KULT
A Rovatból

Átadták a játékipar Oscar-díjait, tarolt a Clair Obscur: Expedition 33

Ha nem akarsz megnézni egy három és fél órás YouTube videót, összegyűjtöttük a The Game Awards legfontosabb pillanatait és az előzeteseket.


De kezdjük az elején, mi is a The Game Awards? 2014-ben Geoff Keighley játékújságíró alkotta meg ezt a látványos showt és díjátadót. Korábban a Spke Video Game Awardsnál dolgozott és átgondolta, mit kellene csinálni, hogy sikeres lehessen egy Oscar-díjhoz hasonló videojátékos elismerés. Úgy tervezték, hogy beintegrálják az akkor már kissé haldokló E3 (Electronic Entertainment Expo) közönségét egy olyan online műsorba, ahol a díjak mellett hatalmas szerepet kapnak majd a bejelentések és előzetesek.

Bár E3 a COVID ideje alatt megszűnt, Keighley díjátadója szárnyra kapott és a teljes játékos szakma belement, hogy erre az eseményre időzítik majd a nagy bejelentéseket.

Így már évek óta a The Game Awards-on, avagy TGA-n hozza nyilvánosságra minden nagyobb stúdió jövőbeli nagy dobásait. Sokan itt találnak maguknak új kiadókat egy-egy jobban sikerült trailer után. Így járt a Hello Games is pár évvel ezelőtt, miután a No Man’s Sky-t bejelentették a TGA-n, rögtön ráharapott a Sony és beállt a projekt mögé.

Úgyhogy a díjak mellett a trailereknek is hatalmas szerepe van. Érdekesség, hogy itt a közönség is szavazhat, nem csak egy névtelen szakmai zsűri. Geoff egy nagyon excentrikus, ám kedvelhető, szórakoztató egyéniség. Nem csak a díj alapítója, de ő az egyik műsorvezető is. Remekül ért a szórakoztatáshoz, rengeteg sztárfellépőt és meglepetés vendéget hoz a showba, ezzel színesíti a TGA menetrendjét.

Gyakorlatilag a több mint három és fél órás játékidőből talán fél óra a díjátadás, a maradék meg szórakoztatás és reklám. Megéri? Játékos szemmel nézve, teljesen, mert minden évben innen indul az igazi hype vonat.

No, de térjünk rá az idei gálára. Kik a mostani jelöltek? Az igazi nagyágyúk mellett tele volt az év meglepetésfejlesztők gyermekeivel. Az igazán nagy dolog, hogy az év játéka jelöltjei közül három is független stúdió gyermeke, nem megacég által készített játék! Sok díjátadást nem úgy kell elképzelni, mint az Oscar-t, némelyiken csak felolvassák kik/mik azok, amik kiérdemelték az elismeréseket, átadják a szobrocskát, beszédet tartanak és kész. Itt nem húzzák az időt a kisebb díjak esetében, hipp-hopp az első 20 percben lezavarják őket.

Gondolhatnánk rosszmájúan és realistán, hogy nehogy a reklám rovására menjen.

Már az élőshow első perceiben érkeztek a bejelentések, a sok kis jelölt után jött is a the free shepherd előzetes. Ez egy 2027-ben megjelenő egy független stúdió játéka, amelyben majd egy border collie juhászkutyát alakítunk. A játék erős atmoszférát ígér, egy szótlan főszereplőt, nálam teljes volt a Shadow of the Collosus-vibe. Aki szereti a kutyusokat az ezt is fogja szeretni.

Második előzetesünk, ami említést érdemel az a Decrepit volt. Egy Oblivion-hoz hasonló, elsőszemélyes nézőpontú Souls-like (olyan, mint az Elden Ring/Dark Souls széria). A trailer alapján ígéretes, meglátjuk mit hoznak ki belőle. Megjelenési dátumot nem kaptunk hozzá, ami mindig egy biztos jel, a „messze van az még" megjelenési dátumra.

Fontos tudni, hogy az itt látott bejelentések egy része lehet nem is fog elkészülni.

A megjelenésig rengeteg víz lefolyik a Dunán, tönkre megy a készítő cég, átcsoportosítja az erőforrásait a stúdió, bármi történhet. De azért lehet bizakodni, indulhat a hype.

Az új fantasy szerepjáték, a Solasta II kicsit Baldur’s Gate III hangulatot keltett.

A BGIII volt a 2023-as év csodajátéka, ami minden díjat megnyert és milliókat hozott a készítőknek.

Hozzá teszem, teljesen megérdemelten. Nem sokat tudunk róla, én az eredeti Solastával nem játszottam, de ez nagyon ígéretesnek néz ki. Én nagyon szeretem a körökre osztott harcrendszert és a szerepjátékokat.

A legjobb független játék díját rögtön elvitte az idei év nagy esélyese, a Clair Obscur: Expedition 33. Ekkor még nem tudhattuk, de ahogy haladt előre az este, egészen úgy tűnt, ez most a franciák éve lesz. A bevezető egyik legérdekesebb bejelentése a Bradley the Badger volt, Evan Peters színésszel a főszerepben. Egy nagyon meta-puzzle játék, ami mindenből is viccet csinál, kezdve a Bloodbornetól, a Cyberpunk 2077-en át, egészen a The Last of Us-ig. Érdekesnek néz ki, még úgy is, hogy korai fejlesztési fázisban van.

A filmes adaptáció kategóriában nem volt túl erős a mezőny, a The Last of Us 2. évada vitte haza a díjat idén, ami nem meglepő, ha egy Until Dawn és Minecraft mozifilm van mellette konkurenciának. Ilyen címek mellett tényleg jónak hat, az amúgy kimondottan unalmas évad is. Neil Druckmann alkotó vette át a díjat, Gabriel Lunával karöltve, aki Tommyt alakította a sorozatban.

Majd elkezdődött az igazi show és a nyitány, mely bámulatosra sikerült, a Clair Obscur: Expedtion 33 zenéjét adták elő élőben, epikus szimfonikus zenekarral.

Ez azoknak is hatalmas élményt adott, akik nem ismerték a játékot. Akik viszont játszottak vele, azoknak hideg futkoshatott a hátán. Geoff pedig besétált és megnyitotta a showt.

Jeffrey és Elijah Wright nyitotta meg az utat a sztárok útján. Az elképesztően erős hanggal megáldott színész és fia kifejtette, hogyan kerültek a játékiparba. Majd átadták a legjobb akciójáték szobrot a Hades II-nek, ami megérdemelten vitte haza ezt az elismerést.

Ezután érkezett az első hatalmas bejelentés. Jön egy olyan Star Wars játék, amire a rajongók már évtizedek óta vágytak.

A Star Wars: Fate of the Old Republic, Egy Old Republic-érában játszódó történet. Ezt az időszakot a játékosok a Knights of the Old Republic (késöbbiekben KotOR) játékokból már jól ismerik és imádják. Alkotók között kiemelték Casey Hudson nevét, ami kicsapta a biztosítékot az interneten. Neki köszönhetjük az eredeti KotOR játékokat, a Baldur’s Gate II: Shadows of Amn-t és a Mass Effect trilógiát is. Azt hiszem van minek örülnünk.

Aztán eljött közénk John Carpenter új játéka. Igen, a zombi horror rendező félistenének, úgy tűnik megtetszett a játékipar. Így nevét adja majd egy játék mellé. A Saber és Focus Interactive új csapat alapú zombie hordákat irtó játékát Toxic Commandónak keresztelték. Vagyis pontosabban John Carpenter’s Toxic Commando. Akiknek bejött a Left 4 Dead-sorozat vagy a Back 4 Blood, azok imádni fogják ezt is.

A következő etapban megoldódott a „különleges” szobor rejtélye.

Aki nem tudná Geoff egy hatalmas fura szoborról posztolt a social médiában képeket, amiket a TGA épülete mellé húztak fel. A groteszk alkotás rögtön megihlette az internetes elmélet gyártókat. Mindenki azt hitte, hogy a Diablo IV-nek lesz új kiegészítője lesz az, de ami ezután következett, arra kevesen számítottak. A Baldur’s Gate III készítőinek, a Larian Studios új játékát hivatott reklámozni Geoff a szoborral.

A trailer elképesztően brutális, nagyon jó, de csak 18+ felett ajánlom.

A készítő csapat immár harmadszor kalandozik a Divinity világában. Bizonyára kihagyhatatlan alkotás lesz, látva a csapat korábbi munkáit. A zavarba ejtő előzetest tényleg csak erős idegzetűeknek ajánlom. De azoknak mindenképpen. Azt állítják a készítők, hogy ez lesz a legnagyobb játékuk.

J.J. Abrams is tiszteletét tette. Mintha Hollywood rájött volna, hogy mekkora pénz van a játékokban. A következő Spielbergnek kikiáltott rendező is beszállt az iparba, létrehozta a Bad Robot Games stúdiót és elindult a játékfejlesztés rögös útján.

Jön egy új horror játék a „sétálás szimulátor” zsáner koronázatlan királyaitól, akiknek a Somát és az Amnesia sorozatot köszönhetjük.

Az Ontos lesz ez, az űrben játszódó kis horror kaland. Hangulatosnak hat és főleg úgy, hogy az előzetes alatt Stellan Skarsgård hangját hallottuk. Az előzetes után Geoff megerősítette, tényleg ő lesz az egyik főszereplő hangja, ebből megint csak egy jó kis zavarba ejtő kaland lesz.

Láthattunk egy friss előzetest a, 2026-ban megjelenő Resident Evil Requiemből (ez már a 9. része az akció-horror sorozatnak), amit oly sokan várnak. A Requiem most egy FBI nyomozót követ, de ezt eddig is tudtuk. A nagy dobás, Leon Kennedy megjelenése, ami ugyan nem volt meglepetés a sorozat rajongóinak, de a hangulaton mindenképpen emelt az előző részekből ismerős karakter.

Tricia Helfer is beköszönt a díjátadóra legújabb szerepének hála. A Battlestar Galactica és a Mass Effect szépsége főszerepet vállalt a legújabb Dungeons & Dragons játékban, a Warlockban. Még sokat nem tudunk a játékról, de a két újonnan bejelentett D&D projekt közül ez tűnik a nagyobb dobásnak.

Egy nagyon látványos színpadi audiovizuális produkcióval és előzetessel jelentkezett az új Remedy játék, a Control második része a Control: Resonant.

Régen hallottunk a finn csapatról, de mindenki tudta, ha ők hoznak valamit, az nagyot fog szólni.

Az előző eresztés számomra a 2019 egyik legjobbja volt. A második részben úgy tűnik fordult a kocka és a Control főgonosza lesz most a főszereplő. Reméljük azért látjuk még Jesse Fadent is.

Majd érkezett az első nagy filmes dobás! Láthattuk az első képsorait és

bemutatták a készülő Street Fighter-film majdnem a teljes szereplőgárdáját.

Meglepően hűen hozza a játékok hangulatát a rövid szösszenet. Meglátjuk mi lesz a vége, a szereplő gárda mindenesetre igencsak jól ígéretes. Jason Momoa, David Dastmalchian, 50 Cent, Oliver Richters, Eric André… impozáns a kiscsapat.

Két új Tomb Raider játékot is bejelentettek. A Tomb Raider: Catalyst a trailer alapján inkább az újabb Lara Croftos játékok hangulatáta hajaz. A platformer, puzzle akciójátékot 2027-re ígérik. A Tomb Raider: Legacy of Atlantis pedig inkább a régi, felfedezős, állatok ellen harcoló, klasszikus játékelemeket idézi fel. Ez 2026-ban várható.

Láthattuk az új Diablo IV kiegészítőből is egy előzetes, de erről már régóta pletykáltak játékos körökben. A Lord of Hatred jövőre érkezik, de addig is, kapunk egy új(régi) kasztot, a paladint, akit már most is bevethetünk az ősgonosz elleni harcban.

A legjobb zene kategória díját egy új 007: First Light ízelítővel vezették fel. Gemma Chan színésznő bejelentette, hogy Lenny Kravitz alakítja majd a 007 játék egyik gonoszát. A Hitman-játékok fejlesztőinek az új játéka James Bond karrierjének első látványos küldetéseit követi nyomon.

De melyik zene nyerte a szobrot?

Megérdemelten a Clair Obscur, hiszen ilyen téren is egy mestermű.

A Warframe fejlesztői egy meglepő előzetest húzott ki a kalapból. Werner Herzoggal készítettek egy hangulatos kis trailert. Elég furcsa kombináció a gyors, pusztító online looter akciójáték játék és a német rendezőzseni párosa, de működött. Az előzetes megvett.

A Returnal alkotói is visszatérnek egy újabb akciójáték/bullethell típusú sci-fi játékkal. A Saros főszereplője, Rahul Kohli promózta be a játékot, ő több sorozatból is ismerős lehet a nézőknek.

Hallhattuk a Netflixes Devil May Cry-sorozat Afterlife című számát, az Evenesence előadásában. Korábban akadtak már jobb élő zenei előadók, elég, ha a tavalyi háromszámos Arcane kompozícióra gondolunk. Azért a 2000-es évek rockerei is megmutatták, hogy tudnak még zenélni.

A legjobb multiplayer játék címet egy új jelentkező vitte el, az Arc Riders egy tipikus félig cooperatív, „looter” túlélőjáték, remek atmoszférával, egy posztapokaliptikus sci-fi környezetben. Hatalmas játékosbázisa van és nagyon jó kritikai visszajelzéseket kapott, így nem véletlen ez az elismerés. Érdekesség, hogy két folytatás mellett három új szellemi tulajdon is képviseltette magát a kategóriában – ez igazán ritkaság mostanában. A díjat az Arc Raiders csapata Milla Jovovitchtól vehette át.

David Harbour beharangozta a számomra egyik legfontosabb készülő játékot.

Erre várt már egy ideje a játékos közösség: Total War: Warhammer 40k! A stratégiai játék már három részt töltött a Warhammer fantasy univerzumában, éppen ideje egy komor jövőt is bemutatnia a Creative Asselblynek. A Stranger Things Hoppere nem csak azért volt jelen, mert nagy kedvelője az asztali stratégiai játéknak, hanem szerepelni is fog benne. Nincs béke a csillagok között, csak háború… én ezt várom a legjobban.

Érkezik még az Ace Combat 8 is 2026-ban. A hatalmas múltú japán akció sorozatot sokan imádják, hatalmas a rajongó táboruk. Erős anime hatású, drámai háborús akciójáték, kiváló karakterekkel. Nem nézett ki rosszul, megtámadott egy erős Top Gun életérzés.

A vége felé még kaptunk egy újabb Star Wars játékot a nagysikerű régi Star Wars: Episode I: Racer hangulatát keltő Star Wars: Galactic Racert. Valószínűleg ez volt a cél. Sikerült.

Hallhattunk egy új Onerepublic számot is, a Give Me Something-et, amit az Arknight: Endfield című játékhoz írtak. Elképesztő, hogy lassan mindenki beszáll a játékiparba.

Todd Howard adhatta át a legjobb rendezésért járó díjat. Aki nem tudná ki az Úr, Todd Howard a számítógépes világ egyik legnagyobb alakja, aki képes eladni az The Elder Scrolls V: Skyrimet minden formájában. Lassan a Casio karórákra is portolja a játékot. Viccet félretéve, ismét itt is a Clair Obscur győzedelmeskedett, a hihetetlen nagy nevű és költségvetésű konkurencia mellett egy kis független játék tarolt. Hihetetlen.

A Clair Obscur teljes költségvetése kevesebb mint 10 millió dollár volt és eladtak belőle több mint 5 millió példányt.

Ha csak 40 dollárért adták darabját (aminél magasabb volt a megjelenési ár), akkor valahol 200 millió dollár környékén van a bevételük. Megérte az aprócska elsőjátékos stúdiónak.

A végső díjat ezek után ki más kaphatta volna, mint a franciák csodajátéka.

Clair Obscur: Expedition 33 megkapta az év játékának járó díjat is. Csupán két kisebb kategóriában nem diadalmaskodott, hagyni kellett valamit a konkurenciának is.

Elképesztően erős bejelentések, ám egyoldalú gálának lehettünk szemtanútanúi. A Cair Obscur mérlege:

- legjobb indie játék,

- legjobb főszereplő alakítás (Jennifer English),

- legjobb művészeti rendezés,

- legjobb debütáló stúdió,

- legjobb zene,

- legjobb szerepjáték,

- legjobb narratíva,

- legjobb rendezés

- és a fődíj legjobb játék is.

Sajnáltam a vele egy kategóriában induló, amúgy zseniális játékokat. Egy biztos, aki még nem próbálta a Clair Obscur: Expedition 33-t, az nem tudja miről marad le. Ebből a díjáradatból is látszik, hogy a kis francia független stúdió nem aprózta el idén. Egyébként ezt a játékot is a TGA-n mutatták be először 2024-ben és már akkor lehetett tudni, valami különleges készülődik a franciák műhelyében.

A rengeteg reklám mellett is megérte Geoff-el és társaival tartani ebben a három és fél órában.

Igazi showt csináltak, már megint. Akinek nem lett volna elég ez az összefoglaló itt találja a teljes három és fél órás programot:


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Mostantól a tévében is nézhetők lesznek a Sziget magyar koncertjei
A Sziget Fesztivál és a közmédia megállapodásának értelmében az M1 csatorna tűzi műsorára a hazai fellépők koncertjeit. A szerződés szerint a felvételek a Médiaklikken is elérhetők lesznek.
Maier Vilmos - szmo.hu
2026. augusztus 05.



A Sziget Fesztivál és a közmédia szerdán megállapodást írt alá, amelynek értelmében az M1 csatorna a nyár folyamán műsorára tűzi a fesztivál magyar előadóinak koncertjeit. A felvételek korlátozott ideig online, a Médiaklikk felületén is visszanézhetők lesznek – áll a közmédia közleményében.

Az erről szóló dokumentumot Gerendai Károly, a Sziget alapítója és Horváth P. András, a közmédia megbízott vezérigazgatója írta alá.

Gerendai Károly a bejelentés kapcsán a magyar zenei élet népszerűsítését hangsúlyozta.

„Örülünk annak, hogy ezek az élmények idén azokhoz is eljuthatnak a közmédia segítségével, akik személyesen nem tudnak részt venni a fesztiválon. Bízunk benne, hogy ez az együttműködés még több emberhez viszi közelebb a magyar zenei élet kiemelkedő előadóit” – mondta az alapító.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Taylor Sheridan megint megcsinálta! Visszatért az év egyik legjobb akciósorozata - Ilyen lett a Lioness 3. évadnyitánya
A Lioness egyszerre feszült kémsorozat, karakterdráma és brutális akcióthriller. Zoe Saldaña ismét remek formában vezeti a CIA legveszélyesebb programját, miközben Taylor Sheridan újabb nagyszabású történetet indít útjára. Az évadnyitó alapján a sorozat továbbra sem veszített a lendületéből.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. augusztus 04.



Taylor Sheridan neve mára szinte önálló márkává vált a televíziózásban, legalábbis a SkyShowtime/Paramount+-nál biztos. A legtöbben a Yellowstone-univerzum miatt ismerhetik a nevét, de az elmúlt években bebizonyította, hogy nemcsak a modern westernhez ért. Akár olajfúrókról, maffiavezérekről, börtönökről vagy titkos CIA-műveletekről mesél, mindig ugyanazzal a magabiztossággal épít karaktereket és feszültséget.

A Lioness ennek talán az egyik legjobb bizonyítéka. Olyan sorozat, amely egyszerre működik akciófilmként, kémtörténetként és családi drámaként.

Ráadásul mindhárom műfajban meglepően magabiztos.

Bevallom, a Lioness sokáig radar alatt maradt nálam. Aztán teljesen beszippantott, és egy hétvége alatt ledaráltam az első két évadot. Nem pusztán a látványos katonai akciók miatt, hanem azért, mert Sheridan itt is azt csinálja, amihez talán a legjobban ért: hús-vér karaktereket ír. A lövöldözések mögött végig emberek állnak, akiknek minden döntése valódi következményekkel jár.

Ebben természetesen óriási szerepe van a szereplőgárdának is. Zoe Saldaña, Nicole Kidman és Morgan Freeman már önmagukban is olyan névsor, amely bármelyik produkciót eladja, bár azt hozzá kell tenni, hogy utóbbi kettő eléggé mellékszereplő. A sorozat azonban szerencsére nem csak a sztárnevekre épít. A mellékszereplői is zseniálisak. Bármennyire nem kedvelem, különösképpen Saldaña remek választás Joe szerepére, aki a CIA Lioness-programjának irányítója.

A program lényege egyszerű, de rendkívül izgalmas. A hírszerzés olyan női ügynököket toboroz és képez ki, akik képesek olyan hálózatokba bejutnak, ahová férfi kollégák nem tudnak.

Cél: terroristák, bűnözők különféle családtagjaival összebarátkozni, majd közel kerülni a célponthoz.

Küldetéseik rendszerint életveszélyesek, és legtöbbször egy célpont likvidálásával érnek véget.

A sorozat azonban nem azért épít női főszereplőkre, hogy kipipáljon egy aktuális trendet. A Lioness-program létezésének világos dramaturgiai oka van: ezekhez a fedett műveletekhez valóban olyan ügynökökre van szükség, akik olyan körökbe is beépülnek, ahová férfi operátorok esélytelenek lennének. Emiatt a koncepció végig természetes hatást kelt, nem erőltetett.

Sheridan akár cowboyokról, olajmunkásokról vagy CIA-ügynökökről ír, mindig ugyanazzal az alapossággal nyúl a szereplőihez. Joe története sem csupán a titkos műveletekről szól. Miközben az egyik legfontosabb CIA-programot irányítja, próbál helytállni anyaként és feleségként is. Kívülről szinte tökéletes családot látunk: sikeres sebész férj, két gyerek, rendezett élet. A valóság azonban jóval bonyolultabb.

Sheridan kiváló érzékkel szemlélteti, milyen ára van annak, ha valaki olyan munkát végez, amelyben egyetlen telefonhívás is örökre megváltoztathatja az életét.

A Lioness ezért sokkal több egyszerű akciósorozatnál. A családi jelenetek legalább olyan fontosak és szórakoztatóak, mint a tűzharcok vagy a kiképzések. Szerencsére egyik sem megy a másik rovására. Az első két évad különálló történeteket mesélt el. A szereplők ugyan visszatértek, de minden szezon új geopolitikai konfliktus köré épült. Az első a Közel-Keletre koncentrált, a második a mexikói drogkartellek világába vezetett, így szinte borítékolható volt, hogy a harmadik évad ismét új terepre viszi a történetet.

A harmadik évad rögtön egy sokkoló jelenettel nyit: Joe eltűnik. Ahelyett, hogy azonnal választ adna a rögtön felmerülő kérdésekre, a sorozat hat hónapot ugrik vissza az időben, és apránként rakja össze, hogyan jutottunk idáig. Az új történet ezúttal az orosz–ukrán konfliktus közepén zajlik, az első epizód pedig gyakorlatilag egy nagyszabású különleges katonai művelet bemutatása, aminek a célja, hogy egy magas rangú orosz tisztet elkapjanak.

Sheridan pedig továbbra sem finomkodik: az akciók brutálisak, nyersek és kifejezetten realista hangulatúak.

Jól mozgat nagy létszámú katonai egységeket, és a lövöldözések soha nem érződnek öncélúnak. A feszültség végig működik, és az akciójelenetek mögött mindig ott húzódik a politikai és emberi tét is.

A Lioness egyik legnagyobb erénye azonban nem az akcióban rejlik. Sheridan nem próbál ötpercenként sokkolni, nem épít mesterséges csavarokra, és nem akar minden jelenetet világmegváltó fordulatként eladni. A történet logikusan építkezik, a karakterek döntései következetesek, a konfliktusoknak pedig valódi súlya van. Emiatt az egész sokkal hitelesebb, mint a legtöbb modern kémsorozat.

Ha a folytatás is tartja ezt a színvonalat, a Lioness könnyedén megőrizheti helyét a legjobb modern akciósorozatok között.

Az évadnyitó minden fontos kérdést feltesz, látványos, feszült és végig magabiztosan építkezik. Az egyetlen igazi probléma ugyanaz, mint eddig: amikor igazán beindulna, egyszerűen véget ér. A záró cliffhanger után pedig aligha lesz olyan néző, aki ne akarná azonnal elindítani a következő részt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Puzsér Róbert: Bocsánatot kérek a nERDŐ című kulturális merényletért, alávalósága a magyar kultúra sérelmére elkövetett botrány
A Szélsőközép vezetője szerint a produkció „hitványság” lett, és elismerte, hogy a publikálás előtt nem is látta az epizódot. Szerinte a rajzfilm a „South Parkhoz foghatónak hirdette magát”, de végül „Ihos József, Sas József és az Aradi-Varga Show örököse lett.”


Puzsér Róbert kedden videóban kért bocsánatot a nERDŐ című animációs sorozatért, amelyet „kulturális merényletnek” nevezett. A publicista teljes felelősséget vállalt a projekt minőségéért, és élesen elhatárolódott a hozzá kapcsolódó termékektől és támogatói csomagoktól is.

„Mélyen tisztelt felhasználók! Ezennel töredelmesen bocsánatot kérek tőletek azért, amit munkatársaim oldalán, a nERDŐ című kulturális merénylettel a hazai nyilvánosság ellen elkövettem” – kezdte bejegyzését.

Hozzátette, hogy szívből bánja és szégyelli „a nERDŐ címre keresztelt hitványságot.” Szerinte a projekt „alávalósága nem pusztán az én személyes szégyenem, és nem pusztán a Szélsőközép szégyene, hanem a magyar kultúra sérelmére elkövetett botrány.”

Puzsér elmondja, a bocsánatkérésnek már a „közgyalázat megjelenése után közvetlenül” el kellett volna hangzania. Ezt azért halogatta, mert bízott benne, hogy a vizuálisan igényesnek tartott rajzfilm egy újraírással még menthető lehet. „Mára ez az illúzió szertefoszlott” – szögezte le.

A produkció színvonalát éles szavakkal illette, mondván, az

a „South Parkhoz foghatónak hirdette magát, de még Maksa Zoltán humorát is alulmúlta.” Úgy vélte, a gazdag magyar rajzfilmhagyomány folytatójának szánt sorozat végül „Ihos József, Sas József és az Aradi-Varga Show örököse lett.” majd

A publicista elismerte személyes felelősségét, noha a rajzfilm úgy került fel a csatornájára, hogy abból egy percet sem látott. Úgy fogalmazott, megbízott a stábtagok ízlésében, de „ez a kifogás nem állná meg a helyét.” Kijelentette: „Igenis gondot kellett volna fordítanom rá, és felelősséget kellett volna vállalnom a minőségéért, főleg úgy, hogy a készítők a stáblistára írták a nevem.” Külön kitért a projekt anyagi vonzataira is.

„A hatalmas arccal előadott merchandise ajánlatok, meg a pofátlan mohósággal beárazott támogatói csomagok pedig csak súlyosbítottak ezen” – írta, és bár ezek megalkotásában sem vett részt, az ezért való felelősség alól sem akar kibújni.

Puzsér a bejegyzés végén önkritikusan megjegyezte: „Nem voltam jó gazdája a Szélsőközépnek.” Egyúttal ígéretet tett arra, hogy a jövőben másképp kezelik az ilyen jellegű projekteket.

„A Szélsőközépre közelebb akkor tesz majd úgy, minthogyha rajzfilmstúdió volna, amikor valóban az lesz. Ha minden jól megy, soha napján.”

A nERDŐ című, közéleti szatírának szánt animációs sorozat idén februárban debütált a Puzsér Róberthez köthető Szélsőközép YouTube-csatornáján. A publicista posztja szerint a produkciót a magyar rajzfilmhagyományok folytatójának szánták, azonban a megjelenést követően rendkívül negatív fogadtatásra talált.

A kritikák politikai oldaltól függetlenül bírálták a sorozat humorát, dramaturgiáját és ritmusát. A sajtóvisszhangok többsége a koncepciót és a kivitelezést is „fáradtnak” minősítette, amely szerintük nem képes szellemesen megragadni a közéleti karikatúra műfaját.

A sorozat körüli felháborodást tovább erősítette, hogy a premierrel egy időben az alkotók webshopot indítottak, ahol a rajzfilmhez kapcsolódó termékeket és különböző árú támogatói csomagokat kínáltak.

Puzsér bocsánatkérése:

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Gyerekek szexuális bántalmazásával és a holokauszttal poénkodott, ezért kirúgták A galaxis őrzői 3 éléről, majd ő lett a DC-filmek ura – James Gunn 60 éves
Már 12 évesen belezős zombihorrorokat forgatott a tesóival, később pedig egy morcos mosómedve és egy csekély szókincsű fa csinált belőle sztárrendezőt.


James Francis Gunn Jr. 1966. augusztus 5-én látta meg a napvilágot a Missouri állambeli St. Louisban James F. Gunn és Leota „Lee” Hynek gyermekeként. Az apja és a nagybátyja is ügyvédként dolgoztak, őt azonban nem érdekelte ez a szakma. Katolikus nevelést kapott az öt testvérével együtt: az ismert színész Seannal (ő alakítja Kraglint A galaxis őrzői-filmekben, illetve Kirköt a Szívek szállodájában) a politikai író Matt-tel, a forgatókönyvíró Briannel (Utazás a rejtélyes szigetre, Brightburn: A lángoló fiú) illetve Patrickkel és Beth-szel. Ír származásúak, az apjuk ugyanis egy ír bevándorló családból származik. James egyszer azt nyilatkozta, hogy a vezetéknevük eredetileg az ír MacGilgunn volt, és hogy ez azt jelenti: „A halottak istene szolgáinak fiai.”

Fiatalkorában Gunnra olyan kis költségvetésű horrorfilmek hatottak a leginkább, mint Az élőhalottak éjszakája (1968) vagy a Péntek 13 (1980). Olyan horrormagazinokat bújt, mint pl. a Fangoria, és filmvetítésekre járt, többek között az eredeti Holtak hajnala (1978) vetítésére a St. Louis-i Tivoli moziba.

12 éves korában már a testvéreivel együtt 8 mm-es zombifilmeket kezdett forgatni az otthonuk közelében lévő erdőben. Ezek közül a legtöbb fröcsögős horror-vígjáték volt, amelyekben a testvéreit zombik belezik ki.

A Gunn gyerekek mind a jezsuita St. Louis University High Schoolba jártak, ahol James 1984-ben érettségizett. A profi filmezés előtt még másban gondolkodott, rock and roll-karrierre vágyott. The Icons nevű bandájában ő volt az énekes, és ki is adtak egy albumot Mom, We Like It Here on Earth címmel. Ezzel persze nagyon kevés pénzt kerestek, ezért ekkortájt ápolóként is dolgozott Tucsonban, első regénye, a The Toy Collector számos szituációja pedig ezen az időszakon alapul. Emellett ekkoriban képregényeket írt és rajzolt underground és egyetemi újságokba.

B-filmes kezdetek

Végül visszatért az iskolapadba, és szülővárosában, St. Louisban szerezte meg bölcsészdiplomáját a Saint Louis Egyetemen. Az egyetemei évei alatt politikai karikatúrákat rajzolt az iskola heti diáklapjába, a The University Newsba. Gunn a tanulmányaival kapcsolatban elmondta: „Két évig jártam a Loyola Marymount filmiskolájába Los Angelesben. De akkoriban elég rossz passzban voltam, és abba kellett hagynom. A Columbia University School of Fine Arts posztgraduális képzésére jártam, de prózaírást tanultam, nem forgatókönyvírást.” Ehhez New Yorkba kellett költöznie, és itt, 1995-ben szerzett művészeti mesterdiplomát, bár elmondása szerint ez egy csodálatosan drága időpazarlás volt.

A mesterképzésének befejezése közben állt munkába a Troma Studiosnál, Amerika vezető B-film-gyártó cégénél. Ott írta meg (a rendező Lloyd Kaufmannal együtt) a „kultklasszikus” Tromeo and Juliet című 1996-os trashfilmet, sőt, ő volt az egyik producere is.

Ez a jó ízlés határait feszegető, durván túlzó és egyáltalán nem hollywoodi stílusú Shakespeare-paródia bővelkedett erőszakban, szexben és vérben, de sokaknak tetszett, és a cannes-i filmfesztiválon is bemutatták, mielőtt kultstátuszra tett volna szert, nyilván egy szűkebb réteg körében.

A második film, amit Gunn írt, a későbbi The Last of Us sorozat showrunnere és a Csernobil írója, Craig Mazin egy korai vígjátéka, a 2000-es Elbaltázott szuperhősök volt, amely vegyes fogadtatást kapott, sikert azonban nem aratott, így nem ez hozta meg alkotóinak az áttörést.

Bukásokkal startolt

Az első hollywoodi mainstream film és egyben az első kereskedelmi siker Gunn karrierjében meglepőnek számít: a 2002-es Scooby-Doo: A nagy csapatról van szó, amelynek forgatókönyvét ő írta, és amely rengeteg negatív kritikát kapott, ám 275,6 millió dollárt kaszált a mozikban világszerte. Ugyanez volt a helyzet a 2004-es folytatással, a Scooby-Doo 2: Szörnyek póráz nélküllel is, amelyet szintén Gunn írt. Sőt, úgy tervezte, hogy a harmadik részt ő maga rendezi meg, ám miután a második film kevesebb bevételt hozott, mint az első, végül elkaszálták a franchise-t.

Ez az év (a 2004-es) azonban hozott még egy sikert Gunnak, ezúttal már egy vegytiszta horror formájában: ő vetette papírra ugyanis Zack Snyder Holtak hajnala-remake-jét, amit a kritikusok Snyder egyik legjobb alkotásának tartanak. Sokan felfigyeltek ekkor Gunn nevére, aki kivételes arányérzékkel keverte a horrort az ütős poénokkal és a jó dumákkal.

Ez lett az ő terepe: az erőszak és a humor párosítása. Az első saját rendezése is e szellemben fogant: a Slither: Féltél már nevetve című 2006-os horror-vígjátékkal debütált direktorként, amelyben Michael Rooker (Gunn kabalaszínésze) karaktere durván eldeformálódk, miután egy meteoritból származó földönkívüli parazita megfertőzi. A mindössze 15 millió dolláros költségvetés ellenére a film bukott a mozipénztáraknál, pedig kifejezetten szórakoztató, egyben gusztustalan és hátborzongató tisztelgés volt Hollywood nagy B-filmjei előtt.

Sebaj, majd a második – gondolhatta. Vissza is tért 2010-ben egy újabb provokatív vígjátékkal, ezúttal a szuperhősök világába, amelynek a címe szimplán Super volt, s olyan sztárokkal operált, mint Kevin Bacon, Ellen Page, Liv Tyler vagy A hivatal okán akkoriban igen népszerű Rainn Wilson. Nagyon véres, nagyon vicces és nagyon furcsa film volt, ráadásul a Slither büdzséjének kb. hatodából készült, mégis orbitálisat bukott, még félmillió dollárt sem tudott összegyűjteni a mozikban világszerte. Valószínűleg rossz volt az időzítése, hiszen ugyanabban az évben jelent meg a Ha/ver című film felettébb hasonló sztorival.

Mosómedvék, sértő tweetek

Ezek után ki bízna Gunnra egy nagy költségvetésű képregényfilmet, a Marvel Mozis Univerzum 10. darabját, az addig széles körben ismeretlen hőscsapattal operáló A galaxis őrzőit? Persze, hogy a Marvel ura, Kevin Feige, aki meglátta James Gunnban a tehetséget, hiszen lehet, hogy a Slither és a Super is megbuktak, de piszkosul szórakoztótak voltak, Űrlordék sztorijába pedig pont ez a fajta pimaszság kellett. Nosza, Gunn hirtelen sztárrendező lett, A galaxis őrzői (2014) ugyanis fantasztikus kritikákat kapott, nem mellesleg pedig szép nagy kasszasiker lett (773 millió dolláros bevétel).

Gunn persze vissza is tért, hogy megírja és megrendezze a folytatást, A galaxis őrzői vol. 2 (2017) pedig hozta az elvárt minőséget és profitot (863,7 M). Szabad volt az út a harmadik részhez… vagy mégsem?

2018 júliusában valaki rámutatott, hogy Gunn 2008 és 2012 között a Twitteren durva és sértő poénokat osztott meg, amelyek témái között ott volt a gyermekek szexuális bántalmazása, a nemi erőszak és a holokauszt is. Erre a Disney azonnal felbontotta vele a szerződésüket, s így leváltotta őt az előkészületben lévő A galaxis őrzői 3 rendezői posztjáról is. Gunn nyilvánosan bocsánatot kért a szerinte „ostoba, egyáltalán nem vicces és rendkívül tapintatlan” poénokért: „Még ennyi év elteltével is teljes felelősséget vállalok az akkori viselkedésemért. Most már csak annyit tehetek, hogy őszinte és szívből jövő sajnálatomat fejezem ki, és igyekszem a lehető legjobb ember lenni: elfogadó, megértő, az egyenlőség mellett elkötelezett, és sokkal átgondoltabban fogalmazok a nyilvános kijelentéseimben, valamint a közbeszéd iránti kötelezettségeim teljesítésében.”

A Walt Disney Studios döntése rengeteg közszereplő és újságíró bírálatát váltotta ki, köztük olyan színészekét, mint Dave Bautista, Selma Blair vagy David Hasselhoff és olyan rendezőkét, mint Joe Carnahan és Fede Alvarez. Ugyanakkor elindult a rajongók részéről egy online petíció is, amely arra szólította fel a Disney-t, hogy vegye vissza Gunnt, és több mint 400 000 aláírás gyűlt össze.

Nem sokkal ezután pedig A galaxis őrzői szereplői (Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Sean Gunn, Karen Gillan, Pom Klementieff és Michael Rooker) közös nyilatkozatot adtak ki, amelyben kifejezték támogatásukat Gunn iránt, hangsúlyozva, hogy ő már évekkel korábban elhatárolódott a viccektől, és bocsánatot kért értük.

Több vas a tűzben

A DC/Warner rögtön meglátta a lehetőséget Gunn kirúgásában, és felkérték, hogy írja és rendezze meg nekik a The Suicide Squad – Az öngyilkos osztagot. Gunn le is csapott a feladatra, és elkezdett dolgozni a forgatókönyvön.

2019 márciusában aztán jött a váratlan húzás: hallgatva a sztárok és a közönség kérésére, a Disney visszahelyezte Gunnt A galaxis őrzői 3 rendezői posztjára.

Ő elfogadta a felkérést, hiszen A galaxis őrzői mégis az ő gyermeke, ám mivel ekkor már Az öngyilkos osztagon dolgozott (amit 2021 nyarán terveztek bemutatni), az volt a feltétele, hogy csak annak bemutatása után tudja elkezdeni Űrlord, Gamora, Mordály, Groot és Drax harmadik kalandjának forgatását, addig pedig összedobja a forgatókönyvet. Így a trilógiazáró epizód felvételei végül többévnyi csúszásssal, 2021 októberében startoltak, és 2023 májusában, vagyis hat évvel a második rész után került a mű a mozikba. Egyébként mindkét filmet imádta a kritika, ám Az öngyilkos osztag ennek ellenére is megbukott (168,7 M), míg A galaxis őrzői 3. rész nagy sikert aratott (845,5 M). Közben azonban Gunn a DC-t sem hanyagolta el, hiszen 2022-ben kijött Peacemaker – Békeharcos című sorozattal, majd 2025-ben annak második évadával is.

A Warner pedig annyira megszerette Gunnt a közös munka során, hogy rá és Peter Safran producerre bízták a DC új mozis univerzumának megszervezését, vagyis Gunn lett az új DCU egyik ura. Ennek első állomása volt a Különc kommandó című animációs sorozat 2024-ben, majd jött 2025 nyarán az első film, a csodás és sikeres Superman (618,7 M), idén pedig a hatalmasat bukó Supergirl (125,8 M). Hát igen, egyszer fent, egyszer lent. Meglátjuk, mit hoz a jövő a DCU-n belül, leginkább az idén ősszel érkező, és a testhorror jegyében fogant Agyagpofa, valamint 2027-ben Gunn következő saját rendezése, a Superman már forgó folytatása, a Man of Tomorrow.

A színésznők a gyengéi

James Gunnak egyébként Rainn Wilsonon kívül volt még egy kötődése A hivatal című szitkomhoz, méghozzá az abban Pam Beeslyt alakító Jenna Fischer személyében, akivel még a karrierjük legelején, 1999-ben szerettek egymásba. 2000-ben már ki is mondták egymásnak a boldogító igent, hét évvel később azonban, még A hivatal sugárzásának első éveiben szakítottak, 2008-ban pedig hivatalosan is kimondták a válásukat. Közös gyermekük nem született.

Hét évvel később, 2015-ben jött össze Gunn a nála 21 évvel fiatalabb színésznővel, Jennifer Hollanddal (Gunn 49, Holland pedig 28 éves volt ekkor), akit 2022 februárjában eljegyzett, s ugyanazon év szeptemberében feleségül is vett.

Nem mellesleg pedig előszeretettel szerepelteti őt a saját projektjeiben, hiszen Holland alakítja Emilia Harcourt ügynököt, a Peacemaker – Békeharcos női főszereplőjét, aki feltűnt Az öngyilkos osztagban, a Black Adamben (2022) és a Shazam! Az istenek haragjában (2023) is. A gyermekáldás eddig őket is elkerülte.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk