KULT
A Rovatból

Fodrász, vurstlis és parkolóőr volt, a legvonzóbb férfinak választották, és elneveztek róla egy napot – Danny DeVito 80 éves

Se kapcsolatok, se pénz, se filmsztár alkat… Ő mégis megmutatta mind a 147 centijével, hogy a legnagyobbak közt a helye. Színészkét, rendezőként és producerként is sikert-sikerre halmozott.


Danny DeVito amerikai komikus az évek során kultikus rajongótáborra tett szert az olyan televíziós sorozatokban nyújtott zseniális alakításai miatt, mint a Taxi vagy a Felhőtlen Philadelphia, a mozis sikereinek pedig se szeri, se száma: Száll a kakukk fészkére, Becéző szavak, A smaragd románca, A Nílus gyöngye, Dobjuk ki anyut a vonatból, A rózsák háborúja, Ikrek, Batman visszatér, Szóljatok a köpcösnek!, Szigorúan bizalmas, Ember a Holdon, Nagy hal, Dumbó, Jumanji: A következő szint stb. De, ami még fontosabb, a Reddit szavazói szerint ő a legvonzóbb férfi ezen a bolygón. Nehéz cáfolni ezt az állítást, különösen miután tanúi voltunk az ikonikus meztelen jelenetének a Felhőtlen Philadelphiában, vagy vetkőzös táncának férfi sztripperként a Jóbarátokban.

Hajak, lányok, körhinták

Az 1944. november 17-én, New Jersey- ben született Daniel Michael DeVito Jr. egy ötgyermekes családban nőtt fel, katolikusnak nevelték. Már diákkorában vonzódott az előadóművészethez az iskolai produkciókban: az Assisi Szent Ferencben és a Milliárd dolláros szentben játszott főszerepet, amelyek után feléledt benne a színjátszás iránti vágy. Kamaszként DeVitót a környék gyerekei piszkálták a szokatlanul alacsony (147 centiméternél megállt a növésben) alkata miatt, ő maga pedig azzal viccelődött, hogy ez nem sokat segített neki a hölgyek meghódításakor:

„Gyötrelmes volt, nem tudtam lassúzni a lányokkal, akikkel szerettem volna, mert az arcom mindig egy olyan helyen volt, amivel nem tudtak kibékülni.”

Alacsony termete egyébként a multiple epiphyseal dysplasia, más néven a Fairbank-kór eredménye. Ez egy ritka genetikai rendellenesség, amely befolyásolja a csontok növekedését.

DeVito eleinte nem is gondolt a színészetre, mint lehetséges karrierlehetőségre, inkább úgy döntött, hogy fodrászként dolgozik a nővére szalonjában, hátha így lesz lehetősége lányokkal ismerkedni. 19 évesen aztán végül mégis New Yorkba költözött, hogy a showbizniszben érvényesüljön: jelentkezett a New York-i Színművészeti Akadémiára sminkes oktatásra. Szerencsére azonban hamar rájött, hogy tehetséges színész lehet, amikor a jelentkezéshez benyújtott monológja pozitív visszajelzést kapott. Hogy meg tudjon élni, a környékbeli gyerekeknek szánt karneváli körhinták kezelőjeként dolgozott: „Nagyon romantikus volt számomra. Persze akkoriban senkinek sem volt pénze. Csak egy White Castle hamburgert engedhettünk meg magunknak. Volt, hogy csak 50 cent benzint tankoltunk a kocsiba, hogy abban melegedjünk.”

Siker az elmegyógyintézetben

Danny már kb. 14 éves kora óta el akart költözni New Jersey-ből, s végül meggyőzte a szüleit, hogy küldjék el egy katolikus bentlakásos iskolába. Nem tetszett ugyanis neki az egyre inkább burjánzó drogfogyasztás, amelynek a környékbeli srácok hódoltak, és attól tartott, hogy ő is így végzi majd. Az apja, Daniel Michael DeVito Sr. is alkoholista volt, amivel a kis Dannynek idejekorán meg kellett barátkoznia, ez azonban arra késztette, hogy ő ne essen bele ilyesmibe.

1966-ban végzett az akadémián, ami után rövid ideig a Connecticut állambeli Waterfordban található Eugene O'Neill Színházi Központban dolgozott, ahol jó barátságot kötött színésztársával, Michael Douglasszel… Ott olvasta Truman Capote Hidegvérrel című művét, és úgy döntött, elmegy egy Los Angeles-i meghallgatásra a könyv filmadaptációjához, de nem kapta meg a szerepet. Visszaemlékezése szerint a karrierje nehezen indult: „Parkolófiúként dolgoztam, és a Sunset Stripen lógtam a többi virággyerekkel (a fiatal hippiket hívták így – a szerk.). Hosszú hajam volt, esőkabátot és tornacipőt viseltem, és egész jól beilleszkedtem. De én színészkedni akartam” – mesélte.

Ezután visszatért New Yorkba, és olyan off-Broadway produkciókban kapott szerepet, mint pl. Ken Kesey klasszikus regénye, a Száll a kakukk fészkére 1971-es színpadi adaptációja.

Négy évvel később ennek köszönhetően újra eljátszotta Martini szerepét a kritikusok által is elismert, és öt Oscar-díjat nyert, 1975-ös filmváltozatban (amelynek producere épp jó barátja, Michael Douglas volt), ikonikus alakításáért pedig széleskörű elismerést kapott.

Három évvel később DeVito részt vett a Taxi című új tévés szitkom castingján, s ezúttal sikert aratott: őt választották ki Louie De Palma szerepére, akit 1978 és 1983 között, öt éven át alakított, s ez idő alatt három Emmy-jelölést kapott érte, 1981-ben pedig meg is nyerte a legjobb férfi mellékszereplőnek járó díjat. Olyan színészek oldalán játszott itt, mint Judd Hirsch, Christopher Lloyd, Tony Danza, Carol Kane vagy Andy Kaufman). Állítólag azért kapta meg a pukkancs Louie szerepét, mert a meghallgatáson a forgatókönyvet az asztalra dobta, és azt kérdezte: „Egy dolgot szeretnék tudni, mielőtt elkezdjük: ki írta ezt a szart?”

Több mint 40 éve sztár

A Taxinak köszönhetően a harmincas éveinek második felére végül elérte a hőn áhított áttörést. DeVito karrierje ezután indult be igazán, és rengeteg ismert és elismert filmben kapott szerepet, egy megkerülhetetlen hollywoodi jelenséggé vált: 1983-ban Jack Nicholson és Shirley MacLaine oldalán tűnt fel a szintén Oscar-díjas Becéző szavakban, 1988-ban pedig Arnold Schwarzeneggerrel játszott együtt az Ikrek című kultikus vígjátékban.

1992-ben Tim Burton Batman visszatérjében az egyszerre komikus és félelmetes Pingvint alakította zseniálisan, ami ismét kritikai elismerést hozott neki.

A kilencvenes években aztán jött a Reneszánsz ember (1994), a Junior (1994), a Szóljatok a köpcösnek! (1995), a Matilda, a kiskorú boszorkány (1996), a Támad a Mars! (1997), egy másik Oscar-favorit, a Szigorúan bizalmas (1997), Francis Ford Coppola rendezése, Az esőcsináló (1997), Sofia Coppola debütáló rendezése, az Öngyilkos szüzek (1998), Milos Formantól az Ember a Holdon 1999-ben (az Andy Kaufman életéről szóló film azért is volt vicces, mivel DeVito Kaufmannal együtt játszott évekig a Taxiban, és ezt az időszakot is bemutatta a film, noha ő most a menedzserét, George Shapirót alakította), az ezredforduló után pedig a Négybalkéz (2001), Az arany markában (2001), a Csak az a szex (2003) Woody Allentől, Tim Burton remekműve, a Nagy hal (2003), a Szóljatok a köpcösnek! folytatása, a Csak lazán (2005) és természetesen emlékezetes cameója a Jóbarátok utolsó évadának egyik epizódjában, 2004-ben. 2006-ban indult aztán hatvanon túli színészi karrierjének kétségkívül legfontosabb állomása, a Felhőtlen Philadelphia című vígjátéksorozat, amelyben 17 éven és 16 évadon keresztül, összesen 161 epizódban alakította Frank Reynoldsot.

De persze azóta sem állt le: szinkronizált a Kacsalábonban (2023), feltűnt a Kísértetkastélyban (2023), idén pedig a Beetlejuice Beetlejuice-ban (Burtonnal ez az 5. együttműködés a Batman visszatér, a Támad a Mars!, a Nagy hal és a Dumbó után), valamint a Derült égből karácsonyban láthattuk, amelyben a 41 éves lányával, Lucy DeVitóval játszott együtt.

Fekete humorban utazik

A színészkedés azonban nem volt elég DeVito számára, aki rendezőként és producerként is sikereket ért el. 1984-ben debütált direktorként a Karrier minden áron című tévéfilmmel, amelyben már a feleségével, Rhea Perlmannel játszott együtt), majd jött az 1987-es fekete komédia, a Dobjuk ki anyut vonatból Billy Crystallal, de kritikai és kereskedelmi sikert csak A rózsák háborúja című (szintén fekete) vígjáték után aratott e minőségében. Később forgatott életrajzi filmet Jimmy Hoffáról Jack Nicholsonnal (1992: Hoffa), fekete családi fantasyt Roald Dahl könyvéből (1996: Matilda, a kiskorú boszorkány), egy médiaszatírát Robin Williamsszel és Edward Nortonnal (2002: Dögölj meg, Smaci!) és egy rossz szomszédságról szóló komédiát Ben Stillerrel és Drew Barrymore-ral (2003: Jószomszédi iszony).

Ez utóbbi volt rendezőként az eddigi utolsó filmje, vagyis már több mint 21 éve visszavonult ebbéli ambícióitól.

De producerként is rendkívüli karriert tudhat maga mögött: produkciós cége, a Jersey Films olyan elismert filmeket hozott tető alá többek között, mint a Nyakunkon az élet (1994), a Ponyvaregény (1994), a Szóljatok a köpcösnek! (1995), a Gattaca (1997), a Mint a kámfor (1998), az Ember a Holdon (1999), az Erin Brockovich: Zűrös természet (2000), A régi környék (2004), a Csak lazán (2005), a Saját szavak (2007), a Sírok között (2014) vagy a Zsaruk bevetésen című, eddig nyolc évadot megélt sorozat.

Amikor az iparágról kérdezték, DeVito azt mondta: „Hollywood egy dzsungel. Tele van futóhomokkal, élősködőkkel és húsevő fenevadakkal. A filmkészítés nem sétagalopp. Minden film olyan, mintha egy rendkívül alattomos terepen navigálnánk.”

Danny DeVito napja

DeVito 1971. január 17-én ismerkedett meg Rhea Perlmannel, amikor a színésznő elment megnézni egy barátját a The Shrinking Bride című darab előadásán, amelyben Danny is szerepelt.

Annyira egymásra hangolódtak, hogy mindössze két héttel később összeköltöztek. Csak 11 évvel ezután, 1982. január 28-án házasodtak össze, majd a nyolcvanas években három közös gyermekük született: Lucy Chet DeVito (1983), Grace Fan DeVito (1985) és Jacob Daniel DeVito (1987).

Rhea és Danny egyébként többször játszottak egymás mellett, többek között már a Taxiban is, vagy a Matilda, a kiskorú boszorkányban, amiben a címszereplő kislány gaz szüleit játszották. 2012-ben fordulóponthoz ért a házasságuk, 40 együtt töltött év után szakítottak. Egy kicsit több mint egy évvel később, 2013 márciusában azonban kibékültek. Négy évvel később, 2017 tavaszán aztán másodszor is különváltak, de jó baráti viszonyban maradtak, és Perlman kijelentette, hogy nem áll szándékukban beadni a válókeresetet. 2019-ben Perlman azt nyilatkozta, hogy ő és Danny közelebbi barátok lettek a különválásuk után, mint az utolsó éveikben, amikor még egy párt alkottak.

DeVito születésnapját, vagyis a november 17-ét New Jersey-ben „Danny DeVito napjává” nyilvánították, hogy ezzel is tisztelegjenek a komédia világához való hozzájárulása és a karrierje előtt. Amikor egyszer valaki megkérdezte tőle, hogyan szeretné, ha megünnepelnék a születésnapját, így válaszolt: „Azt szeretném, ha azt tennétek, amitől igazán jól érzitek magatokat. Ez tenne engem boldoggá. Csak gondoljatok egy kicsit Dannyre, miközben csináljátok!”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Puzsér Róbert: Bocsánatot kérek a nERDŐ című kulturális merényletért, alávalósága a magyar kultúra sérelmére elkövetett botrány
A Szélsőközép vezetője szerint a produkció „hitványság” lett, és elismerte, hogy a publikálás előtt nem is látta az epizódot. Szerinte a rajzfilm a „South Parkhoz foghatónak hirdette magát”, de végül „Ihos József, Sas József és az Aradi-Varga Show örököse lett.”


Puzsér Róbert kedden videóban kért bocsánatot a nERDŐ című animációs sorozatért, amelyet „kulturális merényletnek” nevezett. A publicista teljes felelősséget vállalt a projekt minőségéért, és élesen elhatárolódott a hozzá kapcsolódó termékektől és támogatói csomagoktól is.

„Mélyen tisztelt felhasználók! Ezennel töredelmesen bocsánatot kérek tőletek azért, amit munkatársaim oldalán, a nERDŐ című kulturális merénylettel a hazai nyilvánosság ellen elkövettem” – kezdte bejegyzését.

Hozzátette, hogy szívből bánja és szégyelli „a nERDŐ címre keresztelt hitványságot.” Szerinte a projekt „alávalósága nem pusztán az én személyes szégyenem, és nem pusztán a Szélsőközép szégyene, hanem a magyar kultúra sérelmére elkövetett botrány.”

Puzsér elmondja, a bocsánatkérésnek már a „közgyalázat megjelenése után közvetlenül” el kellett volna hangzania. Ezt azért halogatta, mert bízott benne, hogy a vizuálisan igényesnek tartott rajzfilm egy újraírással még menthető lehet. „Mára ez az illúzió szertefoszlott” – szögezte le.

A produkció színvonalát éles szavakkal illette, mondván, az

a „South Parkhoz foghatónak hirdette magát, de még Maksa Zoltán humorát is alulmúlta.” Úgy vélte, a gazdag magyar rajzfilmhagyomány folytatójának szánt sorozat végül „Ihos József, Sas József és az Aradi-Varga Show örököse lett.” majd

A publicista elismerte személyes felelősségét, noha a rajzfilm úgy került fel a csatornájára, hogy abból egy percet sem látott. Úgy fogalmazott, megbízott a stábtagok ízlésében, de „ez a kifogás nem állná meg a helyét.” Kijelentette: „Igenis gondot kellett volna fordítanom rá, és felelősséget kellett volna vállalnom a minőségéért, főleg úgy, hogy a készítők a stáblistára írták a nevem.” Külön kitért a projekt anyagi vonzataira is.

„A hatalmas arccal előadott merchandise ajánlatok, meg a pofátlan mohósággal beárazott támogatói csomagok pedig csak súlyosbítottak ezen” – írta, és bár ezek megalkotásában sem vett részt, az ezért való felelősség alól sem akar kibújni.

Puzsér a bejegyzés végén önkritikusan megjegyezte: „Nem voltam jó gazdája a Szélsőközépnek.” Egyúttal ígéretet tett arra, hogy a jövőben másképp kezelik az ilyen jellegű projekteket.

„A Szélsőközépre közelebb akkor tesz majd úgy, minthogyha rajzfilmstúdió volna, amikor valóban az lesz. Ha minden jól megy, soha napján.”

A nERDŐ című, közéleti szatírának szánt animációs sorozat idén februárban debütált a Puzsér Róberthez köthető Szélsőközép YouTube-csatornáján. A publicista posztja szerint a produkciót a magyar rajzfilmhagyományok folytatójának szánták, azonban a megjelenést követően rendkívül negatív fogadtatásra talált.

A kritikák politikai oldaltól függetlenül bírálták a sorozat humorát, dramaturgiáját és ritmusát. A sajtóvisszhangok többsége a koncepciót és a kivitelezést is „fáradtnak” minősítette, amely szerintük nem képes szellemesen megragadni a közéleti karikatúra műfaját.

A sorozat körüli felháborodást tovább erősítette, hogy a premierrel egy időben az alkotók webshopot indítottak, ahol a rajzfilmhez kapcsolódó termékeket és különböző árú támogatói csomagokat kínáltak.

Puzsér bocsánatkérése:


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Mostantól a tévében is nézhetők lesznek a Sziget magyar koncertjei
A Sziget Fesztivál és a közmédia megállapodásának értelmében az M1 csatorna tűzi műsorára a hazai fellépők koncertjeit. A szerződés szerint a felvételek a Médiaklikken is elérhetők lesznek.
Maier Vilmos - szmo.hu
2026. augusztus 05.



A Sziget Fesztivál és a közmédia szerdán megállapodást írt alá, amelynek értelmében az M1 csatorna a nyár folyamán műsorára tűzi a fesztivál magyar előadóinak koncertjeit. A felvételek korlátozott ideig online, a Médiaklikk felületén is visszanézhetők lesznek – áll a közmédia közleményében.

Az erről szóló dokumentumot Gerendai Károly, a Sziget alapítója és Horváth P. András, a közmédia megbízott vezérigazgatója írta alá.

Gerendai Károly a bejelentés kapcsán a magyar zenei élet népszerűsítését hangsúlyozta.

„Örülünk annak, hogy ezek az élmények idén azokhoz is eljuthatnak a közmédia segítségével, akik személyesen nem tudnak részt venni a fesztiválon. Bízunk benne, hogy ez az együttműködés még több emberhez viszi közelebb a magyar zenei élet kiemelkedő előadóit” – mondta az alapító.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Taylor Sheridan megint megcsinálta! Visszatért az év egyik legjobb akciósorozata - Ilyen lett a Lioness 3. évadnyitánya
A Lioness egyszerre feszült kémsorozat, karakterdráma és brutális akcióthriller. Zoe Saldaña ismét remek formában vezeti a CIA legveszélyesebb programját, miközben Taylor Sheridan újabb nagyszabású történetet indít útjára. Az évadnyitó alapján a sorozat továbbra sem veszített a lendületéből.
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. augusztus 04.



Taylor Sheridan neve mára szinte önálló márkává vált a televíziózásban, legalábbis a SkyShowtime/Paramount+-nál biztos. A legtöbben a Yellowstone-univerzum miatt ismerhetik a nevét, de az elmúlt években bebizonyította, hogy nemcsak a modern westernhez ért. Akár olajfúrókról, maffiavezérekről, börtönökről vagy titkos CIA-műveletekről mesél, mindig ugyanazzal a magabiztossággal épít karaktereket és feszültséget.

A Lioness ennek talán az egyik legjobb bizonyítéka. Olyan sorozat, amely egyszerre működik akciófilmként, kémtörténetként és családi drámaként.

Ráadásul mindhárom műfajban meglepően magabiztos.

Bevallom, a Lioness sokáig radar alatt maradt nálam. Aztán teljesen beszippantott, és egy hétvége alatt ledaráltam az első két évadot. Nem pusztán a látványos katonai akciók miatt, hanem azért, mert Sheridan itt is azt csinálja, amihez talán a legjobban ért: hús-vér karaktereket ír. A lövöldözések mögött végig emberek állnak, akiknek minden döntése valódi következményekkel jár.

Ebben természetesen óriási szerepe van a szereplőgárdának is. Zoe Saldaña, Nicole Kidman és Morgan Freeman már önmagukban is olyan névsor, amely bármelyik produkciót eladja, bár azt hozzá kell tenni, hogy utóbbi kettő eléggé mellékszereplő. A sorozat azonban szerencsére nem csak a sztárnevekre épít. A mellékszereplői is zseniálisak. Bármennyire nem kedvelem, különösképpen Saldaña remek választás Joe szerepére, aki a CIA Lioness-programjának irányítója.

A program lényege egyszerű, de rendkívül izgalmas. A hírszerzés olyan női ügynököket toboroz és képez ki, akik képesek olyan hálózatokba bejutnak, ahová férfi kollégák nem tudnak.

Cél: terroristák, bűnözők különféle családtagjaival összebarátkozni, majd közel kerülni a célponthoz.

Küldetéseik rendszerint életveszélyesek, és legtöbbször egy célpont likvidálásával érnek véget.

A sorozat azonban nem azért épít női főszereplőkre, hogy kipipáljon egy aktuális trendet. A Lioness-program létezésének világos dramaturgiai oka van: ezekhez a fedett műveletekhez valóban olyan ügynökökre van szükség, akik olyan körökbe is beépülnek, ahová férfi operátorok esélytelenek lennének. Emiatt a koncepció végig természetes hatást kelt, nem erőltetett.

Sheridan akár cowboyokról, olajmunkásokról vagy CIA-ügynökökről ír, mindig ugyanazzal az alapossággal nyúl a szereplőihez. Joe története sem csupán a titkos műveletekről szól. Miközben az egyik legfontosabb CIA-programot irányítja, próbál helytállni anyaként és feleségként is. Kívülről szinte tökéletes családot látunk: sikeres sebész férj, két gyerek, rendezett élet. A valóság azonban jóval bonyolultabb.

Sheridan kiváló érzékkel szemlélteti, milyen ára van annak, ha valaki olyan munkát végez, amelyben egyetlen telefonhívás is örökre megváltoztathatja az életét.

A Lioness ezért sokkal több egyszerű akciósorozatnál. A családi jelenetek legalább olyan fontosak és szórakoztatóak, mint a tűzharcok vagy a kiképzések. Szerencsére egyik sem megy a másik rovására. Az első két évad különálló történeteket mesélt el. A szereplők ugyan visszatértek, de minden szezon új geopolitikai konfliktus köré épült. Az első a Közel-Keletre koncentrált, a második a mexikói drogkartellek világába vezetett, így szinte borítékolható volt, hogy a harmadik évad ismét új terepre viszi a történetet.

A harmadik évad rögtön egy sokkoló jelenettel nyit: Joe eltűnik. Ahelyett, hogy azonnal választ adna a rögtön felmerülő kérdésekre, a sorozat hat hónapot ugrik vissza az időben, és apránként rakja össze, hogyan jutottunk idáig. Az új történet ezúttal az orosz–ukrán konfliktus közepén zajlik, az első epizód pedig gyakorlatilag egy nagyszabású különleges katonai művelet bemutatása, aminek a célja, hogy egy magas rangú orosz tisztet elkapjanak.

Sheridan pedig továbbra sem finomkodik: az akciók brutálisak, nyersek és kifejezetten realista hangulatúak.

Jól mozgat nagy létszámú katonai egységeket, és a lövöldözések soha nem érződnek öncélúnak. A feszültség végig működik, és az akciójelenetek mögött mindig ott húzódik a politikai és emberi tét is.

A Lioness egyik legnagyobb erénye azonban nem az akcióban rejlik. Sheridan nem próbál ötpercenként sokkolni, nem épít mesterséges csavarokra, és nem akar minden jelenetet világmegváltó fordulatként eladni. A történet logikusan építkezik, a karakterek döntései következetesek, a konfliktusoknak pedig valódi súlya van. Emiatt az egész sokkal hitelesebb, mint a legtöbb modern kémsorozat.

Ha a folytatás is tartja ezt a színvonalat, a Lioness könnyedén megőrizheti helyét a legjobb modern akciósorozatok között.

Az évadnyitó minden fontos kérdést feltesz, látványos, feszült és végig magabiztosan építkezik. Az egyetlen igazi probléma ugyanaz, mint eddig: amikor igazán beindulna, egyszerűen véget ér. A záró cliffhanger után pedig aligha lesz olyan néző, aki ne akarná azonnal elindítani a következő részt.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
„Azért jöttem vissza, mert nélkülem megszűnt volna a Sziget” - Gerendai Károly másfél milliárdos veszteséggel menti meg a fesztivált
Gerendai Károly a Telexnek adott interjújában jelentette be, hogy idén tudatosan másfél milliárdos veszteséget vállalnak a Sziget Fesztiválon. Az üzletember szerint ez egy befektetés a jövőbe, amivel a rendezvény élményalapú megújulását alapozzák meg.
F. O. - szmo.hu
2026. július 30.



A Sziget Fesztivál régi-új tulajdonosa, Gerendai Károly a Telex After című műsorában beszélt a fesztivál megmentésének körülményeiről, az új stratégiáról és arról, hogyan látja a Sziget jövőjét a megváltozott politikai és piaci környezetben. Gerendai elmondta, hogy bár hivatalos státusza még nincs a cégben, heti 4-5 napot a fesztivállal foglalkozik, miután nyolc év szünet után visszatért a tulajdonosok közé.

A beszélgetés elején kifejtette, hogy a Sziget jövőjének biztosítása érdekében idén tudatosan másfél milliárd forintos veszteséggel terveznek, amit egyfajta befektetésnek tekint. Szerinte a fesztiválpiacnak fel kell hagynia azzal a gyakorlattal, hogy mindent a sztárfellépőkre tesz fel.

„Le kell jönni arról a szerről, amin most az elmúlt időszakban nagyon erősen voltak, hogy mindent a sztárfellépőkre teszünk föl egy lapra, és ha sikerül épp jó sztárfellépőket szerezni, akkor majd eladunk sok jegyet, ha nem sikerül, akkor meg nem adunk el sok jegyet” – jelentette ki.

Úgy látja, egy külföldi fiatal nem fog csak azért repülőre ülni, hogy olyan előadókat nézzen meg Budapesten, akiket otthon is láthatna, ezért a Szigetnek plusz érveket, egyedi élményt kell nyújtania. Hozzátette, hogy a nagy nevek egyre kevésbé akarnak fesztiválokon fellépni, mert a szólókoncertekkel anyagilag és kreatív szempontból is jobban járnak.

Gerendai szerint a korábbi tulajdonosi kör minden pénzt a fellépőkre csoportosított át, ami az élményt nyújtó egyéb programelemek rovására ment.

A visszatérése után az egyik elsődleges célja az volt, hogy ezt a gondolkodásmódot megváltoztassa. A korábbi, adatvezérelt bookinggal kapcsolatban úgy fogalmazott, az torz eredményt hoz: „Ez egy ilyen önbecsapó helyzet tud lenni, hogyha azokat kérdezed csak, akik jönnek, hogy mit szeretnének, és nem azokat, akik nem jönnek, hogy miért nem jöttek és mit szerettek volna.”

A fesztivál zenei sokszínűségével kapcsolatban elmondta,

a fiatalok zenehallgatási szokásai megváltoztak, már nem műfajokban, hanem előadókban és slágerekben gondolkodnak, ezért a korábbi, tematikus színpadok modellje ma már kevésbé működőképes.

Ennek ellenére fontosnak tartotta egy új, magyar nagyszínpad létrehozását, hogy ezzel is üzenjék, a hazai előadókat újra komolyan veszik. A Bródy János életműve előtti tisztelgés ötletét is ő vetette fel, mert úgy érezte, fontos, hogy egy ilyen jelentős életművet még az alkotó életében megünnepeljenek. „Jó lenne nem kivárni a Bródynál is, az mégiscsak az az életmű, amit ő itt letett az asztalra, az egy annyira egyértelmű ügy” – indokolta a döntést.

Gerendai Károly furcsállja, hogy a korábbi években a Sziget elsősorban a legfiatalabb, legkevesebb pénzzel rendelkező korosztályt célozta meg.

Szerinte ez demográfiai és gazdasági szempontból sem volt logikus lépés, hiszen a Sziget mindig is egy többgenerációs fesztiválként működött jól. Ezzel kapcsolatban beszélt a legrosszabbul fogyó jegytípusról, a félárú diákbérletről is.

„Hát nagyon fura nekem is, és itt egy picit talán ebben az interjúban azt is mondtam, hogy hát nekem itt nagyjából meg is állt a tudásom” – ismerte el. Egyetlen racionális magyarázatának azt tartja, hogy mivel ennek a jegytípusnak az ára nem emelkedik, a diákok az utolsó pillanatig kivárnak a vásárlással, figyelembe véve például az időjárás-előrejelzést is.

„Csak azt senki nem gondolja hozzá, hogy nekem fel kell hozzáépíteni azt a művelődési házat is. És ugyanabból a bevételből kell mindezt kigazdálkodnom.”

A fesztivál magas áraival kapcsolatos kritikákra reagálva elmondta, a látogatók gyakran elfelejtik, hogy a Szigetnek a teljes infrastruktúrát fel kell építenie a semmiből. Ugyanez igaz a vendéglátósokra is, akiknek egy hét alatt kell kitermelniük a teljes költségüket, ami indokolja a magasabb árakat. Állítása szerint ma már nem vonzó a vendéglátósoknak a Sziget, és sokszor rá kell beszélni őket a kitelepülésre.

A kormányváltás utáni üzleti környezetről bizakodóan nyilatkozott, reméli, hogy a jövőben újra a teljesítmény fog számítani, nem a politikai kapcsolatok.

A Sziget szempontjából pozitív változásra számít, mert szerinte a korábbi kormány politikájával sok külföldi fiatal nem szimpatizált, ami visszatartó erő lehetett. Ugyanakkor felvetette, hogy a Sziget eddigi vonzerejéhez hozzátartozhatott az is, hogy egy „megtűrt” eseményként állt ki bizonyos értékek mellett egy olyan országban, ahol ezek nem voltak magától értetődőek. „Teljesen más dolog elmenni Hollandiába kiállni a szabadságjogok mellett, vagy Észak-Koreába.” Ez a fajta „megkülönböztetett státusz” szerinte most megszűnhet.

„Nem gondolom, hogy én nagyon alkalmas vagyok az ilyen típusú struktúrákban való működésre. Én ezt mindig az előző kormánynál is, meg az az előttin is mindenkinek elmondtam, hogy ha valaki kíváncsi az én szakmai véleményemre, akkor tök mindegy, hogy én kire szavazok.”

A beszélgetésben szóba került, hogy több zenekar, például a Gogol Bordello és a System of a Down is politikai okokból nem lépett fel Magyarországon. Gerendai elmondta, a kormányváltás után tervezik felvenni a kapcsolatot ezekkel az előadókkal. Saját politikai szerepvállalását kizártnak tartja. A korábban a Sziget portfóliójába tartozó Volt Fesztivál és Balaton Sound sorsáról elmondta, azokat a Superstruct azért szüntette meg, mert ráfizetésesek voltak. Jelenleg a Sziget talpra állítása a legfontosabb, nem újabb veszteséges projektek beindítása.

A Lupa-tó projektjét személyes kudarcnak éli meg.

„Nekem személyesen inkább kudarc sztori. Szerencsére a látogatóknak nem az” – fogalmazott, hozzátéve, hogy tévedett, amikor azt hitte, nagy igény van a magas minőségű szolgáltatásokra, és alulbecsülte, mennyire szélsőségesen időjárásfüggő a strand látogatottsága.

Végül elárulta, a Sziget nem hiányzott neki az elmúlt években, de a megmentése érdekében muszáj volt lépnie. „Nekem tök jó volt az életem anélkül, hogy én a szigettel kellett foglalkoznom... de nekem az a helyzet úgy tevődött föl, hogy akkor majd nem lesz, hogyha egyébként én nem lépek ebben.” Hosszú távú terveiről pedig így nyilatkozott: „Én azt remélem, hogy a lehető leggyorsabban sikerül eljutni oda, hogy ne legyen rám megint szükség.”

A TELJES BESZÉLGETÉS


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk