KULT
A Rovatból

Transzvesztita-fesztiválon éreztem magam! Repültek a poénok - és már egy előadó is - a Sztárban Sztárban

Nem indult szürkén az 5. évad második adása, melynek első, közös dalában a fiúk annyira jók voltak, hogy ha minden kötél szakad, ezután is simán felléphetnek az indító nótával.
Szabó Eszti írása - szmo.hu
2017. szeptember 18.


Link másolása

Aztán megérkezett Till Attila egy sikkes lófej-maszkban, aki végre megint kezd extrém gúnyákat ölteni, melyeket kötelezővé kéne neki tenni.

A zsűribe végre megérkezett Stohl András is, aki első alkalommal kicsit lakáskassza-ügyintézősre vette a stílt, de csak külsőleg. Belül zord és szigorú volt, a műsor nagy szerencséjére.

"
Gyere, mosolyogjunk, mint az amerikai meg az orosz elnök, amikor találkoznak!

- javasolta Tilla Stohl bemutatáskor, majd egy rövid jópofizás után végre elkezdődött az adás lényegi része is.

Elsőként Kollányi Zsuzsi bújt Mick Jagger bőrébe, melyben mozgása kiváló volt, és a mélyeket is nagyon jól hozta, ám a haját valószínűleg Horváth Charlie Parókaszalonból kölcsönözték neki.

Stohl Andrást sokkolta az előadás, Majka viszont nem húzta le a vokálosát, így a zsűri nem talált közös nevezőt a produkcióval kapcsolatban. A pontozás során 35 kreditet gyűjtött össze a nap első előadója.

Később kiderült: ez ugyan messze van a maximális negyventől, de a műsor végén már kiváló eredménynek számított.

Másodikként Détár Enikő változott a harmonikás Márió egy zombi változatává, de előadása ezzel együtt nagyon vicces volt.

A stúdióban az ének nem volt túlságosan előre keverve, (magyarul halk volt kisé a zenéhez képest) ami egyáltalán nem baj, sőt, valószínűleg szándékos, hiszen így kevésbé jönnek elő a hangbéli különbségek az eredetihez képest.

A nyugdíjasokból álló, színpadi kamuközönséget emígyen konferálta fel Tilla:

"
Köszönjük szépen a Stohl András egykori osztálytársaiból álló közönségnek, akik csak András miatt fogadták el a meghívást!

Enikő nem valami sokat, 32 pontot harmonikázott össze a zsűritől.

Singh Viki Nicki Minajt választotta/kapta, és nagyon jól nyomta az orrhangú feka rapet. Ő az versenyző, aki mindig baromi nehéz előadókat választ (kap), és nem kíméli meg magát a munkától, sem táncban, sem szövegek tekintetében. Stohl András szerint elképesztő volt, és valamiért fennakadt azon, hogy végül egy szoknyát adtak az előadóra. Viki 35 pontot rappelt és énekelt össze.

Király Viktor Horváth Charlie-val indult, gyönyörűen levette a hangszínt, a mozgást, a karakter jellegzetességeit és minden mást, ami fontos ilyenkor.

Charlie egy viszonylag könnyen utánozható alany, de ez nyilván semmire sem garancia. Az ítészcsapat minden tagja 10 pontot adott a remek előadásra, így Viktor 40 pontot énekelt össze ezen az estén.

A második körben Cserpes Laura folytatta az előadások sorát, méghozzá Mary Poppinsként, melyben sokkal jobbat produkált, mint az előző adásban, Jacksonnak öltözve.

Jól áll neki ez a műfaj, Stohl András elhitte, hogy ő Mary Poppins, Liptai Claudia viszont egy kicsit több életet hiányolt a produkcióból.

Laura végül 29 ponttal zárt. ÍÍáááájjjj.

Berkes Olivér Sean Paulként gördült a színpadra a második döntőben. Sajnos a lába még mindig nem gyógyult meg, de hősiesen küzdött és kiválóan le is vette az eredeti előadó stílusát. "Eleve nem szeretem Sean Pault" – árulta el Majka.

"
Sean Paul sem szeret téged

- tette hozzá Liptai Claudia, aki egyébként nagyon szerette a produkciót. Berkes Olivér egész jól zárt, 34 pontot kapott.

A folytatásban Oláh Gergő énekelt egy Aretha Franklin-dalt, és nála is nagyon értékelendő, hogy nem próbálta megúszni az előadóválasztást.

A produkcióban kiválóan hozta a női mozgásokat úgy, hogy végül nem egy meleg fekete előadónak tűnt, hanem női énekesnek. A dal nőként is nehéz lett volna, de Gergő hangja több volt mint fantasztikus.

Stohl András elképesztőnek nevezte ezt a produkciót is, az előadót pedig az egyik legtehetségesebbnek a mezőnyben. Liptai Claudia hozzátette, hogy az ezüst erősíti Gergő testalkatát, majd négyen összedobtak neki 38 pontot.

Horváth Tamás Lady Gagát állította színpadra, melyhez Majka csak annyit fűzött hozzá: a legnagyobb antiszexi szereplő vagy itt, de ne izgulj, mert az Stohlnak biztos így is tetszel!

"

Transzvesztita-fesztiválon éreztem magam, de a hangod kifejezetten értékeltem

- tette hozzá Stohl András, nem reagálva arra poénra, hogy csajban ezek szerint az ízlése minimum vegyes.

Papp Szabi a legszürreálisabb szakmai értékelést nyújtotta, de tőle ez valamiért mégsem volt furcsa. "Igazából egy albínó piton sokat dobott volna ezen a produkción! Már csak azért is, mert volt egy kis pankrátor-flessem" - fejezte ki Papp Szabi a ki tudja, mit.

Elég szigorú a pontozás ebben az évadban, 31 pontot szeret össze a talpig latexbe gyűrt Horváth Tamás. Janicsák Veca Kovács Ákosként kereste az útját, és úgy tűnik meg is találta.

"Nekem tetszett a dolog, azt hiszem" – bizonytalankodott Majka, Papp Szabi viszont mindig szerette a dalt, és mindez a pontozáson is meglátszott. 34 pontot szerzett Janicsák Veca.

Stohl Andrásban egyébként elég szimpatikus, hogy nem félti az imidzsét és nem akar jófejnek tűnni a rajongók előtt.

Lehet, hogy azért, mert nincs is nagyon mit, de az is előfordulhat, hogy tökös zsűritag - és végül is mindegy is a motiváció. A korábbi haverkodós és néha teljesen fölösleges ítészkedésbe új színt hozott ezzel, és simán ad 7 pontokat, nem félve attól, hogy később, a büfében mit szól majd az előadó hozzá.

Pápai Joci James Brown bőrébe bújt, és teljesen meg volt hülyülve a színpadon.

Épp azt hozta, ami ebbe a műsorba kell: vicces volt és profi, és végre azt is megtudhattuk, hogy mennyire jól tud énekelni. Jelmeznek szánt élénk lila szaténöltönyét Majka csak ennyivel kommentálta: "Nagyon csodálkozom, hogy ez el lett adva James Brownnak, mert Joci konkrétan így jött el a 25 születésnapomra, ez nála teljesen otthoni szerkó!"

Pápai Joci egyébként nagyon jó, szórakoztató beszólásokkal válaszolt.

Nem akart jópofának tűnni, egyszerűen csak simán vállalta, hogy teljesen bolond. Ez leírva talán nem nagy különbség, de élőben nagyon működik, amikor valaki nem akar vicces lenni, hanem csak simán az. Joci esetében a pontok végösszege 35 lett.

A negyedik körben Csézy volt az első fellépő, aki egy Europe-dalt választott (kapott) a szerkesztőktől. Sajnos Csézy csaj maradt megjelenésben és hangban is, de mindent megtett a jó előadásért, ez tény.

Ha azt mondjuk, hogy ez egy Vincze Lilla-produkció volt, 40 pont azonnal! – utalt ugyanerre Tilla a dal végén, majd a zsűri is mondott egy pár olyan dolgot, amit Csézy nem akart hallani aznap este. 30 pont lett a vége.

Ekanem Bálint Hofi Gézát utánozta, akire nemigen hasonlított, de a dalválasztás nagyon jó lett, és a mimikát is profin levette.

Tilla Mézga Gézának nevezte az énekest, Stohl András szerint nehéz volt a feladat, melynek megoldásában az előadó nagyon merev volt. A versenyzőt ahhoz képest, hogy eléggé lehúzták, nem kapott végül rossz pontokat: 33 kredittel mehetett haza Ekanem Bálint Emota.

Ahogy az összes előadó befejezte, elindult a hasznos reklámidő minél további kitolása érdekében megvalósított, végtelennek tűnő ismétlés és összegzés. Annak elteltével kiderült, Csézy és Détár Enikő közül végül a Máriót utánzó Enikő számára nem folytatódott a második döntő.

Az élbolyban Király Viktor, Pápai Joci és Oláh Gergő ünnepelhetett.

Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Meghalt Horváth László
A Soproni Petőfi Színház színésze Radványi Géza klasszikusában, a Valahol Európában című filmben is szerepelt.
Fotó: Pixabay - szmo.hu
2024. május 14.


Link másolása

Május nyolcadikán elhunyt Horváth László, tudatta az MTI-vel fia, Horváth Tamás.

„Búcsúzunk Kuksitól, a Valahol Európában című film egyik kedvenc karakterétől”

– írják a közleményben.

Horváth László 1940-ben született Budapesten, majd Radványi Géza rendező fedezte fel, ezután pedig számos magyar filmben szerepelt.

1956 után Münchenbe emigrált, reklámfilmeket készített és rendezőasszisztensként dolgozott. 1980-ban hazajött Magyarországra, és élete utolsó éveiben a Soproni Petőfi Színházban dolgozott.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

KULT
A Rovatból
Botrány az Eurovízión: Rögtön eltörte a trófeáját, majd az egyik ujját is a győztes
A svájci győztes, Nemo olyan nagy hévvel rázta a győzelmi ereklyéjét, hogy túl nagy erővel csapta a földhöz, így az üvegből készült trófea eltörött.

Link másolása

Korábban mi is megírtuk, hogy az idei évben egy svájci előadó vehette át az Eurovíziós Dalfesztivál trófeáját. Nem sokkal később azonban nemhogy a trófeát törte el az énekes, de elmondása szerint még az ujját is.

Május 11-én, szombaton tartották a 2024-es Eurovíziós Dalfesztivál nagydöntőjét a svédországi Malmőben, ahol összesen 25 ország képviseltethette magát, ugyanis Hollandiát korábban kizárták a versenyből, erről itt írtunk.

Az idei Eurovíziós Dalfesztivált az összpontszám (591 pont) alapján végül a svájci Nemo nyerte meg. Miután a magát nembinárisnak valló – s ezzel a dalfesztivál történelmének első nembináris győzteseként – 24 éves svájci énekes-dalszerző átvette a trófeát, katasztrófa történt a színpadon.

Nemo teljesen meghatódott, azonban olyan nagy hévvel rázta a győzelmi ereklyéjét, hogy túl nagy erővel csapta a földhöz, így az üvegből készült trófea eltörött.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Sikerült megfejtenie a Mona Lisa rejtélyét – állítja egy olasz geológus-művészettörténész
Megtalálta a tájat, ami előtt Leonardo megfestette a művészettörténet leghíresebb portréját.

Link másolása

Meglepő magyarázattal állt elő egy geológus a Mona Lisa eredetéről. Leonardo Da Vinci festménye régóta foglalkoztatja az embereket, sokan szerették volna már megfejteni, hogy hol készült a sejtelmesen mosolygó nő portréja. Vitáztak már arról, hogy valódi-a háttér, vagy csak egy képzeletbeli táj?

Az olasz geológus, aki egyben művészettörténész is, azt állítja, hogy megoldotta az évszázados rejtélyt - írja a The Guardian.

Ann Pizzorusso hosszú kutatás után arra jutott, hogy a festő a Comói-tó partján lévő, lombardiai Lecco városának számos felismerhető vonását felhasználta. Szerinte beazonosította:

- a hidat (a 14. századi Azzone Visconti-híd),

- a tavat (a Comói-tó mellett található Lago di Garlate)

- a hegyvonulatot (az Alpok dél-nyugati része, amely a Garlate-tó fölé magasodik).

Azt dokumentumok is igazolják, hogy Leonardo járt ezen a vidéken.

Voltak már hasonló elméletek arról, hogy a képen látható táj az észak-olaszországi kisváros, Bobbio környékét ábrázolja. Egy másik szerint a toszkán település, Arezzo hídja látható rajta.

A geológus szerint azonban nem elég a hidat figyelembe venni, mert sok hasonló épült abban az időszakban Európában.

"Mindenki a hídról beszél, de senki nem hozza szóba a földrajzot. A geológusok nem nézegetnek képeket, a művészettörténészek pedig nem foglalkoznak a geológiával. A művészettörténészek mindig azt mondják, hogy Leonardo a képzelőerejét használta, de ha odaadod ezt a képet a világ bármelyik geológusának, ugyanazt fogja mondani, amit én is mondtam Leccóról. Már azok is látják a hasonlóságot, akik nem földrajtudósok"

– mondta a szakértő.

Szerinte most már minden kétséget kizáróan sikerült bizonyítania, hogy megtalálta a helyszínt, ami Mona Lisa mögött látható.

Az ArtWatch UK szervezet igazgatója, Michael Daley szerint sok spekuláció hallható, de Pizzorusso állításai meggyőzőek. A Louvre egyik tanácsadója szerint is Pizzorusso tökéletesen birtokában van a táj beazonosításához szükséges tudományos ismereteknek.

A geológus a napokban mutatja be a bizonyítékokat egy konferencián.

Forrás: 24.hu

A festmény már többször próbálták megrongálni, legutóbb levest öntöttek az üvegére.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Egy tanára brutálisan bánt vele, idősek otthonában volt ápoló, és jó ideig nincstelenként tengődött – Cate Blanchett 55 éves
Csak a főiskola alatt döbbent rá, hogy jól tud színészkedni, és érdekli is ez a világ, azóta pedig nagyjából mindent elért, amit egy színésznő elérhet. Cate Blanchett karrier- és életútja sok feltörekvő szakmabeli számára adhat reményt és motivációt.

Link másolása

Cate Blanchett karrierjében a hollywoodi A-listás színésznőként szerzett hírnév és a sokkal csendesebb színpadi munka ötvöződik. Hatalmas szakmai sikerei és sok-sok éve töretlen népszerűsége azonban nem törölték el annak az emlékét, hogy egykor nincstelen színésznő volt, aki a megélhetésért küzdött. Blanchett mindig is ügyelt arra, hogy megfizesse a tartozását azoknak a színházi közösségeknek, amelyek elindították a karrierjét, és végül világsztárrá tették.

„Szeretem az idős embereket”

Catherine Elise Blanchett 1969. május 14-én született az ausztráliai Melbourne-ben. Édesanyja, June ausztrál volt, tanárként és ingatlanfejlesztőként dolgozott, s akkor találkozott Cate apjával, Roberttel, az amerikai haditengerészet tisztjével, amikor a férfi hajója Melbourne-ben lerobbant. Két hetet töltöttek együtt, majd három éven át szerelmesleveleket váltottak, mielőtt Robert végre visszatérhetett Ausztráliába, ahol ő és June összeházasodtak. Három gyermekük született: Bob, Catherine és Genevieve, ebben a sorrendben.

Cate korai gyermekkora eseménytelenül telt, egészen 10 éves koráig, amikor az apja szívrohamban meghalt, így June-nak egyedül kellett felnevelnie a gyerekeket.

Cate már többször is nyilatkozta, hogy nincs sok emléke a gyerekkoráról, de alkalmanként leírta a család körülményeit Robert halála után: „Apám meghalt, amikor még kicsi voltam, és utána anyámnak elég nehéz dolga volt. Fontos volt számára, hogy minden gyermeke jó oktatásban részesüljön, ezért rengeteget dolgozott, sőt, adósságba is verte magát, hogy ezt ki tudja fizetni.”

A színésznő is igyekezett segíteni a család anyagi terheinek enyhítésében. 14 évesen szélsőséges lépéseket tett annak érdekében, hogy megszerezze első állását: ápolóként dolgozott egy idősek otthonában: „Hazudtam a korommal kapcsolatban, mert jogilag túl fiatal voltam még hozzá. Az általános iskola után mentem oda. A szakács már korábban elkészítette az ételt, én pedig felmelegítettem, felszolgáltam, majd leültem beszélgetni a bentlakókkal, aztán feltakarítottam, elmosogattam, és hazamentem. Igazából élveztem ezt a munkát, és az idős embereket is szeretem. Miután apám meghalt, a nagymamám beköltözött hozzánk, és mindig is hihetetlen kiváltságnak tartottam, hogy egy olyan házban élhettem, ahol három generáció lakott együtt.

Sok embert megrémít az öregség, az, hogy olyan emberek között van, akik alapvetően a végüket járják. Engem viszont ez lenyűgöz.

Csodálatos dolog olyasvalaki körül lenni, aki jól éli az életét.” Cate-nek pedig annyira tetszett ez a munka, hogy még a húszas éveiben is az idősek otthonában dolgozott.

„Nem kerestem pénzt”

Noha a fentiek tükrében a tinédzser Blanchett eléggé komolynak, kiegyensúlyozottnak és józannak tűnik, a személyiségének azért volt egy lázadóbb oldala is. Például megvolt a maga goth és punk korszaka: 15 évesen leborotválta a fejét, ami miatt majdnem kirúgták az idősek otthonából. Cate már sokszor félig extrovertáltként, félig nyárfalevéként jellemezte magát, de a színészet iránti szenvedélye csak főiskolásként jött elő. A Melbourne-i Egyetemre iratkozott be művészettörténet-szakra, ahol aztán elkezdett diákdarabokban szerepelni. Az egyik előadáson a húga a nézőtéren ült, és később azt mondta neki: „Már nem látlak téged a színpadon, csak a karaktert látom." Ez pedig arra késztette Cate-et, hogy fontolóra vegye a színészi karriert.

Végül otthagyta az egyetemet, hogy utazgasson, és éppen Egyiptomban volt egy fitying nélkül, amikor megkapta első mozgóképes szerepét statisztaként a Kaboria című, bokszolókról szóló, 1990-ben bemutatott egyiptomi musical egyik táncjelenetében (elmondása szerint falafelt ígértek neki a szereplésért, szóval elmondhatja magáról, hogy falafelért dolgozott). Ausztráliába visszatérve Sydney-be költözött, és beiratkozott a tekintélyes National Institute of Dramatic Art iskolába. Mint később elmondta, az anyagi helyzete továbbra is bizonytalan maradt: „Sydney nagyon drága város, és amikor kijöttem a színművészeti suliból, egy albérletben laktam, ahol a szobám... nos, volt ugyan ablak, de az egy téglafalra nézett. Nem dolgoztam, nem kerestem pénzt, így amim volt, azt úgy kellett beosztanom, hogy minden második nap meg tudjak inni egy kávét egy kávézóban."

„Brutálisan bánt velem egy rendező”

Ez az állapot azonban hamarosan megváltozott. Miután 1992-ben lediplomázott, Cate végre elkezdett szerepeket kapni, kezdve egy rangos produkcióban Ausztrália egyik legelismertebb színésze, Geoffrey Rush partnereként: David Mamet Oleanna című színdarabjának sydney-i előadásában. Ezzel egy ötéves színházi időszak vette kezdetét sok népszerű darabbal, valamint alkalmi televíziós munkákhoz is hívták őt. Ez a pár év elmondása szerint időnként kifejezetten kemény volt a számára: „Amikor azt látjuk, hogy a fiatal élsportolók a végsőkig feszítik a testük kapacitását, hogy erősebbek és gyorsabbak legyenek, azt valahogy megértjük, sőt, tiszteljük ezt a folyamatot. És sokan nem fogadták még el, hogy ennek a kreatív művészetekben is meg kell történnie, ha át akarjuk lépni a korlátokat.

És igen, ez egy nagyon is kemény, véraláfutásos élmény lehet. Én magam is átéltem ezt. A karrierem elején volt, hogy brutálisan bánt velem egy rendező a próbateremben.

Mégis hatalmas áttörést értem el emiatt. Hogy őszinte legyek, nem lennék most itt, ha nem történt volna velem ilyesmi.”

A megterhelő tanulási időszak azonban meghozta gyümölcsét: Cate 1997-ben játszotta első nagyobb filmszerepét Bruce Beresford (Az Úr kegyelméből, Miss Daisy sofőrje, Afrika koktél, Az utolsó tánc) Láger az édenkertben című filmjében, egy évre rá pedig már az Oscar-gálán is feltűnhetett, hiszen az 1998-as Elizabeth című történelmi drámában nyújtott alakításáért a legjobb színésznőnek járó díjra jelölték (ebben szintén feltűnt régi színházi partnere, Geoffrey Rush). Az Elizabeth után pedig nem volt megállás.

Bár Blanchett talán leginkább A Gyűrűk Ura-trilógia Galadrieljeként nyújtott éteri alakításáról ismert, eddigi két Oscar-díja (a 2004-es Aviátorért és a 2013-as Blue Jasmine-ért), valamint további hat jelölése (Elizabeth, Egy botrány részletei, I’m Not There: Bob Dylan életei, Elizabeth: Az aranykor, Carol, Tár) az ausztrál Oscar-történelem legsikeresebb színésznőjévé teszi.

Ami azonban ennél is figyelemre méltóbb, az a színház iránti töretlen elkötelezettsége. Cate és férje, a drámaíró Andrew Upton 2008-ban a Sydney Theatre Company művészeti vezetői lettek, és egy időre Hollywoodtól is eltávolodtak, hogy csakis a színpadra koncentrálhassanak.

Ez közvetlenül azután történt, hogy Blanchett elérte azt a szakmai bravúrt, hogy ugyanabban az évben két színészi Oscar-díjra is jelölték két különböző filmért (a legjobb női mellékszereplőként az I’m Not There: Bob Dylan életeiért, valamint a legjobb női főszereplőként az Elizabeth: Az aranykorért) ez pedig a díjátadó 96 éves története során mindössze 10 másik színésznek sikerült. A 2008-as Oscar-gála idején már leforgatta az Indiana Jones negyedik részét és a Benjamin Button különös életét, majd közel három évig nem lehetett őt látni mozgóképben, mivel a színi társulatával turnézott a Ványa bácsi és A vágy villamosa című előadásokkal.

„Eltávolítottuk az íróasztalt”

A színházi évek kapcsán pedig Blanchett elárulta, a férjével próbáltak nem szokványos módon hozzáállni a munkához: „Amikor megosztottam a Sydney Theatre Company vezetését Andrew-val, az első dolog, amit tettünk, hogy eltávolítottuk az íróasztalt az irodánkból. Andrew azt mondta: »Ez nem lehet olyan cég, ahol a főnök egy íróasztal mögött ül.« Azért tettük, mert fontosnak tartottuk a szimbólumok erejét. Rájöttünk, hogy ha a fiatal vagy feltörekvő színészek belépnek a terembe, és azt látják, hogy a művészeti vezetők egy íróasztal mögött ülnek, akkor megfélemlítve érezhetik magukat, és ez akadályozza a mély és őszinte beszélgetéseket.”

Csak 2010-ben láthattuk legközelebb Blanchettet a mozikban, méghozzá Ridley Scott Robin Hoodjában, majd jött a Hannah: Gyilkos természet (2011), A hobbit-trilógia első része (2012), majd Woody Allen Blue Jasmine-je, amelyért 2014-ben megkapta a második Oscar-díját, ezúttal már a legjobb női főszerepért, (Az első díját az Aviátor női mellékszerepéért érdemelte ki). A streaming előretörésével a 2020-as években pedig kipróbálta magát tévésorozatokban is a Bevándorlók Ausztráliábannal és a Mrs. Americával, utóbbiért többek között Emmy- és Golden Globe-jelölés is járt neki.

Cate azonban mindemellett méltán híres emberbarátként, humanitáriusként és aktivistaként is. Leginkább az ENSZ Menekültügyi Főbiztosságának jószolgálati nagyköveteként tevékenykedik, de számos társadalmi kérdésben is nyilvánosan szót kért, sőt, Hollywood eredendő szexizmusát is kikezdte már: a nemek közötti egyenlőtlenséget, illetve a színésznők családi és szakmai élete összeegyeztetésének nehézségeit hangosan bíráló kritikáival.

Családi idill

A színésznő és a férje, Andrew Upton egyébként Ausztráliában ismerkedtek meg az 1990-es évek közepén, és 1997. december 29-én álltak az oltár elé, vagyis idén ünneplik majd a 27. házassági évfordulójukat. Három vér szerinti fiuk (2001: Dashiell, 2004: Roman, 2008: Ignatius) és egy 2015-ben adoptált lányuk (Edith) van. Blanchett elmondta, hogy a férjével már első fiuk születése óta örökbe akartak fogadni, és végül sikerült ezt a vágyukat is valóra váltani.

Miután közel 10 évig az angliai Brighton volt a család fő otthona, 2006-ban visszatértek a szülőföldjükre, Ausztráliába. Blanchett azzal magyarázta a költözést, hogy állandó otthont szerettek volna a gyerekeiknek, és közelebb akartak lenni a családjukhoz.

Sydney Hunters Hill nevű külvárosában éltek, 2007-ben pedig alaposan felújították az otthonukat, hogy környezetbarátabb legyen. 2015-ben adták el a házukat, majd a következő év elején vásároltak egy 9000 négyzetméteres patinás ingatlant az angliai Crowborough-ban, Kelet-Sussexben, ahol azóta is élnek.

A csapból is ő folyik majd

S hogy miben láthatjuk a közeljövőben az 55. életévébe lépett színésznőt? Szerencsére továbbra is sok mindenben. Idén például a régóta várt, Borderlands című sci-fi-akciófilmben, ami egy népszerű videójáték adaptációja lesz Eli Roth rendezésében, ez augusztus 8-án érkezik majd a hazai mozikba. Még ezelőtt, most májusban, Cannes-ban debütál a Rumours című komédiája, amelyben Blanchett többek között Alicia Vikanderrel és Charles Dance-szel játszik együtt, és ami arról szól, hogy hét gazdag demokrácia vezetője eltéved az erdőben, miközben egy globális válságról szóló nyilatkozatot fogalmaznak meg, majd veszélybe kerülnek, miközben megpróbálják megtalálni a kiutat.

Szintén 2024-ben érkezik az Apple TV+ felületére Alfonso Cuarón (Az ember gyermeke, Gravitáció) Disclaimer című sorozata, amiben Blanchett játssza Catherine Ravenscroftot, a televíziós dokumentumfilmes újságírót, akinek a munkája arra épül, hogy feltárja régóta elismert intézmények . A szereplőtársai között lesz egy Oscar-díjas és három Oscar-jelölt színész: Kevin Kline (A hal neve: Wanda), Sacha Baron Cohen (A chicagói 7-ek tárgyalása), Kodi-Smit McPhee (A kutya karmai közt) és Lesley Manville (Fantomszál) is. Illetve szintén túl van már Jim Jarmusch új filmje, a Father, Mother, Sister, Brother felvételein is, amelynek története még nem ismert, de azt már tudni, hogy Blanchetten kívül feltűnik még benne Charlotte Rampling és Vicky Krieps is.

Link másolása
KÖVESS MINKET: