Nagyon ritkán sikerül úgy filmet néznem, hogy nem tudom előre, mi lesz a sztori, most sikerült, és őrülten hálás vagyok érte. Sound of Metal, ezt a címet hallottam, és rettentően tetszett, mert nem is sejtettem, mit fogok látni, csak a líraian kemény cím húzott magához. És ilyen élmény volt végig az Amazon Prime Videon megtekinthető A metál hangja: húzott, húzott magával, egészen a végső, csendesen katartikus pillanataiig.
Koncertre készül egy páros, egy dobos és egy énekes csaj. Metál, hörgés, sikoly - akár szereti az ember a műfajt, akár nem, magával ragad a dobos tekintete, amiben már akkor ott van az elképesztő koncentráció mellett valami más is, csak ekkor még nem sejtjük, mi.
Riz Ahmed maga a nagybetűs Dobos, izmos, félmeztelen, széttetovált felsőtestével, fröcskölő izzadságával és őserővel, a dühe szublimálásával, amivel igazi kőkemény heavy metált varázsol a fülünk-szemünk elé. A színész egyébként 6 hónapig tanult dobolni a forgatásra készülve, úgyhogy tényleg nem kispályázott.
Amúgy is alig ismerünk rá első pillanatban: hidrogénezett a haja, a mellkasára tetovált "Please Kill me" - kérlek, ölj meg - sejteti, hogy nem véletlenül választotta a kemény műfajt a karaktere, sérült művész, aki a zenében vezeti le életfeszültségét. Csak éppen meddig tudja, ez a kérdés.
Ahmed végre megkapta azt a szerepet, amit megérdemelt, komoly mellékszerepek (Éjjeli féreg) és egy kiemelkedő krimisorozat (Aznap éjjel) főszerepe után végre eljátszhatta élete eddigi legfontosabb karakterét. Kit érdekel, hogy nem kapott Oscart - amúgy méltó riválisa nyert, Anthony Hopkins, írtunk is a The Fatherről - , ha még csak 39 éves és előtte állhat egy szép karrier és az egész filmes világ, amit meghódíthat.
A brit-pakisztáni színész legközelebb már minden színész álomszerepét játssza, amiben minden benne van, amit az emberi természetről tudni kell, mert egy Shakespeare nevű fickó sok évszázaddal ezelőtt már mindent tudott is róla: Hamlet lesz egy modernizált Hamlet-filmadaptációban.
Szóval a dobos és énekesnő barátnője egy lakóautóban élnek, igazi szabad harcosok, turnéznak éppen. Csak aztán látjuk a következő koncertet, mely alatt Ruben (Ahmed) arca még fókuszáltabban riadt, majd ki is derül, miért: már alig hall. Elmegy egy fülspecialistához, aki azt mondja neki, hogy most kell visszafognia magát, mert folyamatosan romlik a hallása, és ha nem vigyáz, teljesen megsüketülhet. De Ruben végigdobolja magát a végzete felé a következő koncerten is, majd megtörténik, amit az orvos prognosztizált.
Hogy milyen lehet ez egy dobos számára? Ahmed ezt játssza el hibátlanul. Eleve tragédia elveszíteni egyik érzékszervünk észlelési képességét egy átlagember számára - és egy művésznek? Igen, Beethoven siketen írt zenét, amit belül hallott, de egy zenész? Innen indul Ruben karaktere, és már sejthetjük, amikor a rehabilitációs központba megérkezik, hogy nagy harc áll előtte. Szembe kell néznie a múltjával, a meg nem harcolt harcaival, meg kell tanulnia egyedül élni, a lány nélkül, és meg kell tanulnia azt, amire az élet talán nem véletlenül kényszerítette: csendben lenni. Érteni a csöndet.
Csodás utazás ez a film, egyszerre konkrét, logikus és közben mélyen érzékeny, sokrétegű, spirituális. Minden benne van, amit az életről egy fiatal, traumatizált embernek meg lehet tanulnia, és mindezt nem didaktikusan rágja a szánkba, hanem egy nagyon egyszerű történet által meséli el, úgy vezeti a főhős kezét egyik állomástól a másikig, és a nézőét is.
Külön figyelmet érdemel a hangutómunka (a film ebben a kategóriában Oscart is kapott, illetve a vágásért is): a dobos saját érzékelésének és nem hallásának állomásait, hang-szubjektívjét olykor mi is halljuk, egyértelműen azzal a céllal, hogy átéljük, milyen kirekesztő élmény lehet pl. töksiketen ácsorogni egy beszélgetős partin.
Eközben pedig elképesztő, hogy ez egy elsőfilm: Darius Marder legelső nagyjátékfilmes rendezése. Persze már róla is kiderült, hogy mit tud: ő írta a csodás Túl a fenyvesen című drámát 2012-ben. Nem baj, hogy nem siette el a dolgokat 2019-ig, amikor A metál csendje készült.
Egyszer hallottam egy megsiketült dobosról. Rémlett ez a sztori. A film története Derek Cianfrance befejezetlen dokufikciós filmjén, a Metalheaden alapul, melyben egy heavy metál duó dobos tagjának beszakad a dobhártyája, s alkalmazkodnia kell a csend világához. Itt kezdődött az akkor még forgatókönyvíró Marder és Cianfrance alkotói kapcsolata és ebből a drámai sztoriból termett a 11 évvel később elkészült A metál csendje. Tiszta szívből és drukkoló nézőként kívánok még sok közös munkát nekik.
Nagyon ritkán sikerül úgy filmet néznem, hogy nem tudom előre, mi lesz a sztori, most sikerült, és őrülten hálás vagyok érte. Sound of Metal, ezt a címet hallottam, és rettentően tetszett, mert nem is sejtettem, mit fogok látni, csak a líraian kemény cím húzott magához. És ilyen élmény volt végig az Amazon Prime Videon megtekinthető A metál hangja: húzott, húzott magával, egészen a végső, csendesen katartikus pillanataiig.
Koncertre készül egy páros, egy dobos és egy énekes csaj. Metál, hörgés, sikoly - akár szereti az ember a műfajt, akár nem, magával ragad a dobos tekintete, amiben már akkor ott van az elképesztő koncentráció mellett valami más is, csak ekkor még nem sejtjük, mi.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Hipnotizőr kellett neki a szexhez, azt hazudta egy rendőrnek, hogy terhes, és Little Spoon néven rappelne – 50 dolog, amit nem tudtál az 50 éves Reese Witherspoonról
Hollywood legjobban fizetett színésznője volt, máig viseli egy autós gázolás nyomát a homlokán, és antik ágyneműket gyűjt. Vannak még ilyen infók a tarsolyunkban.
1.Laura Jeanne Reese Witherspoon néven született 1976. március 22-én, délután 2 órakor született New Orleansben.
2. Édesanyja, Betty Reese (innen a használt keresztnév), gyermekápolási doktorátussal rendelkezik, édesapja, Dr.John Draper Witherspoon pedig fül-orr-gégész. Nem meglepő tehát, hogy Reese azt mondja, ha másodállásban egy másik szakmát kéne választania, akkor gyermekgyógyászati kardiológus lenne.
3. A szülei 1996-ban, Reese 20 éves korában váltak el, de a mai napig szoros kapcsolatban állnak egymással.
4. Angol, ír, skót, walesi és távoli holland ősökkel rendelkezik. Állítólag rokona John Witherspoonnak, a skóciai Giffordban született presbiteriánus lelkésznek, aki 1739-ben szerzett mesterdiplomát az Edinburgh-i Egyetemen, és az Egyesült Államok Függetlenségi Nyilatkozatának egyik aláírója volt.
5. Gyerekkorában Wiesbadenben, Németországban élt, majd Nashville-be költözött a család.
6. Gyerekként a helyi vasárnapi újságban tűnt fel, ahol gyerekeknek szánt tréningruhákat és hasonló darabokat mutatott be. Azt mondta, hogy ez egy kreatív tevékenység volt a számára. Naponta 50 dollárt kapott érte.
7. Hét éven át tornász volt.
8. Hétévesen kezdett el színészórákat venni egy közösségi főiskolán. Mivel annyira tehetségesnek bizonyult, kilencéves korára már felnőtt színészórákat vett.
9. Szintén hétéves korában szerepelt egy tévéreklámban, egy helyi nashville-i virágüzlet számára.
10. Középiskolásként pompomlány volt.
11. Angol irodalmat tanult a Stanford Egyetemen; 1996 óta szünetelteti a tanulmányait.
12. Miután a saját hangjával énekelt A nyughatatlan (2005) című filmben, több cég is felkereste, hogy készítsen lemezt. Ő azonban mindet visszautasította.
13. A Vadon (2014) című filmet tartja a legjobb filmjének és a legjobb alakításának. Oscar-díjra is jelölték érte.
14. 2011. szeptember 7-én, miközben Santa Monicában, Kaliforniában futott, elgázolta egy autó, és kórházba szállították. Enyhe sérüléseit ellátták, majd hazaengedték. A homlokán maradt egy látható heg, amit a frufrujával takar el.
15. Nem sokkal a színészi pályafutása kezdete után meghallgatásra ment a Cape Fear: A rettegés foka (1991) című film egyik szerepére. A meghallgatáson Robert De Niróval és Martin Scorsesevel kellett volna találkoznia, de akkoriban még nem tudta, kik is ők. A repülőgépen a mellette ülő férfival beszélgetett a castingról, aki teljes izgalomba jött De Niro és Scorsese megemlítésekor. Ez pedig Reese-t annyira felidegesítette, hogy teljesen elrontotta a meghallgatást, és a szerepet végül Juliette Lewis kapta meg.
16. Három gyermeke van: lánya, Ava Phillippe (1999) és fia, Deacon Phillippe (2003) az első férjétől, Ryan Phillippetől született, Tennessee Toth (2012) nevű fia pedig a másodiktól, Jim Toth-tól.
17. Már 8 hónapos terhes volt Tennesseevel, amikor befejezte az Ördöglakat (2013) című Atom Egoyan-film forgatását.
18. Minden idők legjobb női alakításának Meryl Streepét tartja a Sophie választásában (1982).
19. A legjobb barátai Selma Blair, Chelsea Handler és Renée Zellweger.
20. Középiskolai osztályában plusz kreditért dolgozott irodai produkciós asszisztensként a Kék ördög (1995) című filmnél. Carl Franklin rendező később tisztelgésképpen beletette a Doktor Szöszit (2001) az Időzavarban (2003) című filmjébe.
21. 2012-ben ausztrál partnerével, Bruna Papandreával együtt alapította a Pacific Standard nevű filmgyártó céget. Az első könyvek, amelyek filmjogait megvásárolták, a Gillian Flynn által írt Holtodiglan és a Cheryl Strayed könyve, a Vadon: Ezer mérföldes utam önmagamhoz voltak.
22. Antik ágyneműket gyűjt, és odavan a régi hímzésekért.
23. Csupán 9 évvel fiatalabb Laura Dernnél, aki az anyját játszotta a Vadon (2014) című filmben.
24.Debra Siegallal együtt vezeti a Type A Films nevű produkciós céget. A név egykori, középiskolai gyúnynevéből jött (Type A – a stréber, könyvmoly mivoltára utal, sok A-t, vagyis 5-ös osztályzatot szerzett).
25. Ő a második színésznő, aki Oscar-díjat nyert a legjobb női főszereplő kategóriában egy énekesnőt megformáló életrajzi filmben; az első Sissy Spacek volt A szénbányász lánya (1980) című filmért.
26. Lánya, Ava születése után 4 hónappal tért vissza a munkába, hogy megkezdje a Jóbarátok című sorozatban való vendégszereplésének forgatását, Rachel egyik húgát alakította benne.
27. Szerelmi kapcsolata volt a nála négy évvel fiatalabb Jake Gyllenhaal-lal, akivel a Kiadatás (2007) forgatásán találkozott.
28.Robert Pattinson anyját játszotta a Hiúság vására (2004) című filmben (a valóságban 10 év van küztük Reese javára), de a jelenetüket kivágták a végső változatból. A Vizet az elefántnak (2011) című filmben ők ketten már szerelmespárt játszanak.
29. A jegygyűrűjén egy 1990-es évek eleji Neil Lane-féle, Asscher-csiszolású gyémánt, amelyből csak néhány példány létezik a világon.
30. 2006-ban elnyerte az Oscar-díjat a legjobb női főszereplő kategóriában, June Carter Cash szerepéért A nyughatatlanban. Érdekes módon Reese már korábban is eljátszott egy másik családtagot a Carter famíliából, negyedik osztályos színdarabjában Mother Maybelle Cartert, June édesanyját alakította.
31. 1999-től 2007-ig volt Ryan Phillippe felesége, Hollywood egyik nagy sztárpárja voltak ez idő alatt.
32. 2011. március 26-án ment hozzá a magyar származású Jim Toth-hoz egy sátorban a kaliforniai Ojai-i farmján, egy Monique Lhuillier által tervezett, egyedi ruhában, 120 vendég előtt. Nyolcvan fehér galambot engedtek szabadjára, miután a pár kimondta az igent.
33.Steve Dontanville a William Morris Agencytől már több mint 35 éve az ügynöke. Még első filmje, az 1991-es Holdember forgatásán találtak egymásra.
34. A 84. Oscar-gála montázsában kiderült, hogy kedvenc filmje A vasmacska kölykei (1987). További favoritjai közé tartozik a Ragyogás a fűben (1961), A lehetetlen (2012), A Jackass bemutatja: Rossz nagyapó (2013) és A Grand Budapest Hotel (2014).
35. 2010. december 1-jén kapott csillagot a Hollywoodi Hírességek Sétányán, a 2425. lett az övé a 6262 Hollywood Boulevardon cím alatt található West Hollywood Hotel előtt.
36. Esélyes volt Júlia szerepére az 1996-is Rómeó és Júliában, de végül Claire Danes lett a befutó. A következő filmek főszerepeit bukta még el többek között: Szerelmünk lapjai (2004, helyette: Rachel McAdams), Batman: Kezdődik! (2005, helyette: Katie Holmes), Elcserélt életek (2008, helyette: Angelina Jolie).
37. Ő utasította el azonban a neki felajánlott főszerepet két horrorfilmben is: a Sikolyban (1996) és a Rémségek könyvében (1998).
38. 2015 óta tulajdonosa a Draper James nevű ruházati cégnek, egy kiskereskedelmi márkának, amely az amerikai Dél ihlette divatra és lakberendezésre összpontosít.
39. 2007-ben a The Hollywood Reporter magazin Hollywood legjobban fizetett színésznőjének kiáltotta ki.
40. A People magazin 2002-ben a világ 50 legszebb embere közé választotta.
41. 18 évesen meghallgatásra jelentkezett a Spinédzserek főszerepére. Ezt soha nem ismerte el, egészen 2020-as vendégszerepléséig a Smartless című podcastben.
42. Witherspoon számára az a legklasszabb az anyaságban, hogy olyan finomságokat ehet a gyerekeivel együtt, mint például a csirkefalatkák.
43. Ha bárkit vendégül láthatna az étkezőjében, Reese szerint az a női szenátorok teljes gárdája lenne. Lasagnát készítene vacsorára, és desszertként jégkását ennének, miközben arról beszélgetnének, miért nincs több női szenátor.
44. A kedvenc országa Franciaország, és egy korábbi kijelentése alapján nagyon vonzza Venezuela is.
45. Ha feladná a színészkedést, hogy hiphopelőadó legyen (ami nem valószínű), azt mondja, a „Little Spoon” (Kis Kanál) művésznevet választaná.
46. A gyémántok helyett a gyöngyöket, a lapos talpú cipők helyett a magas sarkúakat választja, és úgy véli, hogy minden idők legjobb divatirányzata a skinny farmer.
47. A Vadon című film szexjelenetének forgatása előtt annyira ideges volt, hogy hipnotizőr segítségét kellett kérnie, hogy könnyebben belevágjon a felvételbe. Emellett kapcsolatba kellett lépnie a könyv szerzőjével, Cheryl Strayeddel is, hogy tanácsot kérjen a heroin pontos beadásáról – Witherspoon biztosra akart menni, hogy hitelesnek tűnjön.
48. Ha bármilyen időt és helyet választhatna, ahol élni szeretne, akkor az az 1940-es évek Amerikája lenne.
49. A kedvenc Disney-figurája Csingiling, a kedvenc társasjátéka pedig a Tabu.
50. Egy 2013-as, interneten terjedő videófelvétel azt mutatta, ahogy a rendzavarás miatti letartóztatásakor kiabál egy rendőrrel, azt viszont sokan nem tudják, hogy később szégyenkezve bevallotta, az incidens során nyíltan hazudott a rendőrnek. Ahogy ő mondta: „Láttam, hogy bilincset rak a férjemre, és szó szerint pánikba estem. Mindenféle őrült dolgot mondtam. Azt mondtam neki, hogy terhes vagyok. Persze nem vagyok az! Hülyeségek jöttek ki a számon.”
1.Laura Jeanne Reese Witherspoon néven született 1976. március 22-én, délután 2 órakor született New Orleansben.
2. Édesanyja, Betty Reese (innen a használt keresztnév), gyermekápolási doktorátussal rendelkezik, édesapja, Dr.John Draper Witherspoon pedig fül-orr-gégész. Nem meglepő tehát, hogy Reese azt mondja, ha másodállásban egy másik szakmát kéne választania, akkor gyermekgyógyászati kardiológus lenne.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
A választás estéjén tér vissza a Heti Hetes Majkával, Hajós Andrással és a jólvanezígyből ismert Nagy Ádámmal
A legendás műsor az RTL-en indul újra, Hajós András is visszatér. A műsorvezető Nagy Ádám, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport YouTube-csatornák arca lesz, a többi szereplőt pedig a választásig hátralévő időben fogják felfedni.
A legforróbb politikai pillanatban, az országgyűlési választások estéjén tér vissza a képernyőre a legendás Heti Hetes.
Az urnazárást követően, április 12-én 19:30-tól újra felcsendül a legendás főcímdal: „Minden, ami érdekes: politika, botrány, Duna-parti duma-party, bulvár, pletyka, sztárhegyek – ez a Heti Hetes!”.
A premier után a műsor vasárnap esténként 21:00-tól lesz látható az RTL-en, és egyúttal elérhetővé válik az RTL+ Premium streamingplatformon is.
A csatorna közleménye szerint a megújult formátum a régi hagyományokat követve ígér kíméletlen szatírát, célkeresztben a politika, a közélet és a bulvármédia szereplőivel, akiknek a készítők ígérete szerint újra feltálalják a „feketelevest”.
Az új hetesfogat műsorvezetője a közösségi médiából ismert Nagy Ádám lesz, a jólvanezígy és a Fókuszcsoport csatornák arca. Az már biztos, hogy a csapatot erősíti Hajós András és Majoros Péter, azaz Majka is.
A további szereplők kilétét a csatorna a választásokig hátralévő időben, fokozatosan fedi fel.
A visszatérés időzítése nem véletlen: a műsor a választási kampány lecsengése után, a szavazatszámlálás feszült órái alatt kínál szórakoztató kikapcsolódást a nézőknek.
A Heti Hetes eredetileg 1999-ben indult, és hosszú éveken át a magyar televíziózás egyik legnépszerűbb közéleti-humoros műsora volt, mielőtt 2017-ben megszűnt. A formátum 2020-ban egyetlen online különkiadás erejéig már újra összeállt. A mostani visszatérés körüli legnagyobb kérdés, hogy kik ülnek majd az asztalnál a már bejelentett nevek mellett.
A legforróbb politikai pillanatban, az országgyűlési választások estéjén tér vissza a képernyőre a legendás Heti Hetes.
Az urnazárást követően, április 12-én 19:30-tól újra felcsendül a legendás főcímdal: „Minden, ami érdekes: politika, botrány, Duna-parti duma-party, bulvár, pletyka, sztárhegyek – ez a Heti Hetes!”.
A premier után a műsor vasárnap esténként 21:00-tól lesz látható az RTL-en, és egyúttal elérhetővé válik az RTL+ Premium streamingplatformon is.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
2026 első nagy mesterműve Ryan Gosling új sci-fije, A Hail Mary-küldetés, amit nagyvásznon kell látni!
Nevethetünk, sírhatunk, izgulhatunk, szerethetünk – sok érzelmet pendít majd meg bennünk a sci-fi műfaj új filmes mérföldköve. A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.
2015-ben elég nagyot ment a mozikban Ridley ScottMentőexpedíció című sci-fije Matt Damonnal a főszerepben. A véletlenül a Marson ragadt, és a kimentésére több mint egy évig váró asztronauta története több mint 600 millió dollárt hozott a világ mozijaiból, és összesen hét Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb film kategóriájában is. Szóval az év egyik nagy mozgóképes szenzációja volt. A Mentőexpedíciót egy bestsellerből, Andy WeirA marsi című regényéből adaptálták, a szerzőre pedig utána még több szem szegeződött a film körüli felhajtás miatt. Azóta két regényt adott még ki, a Hold első és egyetlen városában játszódó Artemist 2017-ben, valamint A Hail Mary-küldetést 2021-ben.
Ez utóbbira (amely egyébként sokkal jobb kritikákat kapott az Artemisnél) csaptak le azonnal a hollywoodi filmesek, a könyv megjelenése után öt évvel pedig már itt is van a mozgóképes adaptáció.
Ráadásul A Derült égből fasírt (2009), a 21 Jump Street-filmek (2012, 2014) és A Lego-kaland (2014) rendezőivel, Phil Lorddal és Christopher Millerrel a pilótafülkében.
A Mentőexpedícióhoz hasonlóan ezúttal is egyetlen férfit követünk, aki ezúttal nem a Marson, hanem egy Hail Mary nevű űrhajóban reked egyes-egyedül.
Ryland Grace (Ryan Gosling) egy általános iskola felső tagozatosait tanítja, amúgy a szakmáját tekintve (hírhedt) mikrobiológus, akinek egy korábbi tanulmánya igen megosztó fogadtatásban részesült (állítása szerint ugyanis nincs szükség vízre az élet kialakulásához). Egy nap felkeresi őt az Európai Űrügynökségtől Eva Stratt (az Oscar-jelölt Sandra Hüller a Toni Erdmannból, az Egy zuhanás anatómiájából vagy az Érdekvédelmi területből lehet ismerős) azzal, hogy segítsen nekik megmenteni a Földet.
Egy ideje ugyanis már felfedeztek egy furcsa vonalszerű képződményt (a Petrova-vonalat), amely a Nap és a Vénusz között húzódik, és a benne lévő pöttyök elszívják a Nap energiáját, így 30 éven belül valószínűsíthető egy új jégkorszak kialakulása…
Kiderül, hogy azok a bizonyos pöttyök földönkívüli mikrobák, az asztrofágok, amelyek megfertőzték az összes környező csillagot, kivéve egyet, a Tau Cetit, noha ott is jelen vannak. Hogy ennek okát kiderítsék, s ezzel a Naprendszert megmentsék, egy űrhajót és benne három asztronautát küldenek a kb. 12 fényévnyire lévő Tau Cetihez mesterséges kómában. Ezzel párhuzamosan látjuk Ryland Grace-t, ahogy egyedüli emberként ébred a Hail Maryben, immár a Tau Ceti közelében, a társai halottak, neki viszont fogalma sincs, miért és hogyan került oda, hiszen nem is asztronauta, csak egy felsős tanár. Ráadásul a csillag közelében összefut egy idegen űrhajóval is…
A fentiekből is látszik, hogy A Hail Mary-küldetés egy ízig-vérig science-fiction sztori, amelyben az űr, egy másik csillag és az idegen élet felfedézése abszolút központi témák, ugyanakkor olyan emberi tematikák is helyet kaptak benne, mint a magány, a bátorság, a kommunikáció fontossága és az egyetemes barátság.
Óriási dicséret illeti a Weir regényét forgatókönyvvé adaptáló Drew Goddardot (Cloverfield, Ház az erdő mélyén, Z világháború, Mentőexpedíció, Húzós éjszaka az El Royale-ban), aki csodálatos humorral és empátiával dolgozta össze az űrben és a Földön játszódó szcénákat.
A Hail Mary-küldetés, ahhoz képest, hogy Nap, a Föld és az emberiség sorsa a tét benne, meglepően könnyed és vicces, sőt, időnként már az idétlenkedés határát súrolja, de sosem megy át komolyan vehetetlen határmezsgyéjén. Ha pedig komolyra fordulnak a dolgok, akkor a dráma- és az izgalomfaktor is keményen felpörögnek.
Izgulnivaló pedig a film második felére akad bőven, hiszen addigra a szívünkbe zártuk Grace karakterén kívül a Rocky nevű, több mint intelligens földönkívüli lényt is, akivel szoros barátságot köt hősünk, s akivel együtt próbálják kitalálni, hogyan lehetne megsemmisíteni az asztrofágokat, s ezzel megmenteni mindkettejük életet adó Napját.
A Grace és Rocky közötti jelenetek eleinte a 2016-os Érkezést idézik a kommunikáció kialakításával, majd amikor ez az akadály elhárul, már sokkal inkább egy élőszereplős Pixar-filmmé változik A Hail Mary-küldetés, ennél jobb párhuzamról és ajánlólevéről pedig nem is álmodhatna.
Egészen elképesztő, ahogy Lord és Miller mesélnek: az ő irányításukkal felfedezhetjük az űrt, egy távoli csillagot és egy idegen fajt is, ilyesmire pedig csak ritkán van lehetőségünk a mozikban, utoljára talán a Csillagok közöttben (2014) és az említett Érkezésben volt ilyesmire példa.
A történetről vétek is lenne többet elárulni, mivel a film rendesen megdolgoztatja az agyunkat is. Éppúgy, ahogy a Mentőexpedícióban, ezúttal is lényeges eleme a történetnek a tudomány és annak gyakorlati használata, a felfedezések és a problémamegoldások, így a szemünk (Greig Fraser csodaszép képei) és a fülünk (Daniel Pemberton csodaszép zenéi) mellett a szürkeállományunk is falatozhat, sőt jól is lakhat a két és fél órás játékidő alatt. Ami amúgy nem rövid, mégis gyorsan elreppen, annyira jó nézni hőseinket, és annyira jó belemerülni ebbe a veszélyes, de érdekes világba, amit Weir, Goddard, Lord és Miller idevarázsoltak nekünk. Talán csak a hosszadalmas lezárás teheti egy picit próbára a néző türelmét, de még abban is akadnak jó ötletek és a nézők kíváncsiságát kielégítő pillanatok.
A Hail Mary-küldetés 2026 első nagyszabású mesterműve, és máris instant sci-fi klasszikus, amellyel kapcsolatban időskorunkban majd elmondhatjuk, hogy igen, mi ezt anno a premier idején moziban láttuk. Ugorjunk is be azonnal valamelyik vászon elé, hogy elmondhassuk majd!
2015-ben elég nagyot ment a mozikban Ridley ScottMentőexpedíció című sci-fije Matt Damonnal a főszerepben. A véletlenül a Marson ragadt, és a kimentésére több mint egy évig váró asztronauta története több mint 600 millió dollárt hozott a világ mozijaiból, és összesen hét Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb film kategóriájában is. Szóval az év egyik nagy mozgóképes szenzációja volt. A Mentőexpedíciót egy bestsellerből, Andy WeirA marsi című regényéből adaptálták, a szerzőre pedig utána még több szem szegeződött a film körüli felhajtás miatt. Azóta két regényt adott még ki, a Hold első és egyetlen városában játszódó Artemist 2017-ben, valamint A Hail Mary-küldetést 2021-ben.
Ez utóbbira (amely egyébként sokkal jobb kritikákat kapott az Artemisnél) csaptak le azonnal a hollywoodi filmesek, a könyv megjelenése után öt évvel pedig már itt is van a mozgóképes adaptáció.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
„Halott lennék, ezt biztosan tudom” – a 68 éves Gary Oldman őszintén beszélt a múltjáról, ami majdnem a sírba vitte
A színész beszélt alkoholizmusáról és arról, hogy a nagy szerepek mentették meg. A biztos bevétel tette lehetővé számára, hogy több időt töltsön gyermekeivel, és ne vállaljon el bármilyen munkát.
Ma 68 éves a „karakterfejedelem” Sir Gary Oldman, aki négy évtizeden át újra és újra megmutatta a nézőknek, mit jelent átlényegülni egy szerep kedvéért.
Pályája tele van ikonikus szerepekkel, de a legfrissebb elismerés nem egy filmstúdiótól, hanem a brit királyi családtól érkezett, egy olyan személyes és humoros pillanattal fűszerezve, amely talán többet elárul róla, mint bármelyik díj.
Amikor tavaly szeptemberben a windsori kastélyban átvette lovagi címét, Vilmos herceg, a Slow Horses című sorozat rajongójaként nem tudta megállni, hogy ne utaljon Oldman leghíresebb jelenlegi karakterére, a zilált és ápolatlan kémfőnök Jackson Lambre.
A trónörökös tréfásan odasúgott neki, mire a frissen lovaggá ütött sztár csak ennyit mondott neki: „Ma azért egészen rendesen ‘lesikáltam’ magam.”
Ez a rövid párbeszéd tökéletesen illusztrálja Oldman státuszát: a legmagasabb körökben is elismert művész, akinek legföldhözragadtabb karakterei is kulturális ikonná válnak.
Miközben a képernyőn a lecsúszott kémfőnököt alakítja, Oldman visszatért oda, ahonnan indult: a színpadra. Közel negyven év után tavasszal a York Theatre Royalban állt közönség elé Samuel Beckett Krapp utolsó tekercse című darabjában, a produkciót pedig májusban a londoni Royal Court Theatre is műsorára tűzi, annak 70. évfordulós évadában.
„Nagyon izgatott vagyok, hogy visszatérhetek a Royal Courtra, nagy megtiszteltetés és büszkeség részt venni benne” – nyilatkozta a színész, aki számára a visszatérés egyfajta hazatérést is jelent a színházi gyökereihez.
A színpadi kitérő ellenére a karrierjét jelenleg egyértelműen a Slow Horses (Utolsó befutók) határozza meg, amelynek sikerét az Apple TV+ a hatodik és hetedik évad berendelésével is megerősítette.
Oldman maga is életműve egyik csúcsaként tekint a sorozatra.
„Nagyon elkötelezett vagyok a sorozat mellett. A karrierem egyik csúcspontjának tartom” – mondta a The Listnek. A szerep annyira összeforrt vele, hogy egy másik interjúban egyenesen így fogalmazott Jackson Lambról: „Ez az én nyugdíjam!” A visszavonulás gondolata valóban felmerült már benne.
Egy korábbi nyilatkozatában elárulta, hogy a sorozat sikere lehetőséget adna a méltó búcsúra. „Ha nagy durranással érne véget, nos, a visszavonulás a láthatáron van… látom.”
Ez a fajta őszinteség jellemzi a magánéletéről szóló megnyilvánulásait is. Évekkel ezelőtt nyíltan beszélt alkoholizmusáról, és arról, hogy a józanság mentette meg az életét.
„Most vagyok a legboldogabb… Régóta józan vagyok. Enélkül ma nem ülnék itt. Halott lennék, ezt biztosan tudom.”
Ugyanilyen nyíltsággal beszélt arról is, hogy a nagy franchise-ok, mint a Harry Potter és a Batman-filmek, nemcsak a karrierjét, de a családi életét is megmentették, mivel a biztos bevétel lehetővé tette, hogy több időt töltsön a gyerekeivel. „Hála Istennek a Harry Potterért” – ismerte el.
Ez a kettősség – a legsötétebb mélységek és a legmagasabb csúcsok – teszi Gary Oldmant azzá, aki. Egy ember, aki eljátszotta Drakulát, Winston Churchillt, Sid Vicioust és Sirius Blacket is, de akinek legemlékezetesebb mondata talán az volt, amikor 2018-ban átvette a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-díjat, és a világ legnagyobb színpadáról csak ennyit üzent haza az édesanyjának: „Tedd fel a teavizet, hazaviszem az Oscart.”
Ma 68 éves a „karakterfejedelem” Sir Gary Oldman, aki négy évtizeden át újra és újra megmutatta a nézőknek, mit jelent átlényegülni egy szerep kedvéért.
Pályája tele van ikonikus szerepekkel, de a legfrissebb elismerés nem egy filmstúdiótól, hanem a brit királyi családtól érkezett, egy olyan személyes és humoros pillanattal fűszerezve, amely talán többet elárul róla, mint bármelyik díj.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
