„Mintha egy kutya morgását és macska nyávogását egyszerre akarnád utánozni” – interjú egy metálhörgés-technika tanárral
Bokodi Bálintot először a Diabolus In Musica formációban hallottam hegedülni és énekelni, abszolút önazonosan és humorosan. Aztán jött a meglepetés, amikor később egy tribute metal esten leszakította a fejem a helyéről, olyan jól utánozta a Slipknot énekesét a Slipchaos élén. Azóta pedig sokszor átélhettem a Thy Catafalque koncertjein – amelyben hegedül és énekel, illetve hörög – az elszállós, már-már irodalmi értékű katarzist. Bálint egész élete a zene körül forog: 10 évig hegedült és két évig ütős hangszeren tanult zeneiskolában, valamint iskolai kórusokban énekelt. A Kodolányi János Egyetem jazzének szakán végzett, és 2010-től a Magyar Hajnal Énekstúdió Rock tagozatának tanára – méghozzá hörgéstechnikára szakosodva –, ennek apropóján faggattam ki őt.
– Hány évesen hallottál életedben először olyan zenét, amelyben volt hörgés? Rögtön megpróbáltad utánozni is, vagy ez a késztetés később jött?
– Azt hiszem 15-16 éves lehettem, amikor először a Mortal Kombat filmben meghallottam a Fear Factory-tól a Zero Signalt, de az első meghatározó metálalbum életemben a Korntól a Follow The Leader volt. A késztetés, hogy én ezt elkezdjem utánozni vagy gyakorolni, csak pár évvel később jött, amikor már zenekarban is helyt kellett állnom.
– Hogy jött az ötlet, hogy az úgynevezett scream-technikával foglalkozz, azaz hogy másoknak tanítsd ezt a különleges hangképzési technikát? Neked is volt annak idején egy tanárod vagy mentorod, akitől ellested az alapokat, vagy autodidakta módon fejlesztetted ki a saját metódusodat?
– Alapvetően autodidakta módon kezdtem el „scream”-elni, de ekkor még teljesen ösztönszerűen, megfelelő énektechnikai tudás nélkül. Az alaphangképzést (beszédszintű énektechnikát) Magyar Hajnaltól, a Magyar Hajnal Énesktúdióban tanultam. A scream technika elsajátításában szerepe volt Melissa Cross és számos amerikai tanár oktatóanyagainak. Ennek köszönhetően 2020-tól saját oktatóanyaggal tanítok az énekstúdióban.
– Érdekes, hogy a scream technika alapjait hölgyektől lested el, hiszen kevesen asszociálnak női hörgős énekesre. Hogyan alakul a diákjaid aránya a nemek eloszlását tekintve?
– Az USA-ban Melissa Cross egykori színházi- és operaénekesnő volt az első, aki bő két évtizede elkezdett foglalkozni a hörgéstechnika oktatással. Akkoriban ez nem volt elterjedt technika, most már persze tele van az internet ilyen tutorial videókkal.
Érdekes módon a tanítványaim között fele-fele a női-férfi arány, amely annak is köszönhető, hogy amikor elindultak az olyan zenekarok, mint az Arch Enemy, Otep vagy Jinjer, amelyekben nők hörögtek, akkor az addigi hátrányos társadalmi megítélés megfordult a nők javára.
Erre a kifejezésmódra eleve furcsán néztek még néhány évvel ezelőtt, és főleg az számított kuriózumnak, amikor hölgyek is elkezdték tanulni és használni. Ma már azonban ez nem férfiak által uralt terep, hanem nemtől független.
– És mekkora igény mutatkozik erre az irányzatra évről évre?
– Egyre többen érdeklődnek és jelentkeznek hozzánk, mert jól akarják csinálni, és nem akarják, hogy pár év múlva elmenjen a hangjuk. Az évek alatt egyre több diák az, aki már tudatosan használja ezt a speciális énektudást. Fontos azt megjegyeznem, hogy én a tanulást soha nem tekintem (főképp ebben a műfajban) befejezettnek. És míg régen a metál műfajban majdhogynem ciki volt tanárhoz járás, ma már szinte elvárás.
– Hányféleképpen lehet hörögni, azaz a szakma hány fő hörgéstechnikát különít el egymástól, és ezek hangképzésben miben térnek el egymástól?
– Alapvetően három fő fajtája van: a fry (nagyon magas), a false chord (amikor már jobban bevonod a hangszalagokat is) és a death (mélyebb tónusú). De sok alfaja van attól függően, hogy hogyan képzed, például mellhanggal, fejhanggal vagy középhanggal. De amikor úgy érkeznek hozzám a tanulók, hogy ugyanúgy akarnak hörögni, mint egy példaképük, az nem fog menni, legfeljebb hasonló hangszínen, hiszen minden hang egy külön individuum, és mindenki máshogy fog szólni. De volt már több meglepő példa arra, hogy egy kis vékony nőből olyan brutális hang jött ki, hogy leszakította a fejem.
– Hogyan magyaráznád el egy laikusnak egyszerűen, hogyan kell helyesen, azaz a hangszálak megóvásával hörögni, és mire érdemes odafigyelni közben?
– Olyan mintha egy kutya morgását és macska nyávogását egyszerre akarnád utánozni, halkan. Soha ne erőből akarjunk üvölteni, fontos a helyes technika használata, illetve lassan, türelmesen kell felépíteni saját magunkat.
– Mi tanácsolnál azoknak, akiknek gyakran elmegy a hangjuk? Milyen szokásokon érdemes változtatni, akár evés-ivás vagy mozgás kapcsán?
– Érdemes elmenni egy foniáterhez kivizsgálásra, illetve kerülni a koffeint, cukrot. A rendszeres testmozgás is nagyon sokat segít, elengedhetetlen a megfelelő kondíció az énekléshez. És persze ha karban vannak tartva a hangszalagok, napi 20-30 perces bemelegítéssel vagy énekléssel.
– Eléggé komplex a zenei világod, széles skálán mozogsz, úgyhogy az érdekelne, hogy melyek voltak életed legmeghatározóbb zenekarai, kik inspiráltak és formálták a zenei ízlésedet.
– Alapvetően ma már nem szeretem behatárolni a zenei ízlésemet, de az vitathatatlan tény, hogy a nu-metal éra zenekarai nagyban hozzá járultak a jelenlegi zenei világom kialakulásához. Ezek a zenekarok többek között a Korn, Slipknot, Deftones, Static-X, Rammstein, System Of A Down, Sevendust, Killswitch Engage, Apocalyptica, HIM, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Marilyn Manson, Muse, később Heilung, Kalandra. De nagyon szeretem a filmzenéket olyan zeneszerzőktől, mint például Hans Zimmer, Danny Elfman, John Williams, James Horner, Jerry Goldsmith és Howard Shore. De mostanában, ha ki akarok kapcsolni, inkább meditatív zenéket hallgatok a Deep Foresttől és az Enigmától.
– Ahogy látom, beindult a Thy Catafalque külföldi karrierje is. Milyen visszajelzéseket kaptok a különféle országokban, mennyire tudják értelmezni az alapító Kátai Tamás kimunkáltan összetett, és egyáltalán nem rádióbarát világát?
– Én úgy veszem észre, hogy akármerre járunk a világban, egytől-egyig mindenki tud azonosulni Tamás zenei víziójával és mondanivalójával, függetlenül attól, hogy értik-e a szöveget vagy sem. Ez egy nagyon jó példa arra, hogy a zene egy univerzális érzelmi kapocs, mint a művészetnek az összes formája, legyen szó festészetről vagy szobrászatról.
– Milyen céljaid és vágyaid vannak a zenei szakmában, azaz mit szeretnél elérni vagy kipróbálni még 5-10 éven belül?
– Őszintén szólva maximálisan elégedett lennék akkor is, ha 5-10 év múlva ugyanitt tartanék. Tervben van ettől függetlenül egy saját zene megírása, amely több zenei stílust foglalna magában. Kicsit úgy kéne elképzelni, mint egy zenei hangoskönyvet, amely az életem elmúlt 20 évének a lenyomata lenne.
