prcikk: Krúbi: Talán el is rontaná az egészet, ha elkezdenék magyarázkodni | szmo.hu
KULT
A Rovatból

Krúbi: Talán el is rontaná az egészet, ha elkezdenék magyarázkodni



- Mikor jött el az a pont, hogy rájöttél: ebből meg is tudsz élni?

- Tavaly tavasszal mondtam fel a reklámügynökségnél, ahol korábban dolgoztam. Akkortájt szerződtem le a Universal Music Grouphoz. Volt egy táblázat, amiben összesítve láttam az egyre sűrűbben szerveződő koncertjeimet és a bevételeket. Ekkor realizáltam, hogy ez egyáltalán lehetséges, és gondoltam, megpróbálom. Úgy tűnt, nincs nagy tétje.

- Mit gondolsz, mivel tudott ekkorát robbantani a zenéd? Magával a műfajjal, ami egyelőre inkább külföldön éli az aranykorát, vagy a szókimondó szövegeiddel, amiben a politikusokat, közéleti személyiségeket, zenészeket sem kímélsz?

- A rap, a hiphop gyakorlatilag a legnagyobb műfajjá nőtte ki magát. Bár én nem a klasszikus értelemben vett hiphopot csinálom, de a sikeremet részben annak is köszönhetem, hogy ez most trendi és a fiatalok magukénak érzik. Az áttörést talán Eminem hozta meg a 2000-es évek elején.

A nagy idolok, példaképek már nem a rocksztárok, hanem a rapperek: Kanye Westre, Travis Scottra néznek fel most úgy az emberek, ahogy régebben Axl Rose-ra meg Kurt Cobainre.

Ha a Billboard top chartokat megnézed, látszik, hogy az első 10-ből 8 rap, ez pedig a fiatalok, a fő zenefogyasztók ízlését tükrözi, akik mindig is vevők voltak az extrémebb dolgokra. A műfaj az amerikai gettóból ered, itt a feketék olyan körülmények között élnek, ami önmagában is elképesztően durva. Azok az érzelmek, amiket a zenében keresünk – a harag, a veszteség, a megkönnyebbülés, ha valami sikerül –, annyival intenzívebben léteznek ezeknek az embereknek a világában, ahogy más társadalmi rétegekben nem.

- Oké, de mindez nem teszi nehezebbé az azonosulást pár kontinenssel arrébb?

- Igaz, hogy más dolgok váltanak ki belőlünk ilyen érzelmeket, de szerintem bárki tud velük azonosulni, ha a saját életéhez méri. A gyászt megéli az is, akinek meghalt a macskája, és az is, akinek a fél családját lelőtték. Frodóval is nagyon könnyű azonosulni, pedig egy teljesen másik világban él, sőt, igazából nem is létezik. De a története ugyanúgy megható tud lenni. Ha a Gyűrűk ura arról szólna, hogy valakit hogyan léptetnek elő a munkahelyén, kevésbé lenne izgalmas film, ha viszont a szélsőségekig el van tolva, mindjárt más.

- Ha már azonosulásról beszélünk, te mennyire vagy önazonos Krúbiként?

- Nem szoktam begyakorolni mozdulatokat, viselkedési formákat a tükör előtt. Az eddigi számaim eléggé el nem hanyagolható része paródia, ezért van, hogy szerepbe bújok. Sokszor amúgy magamat is kifigurázom és eltúlzok jelenségeket, de összességében nem gondolom, hogy a színpadi énem nagyon különbözne attól, aki a magánéletben vagyok, még ha először így is tűnik.

- Szerinted a magyar emberek mennyire veszik a paródiát meg az iróniát? Elég sok kommentből az látszik, hogy nem nagyon, sőt, a trágárságodon, a rasszistának, sovinisztának, szexistának és úgy általában egyáltalán nem píszínek mondott szövegeiden háborognak.

- Jellemzően úgy írok zenét, hogy azt képzelem, a közönségem csak és kizárólag olyan emberekből áll, mint én.

Aki tényleg semennyire nem fogja fel, mi a vicc belőle, azt hiszem, nem is szeretném, hogy a közönségem legyen.

Van, aki szerint ez egy trágár fos és egyáltalán nem akarja hallgatni, sőt, attól fél, hogy a gyerekét majd jól „elrontja” a csúnya beszéd – bár ez önmagában is nonszensz, főleg az internet korában, ahol ennél sokkal durvább tartalmakhoz lehet játszva hozzáférni. És persze biztos van olyan is, aki egy-két hímsoviniszta sort hallva csettint magában, hogy ez az, végre valaki ki meri mondani a véleményét a nőkről. Engem ez nem zavar, mindenki úgy értelmezi, ahogy szeretné, szűrjék le magukban, amit jelent nekik. Talán el is rontaná az egészet, ha elkezdenék magyarázkodni. Aki ma Magyarországon azt gondolja, hogy egy alkotásnak csupán azért nincs létjogosultsága, mert trágár, az nem tudom, hol él.

- Majka kifakadása a Fonogram-díj kapcsán, amit te nyertél, még téma? Milyen hatással volt rád?

- Tök jól jöttem ki belőle, mert rengeteg emberhez eljuttatott. Nem változtatta meg a mindennapjaimat, nem válaszoltam vissza, eszembe se jutott volna bármit tenni. Jó geg volt, de most már amúgy is kezd elülni, elkopni. Néha van egy-egy utalás rá kommentben, meg az vicces szokott lenni, amikor koncerten a közönség egyszer csak elkezdi skandálni, hogy „Majka, Majka!” Amúgy még soha nem találkoztam vele, de nem lehetetlen, hogy valami fesztiválos backstage-ben egyszer véletlenül összefutunk.

- Ezek szerint készülsz a fesztiválszezonra?

- Gyakorlatilag mindenhova megyek fellépni, csak a Szigetre meg a Soundra nem. De ezeken kívül is lesz jó pár klub-buli, vidéki városokban, átlagban mondjuk heti két koncerttel számolok.

- Ha jól tudom, gyerekként csellóval indult a zenei karriered, ami elég nagy fordulatnak tűnik ahhoz képest, hogy most mit csinálsz a színpadon.

- A szüleim írattak be zenesuliba. Otthon volt zongoránk, anyukám és a nővérem játszott rajta. Emlékeim szerint én azért kerültem be a csellósokhoz, mert a zongoracsoportban már nem volt hely. Néha persze hisztiztem, hogy óra helyett inkább focizni mennék, de utólag nagyon hálás vagyok a szüleimnek, hogy ilyen következetesek voltak ebben. Közben elkezdtem gitározni is, és mivel akkoriban rocksztár akartam lenni, a csellót nem folytattam. Később már elektromos gitáron nyomtam, a gimiben Metallica- meg Nirvana-számokat játszottunk, saját bandát is alapítottunk, ahogy a kamaszok nagy része. A próbateremben alapszinten megtanultam dobolni és basszusgitározni is, bár egyik hangszeren sem vagyok egy virtuóz. Pont nemrég találtam a régi gépemen egy halom katasztrofális, nagyon korai számot, és tényleg szórakoztatóak az éppen mutáló hangomon előadva.

- Szóval te voltál a gitáros srác az osztályban, aki így szedte fel a lányokat?

- Olyasmi.

Az osztályban a vagányabb, csajozósabb fiúk közé tartoztam, azok közé, akik a tábortűznél akusztikus gitárral énekelnek. Meg volt egy időszak, amikor rosszabb tanuló voltam és folyton visszaszólogattam a tanároknak, elég bunkón.

A rapért is kamaszként kezdtem el rajongani, először inkább vicces, paródiaszerű számokat írtam. 2014-ben a metálzenekarommal csináltam egy albumot, de van vagy 4-5 zenei projektem még ezeken kívül.

- Mennyire támogatott a családod abban, hogy zenei karriert építs?

- Mindig abszolút támogatóak voltak. Apukámnak ugyan nem sok köze van a zenéhez, bár tehetsége lenne hozzá: meglepően tisztán tud énekelni ahhoz képest, hogy soha nem képezte magát ilyen téren. De nekünk, a három gyereknek kötelező volt a zenesuli, a nővéreim folytatták a kötelező hat év után is.

- Melyik Krúbi-számot mutattad meg nekik először?

- Egyiket sem. Az első élményük ezzel kapcsolatban akkor volt, amikor eljöttek az első koncertemre másfél éve, amin nagyjából húsz ember vett részt. Biztos sokkoltam őket, de a legutóbbi akváriumos bulin is ott voltak. Nem hiszem, hogy ez az a fajta zene, amit amúgy hallgatnának, de tudják értékelni, hogy én csinálom, fogalmazzunk így.

- Akkor sem aggódtak, amikor felmondtál a jóval biztosabbnak tűnő munkahelyeden?

- Lehet, hogy voltak kétségeik, de nem igazán láttam rajtuk. Meg tudtam nekik indokolni, miért döntöttem így, ők pedig bíztak abban, hogy tudom, mit csinálok. Az már inkább kérdéses, hogy ha mondjuk 45 leszek, akkor mihez kezdek.

- Az azért még elég messze van…

- Nem is biztos, hogy szeretnék egyáltalán 45 évesen rappelni, színpadon nyomni a Nehézlábérzést, amikor már lesz két gyerekem. Igyekszem minél inkább belefolyni a zeneipar más területeibe is, nem szeretnék végérvényesen beleragadni a Krúbi-szerepbe.

- Milyennek látod a magyar zeneipart belülről?

- Sok a kokain, elsőre ez a legfeltűnőbb (nevet). Más a hangulat, mint a reklámügynökségben, de mindenki kedves, bár a smúzolós eseményekre nem nagyon szoktam elmenni. Nem is érezném korrektnek úgy, hogy az ott lévő emberek felének már beszóltam valami számban.

- Vannak emiatt konfliktusaid zenészberkeken belül?

- Nem, eddig nem volt semmilyen kellemetlenség. Akikkel közülük eddig találkoztam, mind tudta a helyén kezelni, persze olyanok is vannak, akik állati komolyan veszik magukat meg a saját produkciójukat.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Meghalt Madarász Katalin, a magyarnóta királynője
A halálhírt a Dankó Rádió jelentette be, amely 2024-ben életműdíjjal tüntette ki a művésznőt. A rádió a bejegyzésében arról ír, hogy az énekesnő hangja sokak számára jelentette az első találkozást a műfajjal.


A Dankó Rádió Facebook-oldalán közölte a hírt hétfőn délután: 92 éves korában elhunyt Madarász Katalin, a magyarnóta és a cigánydal egyik legnépszerűbb előadója.

A rádió a bejegyzésében arról ír, hogy az énekesnő hangja sokak számára jelentette az első találkozást a műfajjal.

„Rádióhallgatók generációinak alapvető élménye és első találkozása ezekkel a műfajokkal Madarász Katalin hangjához kötődik.”

A poszt felidézi, hogy az énekesnő első rádiófelvételei 1953-ban készültek, és szinte azonnal a magyarnóta és a cigánydal egyik legismertebb előadója lett, majd legendás színpadi párost alkotott Gaál Gabriellával.

Munkásságát a Magyar Érdemrend Lovagkeresztjével és a Magyar Kultúra Lovagja címmel is elismerték, a Dankó Rádió pedig 2024-ben életműdíjjal tüntette ki.

A rádió a következő szavakkal búcsúzott tőle:

„Családjának, barátainak őszinte részvétünk!Emlékét, kedves mosolyát, humorát soha nem feledjük, zenei örökségét megőrizzük, ápoljuk és továbbadjuk. Nyugodjon békében!”

Azt egyelőre nem tudni, hol és mikor helyezik örök nyugalomra az énekesnőt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Rácz Jenő és Sárközi Ákos csapatai feszülnek egymásnak az RTL új főzős műsorában
Április 24-én indul az RTL-en az Éttermek csatája, ahol két sztárséf, Rácz Jenő és Sárközi Ákos csapata verseng egymással. A megmérettetésben a napi győztes jutalmat kap, a vesztes brigádból pedig valakit hazaküldenek.
DP, kép: RTL - szmo.hu
2026. április 07.



A Sztárbox ringje után a konyhában csap össze Rácz Jenő és Sárközi Ákos.

Április 24-én, pénteken 19:55-től indul az RTL vadonatúj gasztro-realityje, az Éttermek csatája.

A két Michelin-csillagos séf tavaly a Sztárbox ringjében nézett farkasszemet, most pedig „hazai pályára” váltanak, és a konyhában mérik össze az erejüket. A műsorban két különálló étterem küzd a vendégek kegyeiért:

Sárközi Ákos a Paletta nevű éttermet vezeti, míg Rácz Jenő az Espelette konyháját irányítja. Két külön világ csap tehát össze, a döntést pedig minden adásban valódi vendégek hozzák meg.

„Nem azért jöttem, hogy barátkozzak, hanem hogy megmutassam, az én konyhám a legjobb az országban. A vendég a király, és az én éttermemből elégedetten fognak távozni” – jelentette ki Rácz Jenő.

„A főzés művészet és alázat. A csapatommal olyan ízélményt akarunk nyújtani, amiről még napokig beszélnek majd az emberek. Jenővel a ringben ellenfelek voltunk, de a konyha más terep” – tette hozzá Sárközi Ákos.

Egy profi csapat nélkül azonban a legjobb séf sem érhet el sikert.

Mindkét sztárséf 8-8 fős csapatot verbuvált magának, ahol félprofi és profi szakácsok dolgoznak a kezeik alá. Az Éttermek csatájában minden napnak kőkemény tétje van. A versenyzők feje felett folyamatosan ott lebeg a konyhakés, mert a vezetőség bármikor dönthet úgy, hogy valakinek mennie kell.

A napi győztesek jutalmat kapnak, míg a vesztesek csapatából valakinek távoznia kell.

A gasztro-realityt a már több sikeres RTL-es műsort (Nyerő Páros, Mestercukrász) is jegyző Solaz Media gyártja. A műsor hétköznap esténként lesz látható az RTL-en.

Via RTL


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Állótaps az ülőhelyeken - Budapesten nyitotta meg turnéját a Pentatonix
A Pentatonix ismét bebizonyította, hogy nincs szükség hangszerekre ahhoz, hogy hatalmas bulit lehessen csapni egy több mint tízezres arénában! A csapat hazánkban nyitotta meg Európa-turnéját és ezt a magyar közönség is díjazta. Bár a csapat világszínvonalú produkciót nyújtott, egy-két dologba mégis bele lehet kötni.
Kocsák Krisztián - szmo.hu
2026. április 08.



Pár perccel a koncert kezdete előtt már csak elvétve lehetett üres székeket találni az MVM Dome-ban. Nem csoda, hiszen április 7-én az acapella műfaj nagyágyúja, a Pentatonix készült színpadra lépni. Nem sokkal a tervezett 20:00-ás kezdés után elsötétült a nézőtér és megjelent az öt világsztár, akik három év után tértek vissza Budapestre.

Nem várakoztatták sokat a népet, azonnal belecsaptak a slágerekbe, egy rövid intro után már az egyik leghíresebb feldolgozásuk, a “Daft Punk” táncoltatta a közönséget. A táncoltatás azért is nagy szó, mert csak ülőhelyes jegyeket árultak a bulira, többen azonban egy percig sem vették használatba a széket.

Mi láttuk először!

Mivel a turné első koncertjét láthattuk, kíváncsi voltam, hogy mennyire érezhető a csapaton, hogy egy még nem bejáratott show-n veszünk részt. Be kell vallanom, hogy épphogy. A koreográfiát nem vitték túlzásba, főképp térformákkal dolgoztak, de ez nagyon jól mutatott a bulin. Mindig az éppen szólót éneklő tag került a középpontba és becsületesen kihasználták a színpad adta lehetőségeket. És ha már színpad. Talán itt lehetett egy kicsi hiányérzetünk, továbbra is egy sima dobogó került csak a deszkákra, de még így is nagyobb volt, mint a korábbi koncerteken.

A fények rendkívül jól aláfestették az éppen elhangzó dalokat, a drámaibbaknál hideg-, a szórakoztatóbb számoknál meleg fények világítottak. Mint minden profi produkciónál, itt is volt dress code. Az énekesek a fekete és fehér színekkel dolgoztak, ráadásul viszonylag hétköznapi ruhadarabokat választottak az estére. Mind a színpad, mind az öltözékek puritánsága is arra enged következtetni, hogy

semmivel sem akarták elvenni a fókuszt a zenéről, amiről amúgy is baromi nehéz lenne.

A Pentatonixnak mindig is volt érzéke ahhoz, hogy melyik dalokhoz és milyen módon nyúljon hozzá, ez a képességük pedig egy műsor összeállításánál sem hagyja el őket. Tökéletes íve volt a koncertnek, az energikus kezdés után egy kicsit visszavettek a tempóból, majd jöttek az egyéni dalok, a közönségénekeltetés, a felfokozás és végül a katarzis. Örömmel konstatáltam, hogy most jóval több olyan dalt választottak, amelyben Mitch Grassi kontratenor énekelte a fő szólamot. A fickó ugyanis egészen egyedi hangszínnel rendelkezik és igazi kincs az énekes szakmán belül. A műsorban helyet kapott a már említett Daft Punk, a Creep, a kezdeti időket idéző White Winter Hymnal, a Halleluja, a Bohemian Rhapsody, a Sound of Silence és nálunk debütált a csapat legújabb dala, a Heaven on Earth is.

Az egyedüli negatívum az, hogy rövid volt. A bruttó kilencven perces műsorból elment tíz perc arra, hogy Scott Hoying, a csapat baritonja megtanítsa a három részre osztott közönségnek a “Let the Sunshine in” különböző szólamait, amit majd a csapat feltehet a TikTok-ra. Ez meg is történt egyébként.

@pentatonix

What an EPIC way to kick off our Europe tour! Thank you, Budapest! ??

♬ original sound - Pentatonix

A szólódalok szintén elvittek 20 percet a buliból, de kaptunk egy rendkívül profi instrumentális dalt is, melyben a beatboxer Kevin Olusola elektromos csellón, a basszust éneklő Matt Sallee dobon játszott. Ezt leszámítva viszont csak az öt énekes hangja szólt, alkalmanként egy kis hd-val megtámogatva.

Annyira közel volt!

Az első öt dal után meglepődve jegyeztem meg magamban, hogy “azt a mindenit, végre jól szól a Dome!”. Na ez a kijelentés elhamarkodottnak bizonyult. A koncert negyedénél mintha kiment volna cigizni a hangosító. Hol a mélyebb frekvenciák, hol a magasabbak nem hallattszódtak, ráadásul a hd sokszor nem alátámasztotta a csapatot, hanem elnyomta. Ez több dalnál is igencsak zavaró volt, néha még azt sem lehetett kibogarászni, hogy milyen hangnemben énekel az öt főhős. A koncert végére szerencsére javult a helyzet, így a gigasláger “Halleluja”-t és a “Bohemian Rhapsody”-t már megint átszellemülve hallgathattuk.

A Pentatonix minden tagja kommunikált a közönséggel, rengeteget hálálkodtak, szívecskéket mutogattak, nevettek, Hoying pedig

az első sorokhoz is lement pacsizni.

Érezni lehetett, hogy mennyire jól érzik magukat a színpadon és tudják, hogy ezt a hallgatóknak köszönhetik.

Mindent összevetve egy lenyűgöző produkciót láthattunk, eszméletlen profin megvalósítva, Scott Hoying, Kirstin Maldonado, Mitch Grassi, Matt Sallee és Kevin Olusola pedig megmutatta, hogy a Pentatonix miért korunk vezető acapella csapata és hogy a magyar közönségnek is szüksége van az igényes zenére. Egy biztos, ha a jövőben újra Magyarországon lép fel az énekegyüttes, mi ott leszünk és a közönségből valószínűleg még elég sokan!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt Czigány György, a legendás Ki nyer ma? műsorvezetője
Életének 95. évében, április 6-án elhunyt Czigány György, a Magyar Rádió és Televízió meghatározó alakja. A műsorvezető munkásságát József Attila- és Erkel Ferenc-díjjal is elismerték.


94 éves korában elhunyt Czigány György József Attila- és Erkel Ferenc-díjas költő, újságíró, a Magyar Rádió legendás Ki nyer ma? című műsorának alapító műsorvezetője.

Czigány György hangja generációk számára volt meghatározó: a Déli Krónika után felcsendülő, nyugodt, kedves orgánum, amelyhez generációk igazították az órájukat.

Ez a hang némult el örökre április 6-án. A hírt a családja tudatta a Magyar Távirati Irodával. Személyében egy köztiszteletben álló művész, nem túlzásként egy kulturális intézmény távozott.

Czigány György 1931. augusztus 12-én született Budapesten. A zene iránti elköteleződése a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre vezette, ahol Kadosa Pál tanítványaként zongoraművész-tanári diplomát szerzett.

Bár a Krisztinavárosi templomban orgonált, tehetségét végül nem a koncertpódiumon, hanem a Magyar Rádió stúdiójában kamatoztatta.

Zenei rendezőként, majd főosztályvezetőként a rádió zenei arculatának egyik legfőbb formálója lett, később pedig a Magyar Televízióban is vezető pozíciókat töltött be. Munkásságát a legmagasabb szakmai és állami díjakkal ismerték el, többek között József Attila-, Erkel Ferenc-, Liszt Ferenc- és Prima Primissima-díjjal is kitüntették.

Az irodalom iránti szenvedélye is végigkísérte életét: több tucat verseskötete és prózai műve jelent meg, 1999-től pedig a Magyar Írószövetség költői szakosztályának elnökeként tevékenykedett.

Életművének koronája, a Ki nyer ma? – Játék és muzsika tíz percben című komolyzenei vetélkedő 1969-ben indult, és egy olyan korban hozta be a klasszikusokat a nappalikba, amikor a kultúra terjesztése még valódi missziónak számított.

A műsor, amely közel tízezer adást élt meg, egy zseniálisan egyszerű ötleten alapult, amit Czigány György maga így foglalt össze:

„A hírek és az időjárás után miért ne jöhetne egy kis Mozart vagy Beethoven?” Ez a kérdés forradalmasította a zenei ismeretterjesztést. A napi tízperces játék nem vizsgáztatni, hanem szórakoztatva tanítani akart, felkelteni a kíváncsiságot, hogy a hallgatók az egyperces részletek után maguk keressék meg a teljes műveket.

A kiegyensúlyozott, kulturált hang mögött egy súlyos tragédiákat is megélt ember állt. Élete legnehezebb időszakairól ritkán, de megrendítő őszinteséggel beszélt.

„Meghalt az első feleségem, és a három gyerekem közül a középső. Azt szoktam mondani, hogy a tragédiákat nem feldolgozni és elfelejteni kell, hanem magunkhoz ölelni és megőrizni” – nyilatkozta korábban.

Ez a mély, emberi tartás tette lehetővé, hogy a gyász feldolgozhatatlan súlya alatt is folytassa alkotói és közművelői munkáját. A veszteségek ellenére is szerencsésnek tartotta magát, mert megvalósíthatta mindazt, amit eltervezett.

„Azt hiszem, a szerencsés tragédiáimon túl szerencsés ember vagyok, mert amit akartam, megcsinálhattam.”

Öröksége túlmutat a rádióhullámokon. A Ki nyer ma? szellemisége annyira eleven maradt, hogy a formátumot az elmúlt években a közmédia újraélesztette, színpadi változatban is tovább éltetve a legendát.

Czigány György egy olyan korban teremtett értéket és közösséget, amelyben a közszolgálat még valódi tanító és felemelő gesztus volt. Búcsúztatásának részleteiről később intézkednek, de a hangja, amely évtizedeken át volt a magyar otthonok mindennapjainak része, a kulturális emlékezetben örökre megmarad.


Link másolása
KÖVESS MINKET: