hogy eredetileg szőke, az ikertestvére meghalt az anyaméhben, és a követőszáma miatt kapta meg Sansa Stark szerepét.


1. Az angliai Northamptonshire-ban született1996. február 21-én, reggel 8 óra 10 perckor, Sophie Belinda Turner néven.

2. Édesanyja, Sally Cotton óvodapedagógus, édesapja, Andrew Turner pedig egy nemzetközi raklapforgalmazó cég ügyvezető igazgatója. „A gyerekkorom nagyon szórakoztató volt. Volt disznóólunk, pajtánk és legelőnk, és sokat játszottunk a sárban” – emlékezett vissza egyszer Sophie.

3. A legelső szerepe volt egyben a színészi áttörése is: természetesen Sansa Starkról és a Trónok harcáról van szó.

4. Örökbe fogadta a Trónok harcában a rémfarkasát alakító északi inuit kutyát, Zunnit.

5. Az első filmszerepét a Trónok harca képernyős startja után két évvel, a 2013-as Another Me című, egyébként igen gyenge thrillerben játszotta.

6. Sansa Stark mellett eddigi legnagyobb szerepe Jean Grey volt az X-Men-franchise-ban: két sikeres mozifilmben is eljátszotta a híres mutánst, a 2016-os X-Men: Apokalipszisben, valamint a 2019-es Sötét Főnixben.

7. Sokan nem tudják róla, hogy eredetileg nem vörös. Emma Stone-hoz és Scarlett Johanssonhoz hasonlóan Turner valójában szőke, csak vörösre festi a haját.

8. Jack Nicholson óriási rajongója. A kedvenc alakítása tőle az 1975-ös Száll a kakukk fészkére, amely egyben az egyik kedvenc filmje is.

9. Szerepelt a Bastille zenekar Oblivion című dalának 2014-es videóklipjében.

10. Sophie és az énekes Joe Jonas 2017-ben jegyezték el egymást. A 2019-es Billboard Music Awards után Las Vegasban, egy esküvői kápolnában kötöttek házasságot.

11. Allergiás a lovakra. Mindig magával viszi az inhalálóját a forgatásokra, arra az esetre, ha a lovak közelsége miatt bármilyen zavaró vagy veszélyes tünetet tapasztalna magán.

12. Egy interjúban elárulta, hogy elrejtőzött egy szekrényben, és sokáig bőgött, miután először találkozott Justin Bieberrel, akinek jó ideje hatalmas rajongója.

13. Úgy véli, a közösségimédia-beli jelentős követőszámának köszönhető, hogy kiválasztották Sansa Stark szerepére a Trónok harcában. Elmondta, hogy a meghallgatásán volt egy másik színésznő is, aki szerinte jobb volt nála, mégsem ő kapta meg a szerepet, mert nem volt annyi követője a közösségi médiában, mint neki.

14. Az a színésznő, akit Sophie állítólag legyőzött a Sansa szerepéért való versenyben, Izzy Meikle-Small volt, akinek a casting idején már több színészi szerep is a háta mögött volt.

15. Sophie-nak volt egy ikertestvére, aki még a születése előtt meghalt, ezért Turner mindig is vonzódott az ikrekkel/duplikátumokkal kapcsolatos történetekhez, mint amilyen A tizenharmadik mese (2013) és az Another Me (2013) volt.

16. A legjobb barátai között van több szereplő is a Trónok harcából, például a Joffrey Baratheont alakító Jack Gleeson, vagy a sorozatbeli testvéreit, Aryát és Brant megformáló Maisie Williams és Isaac Hempstead Wright.

17. Nagy rajongója a Hannibal és a Totál szívás című tévésorozatoknak.

18. Sansa Stark szerepéért Young Artist Award-jelölést kapott a legjobb női mellékszereplő kategóriában. Amúgy a drámatanára bátorította, hogy jelentkezzen a szerepre.

19. 2019 áprilisában elárulta, hogy korábban depresszióba esett a rajongók folyamatos kritikái miatt, amelyek a Trónok harcában játszott szerepével kapcsolatosak voltak. Annyira el volt keseredve, hogy az öngyilkosság is megfordult a fejében. Akkor döntött úgy, hogy szünetet tart a színészkedésben, hogy a mentális egészségére koncentrálhasson.

20. Kedvenc színészei a saját generációjából Hailee Steinfeld, Saoirse Ronan, Jennifer Lawrence és Miles Teller.

21. A színészkedés mellett modellként is dolgozik. Többek között Karen Millen 2014-es őszi kampányában is feltűnt.

22. Retteg a csatornafedelektől. Többször is megemlítette, hogy csatornafóbiája van, és mindig próbálja kikerülni az utcai fedeleket, mert fél attól, hogy azok beszakadnak, és ő beleesik az aknába. Állítása szerint minden alkalommal, amikor egy csatornafedél felett kell átlépnie, kimondja hangosan a „hagyma” szót, hogy „megfordítsa az átkot”.

23. Egy 2017-es interjúban elárulta, hogy a Trónok harca egyik első forgatókönyvét olvasva hallott először az orális szexről (13 éves volt ekkor). S bár az 5. évadig nem volt szexjelenete, a forgatások során kétségtelenül több szimulált szexet látott, mint egy átlagos tinédzser. „Hűha! Az emberek ezt csinálják? Ez lenyűgöző!” – mesélte arról, hogy mit gondolt erről fiatal tiniként.

24. Gyerekként tehetséges balett-táncos volt, de feladta, hogy a színészi karrierjére koncentrálhasson.

25. Sansa Stark és Jean Grey után nemrég megkapta új kiemelt karakterét, ő lesz ugyanis az első brit színésznő, aki a Tomb Raiderben (ezúttal egy sorozatváltozatban) Lara Croftot alakíthatja. Korábban az amerikai Angelina Jolie és a svéd Alicia Vikander játszották el a mozikban a népszerű videójátékos karaktert.

26. A Joe Jonasszal való kapcsolata alatt honvágya volt. Miután 2016-ban megkezdődött a kapcsolata Jonasszal, hat évet töltött távol az otthonától, először Los Angelesben, majd Miamiban. „Egyszerűen nem érzem magam önmagamnak, amikor nem Londonban vagyok a barátaimmal és a családommal” – osztotta meg Turner, hozzátéve, mennyire hiányzott neki, hogy a nagy életeseményeket – például a terhességét – a barátaival együtt ünnepelje meg.

27. Joe Jonastól két lánya született, Willa (5) és Delphine (3).

28. 2023-ban szakítottak Jonasszal, az énekes adta be a válókeresetet. A helyzetet azonban tovább rontotta, hogy Jonas nem engedte a gyerekeiket Turnerrel együtt visszatérni Angliába, és visszatartotta az útleveleiket, ami arra késztette a színésznőt, hogy jogi lépéseket tegyen.

29. Sophie elárulta, hogy a karrierje elején, a hirtelen jött hírnév és a reflektorfény miatt étkezési zavarokkal küzdött. A helyzet annyira súlyossá vált, hogy egy terapeuta költözött hozzá, hogy segítsen neki a gyógyulásban, és odafigyeljen arra, mit, mikor és mennyit eszik.

30. 2019-ben Sophie és Joe Jonas egyik kutyáját, egy Waldo nevű alaszkai klee kait New Yorkban halálra gázolták, miközben az eb a pár kutyasétáltatójával volt. A gazdik szíve összerört, hiszen csupán egy évvel korábban vették magukhoz Waldót. A kutyus halála után Sophie és Joe tetoválásgyűjteménye is bővült, a néhai négylábú arcát varratták magukra.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Az egész ország imádta a Linda című sorozatban: a ma 68 éves Szerednyey Bélának mégis megmondták, ezzel kinyírta magát a szakmából
A 80-as évek kultikus sorozata egy csapásra tette ismertté, de a szakmában a szerep stigmának számított. A negatív jóslatok ellenére a művész a Madách Színház vezető színésze maradt.


Ma, február 22-én, vasárnap tölti be 68. életévét Szerednyey Béla, akinek a neve egyet jelent a magyar színháztörténet elmúlt négy évtizedével. A Jászai Mari-díjas művész pályája a hűség, a hirtelen jött népszerűség terhének és egy drámai szakításnak a krónikája is. Az ország Tomija, a Madách Színház egykori alapembere és generációk szinkronhangja mögött egy olyan pálya áll, amelynek fordulópontjai a legismertebb szerepeinél is többet mondanak.

A történet 1958. február 22-én kezdődött Budapesten, és bár néhány adatbázis egy nappal korábbra teszi a születésnapját, a legmegbízhatóbb intézményi források, köztük anyaszínháza, a Madách Színház is a mai napot igazolja.

A színpad már gyerekként beszippantotta: mindössze kilencévesen debütált, a Színház- és Filmművészeti Főiskolát pedig 1981-ben végezte el, ahonnan egyenes út vezetett abba az intézménybe, amely több mint negyven évre az otthonává vált. A Madách Színházban nemcsak színészként, de rendezőként is alapember lett, munkáját pedig a legmagasabb szakmai elismerések sora fémjelezte: Jászai Mari-díj, a Magyar Érdemrend tisztikeresztje, valamint az Érdemes és Kiváló művész cím.

A színház hivatalos életrajza egy különleges rekordot is megemlít: 2010-ben a Páratlan páros című előadás 25 éves, megszakítás nélküli szériájáért Magyar Guinness-rekordot állított fel. Ez a páratlan hűség és szakmai szimbiózis azonban 2022-ben megtört. A Macskák című legendás darabból a színház – az angol jogtulajdonos korhatár-előírására hivatkozva – kitette a művészt, aki válaszul egy radikális lépésre szánta el magát.

„Az angol jogtulajdonosok felszólítottak, hogy hagyjam el az egyik sikerdarabot… Erre én az összes szerepemet leadtam, mert sértette az önérzetemet” - mondta az nlc-nek. Ahogy ő maga fogalmazott: „Úgy érzem, lezárult egy korszak az életemben, és kezdődik egy másik…”

A Madách Színházzal való konfliktus előtt évtizedekkel egy másik esemény határozta meg a pályáját. A nyolcvanas évek közepén berobbant a Linda című sorozat, amely a korszak egyetlen tévécsatornáján keresztül egyetlen este alatt tette Szerednyey Bélát az egész ország kedvencévé. A hirtelen jött népszerűség egyszerre volt áldás és átok.

„Pályakezdő színészek voltunk, és meglehetősen váratlanul ért minket a hirtelen jött népszerűség” – emlékezett vissza egy interjúban, hozzátéve, hogy a karakterrel ellentétben ő a való életben sokkal határozottabb. „Tomi szerethető, kedves fickó volt, de igazi tutyimutyi alak. A való életben én sokkal karakánabb pasi vagyok.” A sorozatszínészi státusz akkoriban nem számított szakmai csúcsnak.

„A sorozatszínész lét akkor nem volt valami fergeteges dolog… egy neves filmrendező… azt mondta, hogy ezzel kinyírtam magamat a szakmából.” A figyelmeztetés ellenére a karrierje nem tört meg, de a szereppel való azonosítás sokáig kísérte.

A Madách Színház musicaljeinek (Nyomorultak, Az Operaház Fantomja, Producerek) ikonikus alakja lett, de vendégművészként a Játékszínben is folyamatosan játszik olyan sikerdarabokban, mint A vád tanúja vagy a Legénybúcsú.

A közelmúltban egy újabb generáció ismerhette meg a mozivásznon: a 2024-es Most vagy soha! című történelmi filmben Landerer Lajos nyomdatulajdonost formálta meg. Munkásságának talán legszélesebb körben ismert szelete azonban a hangja. Ő volt Nils Holgersson, a Hupikék Törpikékben Tréfi, a Kacsamesékben pedig több karakter magyar hangja, amelyek generációk számára tették feledhetetlenné.

2014-ben vette feleségül nála tizenhét évvel fiatalabb párját, a kapcsolatukról pedig egy interjúban a rá jellemző analitikus, mégis mélyen érző módon beszélt. A „szerelem” szótól idegenkedik, mert szerinte az egyfajta kontrollvesztett állapotot jelent.

„A szerelem (…) amikor valami átveszi az ember felett az irányítást… Nem szeretem (…) átadni az irányítást… Nálunk szeretet van” - nyilatkozta a BEOL-nak. Egyik legkedvesebb anekdotája a legendás Psota Irénhez kötődik, akit születésnapján egy tortával lepett meg. A nagy színésznő a rá jellemző fanyar humorral, de szeretettel fogadta: „Na most már takarodj haza!” – mondta neki.

Forrás


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Hatalmas meglepetés: most már a 2020-as évekből is van kiváló magyar thrillerünk – Az Itt érzem magam otthon kiismerhetetlen, bizarr és félelmetes
Mint egy falat kenyér, úgy hiányzott már egy ilyen alkotás a hazai filmtöriből. Lovas Rozi, Molnár Áron és Szervét Tibor is elképesztőek!


Nincs tele a padlás magyar pszichothrillerekkel, így üdítő színfolt és egyben hiánypótló alkotás az első filmes Holtai Gábor rendezése, az Itt érzem magam otthon. Voltak persze korábban is próbálkozások ilyen-olyan sikerrel, a pozitív példák közt például említhetjük többek között a Defektet (1977), a Félvilágot (2015), A marftűi rémet (2016) vagy sorozatként az Aranyéletet (2015-2018), amelyben sok ilyen elem is volt; illetve voltak kevésbé sikerültek is, mint a Halálkeringő (2010), a Víkend (2015) vagy az Utolér (2011).

Ám mindebből kiemelkedik, és ma is frissnek hat a hazai mozgóképes palettán az Itt érzem magam otthon, mivel a sima emberrablós thrillerből induló sztori valami egészen mássá alakul.

Egy majdnem teljes egészében egyetlen lakásban játszódó filmmel van dolgunk, tehát nyugodtan nevezhetnénk kamaradarabnak is (ide a rozsdás bökőt, hogy színpadra is alkalmazzák majd valamikor). A történet Ritáról (Lovas Rozi) szól, aki épp az utolsó munkanapját tölti egy végleg bezáró cipőboltban. Úton hazafelé azonban két maszkos figura elkábítja és elrabolja. Egy minimál berendezésű szobában tér magához, és egy Marci nevű, nyugodt viselkedésű férfi (Molnár Áron) áll előtte, aki nagyon örül annak, hogy Szilvi (ő így hívja Ritát) megkerült, miután „elcsatangolt”. Rita természetesen nem érti a helyzetet, fogalma sincs, miért akarják elhitetni vele, hogy ő egy Szilvia nevű nő, aki az ebben a belvárosi lakásban élő furcsa család egyik tagja.

Az Itt érzem magam otthon első etapja erről a testi és lelki tortúráról szól, amely során Marci próbálja belenevelni Ritába, hogy fogadja el ezt a rárótt szerepet. Nem jutunk el könnyen az elfogadásig, amikor azonban kiderül, hogy hősünk csak így juthat ki a gyűlölt szobából (amelyben még a szépen megvetett ágyat sem használhatja), belemegy a játékba. Ekkor jutunk el a film fő terepéhez, a família bemutatásához, és a köztük lévő dinamikák felfedezéséhez.

Kirajzolódik előttünk egy igen bizarr és beteg családkép, amelyben nem tudni, ki játszik szerepet, ki gondolja komolyan azt, amit mond, ki tettet, ki valódi, és egyáltalán mi folyik itt.

Megismerjük még a rettegett patriarchát, Papát (Szervét Tibor), akinek négy gyermeke van: Marcin és Szilvin kívül Miklós (Simon Kornél) és Anna (Józsa Bettina). Illetve jelen van még Miklós felesége, Juli (Gryllus Dorka), a kisfiuk, Istvánka (Simon Soma), valamint a Papa fivére, Rudi (Znamenák István). Így áll össze a díszes társaság, amely látszólag összetartó, Rita azonban érzi, hogy nem mindenki az, akinek mutatja magát, s hogy egyesek terrorban és/vagy fogolyként élnek itt.

Ennél többet vétek lenne elárulni a cselekményről, hiszen az Itt érzem magam otthon egyik fő erénye épp a sztori kiszámíthatatlansága, nézőként ugyanis Ritával együtt fogalmunk sincs, mire megy ki a játék, mi ez az abszurd és félelmetes szitu ezzel a családdal, és hogy ki miért csinálja azt, amit. Ritával együtt fedezzük fel szép lassan a dolgokat, így a figyelem mindvégig fennmarad, a látszólag nem sok történés és sok párbeszéd ellenére izgalmasan telik el a film kétórás játékideje. Ehhez Holtai kiváló atmoszférát teremt, sokszor harapni lehet a feszültséget.

A másik nagy erény pedig, ami egy kamaradarabnál elengedhetetlen, a kiváló színészi játék.

Lovas Rozi abszolút elviszi a hátán a filmet főhősként: élete legjobb mozgóképes alakításában csodálatosan jeleníti meg az eleinte mit sem értő és rettegő lányt, aki nem akarja elfogadni a ráerőltetett szerepet, majd, ahogy kiismeri a többieket, ő maga is egyenrangú résztvevő lesz ebben a beteg szerepjátékban.

Lovas az érzelmek teljes skáláját bemutatja, alakítása pedig bőven túlmutat egy folyton síró és az események sodrásában cselekvésképtelen szimpla áldozatén.

Rajta kívül azonban a többieket is dicséret illeti, főként Molnár Áront és Szervét Tibort. Előbbi a kiismerhetetlen, sokszor megnyerő, máskor pedig brutális és kegyetlen Marciként marad emlékezetes, utóbbi pedig csodás csöndes pszichopata, a magyar filmtörténet egyik igazán emlékezetes gonosza.

Az Itt érzem magam otthon tehát egy mindenképpen moziban néznivaló alkotás, mivel a fenti erényeken kívül még az is elmondható róla, hogy az alkotók igyekeztek vizuálisan is megkapóvá varázsolni a miliőt, alázúhandó a bizarr atmoszférát.

A rengeteg könyvvel, irattal és régiséggel teli lakásdizájn valóban az idő telését látszólag megállító, nyomasztó hangulatot áraszt, ahol nem szívesen töltenénk el egyetlen percet sem.

A végkifejlettel nem lesz mindenki elégedett, ott érezni csupán némi megalkuvást a hasonló tematikájú filmek ilyenkor szokásos fordulatai kapcsán, szerencsére azonban ez sem rontja le az összképet, amely a magyar filmes világ egy kifejezetten nagy meglepetését tartogatja a nézőknek. Egy jó magyar thrillert. Nagyon vártuk már!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk