KULT
A Rovatból

Most te is beléphetsz Monet varázslatos festményeibe – Monet: The Immersive Experience a BOK Csarnokban

Minket már hipnotizáltak Monet tavirózsái és a híres giverny-i kert hídjain is átsétáltunk. Mutatjuk, mi vár rád!


Te is szívesen belépnél a legnagyobb impresszionista festő színkavalkádjába? A legújabb Monet kiállításon egészen különleges formában találkozhatsz a híres művész képeivel: multimédiás vetítések és VR-élmény vár a BOK csarnokban rendezett kiállításon.

Az impresszionista festészet legismertebb művei életre kelnek a kiállítóteremben, fénnyel és színekkel árasztanak el minden négyzetcentimétert és teljesen körülölelnek. Minket már hipnotizáltak Monet tavirózsái és a híres giverniy-i kert hídjain is átsétáltunk. Mutatjuk, mi vár rád!

Megérkezett a budapesti BOK Sportcsarnokba a világ számos nagyvárosában nagy sikert aratott immerzív kiállítás, a Monet: The Immersive Experience. Ezen a rendhagyó művészeti kiállításon azonban nem Monet eredeti alkotásait láthatod.

Ha korábban voltál már a BOK Csarnok Van Gogh kiállításán, nem ér nagy meglepetés. Ugyanerre a koncepcióra épül a Monet kiállítás is:

a legmodernebb vizuális technikák segítségével léphetsz be Monet varázslatos alkotásaiba.

A tárlaton 360 fokos multimédiás vetítések keltik életre a legszebb impresszionista műveket húszezer négyzetméteren.

A kiállítás első termének információs tábláin részletesen olvashattunk a művész életéről, utazásairól és festési technikájáról.

A következő teremben kezdődött az interaktív élmény: Monet giverny-i műtermébe csöppentünk.

A festményekről ismerős stílusú pamlagokon, fotelekten mi is megpihenhettünk, miközben a falakon megcsodálhattuk a művész leghíresebb festményeinek másolatait.

Két ablakon át ki is pillanthattunk a giverny-i kertre. A kiállításon ugyanis felépítették a festményeken is látható kertrészletet. Ez is installáció volt a legszebb a tárlaton.

Két hídon is átsétáltunk, ami alatt vetített tavirózsák és halacskák úsztak a fodrozódó vízben.

Az előző teremhez hasonlóan ez is tökéletes helyszín fotózkodásra, szelfizésre, ha szeretnéd megörökíteni magad "egy festményben".

A kiállítás fő attrakciója a következő hatalmas teremben várt minket, a fél órás 360°-os vetítés, ami egy különleges moziélménynek is beillik.

Kellemes zenei aláfestés mellett nyugágyakon fekhettünk Monet tavirózsái és pipacsai között.

A vetítés végtelenítve ismétlődik, így mindegy, mikor lépsz a terembe, hosszú időt eltölthetsz gyönyörködéssel és relaxálással, miközben megelevenednek az ismerős festményrészletek.

A Van Gogh-mintás nyugágyak még az előző kiállításról maradhattak itt. A folyamatosa változó, színes, kavargó immerzív vetítés azonban ez alkalommal is elvarázsolt bennünket.

A kiállításon plusz 500 forintért VR szemüveggel 8 ikonikus Monet-festményt is felfedezhetsz. Természetesen mi is kipróbáltuk az élményt.

A 10 perces utazás Monet giverny-i műtermében kezdődött, majd a legemblematikusabb művei közt repültünk.

A virtuális valóság élmény segítségével bebarangoltuk a Pipacsmező
és a Szénakazal, nyár vége című alkotásokat, mintha a képek valóságában lennénk.

Átmentünk az argenteuil-i híd alatt, elsuhantunk a Étretat sziklái és halászbárkái mellett. Belecsöppentünk a Saint-Lazare pályaudvar nyüzsgésébe, és gőzhajók nyomába eredtünk a Temzén.

Nekem legjobban Monet téli tájában hagyott lábnyomaink tetszettek, de természetesen a tavirózsás tó mellett is elsétáltunk.

A kiállítás arra is lehetőséget teremt, hogy a látogatók is alkothassanak. Bár ez inkább gyerekeknek szóló élmény: zsírkrétával több Monet színezőt is ki lehet színezni. Az viszont felnőtt szemmel is ötletes, hogy - a korábbi kiállításhoz hasonlóan - az elkészült alkotásokat most is kivetíthetjük a falon lévő keretek egyikébe.

Az alkotó teremből már a múzeum shop nyílik, ahol a Monet-rajongók vehetnek Monet-festményes esernyőt, bögrét, mágnest, képeslapot, sálat, pulóvert és nagyon sok minden mást. Illetve ezek mellett még lehet kapni a Van Gogh festményeivel díszített szuveníreket is.

Összefoglalva a Monet Immersive három élményt kínál: két hangulatos szelfiszobát, a fél órás 360° “mozit” és a VR utazást.

A belépő ehhez képest nem olcsó, pláne, hogy az 500 Ft-os VR ára nincs benne, és a ruhatár is plusz 400 Ft-ba kerül. A kedvezményektől és attól függően, hogy hétköznap vagy hétvégén mennél a jegyárak 4500-7500 Ft között mozognak.

Olvastam kritikákat a Monet és az előző Van Gogh Immerzív kapcsán is, amik múzeumparódiának tartják az olyan típusú kiállításokat, ahol nem az eredeti művek, hanem a színes-szagos hatás a lényeg. Az én tapasztalatom az, hogy a mai felgyorsult világban ezek a látványosságok ütik meg egy átlagos fiatal ingerküszöbét. Lesznek olyanok, akik ezen a kiállításon találkoznak először Monet festményeivel, és ha ők az immerzív élmény hatására kezdenek el érdeklődni a festő és az eredeti festmények iránt, akkor már megérte.

A Monet: The Immersive Experience kiállítást 2025. márciusig nézheted meg a BOK Csarnokban. Részletek a kiállítás honlapján.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Elhunyt Simor András
Vasárnap, 88 éves korában meghalt Simor András költő, író és pedagógus. Életműve a spanyol és latin-amerikai líra magyarországi megismertetésében, valamint a magyar klasszikusok spanyolra ültetésében is kulcsfontosságú volt.


Életének 88. évében, vasárnap elhunyt Simor András költő, író, műfordító és pedagógus, a magyar–hispán irodalmi kapcsolatok egyik legfontosabb alakja – írta a Szombat Online. Munkássága a hazai kulturális élet és a folyóirat-kiadás több területén is meghatározó volt.

Simor András 1938. július 5-én született Budapesten.

Irodalmi pályája az 1960-as évek elején, a Tűz-tánc-antológiában indult, első verseskötete pedig 1962-ben jelent meg Tereld a felhőket címmel. Terjedelmes költői életműve mellett számos tanulmányt és esszét is írt, időnként pedig a szépirodalmi prózával is kísérletezett.

Pályájának későbbi szakaszaiban a szatírikus költészet nagymesterévé vált, amit a Z-füzetek sorozatában és önálló versesköteteiben publikált művei is bizonyítanak.

Irodalomszervező tevékenységének csúcsa az Ezredvég című folyóirat volt, amelynek főszerkesztőjeként szellemi műhelyt és publikációs felületet biztosított mind az idősebb, mind a pályakezdő írógenerációnak. A lapot mindvégig a kritikus, társadalomközpontú szellemiség jellemezte.

Kulcsszerepet játszott abban, hogy a magyar olvasók megismerhessék a spanyol nyelvű költészetet, de hatalmas munkát fektetett abba is, hogy a magyar klasszikusok verseit spanyolra ültesse át.

Műfordítóként a spanyol klasszikusok, valamint a huszadik századi spanyol és latin-amerikai líra egyik legjelentősebb hazai tolmácsolója volt. Kétirányú kultúraközvetítő tevékenységét nemzetközileg is elismerték, többek között a Kubai Írószövetség érdemrendjével, valamint a Venezuelai Köztársaság rangos érdemrendjével is kitüntették.

Pedagógusként több mint négy évtizeden át tanított spanyol nyelvet: 1962-től 1977-ig a Szinyei Merse Pál Gimnázium és Általános Iskolában, majd 2004-es nyugdíjba vonulásáig a Táncsics Mihály Gimnáziumban. Tankönyvírói munkássága, köztük a korszakos jelentőségű Spanyol nyelvkönyv, generációk számára számított alapműnek.

Gazdag életművét számos díjjal ismerték el. Megkapta a Magyar Köztársasági Arany Érdemkeresztet, a Táncsics-gyűrűt, a Nagy Lajos irodalmi díjat és az MSZOSZ-díjat is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
„Kicsit olyan, mintha a szádba hánynál” – Anya-fia csók csattant el a Sárkányok házában, még a főszereplők szerint is sokkoló a jelenet
A nézők igencsak kiakadtak a Sárkányok háza harmadik évadának premierjében látott jeleneten. Az Aemondot alakító színész, Ewan Mitchell és az Alicent karakterét megformáló Olivia Cooke is elmondta, mit gondolnak a polgárpukkasztó anya-fia csókról.


„Kicsit olyan érzést kelt, mintha a szádba hánynál” – így jellemezte az Aemond Targaryent alakító Ewan Mitchell azt a jelenetet a Sárkányok háza 3. évadának premierjében, amelyben karaktere szájon csókolja az édesanyját, Alicentet. A főszereplők a People magazin exkluzív interjújában reagáltak, miután a nézők igencsak kiakadtak a sorozat eddigi legmerészebb jelenetén.

A sorozat harmadik évadának vasárnapi amerikai premierjében Aegon király eltűnése utáni káoszban Aemond egy feszült beszélgetés során csókolja meg anyját. Mitchell szerint a jelenet „elég sokkoló” volt, ugyanakkor lehetőséget adott arra, hogy karakterét új oldaláról mutassa meg.

„Elég nehéz falat, nem? Szájon csókolni az anyádat, pláne így” – mondta a színész.

Úgy véli, Aemond torz szeretetkifejezése a gyermekkori elhanyagoltságban gyökerezik.

Az Alicentet alakító Olivia Cooke szerint a jelenetnek „ödipuszi aláfestése” van, amiről karaktere, Alicent mit sem sejt. A színésznő szerint a helyzet rendkívül veszélyes, mivel Aemond kiszámíthatatlan.

„Tudja, hogy egy rossz arckifejezés, egy vélt elutasítás az életébe kerülhet. Úgyhogy nagyon-nagyon óvatosan próbál lépkedni” – mondta Cooke.

Ewan Mitchell szerint Aemond anyja iránti rendíthetetlen hűsége az első évad egyik kulcsjelenetére vezethető vissza, amikor a fiú elvesztette a szemét, és egyedül Alicent állt ki mellette. „Azt a pillanatot biztosan soha nem fogja elfelejteni. Örökre hozzá van kötve” – fogalmazott a színész.

A sorozat ezzel a jelenettel rögtön beváltotta a korábbinál is kegyetlenebb évadra vonatkozó ígéreteket. Az események lassú építkezése nem új, hiszen már az első évadot is sokan egy hosszúra nyúlt bevezetőnek tartották. A történetet jegyző George R. R. Martin korábban úgy nyilatkozott, a teljes cselekmény elmeséléséhez legalább négy évadra lenne szükség.

A Sárkányok háza új részei Magyarországon hétfőtől láthatók az HBO-n és a Max streaming-szolgáltatón.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt a Jóbarátok rendezője, megható sorokkal búcsúzik tőle Ross és Joey
James Burrows, a legendás sitcom-rendező 85 éves korában elhunyt. A stábtagok, köztük David Schwimmer és Matt LeBlanc is, személyes hangvételű posztokban emlékeztek a pilotot is jegyző szakemberre.


Elhunyt James „Jimmy” Burrows, a 85 éves rendező, aki a Jóbarátok pilot epizódját is a pályára állította. A hírre a sorozat több főszereplője is reagált. A Ross-t játszó David Schwimmer egy apafiguraként emlékezett a rendezőre, aki mellett a stáb biztonságban érezhette magát.

„Melegség, alázat, nagylelkűség jellemezte. Biztonságban éreztük magunkat körülötte, mintha egy család lennénk” – írta Schwimmer.

Joey karakterét megformáló Matt LeBlanc az Instagramon köszönt el tőle. „Jimmy, szavakkal nem lehet kifejezni, mekkora hatással voltál ránk és mindenki másra, akit az a szerencse ért, hogy ismerhetett. Igazi ikon vagy, oly sok téren. Hiányozni fogsz. Isten áldjon.” Lisa Kudrow (Phoebe szerepében láthattuk) egy közös fotóval emlékezett egykori kollégájára az Instagramon – írta az Associated Press.

Burrows szerepe a sorozat indulásánál kulcsfontosságú volt. Ő rendezte a pilot epizódot, és a stábtagok szerint neki volt köszönhető az a tempó és kémia, ami a Jóbarátokat a kezdetektől sikeressé tette. A többkamerás sitcom-formátum mesterének számított, ami biztonságot adott a fiatal színészeknek.

A rendező családja a People magazinnak adott közleményében azt írta, Burrows pénteken, szerettei körében, békésen távozott.

Kiemelték, hogy ritka képessége volt arra, hogy mindenkit jobbá tegyen, és a stáb minden tagját névről ismerte.

Burrows a Cheers társalkotójaként írta be magát a tévétörténelembe, de a nevéhez fűződik a Taxi, a Frasier és a Will & Grace számos epizódja is. Pályafutása során több mint ezer sorozatrészt rendezett, munkáját tizenegy Emmy-díjjal ismerték el. 2016-ban az NBC külön gálaműsorral tisztelgett életműve előtt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Több mint 1400 világító selyemlámpás költözött Budapestre – ingyenesen látogatható a különleges koreai kiállítás
A lenyűgöző fényinstallációkon keresztül a látogatók megismerhetik a dél-koreai Csindzsu városának selyemkultúráját és világhírű lámpásfesztiválját.


A fénynek története van, a selyemnek pedig emlékezete. Legalábbis Dél-Korea egyik legismertebb kulturális városában, Csindzsuban, ahol évszázadok óta összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások különleges világa. Ennek az örökségnek egy látványos szelete érkezett most Budapestre: a „Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai” című kiállítás június 19. és szeptember 4. között várja a látogatókat a Koreai Kulturális Központban.

Egy dél-koreai város, amelyet a selyem és a fény tett híressé

Csindzsu Dél-Korea egyik legfontosabb kulturális központja, ahol évszázadok óta szorosan összefonódik a selyemkészítés hagyománya és a lebegő lámpások világa. A most Budapestre érkezett kiállítás ezt az örökséget mutatja be látványos, kortárs formában.

A tárlat középpontjában olyan különleges installációk állnak, amelyek fényből és selyemből készültek.

Ezek az alkotások egy több mint ezeréves kulturális hagyományt fordítanak le a mai vizuális nyelvre, miközben megőrzik annak eredeti jelentését és hangulatát.

A kiállítótérben több mint 1400 selyemlámpás kapott helyet, amelyek szinte teljesen átalakítják a teret. A színes, világító alkotások között sétálva könnyű úgy érezni, mintha az ember egyszerre járna egy művészeti installációban és egy távoli koreai fesztiválon. A látvány különösen azok számára lehet emlékezetes, akik szeretik az olyan kiállításokat, ahol nemcsak nézni, hanem átélni is lehet a műveket.

Egy több száz éves történet, amely ma is él

A csindzsui lámpások története egészen az 1592-es Imdzsin-háborúig vezethető vissza.

A korabeli feljegyzések szerint a Nam folyón lebegő fényeket kommunikációs célokra használták, ugyanakkor reményt és üzeneteket is közvetítettek azok számára, akik a háború nehézségeivel néztek szembe.

Az évszázadok során a lámpások jelentése fokozatosan átalakult. Ma már a közösséghez tartozás, az emlékezés és a béke szimbólumaiként tekintenek rájuk. Ez a hagyomány ma is élő része Csindzsu mindennapjainak: a város minden évben megrendezi a világhírű Csindzsui Lebegő Lámpások Fesztiválját, amelynek idején több tízezer fény ragyogja be az utcákat és a folyópartot.

Ahol a selyem több mint textil

A kiállítás másik főszereplője a selyem. Csindzsu a világ egyik meghatározó selyemközpontjának számít, ahol több mint száz éve készülnek kiemelkedő minőségű selyemtermékek. A város azonban ma már nem csupán textilipari központként tekint önmagára.

A selymet a design, a képzőművészet és a városi identitás részeként értelmezik újra, így a hagyományos alapanyag kortárs kulturális eszközzé válik. A budapesti tárlat pontosan ezt a szemléletet mutatja meg: hogyan lehet egy történelmi örökséget úgy megőrizni, hogy közben a jelenhez is szóljon.

A világ több pontja után Budapestre érkezett

A kiállítás a KOFICE Traveling Korean Arts nemzetközi program részeként valósul meg, amely a koreai művészetet és kultúrát mutatja be a világ különböző országaiban.

A tárlat már Délkelet-Ázsiában és Németországban is sikeresen bemutatkozott, most pedig a magyar közönség is megtapasztalhatja ezt a különleges kulturális utazást.

A látogatók nemcsak a fényinstallációkat csodálhatják meg, hanem közelebb kerülhetnek Csindzsu történetéhez, selyemkultúrájához és ikonikus fényfesztiváljához is. A kiállítás egyszerre szól a múltról és a jelenről, a hagyományról és az innovációról, miközben olyan atmoszférát teremt, amelyből nehéz egyetlen fotóval visszaadni az élményt.

A Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai nemcsak azoknak lehet érdekes, akik rajonganak az ázsiai kultúráért, hanem mindenkinek, aki szeretne néhány órára egy másik világba csöppenni. Egy olyan világba, ahol a fény emlékeket őriz, a selyem történeteket mesél, és ahol a több száz éves hagyomány a jelenben talál új formát.

Korea fényei – Csindzsu selyemlámpásai

Koreai Kulturális Központ (1023 Budapest, Frankel Leó út 30–34.)

2026. június 19. – szeptember 4.

A belépés ingyenes, a Koreai Kulturális Központ nyitvatartási idejében.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk