prcikk: Kevés izgalmasabb dolog van, mint felfedezni egy új zenekart, amit még nem játszottak unásig a rádiók | szmo.hu
KULT
A Rovatból

Kevés izgalmasabb dolog van, mint felfedezni egy új zenekart, amit még nem játszottak unásig a rádiók

A Hangfoglaló Program az elmúlt négy évben 3 milliárd forint támogatást osztott szét a könnyűzenében. Ott vannak majdnem az összes jelentős fesztiválon, évente több tucat előadó karrierjét segítik.
Láng Dávid - szmo.hu
2018. július 08.



A hazai zenekarok állami támogatása néhány éve teljesen átalakult: az induló előadók segítésétől kezdve a már befutott együttesek külföldi turnéiig összesen kilenc alprogramra lehet pályázni az eredeti nevén Cseh Tamás, tavaly év vége óta pedig Hangfoglaló Programnak köszönhetően.

Idén a Művészetek Völgyében saját helyszínnel lesznek jelen: a taliándörögdi Hangfoglaló Udvar az ElevenKert helyét veszi át, tíz napon keresztül váltják majd itt egymást a feltörekvő és a már komoly rajongótáborral rendelkező bandák.

De hogy indult ez az egész, mennyire nehéz teljesen kezdőként bekerülni, mit tudnak adni a pénzen túl, és hogyan tovább az egy év leteltével? Boross Zoltán, a Hangfoglaló Programiroda vezetője, valamint Bajnai Zsolt, a Könnyűzenei Szolgáltató Iroda igazgatója válaszolt a kérdésekre.

– Mennyire volt hiánypótló a Hangfoglaló Program, amikor még Cseh Tamás nevét viselve elindult? Miben látjátok ti a legfőbb erősségét?

– Amikor 2013 végén elkezdődött az új magyar könnyűzenei támogató program kidolgozása, fontos szempont volt, hogy minél szélesebb szakmai konszenzussal jöjjön létre, találjuk ki az alprogramjait, amihez majd a pályázatokat illeszteni lehet. A több hónapon át tartó számtalan egyeztetésen, amelyeken nagyjából kétszáz szakmabeli vett részt, egyértelműnek tűnt, igény van egy olyan támogatási rendszerre, ami nem elsősorban egyénekhez, hanem az iparág egy-egy szegmenséhez köthető. A mögöttünk lévő négy év is azt bizonyítja, hogy a Program olyan területeken segít, ahol valóban szükség van rá.

Persze a mérleget nem nekünk, akik csináljuk, hanem a szakma azon részének kell megvonnia, akiket a Program támogat vagy támogatott, illetve a közönségnek. Ami pedig talán a kezdetektől az egyik legfontosabb jellemzője vagy erőssége a Hangfoglaló Programnak, hogy ez nem egy lezárt, minden elemében kitalált, rögzített rendszer, hanem folyamatosan igazodik a szakma igényeihez.

– A döntéshozói szinten lévő politikusokkal milyen nehéz volt megértetni, hogy a könnyűzene támogatása fontos ügy?

– A döntéshozókat, a politikusokat a szakmának kell meggyőznie arról, hogy amit csinál nemcsak neki, de valahol az egész társadalomnak és az országnak is fontos. Nekünk, akik a könnyűzenével foglalkozunk egyértelmű, hogy ez az a művészeti ág, amivel szinte mindenki, szinte minden nap találkozik, így kaput nyithat sok más művészet felé. Azt is tudjuk, hogy a könnyűzene igenis fontos gazdasági szereplő, komoly adóbevételt termel, hozzájárul a GDP-hez, ám ez nem azt jelenti, hogy csak befizetőnek kellene lennie az ágazatnak. Ám ezeket a szakmának, más szakmákkal versengve artikulálnia kell tudni.

Az elmúlt négy év talán az is bizonyítja, hogy ez sikerült, hiszen az NKA-n keresztül csak a Hangfoglaló Program közel 3 milliárd forint támogatást oszthatott szét.

És akkor még nem beszéltünk az ugyancsak az elmúlt négy évben létrejött Könnyűzene-, Halmos Béla- vagy éppen a Fesztiválkollégium lehetőségeiről, vagy éppen a közmédia által támogatott programokról – akár a Nagy-Szín-Pad, akár A Dal –, vagy arról, hogy végre a Jászai- vagy a Táncsics-díjjal egy sorban említhető, önálló középdíja lett a könnyűzenének, a Máté Péter-díj.

– Mekkora a túljelentkezés az egyes alprogramokba? Melyik a legnépszerűbb közülük?

– Nem lehet általánosítani, mert nem ugyanaz az Induló Előadói Alprogram, amire évente körülbelül 300 formáció pályázik, és szándékosan csak 20-25 kaphat támogatást, mint mondjuk a Klubtámogatói Alprogram, ahol a pályázók 80-90% kap valamiféle támogatást, az előző évadban közel 200 millió forintot.

Minden alprogramnak megvan a maga helye és szerepe, amit nem feltétlenül a túljelentkezés vagy a támogatás intenzitása fejez ki.

Persze jóval több pénzt is ki lehetne osztani a pályázatokon, mondjuk nemzetközi fellépésekre, bár nem mindig csak a pénz számít.

– Hogy zajlik a kiválasztás? Előfordul, hogy egy előadóval kapcsolatban vita van a Kollégiumon belül, vagy egyhangúan szoktatok dönteni?

– A döntést minden esetben a négyfős Hangfoglaló Program Kollégiumnak kell meghoznia és vállalnia. Természetesen nem mindig egyhangúak a döntések, olykor komoly viták vannak, és az is biztos, hogy teljesen más döntések születnének, ha más összetételű lenne a kollégium. Éppen ezért törekszik a Kollégium arra, hogy mielőtt dönt, minél több vélemény meghallgasson. Szerencsés helyzetben vagyunk, mert az elmúlt években kialakult a Program körül egy olyan csapat, akik valamilyen szinten bevonhatók a döntésekbe.

Így például az Induló Előadói Alprogramnál a Kollégium a beérkezett pályázatból először csinál egy szűkített listát – ami nagyjából a jelentkezők negyedéből áll, akiket akár támogatni is lehetne –, de a végső döntéshez már egy zenészekből, klubosokból, menedzserekből álló zsűri segítségét kéri, akik élőben is meghallgatják a produkciókat. Vagy a nemzetközi pályázatoknál most már támaszkodhat HOTS exportiroda tapasztalataira, a klubok esetében pedig a Hangfoglaló Programirodára.

– Mit tanácsolnátok azoknak, akik teljesen kezdőként pályázni szeretnének? Hogyan vágjanak bele, minek kell feltétlenül megfelelni?

– Először valamelyik megyei tehetségkutatón mérettessék meg magukat. És ha elsőre nem is nyernek meg egy ilyen versenyt, ne adják fel, hanem amelyikre csak tudnak, menjenek el. Ezek ugyanis színpadi rutint és szakmai visszajelzést adnak, nem beszélve az építgethető kapcsolatrendszerről, vagy az ezek révén érkező felkérésekről. Nem véletlen, hogy immár három éve támogatja a Hangfoglaló az Öröm a Zene megyei tehetségkutatókat, amelyek győztesei, ha pályáznak az Induló Előadói Alprogramra, akkor automatikusan odakerülhetnek a meghallgatásra, szakmai zsűri elé.

A Mörk a hollandiai Eurosonic fesztiválon

Shaibo

– Milyen előnyökkel jár a részvétel az anyagi támogatáson túl?

– Elsősorban az induló előadói alprogram esetében igaz az, hogy egy évig kiemelt figyelmet fordítunk a támogatott produkciókra. Beleértve azt is, hogy a támogatási időszakban kapnak egy mentort, aki tanácsokkal segíti a munkájukat. Emellett mind a saját, mind a partner csatornákon kiemelt helyen próbáljuk kezelni az érintett előadókkal kapcsolatos híreket.

Az induló előadók mindegyikének legalább kettő fesztiválos fellépést is biztosítunk azokon az fesztiválokon, ahol a Hangfoglaló Program hivatalosan jelen van, ilyenből egyébként idén már több mint 10 van.

De ezeken túl is segítünk, amiben tudunk, ha a zenekaroknak erre igényük van. Ez egyébként minden alprogram támogatottjaira, akár klubra, akár külföldre induló előadóra igaz.

– Követitek a programban korábban résztvevők karrierjének alakulását azután is, hogy már kikerültek onnan?

– Nagyon büszkék vagyunk mindenkire, akik az elmúlt több mint 4 évben részt vettek a Programban, azokra pedig különösen, akik stabil szereplői, esetleg nagyszínpados szereplői lettek a zenei életnek. És úgy tűnik, a volt támogatottak is jó emlékeket őriznek a Programról, hiszen sokan közülük szívesen jönnek fellépni a rendezvényeinkre.

Egyébként talán a Hangfoglaló erényei között említhető az is, hogy próbál egyfajta zenészi életpályamodellt is felállítani a támogatásai révén. Azaz, ha valaki indul a megyei tehetségkutatón, aztán bekerül az Induló Előadói Alprogramba, majd az előzenekari vagy a klubos pályázatok révén jut fellépésekhez, végül pedig ki tud lépni a nemzetközi piacra, akkor öt-hat éven tudjuk támogatni, ami elég lehet ahhoz, hogy megkapaszkodjon a piacon.

Dope Calypso

– Hogyan merült fel az ötlet, hogy saját helyszínetek legyen a Művészetek Völgyében?

– A Művészetek Völgye egy befogadó jellegű rendezvény, ahol egyébként is számos aktuális, vagy a korábbi években általunk támogatott produkció lép fel. A szervezőkkel, elsősorban Oszkó-Jakab Natáliával közösen arra jutottunk, hogy ha már van olyan helyszín a fesztiválon, ahol minden nap legalább egy vagy kettő, a Hangfoglaló Programhoz köthető zenekar koncertezik, legyünk névadói ennek a színpadnak. Nagyon örülünk neki, hogy ez sikerült, hiszen a Művészetek Völgye az egyik legfontosabb, és egyben tekintélyes múltú fesztivál hazánkban, fontos és örömteli, hogy ilyen hangsúlyos módon tudunk jelen lenni.

– Milyen szempontok alapján állt össze a 10 nap programja, kiket hívtatok meg?

– Ez elsősorban logisztikai kérdés volt. (nevet) A július egy zeneileg meglehetősen aktív időszak, és örömmel kijelenthetjük, hogy a támogatott zenekaraink nyáron is intenzíven koncerteznek, így nem volt könnyű egyeztetni a fellépéseket.

Ezzel együtt elmondható, hogy a Művészetek Völgye közönsége nyitottabb, befogadóbb a nagy átlagnál, ezért ide a finomabb, singer-songwriter jellegű előadókat is be lehetett rakni.

– Miért érdemes feltörekvő, még alig ismert zenekarokat hallgatni? Mit üzennétek annak, aki egyáltalán nem nyitott ilyen irányban?

– Hadd kérdezzek vissza: miért ne lenne érdemes? Kevés izgalmasabb dolog van, mint felfedezni magunknak egy új, izgalmas zenei világot, megismerni egy szuggesztív előadót, akit még nem untunk meg a rádióban. Egyébként sem hiszünk az alternatív-mainstream felosztásban; abban viszont igen, hogy jó és rossz zene van, mi pedig az előbbiből szeretnénk minél nagyobb merítést a közönség számára elérhetővé tenni.

Két tavalyi támogatott, a Drastik Putto és Hangácsi Márton (lent) a Hangfoglaló Udvar elődjében, a taliándörögdi ElevenKertben

– Merre bővülnétek még tovább? Van rá koncepció?

– Amikor ez az interjú készül, akkor jelenik meg a Hangfoglaló Program ötödik évadának első pályázata, azaz ötödik alkalommal fogunk Induló Előadókat támogatni.

Úgy tűnik, hogy ez az alprogram, illetve a klubos, az előzenekaros és a nemzetközi is megtalálta a helyét és feladatát, legfeljebb csak finomítani kell rajtuk.

Ami nem azt jelenti, hogy hátradőlhetünk. Jól látszik, hogy a könnyűzenei oktatás terén, vagy éppen a próbatermi lehetőségek és a rádiós megjelenések tekintetében van még bőven feladat.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
19 évesen megerőszakolta a producere, go-go-táncosként dolgozott, és azért lett szőke, mert Amy Winehouse-nak nézték – Lady Gaga 40 éves
Bár már egészen kiskorától nagy tehetségnek számított, ő direkt kivárta a felnőttkorát, hogy elkápráztassa a világot a hangjával.


Stefani Joanne Angelina Germanotta 1986. március 28-án született a New York-i Lenox Hill Kórházban. Apja, Joseph Germanotta eredetileg New Jersey-ből származik, anyja, Cynthia Bissett pedig Glen Dale-ből. Stefani húga, Natali hat évvel fiatalabb nála. Mindkét szülő egyetemi végzettséggel rendelkezik, olasz származású, és a távközlés világában keresték a kenyerüket. Cynthia a Verizonnál dolgozott, Joe pedig GuestWiFi nevű cég tulajdonosa volt, amit 2002-ben alapítottak, mint az egyik első olyan vállalkozást, amely vezeték nélküli internetszolgáltatást nyújtott New York-i szállodák számára.

Stefani gyermekkorában mindkét szülője otthonról dolgozott. Az 1990-es évek elején a család egy két hálószobás lakásba költözött a Pythian Temple épületben, a New York-i Upper West Side-on.

Az énekesnőt, akit a családja és a közeli barátai Stefnek hívnak, apja pedig Loopynak becézi, apja nővéréről, Joanne-ről és a nagymamájáról, Angelináról nevezték el.

Joanne 1974-ben, mindössze 19 évesen halt meg lupusban, a karrierje során Lady Gaga pedig többször is utalt rá, például 2016-os albumát, a Joanne-t is róla nevezte el. Stefani katolikus hitben nevelkedett a New York-i Upper East Side-on található, kizárólag lányoknak fenntartott Sacred Heart nevű magán kolostoriskolában, amely jelenleg évente körülbelül 30-40 000 dollárt számol fel az iskola-előkészítőtől a 12. osztályig), és exkluzív társadalmi osztályba tartozó gyerekeket járatnak ide. Stefani azonban a szülei rendkívül sikeres szakmai karrierje és az abból fakadó vagyona ellenére állítólag nem mindig illett be teljesen a diákok közé, hanem állítása szerint valahol „középen” ragadt.

Nem akart tinisztár lenni

Gaga zenei nevelése természetesen a kisgyermekkoráig nyúlik vissza. Négyévesen kezdett el hallás után zongorázni, és klasszikus zenei képzésben részesült, hogy továbbfejlessze zongorakészségeit. Bár nem volt hivatásos zenész, Joe Germanotta egy Bruce Springsteen-feldolgozásokat játszó zenekarban játszott, és olyan klasszikus rockzenekarok rajongója volt, mint a The Beatles, a The Rolling Stones, a Pink Floyd és a Led Zeppelin. Apja rock iránti szeretete pedig Stefanira is átragadt, aki 13 évesen írta meg az első teljes zenei kompozícióját, egy rockos hangvételű balladát To Love Again címmel.

Tinédzserkorában folytatta a zongoraóráit, illetve színész- és énekórákon is részt vett. Bár felvették a rangos The Juilliard School nevű konzervatóriumba, Stefani inkább a Sacred Heartban folytatta a tanulmányait. Egy szerencsés fordulatnak köszönhetően 14 éves korától kezdve a zongora mellett második hangszerként a hangjának csiszolására koncentrálhatott, amikor megismerkedett Don Lawrence énekoktatóval. Akkor találkozott a híres tanárral, amikor annak Evan nevű unokaöccse meghallotta a lányt egy butikban a Backstreet Boys I Want It That Way című slágerét énekelni, és javasolta neki, hogy vegye fel a kapcsolatot a nagybátyjával. Don addigra már jelentős hírnevet szerzett magának, hiszen olyanokkal dolgozott együtt, mint Mick Jagger, Bono vagy Christina Aguilera.

Stefani tinikoráról egyébként nem sokat tudni, mivel nem tinisztárkarriert képzelt el magának, hanem úgy döntött, megvárja, amíg a tehetsége jobban kifejlődik.

Alkalmanként persze fellépett úgynevezett „open mic” esteken különböző New York-i klubokban. Mivel még kiskorú volt, általában a szülei elkísérték ezekre, akiknek meg kellett győzniük a klubtulajokat, hogy engedjék fellépni a rendkívüli tehetséges lányukat. Amúgy Gagát is bátorítani kellett, hogy színpadra lépjen, mivel – ahogy egy korai mentora és apja is később elmondta – ezekben az években fájdalmasan szégyenlős volt.

Ekkortájt Stefani egy kisebb szerepet kapott a Maffiózók című tévésorozat egyik, 2001 áprilisában sugárzott epizódjában (15 éves volt mindössze). A Sacred Heartban a középiskolai kórus tagja volt, és legalább két iskolai színdarabban is fellépett. A középsulis évkönyvében úgy említik, hogy általában éneklés közben látták, a zongora volt a legértékesebb tulajdona, és arról álmodozott, hogy egy napon a Madison Square Gardenben lép fel. Mivel egyre határozottabban a művészeti pályára törekedett, 2004 őszén, 18 évesen beköltözött egy kollégiumba a 11. utcában, és beiratkozott a New York-i Egyetem (NYU) Tisch School of the Arts musicalszínházi programjára, ahol egy alapszintű bevezető szociológiakurzuson is részt vett.

Rádiós Gaga

A karrierjének vitathatatlanul legjelentősebb fordulópontja 2005. március 28-án, vagyis a 19. születésnapján következett be, amikor Stefani közölte a szüleivel, hogy úgy döntött, otthagyja a NYU-t, hogy önálló zenei karrierbe kezdjen. A szülők vonakodva, de elfogadták lányuk döntését azzal a feltétellel, hogy anyagi függetlenséget kell teremtenie, és egy éve van arra, hogy lemezszerződést kössön. Stefani ekkor a New York-i Stanton Street 176. szám alatti lakásba költözött, és pincérnőként dolgozott a Cornelia Street Caféban, illetve más helyeken.

Emellett olyan bárokban is keresett pénzt, mint a Slipper Room, ahol go-go táncosként lépett fel, és rendszeresebben adta elő a dalait kis klubokban.

Előadóként kezdetben még a születési nevét használta, és énekes-dalszerző-zongoristaként hirdette magát, alkalmanként Stefani Live néven lépett fel, 2005. október 1-jétől pedig saját, négytagú zenekarával, a Stefani Germanotta Banddel.

2006. március 23-án, alig egy évvel azután, hogy úgy döntött, otthagyja az egyetemet, és apja ultimátumot adott neki, Stefani részt vett a 57. New Writers Showcase-en, amelyet Bob Leone, az énekesnő nem hivatalos menedzsere szervezett azért, hogy kilenc feltörekvő női énekes-dalszerzőt mutasson be a zeneiparnak. Stefani Hollywood című dalának előadása eseménydúsnak bizonyult, mivel a koncerten egy másik énekesnő, Wendy Starland látta őt fellépni, és úgy döntött, felhívja a menedzserét, Rob Fusarit, aki például a Destiny’s Child producere volt. Stefani így meghívást kapott Fusari New Jersey-i stúdiójába, ahová busszal érkezett, és előadta ismét a Hollywoodot. Fusarit eleinte nem nyűgözte le az énekesnő a megjelenésével, a különleges énektehetségével aztán annál inkább. Megállapodás született köztük, amit meglehetősen intenzív és fárasztó tárgyalások után írtak alá. Így épphogy meglett egy éven belül az a bizonyos lemezszerződés.

Fusari ragasztotta rá Stefanira a Gaga becenevet, mivel úgy vélte, ő olyan híres előadó lesz, mint a néhai Freddie Mercury, a brit Queen rockzenekar énekese, aki 1984-ben a Radio Ga Ga című dallal aratott hatalmas sikert. Stefani hamarosan a magáévá tette ezt a kifejezést, és végül Lady Gaga művésznévvé alakította. Az első nyilvános fellépése ezen a néven 2006. október 6-án történt a New York-i The Cutting Roomban.

Hónapokig bezárva tartották

Egy 2014-es interjúban Gaga arról beszélt, hogy 19 éves korában a producere megerőszakolta, ezt követően pedig pszichológiai és fizikoterápián vett részt. Azóta is poszttraumás stressz szindrómában szenved, amelyet ennek az eseménynek tulajdonít, kijelentve, hogy a trauma megváltoztatta őt, mint embert, és ez soha nem is fog elmúlni. Elmondása szerint az orvosok, a családja és a barátai által nyújtott támogatás mentette meg őt ekkoriban.

További részleteket is elárult erről, például, hogy „az a személy, aki megerőszakolt, terhesen hagyott ott a szüleim házánál, mert hánytam, és rosszul voltam. Előtte hónapokig bezárva tartottak egy stúdióban.”

Miután több mint 30 dalt írt a producer Fusarival, a szerelem is berobbant az életébe. Lüc Carllal a San Loco étteremben találkozott. A férfi, aki az elkövetkező években többször is fel-felbukkant a szerelmi életében (és aki a korai szerelmes dalainak többségét ihlette), a St. Jerome’s bárban dolgozott. Az akkori koncertjein egyébként Lady Gaga a természetes sötét hajával jelent meg, és állítólag többször is Amy Winehouse-nak nézték, ami miatt az énekesnő még abban az évben szőkére festette a haját.

Első nagy slágere, a Just Dance 2008 nyarán került fel a slágerlistákra, de csak 2009 januárjában vált igazán népszerűvé. 2009 tavaszától kezdve aztán Gaga sikerei megsokszorozódtak olyan további dalaival, mint például a Poker Face, a LoveGame és a Paparazzi. A Poker Face például 2009 legkelendőbb kislemeze lett. A többi pedig már zenetörténelem.

Sikerének kevesebb mint egy éve alatt Lady Gaga már kifejezte a hírnév iránti félelmét, attól tartva, hogy soha nem fogja tudni élvezni az életet: „Annyira szeretem a munkámat, hogy nagyon nehéz nekem kimozdulni, és jól érezni magam” – mondta 2009-ben.

Mozicsillag született

Gaga legelőször az AC/DC Stiff Upper Lip címú 2000-es videóklipjében tűnt fel, s csak utána jött a medencés lány szerepe a Maffiózókban. Vagyis a színészkedés a zenélésnél is előbb jött. Azóta persze ez csak egy mellékág a karrierjében, ám ezen a téren is elért szép sikereket. Feltűnt például a Gossip Girl – A pletykafészek egyik 2009-es epizódjában (önmagát alakítva), majd a 2013-as Machete gyilkolban játszotta az első nevesített szerepét.

Feltűnt ezek után a Muppet-krimi: Körözés alattban (2014), a Sin City – Ölni tudnál értében (2014), az Amerikai Horror Story 5. és 6. évadában (2015-2016), majd jött az áttörés 2018-ban Bradley Cooperrel és a Csillag születikkel.

A film óriási siker lett, anyagilag éppúgy, mint szakmailag. Összesen nyolc Oscar-díjra jelölték (a legjobb filmként is, illetve Gaga megkapta az első Oscar-jelölését színészként), amelyből egyet, a legjobb betétdalét (Shallow) meg is nyerte.

Majd olyan mozgóképek jöttek ezután, mint A Gucci-ház (2021) a Joker – Kétszemélyes téboly (2024), tavaly pedig a Wednesday 2. évada. Legközelebb az április 30-án mozikba kerülő Az ördög Pradát visel 2-ben láthatjuk (kisebb szerepben).

Pasik, díjak, százmilliók

Gaga magánélete általában mentes volt a botrányoktól, de igazán hosszú távú kapcsolata ettől függetlenül nem volt. (Talán majd most…) Lüc Carllal 2005 és 2011 között volt együtt, a színész Taylor Kinney-vel pedig 2011-től 2016-ig. Majd jött a tehetségkutató ügynök Christian Carino, akivel két évig jártak (2017 és 2019 között), mígnem 2020-ban megismerkedett az amerikai vállalkozó és kockázati tőke befektető, nála 2 és fél évvel idősebb Michael Polanskyval, akivel azóta is boldogok együtt. 2024 júliusában jegyezték el egymást, az esküvőre azonban még nem került sor.

S hogy mit ért el eddig Lady Gaga? Nos, azt összefoglalni is nehéz. Eddig 16 Grammy-díjat, egy Oscar-díjat (a Shallow-ért), egy Sports Emmy-díjat, két Golden Globe-ot, egy BAFTA-díjat, 22 MTV Video Music Awardot és három Brit Awardot kapott, illetve 18 Guinness-világrekordot állított fel. Becslések szerint 124 millió eladott lemezzel Gaga a világ egyik legkelendőbb zenésze. Ő az egyetlen női előadó, akinek négy kislemeze (Just Dance, Poker Face, Bad Romance és Shallow) is legalább 10 millió példányban kelt el világszerte. 2025-ig több mint 879,6 millió dollár bevételt ért el koncertkörutakból 7,1 millió nézővel, ezzel pedig ő az ötödik nő, aki átlépte az 500 millió dolláros határt. 2020 októberében a Forbes magazin Gaga nettó vagyonát 150 millió dollárra becsülte, ma már ennek nagyjából a duplájával rendelkezhet a szakemberek szerint.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Beton.Hofi is fellép Puzsérék Hősök terei koncertjén két nappal a választás előtt
A Beton.Hofi is felkerült a Polgári Ellenállás Hősök terén tartandó Rendszerbontó Nagykoncertjének programjára. A szervezők demonstrációnak szánják az eseményt, egy-egy rendszerkritikus dallal és közösségi gyűjtéssel.


Beton.Hofi is fellép egy szám erejéig a Rendszerbontó Nagykoncerten, ezzel 45-re nőtt a közreműködők száma. A hírt a Puzsér Róbert által alapított Polgári Ellenállás közölte a Facebookon.

A koncertet és politikai demonstrációt április 10-én, a két nappal későbbi országgyűlési választás előtti pénteken tartják a Hősök terén. Az eseményt közösségi finanszírozásból szervezik.

Puzsér Róbert, a Polgári Ellenállás alapítója a Helyzet:van! hétfői adásában beszélt arról, hogy az eseménnyel az eddig széttartó indulatokat szeretnék összecsatornázni, és „meghajtani vele a választási hajlandóságot”. Hozzátette, a cél az, hogy „átpolitizáljunk olyan társadalmi csoportokat, aki nem követik a politikai realityt”. Puzsér azt is elmondta, hogy

minden előadó egyetlen, rendszerkritikus dalt ad majd elő.

- írja a 444.hu.

A Beton.Hofi mellett többek között fellép Azahriah, Krúbi, Co Lee, az Elefánt, a Hősök, Bongor, a Carson Coma két tagja, Héra Barnabás és Bóna Zsombor, valamint Laár András, a Bankrupt, a Felső Tízezer és Funktasztikus.

A Facebook-eseményben azt írják, a cél, hogy „a tizenhat év alatt felgyűlt rendszerbontó indulatból a kultúra nagyszabású közösségi élményét formálja meg”. A bejegyzés szerint azért adnak hangot a kritikus daloknak, hogy „megmutassák és a választók tömegében tudatosítsák: véget ért a következménytelenség kora”.

A rendezvény házigazdája Tóth Jakab lesz.

A szervezők kiemelték: "A koncert közösségi finanszírozásból valósul meg, a fellépők kivétel nélkül ingyen vállalják a szereplést, a beérkező adományokat teljes egészében a technikai és infrastrukturális megvalósítás költségeire fordítjuk".


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Egy jóslat szerint Reviczky Gábornak csak két éve van hátra, most elárulta, milyen érzés a halál kapujában állni
77. születésnapján a megpróbáltatások után őszintén beszélt a halálhoz fűződő viszonyáról. A színész egy spirituális élmény után már nem fél, sőt, gyönyörűnek írta le azt.
DM Petra, kép: Tv2 - szmo.hu
2026. március 28.



Hetvenhetedik születésnapján Reviczky Gábor nemcsak az ünnepléssel, de egy ősi jóslattal is szembenéz, mégis meglepő nyugalommal beszél az elmúlásról.

„Egyáltalán nem félek a haláltól” – szögezte le a Kossuth- és Jászai Mari-díjas színművész.

Az elmúlt években egymást érték a csapások: a Nemzet Művésze prosztatarákkal küzdött, súlyos fertőzésen és szívműtéten esett át.

A közelmúlt sem volt könnyebb, március elején komoly tüdőgyulladás miatt került intenzív osztályra, majd alig engedték haza, egy szerencsétlen esés következtében bordatörést szenvedett. A testi fájdalmak közepette azonban egy rendkívüli spirituális élmény mindent megváltoztatott benne.

„Már megnyílt egy égi test, lejött egy fény, megnézett, majd azt mondta, hogy még maradj. És maradtam. De olyan csodálatos állapotot közvetlenül a halál előtt, azt a végtelen nyugalmat, azt a gyönyörű érzést nem tapasztalja meg az életben soha senki” – mesélte a színész arról a pillanatról, ami átformálta a halálhoz való viszonyát.

Ez a békesség azért is figyelemre méltó, mert egy évekkel ezelőtti, ősi indiai pálmalevél-jóslat szerint pontosan tudja, mikor ér véget az élete.

„Bizony, pontosan le van írva, hogy mikor jön el a vég, eszerint 79 éves koromban halok meg. Bízom benne, hogy velem kapcsolatban ez lesz a következő tévedés, ugyanis remélem, túlélem a halálom napját. Sok feladatom van még, szeretnék nagyon hosszú ideig színész maradni!” – mondta Reviczky, aki nem hagyja, hogy a jövendölés irányítsa a mindennapjait.

A nádí asztrológia egy dél-indiai hagyomány, amely szerint pálmaleveleken őrzött szövegek tartalmazzák egyes emberek sorsát.

A Halhatatlanok Társulatának örökös tagja a jóslat ellenére is a jövőre koncentrál, és továbbra is aktívan dolgozik. A hátborzongató számítás szerint Reviczkynak alig két éve maradt, de aki ismeri az életútját, tudja, eddig is minden akadályt legyőzött.

A színész története most arról szól, hogyan lehet a félelmet derűvé, egy baljós határidőt pedig motivációvá formálni.

Via Story.hu


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A Re Va Dame és a Veled álmodtam nyerte A Dal 2026-ot
A műsor történetében először 11 versenydal jutott a döntőbe. A zsűri „fantasztikusnak és hipnotikusnak” értékelte a győztes dalt, az előadást pedig karizmatikusnak.


A Veled álmodtam című produkció lett 2026-ban Magyarország egyetlen dalversenyének győztese Re Va Dame előadásában. A Dal 2026 döntősei szombat este a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara kíséretében hangoztak el, Balassa Krisztián vezényletével, számolt be róla az MTI.

A közmédia Duna csatornáján sugárzott magyar könnyűzenei verseny 15. évadában számos újdonsággal jelentkezett. A műsor történetében először 11 versenydal jutott a döntőbe. A finalista mezőnyt megújult zsűri, Szandi, Bebe, Trap kapitány és Ferenczi György, valamint az ötödik zsűritagként szavazó közönség alakította ki.

A döntőben az ítészek pontszámai alapján a legjobb négy közé jutott: BariLacitól a Talán, Re Va Dame-tól a Veled álmodtam, Dorimoczitól a Szuzi, valamint Arany Timitől a Kígyó című szám.

A nézők a Veled álmodtam című dalt választották, a fődíjat a Máté Péter-díjas, kétszeres EMeRTon-díjas és többszörös platinalemezes előadóművész, Szandi adta át. A zsűri „fantasztikusnak és hipnotikusnak” értékelte a győztes dalt, az előadást pedig karizmatikusnak.

A győztes produkció előadója 10 millió forintnyi támogatást kap.

A másik hét döntős szintén részesül nyereményben: a 4. helyezett, Arany Timi 3 millió forintot, a 3. helyezett, BariLaci 4 millió forintot, a 2. helyezett, Dorimoczi 5 millió forintot, míg a többi finalista 1-1 millió forint fordíthat a zenei karrierje fejlesztésére.

A nemzeti dalválasztó a nemrég elhunyt könnyűzenei legendáról, Fenyő Miklósról is megemlékezett, a slágercsokrot Vágó Zsuzsi, Kamarás Iván és Szabó Máté adta elő. Dér Heni pedig legújabb dalát hozta a showműsor színpadára.


Link másolása
KÖVESS MINKET: