KULT
A Rovatból

A Star Wars lett az új Muppet Show – megnéztük A mandalóri és Grogut

Jon Favreau filmvásznon nem tudta megismételni a bravúrt. A mandalóri és Grogu helyenként kifejezetten jó, de összességében egyszer megnézhető film lett, amin még Signourey Weaver sem segít.


FIGYELEM! A CIKK SPOILEREKET TARTALMAZ!

A Csillagok háborúja és két folytatása – amit ma már "régi trilógia" néven emlegetünk – az X generáció meghatározó kulturális alapműve. Ez akkor is igaz, ha filmesztétikai mércével minőségben és jelentőségben nem hasonlítható Frederico Fellini vagy David Lynch alkotásaihoz. A Star Warst az is ismeri, aki sosem látta és látatlanul is utálja. Egy űrbe helyezett mese, amiben megvan minden, ami simogatja gyermeki énünket: szerethető pozitív hősök, és valódi fenyegetést jelentő főgonosz, a filmtörténet talán legmenőbb negatív főhőse, Darth Vader. És voltak emellett idegen lények, robotok, csodafegyverek, csodajárgányok és aranyos macik.

Aztán eltelt szűk 20 év, és jött az előzmény trilógia, amiről nagyon sokan sokszor megírták, mennyire rossz és miért. Némi szünet után pedig jött a nagy bejelentés: a Disney felvásárolta a Lucas filmet, és ezzel szintet lépett a Star Wars őrület.

A folytatás trilógia, ma már kimondhatjuk, többeknek okozott csalódást, mint nem. Ami engem illet, tudom szeretni, de tény, hogy nagy lehetőséget szalasztottak el azzal, ahogy a régi szereplőkkel bántak. Ugyancsak hiba volt, hogy megpróbáltak komolyságot csempészni a filmekbe. Például Han és Leia házasságának drámája a rossz útra tért fiúkkal olyasmi, amit senki nem szeretett volna látni.

Összességében elmondható, hogy a Disney-érában olyanok kezébe került a franchise, akik vagy nem értették a Star Wars lényegét, vagy értették, de fütyültek rá.

Sokat gondolkodtam, mit is várnék igazán egy új Star Wars filmtől vagy sorozattól, hogy ugyanúgy tudjam szeretni, mint a régi hármast. Azt hiszem arra, hogy ugyanannak a kisgyereknek érezzem magam, aki az eredetit nézte. Amikor például Az ébredő erő elején megláttam a távolodó feliratot, és felcsendült John Williams ikonikus zenéje, bennem megtörtént az átváltozás.

A Csillagok háborúja fő erénye az ártatlansága. Nem akart komolyabb mondanivalót annál, hogy a jó a végén mindig győz. És nem is kell. Van a filmművészetben éppen elég alkotás, ami arról szól, milyen rossz az élet. Ez az oka, amiért a rajongók rosszul reagáltak arra is, amikor egy-egy Star Wars filmbe vagy sorozatba woke témákat próbáltak becsempészni. Ezek az amúgy fontos ideológiai és emberjogi témák túlságosan valóságosak  és megosztóak. Aki beül egy Star Wars filmre, az szórakozásra vágyik, nem világmegváltásra és katarzisra.

A Disney tervei hamar zátonyra futottak, az új irány kudarcának legnagyobb áldozata a Han Solo film lett, ami az előzmény trilógia legnépszerűbb szereplője, Darth Maul belengetésével sem tudott annyi bevételt hozni, hogy megérje folytatni.

Aztán amikor már úgy tűnt, a Star Wars univerzumnak annyi, jött A mandalóri, az első Star Wars sorozat, és kicsit újra hinni kezdtünk. Jon Favreau a Boba Fett hasonmás fejvadász történetével ráérzett valamire. A sztori egyszerű, egyértelmű, ki a jó és ki a rossz, kapunk bad ass csatajeleneteket, mindenféle lényeket, és Favreau nagyon jó érzékkel adagolta az akciót, a cukiságot és a fanservice-t is. A legjobb pillanatokban villantott fel valami olyat, amitől a régi trilógia szerelmesei elalélhattak.

Ráadásul régi közhely, hogy gyerekkel és kutyával mindent el lehet adni, és a Mandalóriban mindkettő megtalálható. Grogunak hívják.

A mandalóri sorozat legnagyobb fegyverténye persze kétségtelenül az volt, amikor a második évad fináléjában megérkezett Luke Skywalker, hogy megmentse Grogut a birodalmiaktól és magával vigye, hogy jedit faragjon belőle. Ez volt az elmúlt harminc év egyik legjobb Star Wars pillanata (a másik Darth Vader tombolása a Zsivány egyes végén).

Aztán a Boba Fett könyve már közel sem sikerült olyan jól, inkább volt mulatságos, mint izgalmas, a Kenobi sorozatot vagy az Akolitust gyakorlatilag kár volt elkészíteni, sőt, talán az egy szál Andor kivételével mindegyiket. Hamar kipukkadt ez a lufi is. De a Disney nem adja fel egykönnyen, és ismét a mozi felé fordultak, újabb sok évre szóló, több filmre vonatkozó, nagyszabású tervekről hallhatunk. Ennek nyitánya lenne A mandalóri és Grogu.

Bizakodva ültem be a moziba, hisz a filmet ugyanúgy Jon Favreau és Dave Fioni vitte a hátán, mint a sorozatot. Favreau megítélése elég vegyes. Rendezőként többek között a Vasember filmeket és a 3D-s Oroszlánkirályt köszönhetjük neki.

A történet szerint Din Djarin (Mandó) és Grogu az Új Köztársaságnak (az egykori lázadóknak) dolgozva egyenként próbálják levadászni a galaxisban szerteszét bujkáló birodalmi nagykutyákat, akik jellemzően helyi kiskirályokként sütögetik a pecsenyéjüket. Közvetlen főnöke, Ward ezredes (Sigourney Waver), aki új megbízatással várja. Egy olyan birodalmi tisztet kellene levadászni, akiről senki nem tudja, hogy néz ki. Kivéve a "Hutt ikrek", akik Jabba trónját elfoglalva irányítják a bűnszövetkezetüket. De ők csak akkor árulják el, amit tudnak, ha a Köztársaság visszahozza nekik az unokaöccsüket, Jabba fiát, Rottát, akit még kisgyerekként raboltak el, és egy távoli holdon tartanak fogva. Din Djarin és Grogu útra kelnek új barátjukkal, Zebbel, a lasat fajhoz tartozó lázadó pilótával. Mandó extra motivációt kap, mivel a fizetsége előlegeként visszakapja korábban elvesztett Borotvaél nevű űrhajóját, amit a Köztársaság megtalált és felújított.

A mandalóri és Grogu tulajdonképpen olyan, mintha a sorozat negyedik évadját valami fura megfontolásból mozifilmként, egyben tennék elénk.

Simán fel lehetne szabdalni epizódokra.

Jók az akciók, kapunk bőven birodalmiakat, lépegetőket (!), új és régi lényeket (például viszonylag kiemelt szerepet kap az amanaman faj, amelynek egy képviselője már a Jedi visszatérben is szerepelt, de csak mint egy fejvadász a sok közül Jabba palotájában), de vannak kissé túl lassú átvezető részek is.

Ami jó, hogy annak is teljesen élvezhető és követhető, aki még sosem látott egy kockát sem A mandalóriból vagy a Star Warsból, de a régi rajongóknak is számos easter eggel kedveskedik.

Ilyen például rögtön a pilóta, Zeb, akit még a sorozat harmadik évadában vezettek be. Zebbel először a Lázadók című rajzfilmsorozatban találkozhattak a nézők, de az igazán feketeöves rajongók azt is tudják, hogy a karakter egy korai Chewbacca koncepción alapszik – igen, eredetileg így nézett volna ki kedvenc szőrmókunk.

Van arénaküzdelem, ami könnyen felidézheti bennünk A klónok háborúja hasonló jelenetét. De nem ez benne a zseniális, hanem hogy azok a lények, amelyek megtámadják az életéért küzdő Mandót és Rottát, annak a holosakkészletnek a figurái, amivel az Új reményben játszanak a droidok a vukival.

Talán apróságnak tűnik, de számomra negatívum, hogy elmaradt a film elejéről a távolodó felirat, és borzasztóan hiányzik John Williams zenéje. Legalább a Star Wars főcímzenét megőrizhetnék minden franchise filmben.

Már A jedi visszatér is erősen megosztotta a rajongókat az ewokok miatt. Sokak számára az amúgy emberevéstől sem visszariadó, ha kell, hidegvérrel gyilkoló macik is túl cukik voltak. Hasonló okokból sokan A mandalórit is "Baby Yoda" miatt nem szeretik. Jon Favreau azonban most emelte a tétet, és behozta a sztoriba A Skywalker korában megismert apró termetű Babu Friket és anzelai fajba tartozó kollégáit, akik a Borotvaél megjavításában próbálnak segédkezni Mandónak, de végül belesodródnak a harcokba.

Az ő jelenlétüknek hála a film második fele sokhelyütt tényleg olyan, mintha a Muppet Show-t néznénk. A maga módján szórakoztatóak persze, de számomra végképp kiölnek minden vagányságot a messzi-messzi galaxisból.

Összességében A mandalóri és Grogut egyszer érdemes beiktatni a programunkba, mert nem nézhetetlen, de nem is ér fel a Star Wars mércéhez. Ami sorozatban működik, az mozivásznon kevésbé. Mondom ezt úgy, hogy én nagyon szerettem volna, hogy jó legyen. Signourey Weaver szerepe minimális, és a karaktere sem túl érdekes, bárki eljátszhatná. Érdekes színfolt Martin Scorsese a stáblistában, de a magyar nézők ebből nem sokat érzékelnek, mert egy hatkarú fastfood szakácsnak kölcsönözte a hangját.

Perdo Pascal színészi játékáról nehéz bármit mondani, mivel egyetlen egy jelenetet kivéve végig sisakban van. Igaz, a Star Wars produkciókról amúgy sem a színészi kihívás jut eszünkbe elsőként.

Ahhoz, hogy a film nem tudott igazán izgalmassá válni, hozzátartozik az is, hogy a birodalmi katonák teljesen súlytalanná válnak. Közhelyszerű, hogy a rohamosztagosok mennyire nem tudnak célozni, és talán Favreu is érzi ezt. Sokszor meg sem próbál úgy tenni, mintha hőseink komoly veszélyben lennének. Náluk még a csigaszerű huttok is fenyegetőbbek.

Hogy mit hoz a jövő, kérdés, de abból kiindulva, hogy az amúgy sem túl nagy szentendrei mozi terme premier előtti vetítésen alig félig volt, nem hiszem, hogy túl nagy siker lesz a film.

De talán nem is baj, mindenkinek jobb lenne elengedni végre a Star Wars-t, és csak a szépre emlékezni.

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Puzsér Róbert: Bocsánatot kérek a nERDŐ című kulturális merényletért, alávalósága a magyar kultúra sérelmére elkövetett botrány
A Szélsőközép vezetője szerint a produkció „hitványság” lett, és elismerte, hogy a publikálás előtt nem is látta az epizódot. Szerinte a rajzfilm a „South Parkhoz foghatónak hirdette magát”, de végül „Ihos József, Sas József és az Aradi-Varga Show örököse lett.”


Puzsér Róbert kedden videóban kért bocsánatot a nERDŐ című animációs sorozatért, amelyet „kulturális merényletnek” nevezett. A publicista teljes felelősséget vállalt a projekt minőségéért, és élesen elhatárolódott a hozzá kapcsolódó termékektől és támogatói csomagoktól is.

„Mélyen tisztelt felhasználók! Ezennel töredelmesen bocsánatot kérek tőletek azért, amit munkatársaim oldalán, a nERDŐ című kulturális merénylettel a hazai nyilvánosság ellen elkövettem” – kezdte bejegyzését.

Hozzátette, hogy szívből bánja és szégyelli „a nERDŐ címre keresztelt hitványságot.” Szerinte a projekt „alávalósága nem pusztán az én személyes szégyenem, és nem pusztán a Szélsőközép szégyene, hanem a magyar kultúra sérelmére elkövetett botrány.”

Puzsér elmondja, a bocsánatkérésnek már a „közgyalázat megjelenése után közvetlenül” el kellett volna hangzania. Ezt azért halogatta, mert bízott benne, hogy a vizuálisan igényesnek tartott rajzfilm egy újraírással még menthető lehet. „Mára ez az illúzió szertefoszlott” – szögezte le.

A produkció színvonalát éles szavakkal illette, mondván, az

a „South Parkhoz foghatónak hirdette magát, de még Maksa Zoltán humorát is alulmúlta.” Úgy vélte, a gazdag magyar rajzfilmhagyomány folytatójának szánt sorozat végül „Ihos József, Sas József és az Aradi-Varga Show örököse lett.” majd

A publicista elismerte személyes felelősségét, noha a rajzfilm úgy került fel a csatornájára, hogy abból egy percet sem látott. Úgy fogalmazott, megbízott a stábtagok ízlésében, de „ez a kifogás nem állná meg a helyét.” Kijelentette: „Igenis gondot kellett volna fordítanom rá, és felelősséget kellett volna vállalnom a minőségéért, főleg úgy, hogy a készítők a stáblistára írták a nevem.” Külön kitért a projekt anyagi vonzataira is.

„A hatalmas arccal előadott merchandise ajánlatok, meg a pofátlan mohósággal beárazott támogatói csomagok pedig csak súlyosbítottak ezen” – írta, és bár ezek megalkotásában sem vett részt, az ezért való felelősség alól sem akar kibújni.

Puzsér a bejegyzés végén önkritikusan megjegyezte: „Nem voltam jó gazdája a Szélsőközépnek.” Egyúttal ígéretet tett arra, hogy a jövőben másképp kezelik az ilyen jellegű projekteket.

„A Szélsőközépre közelebb akkor tesz majd úgy, minthogyha rajzfilmstúdió volna, amikor valóban az lesz. Ha minden jól megy, soha napján.”

A nERDŐ című, közéleti szatírának szánt animációs sorozat idén februárban debütált a Puzsér Róberthez köthető Szélsőközép YouTube-csatornáján. A publicista posztja szerint a produkciót a magyar rajzfilmhagyományok folytatójának szánták, azonban a megjelenést követően rendkívül negatív fogadtatásra talált.

A kritikák politikai oldaltól függetlenül bírálták a sorozat humorát, dramaturgiáját és ritmusát. A sajtóvisszhangok többsége a koncepciót és a kivitelezést is „fáradtnak” minősítette, amely szerintük nem képes szellemesen megragadni a közéleti karikatúra műfaját.

A sorozat körüli felháborodást tovább erősítette, hogy a premierrel egy időben az alkotók webshopot indítottak, ahol a rajzfilmhez kapcsolódó termékeket és különböző árú támogatói csomagokat kínáltak.

Puzsér bocsánatkérése:


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Taylor Sheridan megint megcsinálta! Visszatért az év egyik legjobb akciósorozata - Ilyen lett a Lioness 3. évadnyitánya
A Lioness egyszerre feszült kémsorozat, karakterdráma és brutális akcióthriller. Zoe Saldaña ismét remek formában vezeti a CIA legveszélyesebb programját, miközben Taylor Sheridan újabb nagyszabású történetet indít útjára. Az évadnyitó alapján a sorozat továbbra sem veszített a lendületéből.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. augusztus 04.



Taylor Sheridan neve mára szinte önálló márkává vált a televíziózásban, legalábbis a SkyShowtime/Paramount+-nál biztos. A legtöbben a Yellowstone-univerzum miatt ismerhetik a nevét, de az elmúlt években bebizonyította, hogy nemcsak a modern westernhez ért. Akár olajfúrókról, maffiavezérekről, börtönökről vagy titkos CIA-műveletekről mesél, mindig ugyanazzal a magabiztossággal épít karaktereket és feszültséget.

A Lioness ennek talán az egyik legjobb bizonyítéka. Olyan sorozat, amely egyszerre működik akciófilmként, kémtörténetként és családi drámaként.

Ráadásul mindhárom műfajban meglepően magabiztos.

Bevallom, a Lioness sokáig radar alatt maradt nálam. Aztán teljesen beszippantott, és egy hétvége alatt ledaráltam az első két évadot. Nem pusztán a látványos katonai akciók miatt, hanem azért, mert Sheridan itt is azt csinálja, amihez talán a legjobban ért: hús-vér karaktereket ír. A lövöldözések mögött végig emberek állnak, akiknek minden döntése valódi következményekkel jár.

Ebben természetesen óriási szerepe van a szereplőgárdának is. Zoe Saldaña, Nicole Kidman és Morgan Freeman már önmagukban is olyan névsor, amely bármelyik produkciót eladja, bár azt hozzá kell tenni, hogy utóbbi kettő eléggé mellékszereplő. A sorozat azonban szerencsére nem csak a sztárnevekre épít. A mellékszereplői is zseniálisak. Bármennyire nem kedvelem, különösképpen Saldaña remek választás Joe szerepére, aki a CIA Lioness-programjának irányítója.

A program lényege egyszerű, de rendkívül izgalmas. A hírszerzés olyan női ügynököket toboroz és képez ki, akik képesek olyan hálózatokba bejutnak, ahová férfi kollégák nem tudnak.

Cél: terroristák, bűnözők különféle családtagjaival összebarátkozni, majd közel kerülni a célponthoz.

Küldetéseik rendszerint életveszélyesek, és legtöbbször egy célpont likvidálásával érnek véget.

A sorozat azonban nem azért épít női főszereplőkre, hogy kipipáljon egy aktuális trendet. A Lioness-program létezésének világos dramaturgiai oka van: ezekhez a fedett műveletekhez valóban olyan ügynökökre van szükség, akik olyan körökbe is beépülnek, ahová férfi operátorok esélytelenek lennének. Emiatt a koncepció végig természetes hatást kelt, nem erőltetett.

Sheridan akár cowboyokról, olajmunkásokról vagy CIA-ügynökökről ír, mindig ugyanazzal az alapossággal nyúl a szereplőihez. Joe története sem csupán a titkos műveletekről szól. Miközben az egyik legfontosabb CIA-programot irányítja, próbál helytállni anyaként és feleségként is. Kívülről szinte tökéletes családot látunk: sikeres sebész férj, két gyerek, rendezett élet. A valóság azonban jóval bonyolultabb.

Sheridan kiváló érzékkel szemlélteti, milyen ára van annak, ha valaki olyan munkát végez, amelyben egyetlen telefonhívás is örökre megváltoztathatja az életét.

A Lioness ezért sokkal több egyszerű akciósorozatnál. A családi jelenetek legalább olyan fontosak és szórakoztatóak, mint a tűzharcok vagy a kiképzések. Szerencsére egyik sem megy a másik rovására. Az első két évad különálló történeteket mesélt el. A szereplők ugyan visszatértek, de minden szezon új geopolitikai konfliktus köré épült. Az első a Közel-Keletre koncentrált, a második a mexikói drogkartellek világába vezetett, így szinte borítékolható volt, hogy a harmadik évad ismét új terepre viszi a történetet.

A harmadik évad rögtön egy sokkoló jelenettel nyit: Joe eltűnik. Ahelyett, hogy azonnal választ adna a rögtön felmerülő kérdésekre, a sorozat hat hónapot ugrik vissza az időben, és apránként rakja össze, hogyan jutottunk idáig. Az új történet ezúttal az orosz–ukrán konfliktus közepén zajlik, az első epizód pedig gyakorlatilag egy nagyszabású különleges katonai művelet bemutatása, aminek a célja, hogy egy magas rangú orosz tisztet elkapjanak.

Sheridan pedig továbbra sem finomkodik: az akciók brutálisak, nyersek és kifejezetten realista hangulatúak.

Jól mozgat nagy létszámú katonai egységeket, és a lövöldözések soha nem érződnek öncélúnak. A feszültség végig működik, és az akciójelenetek mögött mindig ott húzódik a politikai és emberi tét is.

A Lioness egyik legnagyobb erénye azonban nem az akcióban rejlik. Sheridan nem próbál ötpercenként sokkolni, nem épít mesterséges csavarokra, és nem akar minden jelenetet világmegváltó fordulatként eladni. A történet logikusan építkezik, a karakterek döntései következetesek, a konfliktusoknak pedig valódi súlya van. Emiatt az egész sokkal hitelesebb, mint a legtöbb modern kémsorozat.

Ha a folytatás is tartja ezt a színvonalat, a Lioness könnyedén megőrizheti helyét a legjobb modern akciósorozatok között.

Az évadnyitó minden fontos kérdést feltesz, látványos, feszült és végig magabiztosan építkezik. Az egyetlen igazi probléma ugyanaz, mint eddig: amikor igazán beindulna, egyszerűen véget ér. A záró cliffhanger után pedig aligha lesz olyan néző, aki ne akarná azonnal elindítani a következő részt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Azért jöttem vissza, mert nélkülem megszűnt volna a Sziget” - Gerendai Károly másfél milliárdos veszteséggel menti meg a fesztivált
Gerendai Károly a Telexnek adott interjújában jelentette be, hogy idén tudatosan másfél milliárdos veszteséget vállalnak a Sziget Fesztiválon. Az üzletember szerint ez egy befektetés a jövőbe, amivel a rendezvény élményalapú megújulását alapozzák meg.
F. O. - szmo.hu
2026. július 30.



A Sziget Fesztivál régi-új tulajdonosa, Gerendai Károly a Telex After című műsorában beszélt a fesztivál megmentésének körülményeiről, az új stratégiáról és arról, hogyan látja a Sziget jövőjét a megváltozott politikai és piaci környezetben. Gerendai elmondta, hogy bár hivatalos státusza még nincs a cégben, heti 4-5 napot a fesztivállal foglalkozik, miután nyolc év szünet után visszatért a tulajdonosok közé.

A beszélgetés elején kifejtette, hogy a Sziget jövőjének biztosítása érdekében idén tudatosan másfél milliárd forintos veszteséggel terveznek, amit egyfajta befektetésnek tekint. Szerinte a fesztiválpiacnak fel kell hagynia azzal a gyakorlattal, hogy mindent a sztárfellépőkre tesz fel.

„Le kell jönni arról a szerről, amin most az elmúlt időszakban nagyon erősen voltak, hogy mindent a sztárfellépőkre teszünk föl egy lapra, és ha sikerül épp jó sztárfellépőket szerezni, akkor majd eladunk sok jegyet, ha nem sikerül, akkor meg nem adunk el sok jegyet” – jelentette ki.

Úgy látja, egy külföldi fiatal nem fog csak azért repülőre ülni, hogy olyan előadókat nézzen meg Budapesten, akiket otthon is láthatna, ezért a Szigetnek plusz érveket, egyedi élményt kell nyújtania. Hozzátette, hogy a nagy nevek egyre kevésbé akarnak fesztiválokon fellépni, mert a szólókoncertekkel anyagilag és kreatív szempontból is jobban járnak.

Gerendai szerint a korábbi tulajdonosi kör minden pénzt a fellépőkre csoportosított át, ami az élményt nyújtó egyéb programelemek rovására ment.

A visszatérése után az egyik elsődleges célja az volt, hogy ezt a gondolkodásmódot megváltoztassa. A korábbi, adatvezérelt bookinggal kapcsolatban úgy fogalmazott, az torz eredményt hoz: „Ez egy ilyen önbecsapó helyzet tud lenni, hogyha azokat kérdezed csak, akik jönnek, hogy mit szeretnének, és nem azokat, akik nem jönnek, hogy miért nem jöttek és mit szerettek volna.”

A fesztivál zenei sokszínűségével kapcsolatban elmondta,

a fiatalok zenehallgatási szokásai megváltoztak, már nem műfajokban, hanem előadókban és slágerekben gondolkodnak, ezért a korábbi, tematikus színpadok modellje ma már kevésbé működőképes.

Ennek ellenére fontosnak tartotta egy új, magyar nagyszínpad létrehozását, hogy ezzel is üzenjék, a hazai előadókat újra komolyan veszik. A Bródy János életműve előtti tisztelgés ötletét is ő vetette fel, mert úgy érezte, fontos, hogy egy ilyen jelentős életművet még az alkotó életében megünnepeljenek. „Jó lenne nem kivárni a Bródynál is, az mégiscsak az az életmű, amit ő itt letett az asztalra, az egy annyira egyértelmű ügy” – indokolta a döntést.

Gerendai Károly furcsállja, hogy a korábbi években a Sziget elsősorban a legfiatalabb, legkevesebb pénzzel rendelkező korosztályt célozta meg.

Szerinte ez demográfiai és gazdasági szempontból sem volt logikus lépés, hiszen a Sziget mindig is egy többgenerációs fesztiválként működött jól. Ezzel kapcsolatban beszélt a legrosszabbul fogyó jegytípusról, a félárú diákbérletről is.

„Hát nagyon fura nekem is, és itt egy picit talán ebben az interjúban azt is mondtam, hogy hát nekem itt nagyjából meg is állt a tudásom” – ismerte el. Egyetlen racionális magyarázatának azt tartja, hogy mivel ennek a jegytípusnak az ára nem emelkedik, a diákok az utolsó pillanatig kivárnak a vásárlással, figyelembe véve például az időjárás-előrejelzést is.

„Csak azt senki nem gondolja hozzá, hogy nekem fel kell hozzáépíteni azt a művelődési házat is. És ugyanabból a bevételből kell mindezt kigazdálkodnom.”

A fesztivál magas áraival kapcsolatos kritikákra reagálva elmondta, a látogatók gyakran elfelejtik, hogy a Szigetnek a teljes infrastruktúrát fel kell építenie a semmiből. Ugyanez igaz a vendéglátósokra is, akiknek egy hét alatt kell kitermelniük a teljes költségüket, ami indokolja a magasabb árakat. Állítása szerint ma már nem vonzó a vendéglátósoknak a Sziget, és sokszor rá kell beszélni őket a kitelepülésre.

A kormányváltás utáni üzleti környezetről bizakodóan nyilatkozott, reméli, hogy a jövőben újra a teljesítmény fog számítani, nem a politikai kapcsolatok.

A Sziget szempontjából pozitív változásra számít, mert szerinte a korábbi kormány politikájával sok külföldi fiatal nem szimpatizált, ami visszatartó erő lehetett. Ugyanakkor felvetette, hogy a Sziget eddigi vonzerejéhez hozzátartozhatott az is, hogy egy „megtűrt” eseményként állt ki bizonyos értékek mellett egy olyan országban, ahol ezek nem voltak magától értetődőek. „Teljesen más dolog elmenni Hollandiába kiállni a szabadságjogok mellett, vagy Észak-Koreába.” Ez a fajta „megkülönböztetett státusz” szerinte most megszűnhet.

„Nem gondolom, hogy én nagyon alkalmas vagyok az ilyen típusú struktúrákban való működésre. Én ezt mindig az előző kormánynál is, meg az az előttin is mindenkinek elmondtam, hogy ha valaki kíváncsi az én szakmai véleményemre, akkor tök mindegy, hogy én kire szavazok.”

A beszélgetésben szóba került, hogy több zenekar, például a Gogol Bordello és a System of a Down is politikai okokból nem lépett fel Magyarországon. Gerendai elmondta, a kormányváltás után tervezik felvenni a kapcsolatot ezekkel az előadókkal. Saját politikai szerepvállalását kizártnak tartja. A korábban a Sziget portfóliójába tartozó Volt Fesztivál és Balaton Sound sorsáról elmondta, azokat a Superstruct azért szüntette meg, mert ráfizetésesek voltak. Jelenleg a Sziget talpra állítása a legfontosabb, nem újabb veszteséges projektek beindítása.

A Lupa-tó projektjét személyes kudarcnak éli meg.

„Nekem személyesen inkább kudarc sztori. Szerencsére a látogatóknak nem az” – fogalmazott, hozzátéve, hogy tévedett, amikor azt hitte, nagy igény van a magas minőségű szolgáltatásokra, és alulbecsülte, mennyire szélsőségesen időjárásfüggő a strand látogatottsága.

Végül elárulta, a Sziget nem hiányzott neki az elmúlt években, de a megmentése érdekében muszáj volt lépnie. „Nekem tök jó volt az életem anélkül, hogy én a szigettel kellett foglalkoznom... de nekem az a helyzet úgy tevődött föl, hogy akkor majd nem lesz, hogyha egyébként én nem lépek ebben.” Hosszú távú terveiről pedig így nyilatkozott: „Én azt remélem, hogy a lehető leggyorsabban sikerül eljutni oda, hogy ne legyen rám megint szükség.”

A TELJES BESZÉLGETÉS


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Mostantól a tévében is nézhetők lesznek a Sziget magyar koncertjei
A Sziget Fesztivál és a közmédia megállapodásának értelmében az M1 csatorna tűzi műsorára a hazai fellépők koncertjeit. A szerződés szerint a felvételek a Médiaklikken is elérhetők lesznek.
Maier Vilmos - szmo.hu
2026. augusztus 05.



A Sziget Fesztivál és a közmédia szerdán megállapodást írt alá, amelynek értelmében az M1 csatorna a nyár folyamán műsorára tűzi a fesztivál magyar előadóinak koncertjeit. A felvételek korlátozott ideig online, a Médiaklikk felületén is visszanézhetők lesznek – áll a közmédia közleményében.

Az erről szóló dokumentumot Gerendai Károly, a Sziget alapítója és Horváth P. András, a közmédia megbízott vezérigazgatója írta alá.

Gerendai Károly a bejelentés kapcsán a magyar zenei élet népszerűsítését hangsúlyozta.

„Örülünk annak, hogy ezek az élmények idén azokhoz is eljuthatnak a közmédia segítségével, akik személyesen nem tudnak részt venni a fesztiválon. Bízunk benne, hogy ez az együttműködés még több emberhez viszi közelebb a magyar zenei élet kiemelkedő előadóit” – mondta az alapító.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk