prcikk: Van-e jövője az emberi fajnak, ha képtelen megváltozni? – olvassunk Jules Verne-t 21. századi szemmel | szmo.hu
KULT
A Rovatból

Van-e jövője az emberi fajnak, ha képtelen megváltozni? – olvassunk Jules Verne-t 21. századi szemmel

Amikor napi szinten hallunk a szaporodó természeti katasztrófákról, a globális felmelegedésről, a tengerszint emelkedéséről, eszünkbe juthat a kérdés: vajon elkerülhetők-e Az örök Ádám disztópiái?


Amikor az ember elér egy bizonyos kort, és – legalábbis látszólag – több ideje lesz átgondolni életét, élményeivel együtt, gyakorta előkerülnek azok a könyvek és filmek, amelyek valamikor meghatározóak voltak számára. Okozhatnak az egykori kedvencek csalódást, de új felfedezéseket is, amelyeket az élettapasztalatnak, világszemlélet alakulásának is köszönhet az olvasó.

Gyermek és ifjú koromban nagy rajongója voltam Jules Vernének. Akkoriban szinte valamennyi jelentős regényét kiadták magyarul, ráadásul sokat az eredeti illusztrációkkal. A Nemo kapitányt, Alphonse de Neuville rézkarcaival, a mai napig néhány évente újraolvasom – és számomra nem lehet más a kapitány, mint James Mason, a bálnavadász Ned Land pedig Kirk Douglas Richard Fleischer 1954-es filmjéből. Érdemes lenne azoknak is elmélyülniük a regényben, akik napjainkban az óceánok biodiverzitásáért aggódnak.

De múlhatatlan emlék a Várkastély a Kárpátokban misztikus légköre, A 15 éves kapitány, amely diafilmen is megvolt, az Utazás a Föld középpontjába, amelynek hangulata bennem örökre összeforrt Rick Wakeman rock-oratóriumával, vagy a Két évi vakáció, amelyben a kalandregény mögött az író elveti annak a kegyetlen társadalmi szatírának a magját, amelyet végül William Golding valósít meg A legyek urában.

A 20. század rettenthetetlen akcióhőseinek is példát mutatott a cári futár Sztrogoff Mihály, már-már komikus figura Phileas Fogg és a makacs Keraban, akiknek semmi sem drága azért, hogy fogadásaikat megnyerjék.

És akkor még nem szóltunk azokról a feltalálókról, akik tudásukat a hatalom, a pusztítás szolgálatába akarják állítani, Hódító Roburtól Thomas Rochig, A francia zászló „őrültnek” tekintett vegyészéig.

Könyvtáram rendezése közben találtam meg egy szakadt papírkötésű könyvet, amit valószínűleg egy antikváriumban vásároltam annak idején: Az örök Ádám című novella-gyűjtemény az 1970-es években jelent meg, Timár György fordításában. És volt közöttük három, ami elképesztő módon szól korunkról, és arról, ami előttünk állhat.

A Doktor Ox hóbortos ötletében egy flamand „mintaváros” lakóinak élete bolydul fel a végletekig. Ott, ahol minden csigalassúsággal folyik, ahol az emberek között nincsen vita, a börtön üres, mindenki szokásainak rabja, egyik napról a másikra felpörög az idő, és eszeveszett tempóban kezd rohanni.

Kirobbannak az egymás közti ellentétek és sérelmek, a szomszéd kisvárossal még háborúba is lépnének egy nyolc évszázaddal korábbi viszály miatt. Kiderül azonban, hogy ez a bizonyos doktor Ox azzal az ürüggyel, hogy közvilágítást ad a városnak, valójában egy olyan vegyülettel tölti fel a város utcáit, házait, közüzemi tartályait, amelytől a levegőben oxigén-túltengés lép fel. Ki tudja, hová vezetne mindez, ha gyára nem robbanna fel, és doktor Ox nem pusztulna el asszisztensével együtt.

De miután a vész elmúlt, a városka élete ugyanúgy lelassul, mintha mi sem történt volna – és vélhetően semmit sem tanultak abból, hogy egy rövid időre tudtukon kívül kivetkőztették őket önmagukból, miként azt sem mérték fel, hogy mind a végtelen lassú, mind pedig az agyonpörgetett életük egyaránt nevetséges.

Pedig valójában a normális léthez nem kellene más, mint természetes, tiszta levegő. Vernétől nem állt távol a szellemes irónia, de ebből az írásból akár egy fergeteges komédia is születhetne, még ha valójában egyáltalán nem vicces, amit az emberek manipulálhatóságáról és végső soron ostobaságáról ír.

A XXIX. század egy újságíró egy napjának naplója, abból a világból, ahol már villámgyors a kommunikáció az emberek között - gyakorlatilag az író megálmodja az internetet, az online sajtót és videóhívásokat is. Néhány óra alatt el lehet jutni a világ egyik pontjából a másikra, a rendkívüli mértékben megnövekedett energiaszükséglet fedezetét a Nap, a szél és a víz adja. Még azt a nem is olyan távolinak tűnő távlatot is belengeti, hogy a műalkotások elvesztik értéküket, mert színes fotókon bárki megnézheti őket. Ha ez a találmány nem is, de a világ nagy múzeumaiban hirdetett virtuális séták ebbe az irányba mutatnak.

Verne még jövőképként beszél arról, hogy városok egész lakosságát lehet máshová, lakótömbökbe telepíteni, sőt arról is, megszüntetik az évszakok közötti különbségeket, és felmerül az az ötlet, hogy a felhalmozott hőmennyiséggel olvasszák fel a sarkkörök jegét.

A világ ura pedig, aki a találmányok sorsáról dönt, nem más, mint az amerikai sajtókirály. De a szuperhatalmak közti versengés a világ felosztásáért még ekkor sem tűnik el, továbbra is Amerika és Oroszország a két fő szembenálló fél, akiknek területi követeléseik vannak egymással szemben még azután is, hogy gyarmatosították a világ többi részét.

Végül a címadó írás Az örök Ádám, amely az író halála után 5 évvel, 1910-ben jelent meg és nagy valószínűséggel fia, Michel fejezte be, azt az embereket régóta foglalkoztató filozófiai kérdést veti fel, hogy a Homo Sapiens civilizációja valóban az első-e a Földön, vagy pedig megelőztek bennünket mások is, és ha igen, mi maradt belőlük.

A történet sok ezer évvel a mi időnk után játszódik, egy olyan világban, amikor egyetlen kultúra, az Andart’-Iten-Su létezik egyetlen kontinensen, és amely ugyanúgy végigment különböző történelmi fejlődési korokon, mint a mi civilizációnk, de végre, sok-sok háború és népek leigázása után elérkezett a teljes béke kora.

Ekkor talál rá hősünk, egy orvos egy ősi üzenetre – ma úgy mondhatnánk, „időkapszulára” – amelyben egy évezredekkel korábban élt tudós elmeséli, hogyan öntötték el az óceánok az összes szárazföldet, és a túlélők csak több évi bolyongás után találtak rá egy sziklára, ahol új életet kezdhettek.

Itt szemtanúi lehettek a szárazföldi élet, egyben az emberiség újjászületésének, de azok, akik még emlékeztek az özönvíz előtti életre, a korábbi civilizációk által felhalmozott tudásra, nem vihették ezt tovább, mert minden erejüket lekötötte a túlélésért folytatott mindennapos küzdelem. Felbukkan a történetben az Atlantisz-legenda épp úgy, mint Noé bárkájának mítosza, a végkifejlet azonban egyértelmű:

az ember kicsiny pont a természetben, és ha elpusztul, bármilyen nagyszerű az, amit tett, örökre feledésre merül, és egy újabb evolúció már soha többé hozza meg ugyanazt az eredményt.

Amikor napi szinten hallunk a szaporodó természeti katasztrófákról, a globális felmelegedésről, a tengerszint emelkedéséről, ma még ugyanúgy science-fictionnak tekintjük, mint Verne, akinek hősei csak sejtik az óceán végtelenségében, hogy hol lehettek egykor kedvenc városaink Párizstól New Yorkig, és nem törődünk azzal, hogy mi lesz akár 100 év múlva. És csak reménykedünk, hogy a nagy francia álmodozónak és mai ökológusoknak ez a disztópiája soha nem fog bekövetkezni, ahelyett, hogy tennénk ellene valamit.

„Az embernek megint elölről kell elkezdenie a felkapaszkodást a fény felé. Talán így járnak majd az Andart’-Iten-Su-k is. Meg az utána jövők is, addig a napig, amikor… Csakhogy eljön-e valaha is az a nap, amelyen az ember csillapíthatatlan vágya kielégül? Fölvirrad-e a nap, amikor az ember, megmászva a kaptatót, pihenőre térhet a végre meghódított ormon?... Így merengett Szofr zartog a becses kézirat fölé hajolva: e síron túli üzenet alapján elképzelte a világegyetemben örökkön örökké végbemenő szörnyűséges drámát és szíve megtelt szánalommal. Maga is vérezve a megszámlálhatatlan csapástól, amelyet az elevenek őelőtte már végigszenvedtek, meggyörnyedve ezeknek az idők végtelenjében fölhalmozott meddő erőfeszítéseknek a súlyától, Szofr-Aj-Szr zartog lassan eljutott a fájdalmas felismeréshez, hogy a dolgok örökké újrakezdődnek” – így zárul az Örök Ádám.

Amikor az ember elér egy bizonyos kort, óhatatlanul eszébe jut, hogy ha eltávozik, mi marad utána, és nem is elsősorban a tárgyakra, felhalmozott vagyonokra, gondol, hanem például arra a tudásra, amelyet egy életen át gyűjtött az agyában, és amelynek csak egy töredékét tudja átadni.

A Homo Sapiens tudáshalmaza felmérhetetlen, az évezredek során már nagyon sok minden elveszett, és ha valóban bekövetkezik egy végső katasztrófa, nincs az a szuper számítógép, vagy mesterséges intelligencia, amely arra emlékeztetne egy esetleg újjászülető értelmes fajt, hogy mit hagytak örökül a felelőtlen elődök...

# Csináld másképp

Te mit csinálnál másképp? - Csatlakozz a klímaváltozás hatásairól, a műanyagmentességről és a zero waste-ről szóló facebook-csoportunkhoz, és oszd meg a véleményedet, tapasztalataidat!

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Hipnotizőr kellett neki a szexhez, azt hazudta egy rendőrnek, hogy terhes, és Little Spoon néven rappelne – 50 dolog, amit nem tudtál az 50 éves Reese Witherspoonról
Hollywood legjobban fizetett színésznője volt, máig viseli egy autós gázolás nyomát a homlokán, és antik ágyneműket gyűjt. Vannak még ilyen infók a tarsolyunkban.


1. Laura Jeanne Reese Witherspoon néven született 1976. március 22-én, délután 2 órakor született New Orleansben.

2. Édesanyja, Betty Reese (innen a használt keresztnév), gyermekápolási doktorátussal rendelkezik, édesapja, Dr. John Draper Witherspoon pedig fül-orr-gégész. Nem meglepő tehát, hogy Reese azt mondja, ha másodállásban egy másik szakmát kéne választania, akkor gyermekgyógyászati kardiológus lenne.

3. A szülei 1996-ban, Reese 20 éves korában váltak el, de a mai napig szoros kapcsolatban állnak egymással.

4. Angol, ír, skót, walesi és távoli holland ősökkel rendelkezik. Állítólag rokona John Witherspoonnak, a skóciai Giffordban született presbiteriánus lelkésznek, aki 1739-ben szerzett mesterdiplomát az Edinburgh-i Egyetemen, és az Egyesült Államok Függetlenségi Nyilatkozatának egyik aláírója volt.

5. Gyerekkorában Wiesbadenben, Németországban élt, majd Nashville-be költözött a család.

6. Gyerekként a helyi vasárnapi újságban tűnt fel, ahol gyerekeknek szánt tréningruhákat és hasonló darabokat mutatott be. Azt mondta, hogy ez egy kreatív tevékenység volt a számára. Naponta 50 dollárt kapott érte.

7. Hét éven át tornász volt.

8. Hétévesen kezdett el színészórákat venni egy közösségi főiskolán. Mivel annyira tehetségesnek bizonyult, kilencéves korára már felnőtt színészórákat vett.

9. Szintén hétéves korában szerepelt egy tévéreklámban, egy helyi nashville-i virágüzlet számára.

10. Középiskolásként pompomlány volt.

11. Angol irodalmat tanult a Stanford Egyetemen; 1996 óta szünetelteti a tanulmányait.

12. Miután a saját hangjával énekelt A nyughatatlan (2005) című filmben, több cég is felkereste, hogy készítsen lemezt. Ő azonban mindet visszautasította.

13. A Vadon (2014) című filmet tartja a legjobb filmjének és a legjobb alakításának. Oscar-díjra is jelölték érte.

14. 2011. szeptember 7-én, miközben Santa Monicában, Kaliforniában futott, elgázolta egy autó, és kórházba szállították. Enyhe sérüléseit ellátták, majd hazaengedték. A homlokán maradt egy látható heg, amit a frufrujával takar el.

15. Nem sokkal a színészi pályafutása kezdete után meghallgatásra ment a Cape Fear: A rettegés foka (1991) című film egyik szerepére. A meghallgatáson Robert De Niróval és Martin Scorsesevel kellett volna találkoznia, de akkoriban még nem tudta, kik is ők. A repülőgépen a mellette ülő férfival beszélgetett a castingról, aki teljes izgalomba jött De Niro és Scorsese megemlítésekor. Ez pedig Reese-t annyira felidegesítette, hogy teljesen elrontotta a meghallgatást, és a szerepet végül Juliette Lewis kapta meg.

16. Három gyermeke van: lánya, Ava Phillippe (1999) és fia, Deacon Phillippe (2003) az első férjétől, Ryan Phillippetől született, Tennessee Toth (2012) nevű fia pedig a másodiktól, Jim Toth-tól.

17. Már 8 hónapos terhes volt Tennesseevel, amikor befejezte az Ördöglakat (2013) című Atom Egoyan-film forgatását.

18. Minden idők legjobb női alakításának Meryl Streepét tartja a Sophie választásában (1982).

19. A legjobb barátai Selma Blair, Chelsea Handler és Renée Zellweger.

20. Középiskolai osztályában plusz kreditért dolgozott irodai produkciós asszisztensként a Kék ördög (1995) című filmnél. Carl Franklin rendező később tisztelgésképpen beletette a Doktor Szöszit (2001) az Időzavarban (2003) című filmjébe.

21. 2012-ben ausztrál partnerével, Bruna Papandreával együtt alapította a Pacific Standard nevű filmgyártó céget. Az első könyvek, amelyek filmjogait megvásárolták, a Gillian Flynn által írt Holtodiglan és a Cheryl Strayed könyve, a Vadon: Ezer mérföldes utam önmagamhoz voltak.

22. Antik ágyneműket gyűjt, és odavan a régi hímzésekért.

23. Csupán 9 évvel fiatalabb Laura Dernnél, aki az anyját játszotta a Vadon (2014) című filmben.

24. Debra Siegallal együtt vezeti a Type A Films nevű produkciós céget. A név egykori, középiskolai gyúnynevéből jött (Type A – a stréber, könyvmoly mivoltára utal, sok A-t, vagyis 5-ös osztályzatot szerzett).

25. Ő a második színésznő, aki Oscar-díjat nyert a legjobb női főszereplő kategóriában egy énekesnőt megformáló életrajzi filmben; az első Sissy Spacek volt A szénbányász lánya (1980) című filmért.

26. Lánya, Ava születése után 4 hónappal tért vissza a munkába, hogy megkezdje a Jóbarátok című sorozatban való vendégszereplésének forgatását, Rachel egyik húgát alakította benne.

27. Szerelmi kapcsolata volt a nála négy évvel fiatalabb Jake Gyllenhaal-lal, akivel a Kiadatás (2007) forgatásán találkozott.

28. Robert Pattinson anyját játszotta a Hiúság vására (2004) című filmben (a valóságban 10 év van küztük Reese javára), de a jelenetüket kivágták a végső változatból. A Vizet az elefántnak (2011) című filmben ők ketten már szerelmespárt játszanak.

29. A jegygyűrűjén egy 1990-es évek eleji Neil Lane-féle, Asscher-csiszolású gyémánt, amelyből csak néhány példány létezik a világon.

30. 2006-ban elnyerte az Oscar-díjat a legjobb női főszereplő kategóriában, June Carter Cash szerepéért A nyughatatlanban. Érdekes módon Reese már korábban is eljátszott egy másik családtagot a Carter famíliából, negyedik osztályos színdarabjában Mother Maybelle Cartert, June édesanyját alakította.

31. 1999-től 2007-ig volt Ryan Phillippe felesége, Hollywood egyik nagy sztárpárja voltak ez idő alatt.

32. 2011. március 26-án ment hozzá a magyar származású Jim Toth-hoz egy sátorban a kaliforniai Ojai-i farmján, egy Monique Lhuillier által tervezett, egyedi ruhában, 120 vendég előtt. Nyolcvan fehér galambot engedtek szabadjára, miután a pár kimondta az igent.

33. Steve Dontanville a William Morris Agencytől már több mint 35 éve az ügynöke. Még első filmje, az 1991-es Holdember forgatásán találtak egymásra.

34. A 84. Oscar-gála montázsában kiderült, hogy kedvenc filmje A vasmacska kölykei (1987). További favoritjai közé tartozik a Ragyogás a fűben (1961), A lehetetlen (2012), A Jackass bemutatja: Rossz nagyapó (2013) és A Grand Budapest Hotel (2014).

35. 2010. december 1-jén kapott csillagot a Hollywoodi Hírességek Sétányán, a 2425. lett az övé a 6262 Hollywood Boulevardon cím alatt található West Hollywood Hotel előtt.

36. Esélyes volt Júlia szerepére az 1996-is Rómeó és Júliában, de végül Claire Danes lett a befutó. A következő filmek főszerepeit bukta még el többek között: Szerelmünk lapjai (2004, helyette: Rachel McAdams), Batman: Kezdődik! (2005, helyette: Katie Holmes), Elcserélt életek (2008, helyette: Angelina Jolie).

37. Ő utasította el azonban a neki felajánlott főszerepet két horrorfilmben is: a Sikolyban (1996) és a Rémségek könyvében (1998).

38. 2015 óta tulajdonosa a Draper James nevű ruházati cégnek, egy kiskereskedelmi márkának, amely az amerikai Dél ihlette divatra és lakberendezésre összpontosít.

39. 2007-ben a The Hollywood Reporter magazin Hollywood legjobban fizetett színésznőjének kiáltotta ki.

40. A People magazin 2002-ben a világ 50 legszebb embere közé választotta.

41. 18 évesen meghallgatásra jelentkezett a Spinédzserek főszerepére. Ezt soha nem ismerte el, egészen 2020-as vendégszerepléséig a Smartless című podcastben.

42. Witherspoon számára az a legklasszabb az anyaságban, hogy olyan finomságokat ehet a gyerekeivel együtt, mint például a csirkefalatkák.

43. Ha bárkit vendégül láthatna az étkezőjében, Reese szerint az a női szenátorok teljes gárdája lenne. Lasagnát készítene vacsorára, és desszertként jégkását ennének, miközben arról beszélgetnének, miért nincs több női szenátor.

44. A kedvenc országa Franciaország, és egy korábbi kijelentése alapján nagyon vonzza Venezuela is.

45. Ha feladná a színészkedést, hogy hiphopelőadó legyen (ami nem valószínű), azt mondja, a „Little Spoon” (Kis Kanál) művésznevet választaná.

46. A gyémántok helyett a gyöngyöket, a lapos talpú cipők helyett a magas sarkúakat választja, és úgy véli, hogy minden idők legjobb divatirányzata a skinny farmer.

47. A Vadon című film szexjelenetének forgatása előtt annyira ideges volt, hogy hipnotizőr segítségét kellett kérnie, hogy könnyebben belevágjon a felvételbe. Emellett kapcsolatba kellett lépnie a könyv szerzőjével, Cheryl Strayeddel is, hogy tanácsot kérjen a heroin pontos beadásáról – Witherspoon biztosra akart menni, hogy hitelesnek tűnjön.

48. Ha bármilyen időt és helyet választhatna, ahol élni szeretne, akkor az az 1940-es évek Amerikája lenne.

49. A kedvenc Disney-figurája Csingiling, a kedvenc társasjátéka pedig a Tabu.

50. Egy 2013-as, interneten terjedő videófelvétel azt mutatta, ahogy a rendzavarás miatti letartóztatásakor kiabál egy rendőrrel, azt viszont sokan nem tudják, hogy később szégyenkezve bevallotta, az incidens során nyíltan hazudott a rendőrnek. Ahogy ő mondta: „Láttam, hogy bilincset rak a férjemre, és szó szerint pánikba estem. Mindenféle őrült dolgot mondtam. Azt mondtam neki, hogy terhes vagyok. Persze nem vagyok az! Hülyeségek jöttek ki a számon.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
A választás estéjén tér vissza a Heti Hetes Majkával, Hajós Andrással és a jólvanezígyből ismert Nagy Ádámmal
A legendás műsor az RTL-en indul újra, Hajós András is visszatér. A műsorvezető Nagy Ádám, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport YouTube-csatornák arca lesz, a többi szereplőt pedig a választásig hátralévő időben fogják felfedni.


A legforróbb politikai pillanatban, az országgyűlési választások estéjén tér vissza a képernyőre a legendás Heti Hetes.

Az urnazárást követően, április 12-én 19:30-tól újra felcsendül a legendás főcímdal: „Minden, ami érdekes: politika, botrány, Duna-parti duma-party, bulvár, pletyka, sztárhegyek – ez a Heti Hetes!”.

A premier után a műsor vasárnap esténként 21:00-tól lesz látható az RTL-en, és egyúttal elérhetővé válik az RTL+ Premium streamingplatformon is.

A csatorna közleménye szerint a megújult formátum a régi hagyományokat követve ígér kíméletlen szatírát, célkeresztben a politika, a közélet és a bulvármédia szereplőivel, akiknek a készítők ígérete szerint újra feltálalják a „feketelevest”.

Az új hetesfogat műsorvezetője a közösségi médiából ismert Nagy Ádám lesz, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport csatornák arca. Az már biztos, hogy a csapatot erősíti Hajós András és Majoros Péter, azaz Majka is.

A további szereplők kilétét a csatorna a választásokig hátralévő időben, fokozatosan fedi fel.

A visszatérés időzítése nem véletlen: a műsor a választási kampány lecsengése után, a szavazatszámlálás feszült órái alatt kínál szórakoztató kikapcsolódást a nézőknek.

A Heti Hetes eredetileg 1999-ben indult, és hosszú éveken át a magyar televíziózás egyik legnépszerűbb közéleti-humoros műsora volt, mielőtt 2017-ben megszűnt. A formátum 2020-ban egyetlen online különkiadás erejéig már újra összeállt. A mostani visszatérés körüli legnagyobb kérdés, hogy kik ülnek majd az asztalnál a már bejelentett nevek mellett.

via RTL


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
2026 első nagy mesterműve Ryan Gosling új sci-fije, A Hail Mary-küldetés, amit nagyvásznon kell látni!
Nevethetünk, sírhatunk, izgulhatunk, szerethetünk – sok érzelmet pendít majd meg bennünk a sci-fi műfaj új filmes mérföldköve. A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.


2015-ben elég nagyot ment a mozikban Ridley Scott Mentőexpedíció című sci-fije Matt Damonnal a főszerepben. A véletlenül a Marson ragadt, és a kimentésére több mint egy évig váró asztronauta története több mint 600 millió dollárt hozott a világ mozijaiból, és összesen hét Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb film kategóriájában is. Szóval az év egyik nagy mozgóképes szenzációja volt. A Mentőexpedíciót egy bestsellerből, Andy Weir A marsi című regényéből adaptálták, a szerzőre pedig utána még több szem szegeződött a film körüli felhajtás miatt. Azóta két regényt adott még ki, a Hold első és egyetlen városában játszódó Artemist 2017-ben, valamint A Hail Mary-küldetést 2021-ben.

Ez utóbbira (amely egyébként sokkal jobb kritikákat kapott az Artemisnél) csaptak le azonnal a hollywoodi filmesek, a könyv megjelenése után öt évvel pedig már itt is van a mozgóképes adaptáció.

Ráadásul A Derült égből fasírt (2009), a 21 Jump Street-filmek (2012, 2014) és A Lego-kaland (2014) rendezőivel, Phil Lorddal és Christopher Millerrel a pilótafülkében.

A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.

Ryland Grace (Ryan Gosling) egy általános iskola felső tagozatosait tanítja, amúgy a szakmáját tekintve (hírhedt) mikrobiológus, akinek egy korábbi tanulmánya igen megosztó fogadtatásban részesült (állítása szerint ugyanis nincs szükség vízre az élet kialakulásához). Egy nap felkeresi őt az Európai Űrügynökségtől Eva Stratt (az Oscar-jelölt Sandra Hüller a Toni Erdmannból, az Egy zuhanás anatómiájából vagy az Érdekvédelmi területből lehet ismerős) azzal, hogy segítsen nekik megmenteni a Földet.

Egy ideje ugyanis már felfedeztek egy furcsa vonalszerű képződményt (a Petrova-vonalat), amely a Nap és a Vénusz között húzódik, és a benne lévő pöttyök elszívják a Nap energiáját, így 30 éven belül valószínűsíthető egy új jégkorszak kialakulása…

Kiderül, hogy azok a bizonyos pöttyök földönkívüli mikrobák, az asztrofágok, amelyek megfertőzték az összes környező csillagot, kivéve egyet, a Tau Cetit, noha ott is jelen vannak. Hogy ennek okát kiderítsék, s ezzel a Naprendszert megmentsék, egy űrhajót és benne három asztronautát küldenek a kb. 12 fényévnyire lévő Tau Cetihez mesterséges kómában. Ezzel párhuzamosan látjuk Ryland Grace-t, ahogy egyedüli emberként ébred a Hail Maryben, immár a Tau Ceti közelében, a társai halottak, neki viszont fogalma sincs, miért és hogyan került oda, hiszen nem is asztronauta, csak egy felsős tanár. Ráadásul a csillag közelében összefut egy idegen űrhajóval is…

A fentiekből is látszik, hogy A Hail Mary-küldetés egy ízig-vérig science-fiction sztori, amelyben az űr, egy másik csillag és az idegen élet felfedézése abszolút központi témák, ugyanakkor olyan emberi tematikák is helyet kaptak benne, mint a magány, a bátorság, a kommunikáció fontossága és az egyetemes barátság.

Óriási dicséret illeti a Weir regényét forgatókönyvvé adaptáló Drew Goddardot (Cloverfield, Ház az erdő mélyén, Z világháború, Mentőexpedíció, Húzós éjszaka az El Royale-ban), aki csodálatos humorral és empátiával dolgozta össze az űrben és a Földön játszódó szcénákat.

A Hail Mary-küldetés, ahhoz képest, hogy Nap, a Föld és az emberiség sorsa a tét benne, meglepően könnyed és vicces, sőt, időnként már az idétlenkedés határát súrolja, de sosem megy át komolyan vehetetlen határmezsgyéjén. Ha pedig komolyra fordulnak a dolgok, akkor a dráma- és az izgalomfaktor is keményen felpörögnek.

Izgulnivaló pedig a film második felére akad bőven, hiszen addigra a szívünkbe zártuk Grace karakterén kívül a Rocky nevű, több mint intelligens földönkívüli lényt is, akivel szoros barátságot köt hősünk, s akivel együtt próbálják kitalálni, hogyan lehetne megsemmisíteni az asztrofágokat, s ezzel megmenteni mindkettejük életet adó Napját.

A Grace és Rocky közötti jelenetek eleinte a 2016-os Érkezést idézik a kommunikáció kialakításával, majd amikor ez az akadály elhárul, már sokkal inkább egy élőszereplős Pixar-filmmé változik A Hail Mary-küldetés, ennél jobb párhuzamról és ajánlólevéről pedig nem is álmodhatna.

Egészen elképesztő, ahogy Lord és Miller mesélnek: az ő irányításukkal felfedezhetjük az űrt, egy távoli csillagot és egy idegen fajt is, ilyesmire pedig csak ritkán van lehetőségünk a mozikban, utoljára talán a Csillagok közöttben (2014) és az említett Érkezésben volt ilyesmire példa.

A történetről vétek is lenne többet elárulni, mivel a film rendesen megdolgoztatja az agyunkat is. Éppúgy, ahogy a Mentőexpedícióban, ezúttal is lényeges eleme a történetnek a tudomány és annak gyakorlati használata, a felfedezések és a problémamegoldások, így a szemünk (Greig Fraser csodaszép képei) és a fülünk (Daniel Pemberton csodaszép zenéi) mellett a szürkeállományunk is falatozhat, sőt jól is lakhat a két és fél órás játékidő alatt. Ami amúgy nem rövid, mégis gyorsan elreppen, annyira jó nézni hőseinket, és annyira jó belemerülni ebbe a veszélyes, de érdekes világba, amit Weir, Goddard, Lord és Miller idevarázsoltak nekünk. Talán csak a hosszadalmas lezárás teheti egy picit próbára a néző türelmét, de még abban is akadnak jó ötletek és a nézők kíváncsiságát kielégítő pillanatok.

A Hail Mary-küldetés 2026 első nagyszabású mesterműve, és máris instant sci-fi klasszikus, amellyel kapcsolatban időskorunkban majd elmondhatjuk, hogy igen, mi ezt anno a premier idején moziban láttuk. Ugorjunk is be azonnal valamelyik vászon elé, hogy elmondhassuk majd!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Halott lennék, ezt biztosan tudom” – a 68 éves Gary Oldman őszintén beszélt a múltjáról, ami majdnem a sírba vitte
A színész beszélt alkoholizmusáról és arról, hogy a nagy szerepek mentették meg. A biztos bevétel tette lehetővé számára, hogy több időt töltsön gyermekeivel, és ne vállaljon el bármilyen munkát.


Ma 68 éves a „karakterfejedelem” Sir Gary Oldman, aki négy évtizeden át újra és újra megmutatta a nézőknek, mit jelent átlényegülni egy szerep kedvéért.

Pályája tele van ikonikus szerepekkel, de a legfrissebb elismerés nem egy filmstúdiótól, hanem a brit királyi családtól érkezett, egy olyan személyes és humoros pillanattal fűszerezve, amely talán többet elárul róla, mint bármelyik díj.

Amikor tavaly szeptemberben a windsori kastélyban átvette lovagi címét, Vilmos herceg, a Slow Horses című sorozat rajongójaként nem tudta megállni, hogy ne utaljon Oldman leghíresebb jelenlegi karakterére, a zilált és ápolatlan kémfőnök Jackson Lambre.

A trónörökös tréfásan odasúgott neki, mire a frissen lovaggá ütött sztár csak ennyit mondott neki: „Ma azért egészen rendesen ‘lesikáltam’ magam.”

Ez a rövid párbeszéd tökéletesen illusztrálja Oldman státuszát: a legmagasabb körökben is elismert művész, akinek legföldhözragadtabb karakterei is kulturális ikonná válnak.

Miközben a képernyőn a lecsúszott kémfőnököt alakítja, Oldman visszatért oda, ahonnan indult: a színpadra. Közel negyven év után tavasszal a York Theatre Royalban állt közönség elé Samuel Beckett Krapp utolsó tekercse című darabjában, a produkciót pedig májusban a londoni Royal Court Theatre is műsorára tűzi, annak 70. évfordulós évadában.

„Nagyon izgatott vagyok, hogy visszatérhetek a Royal Courtra, nagy megtiszteltetés és büszkeség részt venni benne” – nyilatkozta a színész, aki számára a visszatérés egyfajta hazatérést is jelent a színházi gyökereihez.

A színpadi kitérő ellenére a karrierjét jelenleg egyértelműen a Slow Horses (Utolsó befutók) határozza meg, amelynek sikerét az Apple TV+ a hatodik és hetedik évad berendelésével is megerősítette.

Oldman maga is életműve egyik csúcsaként tekint a sorozatra.

„Nagyon elkötelezett vagyok a sorozat mellett. A karrierem egyik csúcspontjának tartom” – mondta a The Listnek. A szerep annyira összeforrt vele, hogy egy másik interjúban egyenesen így fogalmazott Jackson Lambról: „Ez az én nyugdíjam!” A visszavonulás gondolata valóban felmerült már benne.

Egy korábbi nyilatkozatában elárulta, hogy a sorozat sikere lehetőséget adna a méltó búcsúra. „Ha nagy durranással érne véget, nos, a visszavonulás a láthatáron van… látom.”

Ez a fajta őszinteség jellemzi a magánéletéről szóló megnyilvánulásait is. Évekkel ezelőtt nyíltan beszélt alkoholizmusáról, és arról, hogy a józanság mentette meg az életét.

„Most vagyok a legboldogabb… Régóta józan vagyok. Enélkül ma nem ülnék itt. Halott lennék, ezt biztosan tudom.”

Ugyanilyen nyíltsággal beszélt arról is, hogy a nagy franchise-ok, mint a Harry Potter és a Batman-filmek, nemcsak a karrierjét, de a családi életét is megmentették, mivel a biztos bevétel lehetővé tette, hogy több időt töltsön a gyerekeivel. „Hála Istennek a Harry Potterért” – ismerte el.

Ez a kettősség – a legsötétebb mélységek és a legmagasabb csúcsok – teszi Gary Oldmant azzá, aki. Egy ember, aki eljátszotta Drakulát, Winston Churchillt, Sid Vicioust és Sirius Blacket is, de akinek legemlékezetesebb mondata talán az volt, amikor 2018-ban átvette a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-díjat, és a világ legnagyobb színpadáról csak ennyit üzent haza az édesanyjának: „Tedd fel a teavizet, hazaviszem az Oscart.”

Via The List


Link másolása
KÖVESS MINKET: