KULT
A Rovatból

Az év eddigi legjobb filmje kisüti az agyad, és az egekbe emel – Minden, mindenhol, mindenkor

Virsliujjak, beszélő kövek, multiverzum, lebegő bagel, harci hasitasi és ez még semmi!
Szöllőskei Gábor - szmo.hu
2022. április 22.



Szavakkal nagyjából leírhatatlan az az élmény, ami a Minden, mindenhol, mindenkor nézése közben ér minket, nézőket. Én mégis megpróbálkozom vele, aztán lesz, ami lesz. Mindenekelőtt egy cím: Az ember, aki mindent tudott (eredetiben: Swiss Army Man) 2016-ból. A film, amiben Daniel Radcliffe egy hullát alakított, akinek hátán fingó üzemmódban szelte a habokat Paul Dano karaktere, és akinek merevedését iránytűként használta egy lakatlan szigeten. A rendezői Dan Kwan és Daniel Scheinert voltak (akik szimplán Danielekként hivatkoznak magukra), s így már azt gondolhatnánk, nagyjából tudjuk, mit várjunk a Minden, mindenhol, mindenkortól, ami szintén az ő filmjük.

Nos, csak azt hisszük, hogy tudjuk, valójában fogalmunk sincs. Második közös projektjük ugyanis mérföldekkel kattantabb, mint amilyen Az ember, aki mindent tudott volt.

A sztori tömören (már amennyire ez lehetséges): adott egy hatvan körüli kínai emigráns nő, Evelyn (Michelle Yeoh), akinek élete nem túl rózsás. Tutyimutyi férje, Waymond (Ke Huy Quan) épp el akar válni tőle, leszbikus lánya, Joy (Stephanie Hsu) ki nem állhatja, az adóhatóság is terrorizálja a családot az általuk üzemeltetett mosoda hibás könyvelése miatt, ráadásul a fiatalkorában őt kitagadó, mára kerekesszékbe kényszerült apja, Gong Gong (James Hong) is megkeseríti az életét.

Egy nap azonban Waymond furcsán kezd viselkedni, majd azzal sokkolja Evelynt, hogy végtelen számú univerzum létezik, s mindegyikben mindenkinek van egy másik változata. Lehetőségük van ugrálni az univerzumok között, s különféle verzióikból le tudják szívni/tölteni a képességeiket.

Erre pedig szüksége is lesz Evelynnek, ugyanis szerinte csak ő tudja megállítani a minden univerzumban jelen lévő gonoszt, Jobu Tupakit, aki a multiverzum elpusztítására készül.

Többet nem árulunk el, de felesleges is lenne, mert azzal továbbra is csak a felszínt kapargatnánk, annyira mélyen rétegzett és sokrétű filmet álmodtak a Danielek a vászonra. A multiverzum manapság közkedvelt téma, amit a Marvel- és a DC-filmek is előszeretettel használnak, bár fel kell kötniük a gatyát, ha túl akarják szárnyalni kreativitásban Kwan és Scheinert csodáját.

A Minden, mindenhol, mindenkorban ugyanis annyi ötlet, sziporka és őrültség van, ami elegendő lenne 10-20 másik filmre is.

Ráadásul a műfajokkal sem fukarkodnak, mivel egyszerre akciófilm, sci-fi, dráma, szatíra, vígjáték, fantasy és vuhszia (általában történelmi korokban játszódó kínai harcművészeti fantasy), mindez pedig egy olyan tömény élményt jelent így együtt, amely után jó ideig nehéz lesz másra koncentrálni. Mintha tíz különböző film menne egyszerre egyetlen képernyőn/vásznon.

Csak néhány példa: ahhoz, hogy egy másik univerzumban lévő változatunkba léphessünk (úgynevezett világugrást hajtsunk végre), általában valamilyen, a helyzethez legkevésbé illő cselekedettel kell megbolygatni az egyensúlyt. Ez lehet harc közbeni szerelmi vallomás, egy légy orral történő felszívása, ujjaink közötti szándékos papírvágás, rúzsevés, bármi. Vagy: a másik dimenziókban természetesen bármi lehetséges, például az embereknek virsliből vannak az ujjaik, vagy nem is alakultak ki az élethez szükséges feltételek a bolygón.

Hiba lenne azonban a Minden, mindenhol, mindenkort csupán az előtérben lévő őrült és képtelen, mozgóképen eddig nem látott ötletei, jelenetei alapján megítélni, hiszen az abszurd, groteszk és csilli-villi külcsín mögött egy rendkívül mély gondolatiság is megbújik a szeretetről, a megértésről, a sorsszerűségről, az emberi természetről és az univerzumban betöltött helyünkről.

Kwan és Scheinert szinte észrevétlen csempészik a mondanivalót a látványosan megkoreografált küzdelmek közé, s kanyarítanak végül egy ultraérzelmes finálét az egész, csodálatos katyvaszhoz.

A színészekről is illendő megemlékeznünk, egyáltalán nem szokványos ugyanis a gárda. Kapásból élete szerepét jelenti a mű Michelle Yeoh-nak, aki hongkongi akciófilmekkel kezdte filmes karrierjét a nyolcvanas években, majd Bond girlként lett nemzetközileg ismert az 1997-es A holnap markábannal. Utána pedig olyan filmekben láthattuk, mint a 4 Oscart nyert Tigris és sárkány, az Egy gésa emlékiratai, a Napfény, A múmia – A Sárkánycsászár sírja, a Múlt karácsony, a Lőpor turmix vagy a Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája. Ideje volt már, hogy egy hozzá méltó főszerepben bizonyíthassa színészi és harcművészeti rátermettségét, hiszen mindkét fronton rendkívüli.

A férjét, Waymondot alakító Ke Huy Quan sem ismeretlen a filmrajongóknak, bár őt nagyon régen láthattuk, vissza kell mennünk egészen a nyolcvanas évekig, ő volt ugyanis Short Round, azaz Picúr az Indiana Jones és a végzet templomában, valamint Data a Kincsvadászokban. Tökéletes visszatérés ez számára.

A majdhogynem felismerhetetlen Jamie Lee Curtis, valamint a legtöbb filmes és sorozatos szerep (több mint 600) rekordjával büszkélkedő, 93 éves James Hong is tovább színesítik azt az egészen elképesztő és kellemesen agyzsibbasztó élményt, amit a Minden, mindenhol, mindenkor nyújt.

Kétségtelen, hogy nem való mindenkinek, de aki szereti, ha egy film olyan helyekre viszi, ahol még nem járt, ha olyasmit lát, amit korábban nem, és ha olyan hatásokkal bombázzák, amelyek miatt egy kicsit elgondolkodik a világról, amiben él, annak ideális választás lesz mindenkor és mindenhol.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
„Ez egy álom, ami valóra vált” – közös dalt készített Snoop Dogg-gal az X-Faktorban is feltűnt Ősi Ronnie
Amerikában élő unokatestvére hozta össze a világhírű rapperrel. A közös munka online zajlott, de bízik benne, hogy hamarosan személyesen is tudnak találkozni.


Ősi Ronnie, művésznevén MC Ron 15 éves kora óta, azaz nagyjából 26 éve rappel. Svédországban született kivándorolt magyarok gyerekeként, és életének nagy részét ott is töltötte, de mint mondja, soha nem szerette úgy, mint Magyarországot: „nem tartom a hazámnak, mert hiába születtem ott, a svédek szemében akkor is mindig külföldi leszek.”

Az elmúlt 26 évben rengeteg közös munkája volt másokkal: egyik nagy kedvence például az MC Gőzzel, MC Kemonnal, Busa Pistával és DJ Dugóval közös Fantastic 4 című dal, aminek zenéjét Luigi Beats készítette.

Hasonlóan fontosnak tartja a This Life című dalt Mohamed Fatimával a Fekete Vonatból. „Ez a szám nemcsak a Covid-pandémiáról szól, hanem a politikáról és arról is, mi történik a világgal körülöttünk. Nagyon őszinte dal lett, ami sok emberhez szólt abban az időszakban” – meséli.

Emlékezetes együttműködése volt a Make It Bang is MC Gőzzel, amelyben az amerikai legenda, Kool G Rap (Juice Crew) is rappel. „Ez számomra teljesen felfoghatatlan élmény volt. A dal a Hip Hop Ain’t Dead lemezen található, ami aranylemez lett számomra. Ezt anno Speechless-szel készítettük, és a lemezen olyan nevek szerepelnek, mint T-Kyd, Krazy Drayz (Das EFX), Hussein Fatal (a 2Pac-csapatàbol Outlawz -bol, sajnos már nem él ő se, Mikee Mykanic, Rock (Heltah Skeltah), és még sokan mások.”

A második lemezt, amit kiadott, szintén nagyon különlegesnek tartja: a címe Without You There Would Be No Me, és az egyik legjobb barátjának, DJ Zefilnek készítette, aki rengeteget tett a magyar hiphop kultúráért, elmondása szerint ő maga is rengeteget köszönhet neki.

„Neki dedikáltam az egész anyagot. Több kedvenc dalom is van rajta, mint például a Where It All Began DJ Dugo-val, de őszintén szólva az egész lemezt nagyon értékelem, mert a lelkemet raktam bele. Ezen a lemezen szerepel Masta Ace is, egy másik amerikai hiphop-legenda a Juice Crew-ból – ez a közös dal nagy favorit számomra.”

Fotó: Szolnoki Zsuzsanna

Harmadik lemeze, amit tavaly augusztusban adott ki, egy svéd hiphop legendával készült: Dogge Doggelito-val a Latin Kings-ből. A címe Där Höga Husen Bor, ami magyarul annyit jelent: „Ahol a magas házak laknak”. „Ez számomra szintén hihetetlen dolog, és nagyon nagyot megy Svédországban, ráadásul egyre jobban terjed az idő múlásával.”

A lemezen közreműködik például Rigo az Infinite Massból, a testvére Tito, és még sokan mások, a zenéket Jossa és Mickebeats, Shurdamanbeats készitette. Ez az album teljesen visszavisz a hiphop kultúra gyökereihez: arról szól, hogy valójában mi is a hiphop – Love, Unity, Having Fun and Peace.

„Svédországban sajnos elég rossz a helyzet: sok a lövöldözés, robbantások, komoly bandaháborúk vannak. Mi pedig arra gondoltunk, hogy adunk az embereknek egy igazi hiphop lemezt, ami megmutatja a gyökereket és a szeretetet. Ahogy észrevettem, egyre jobban jön vissza a graffiti, a breakdance és a beatbox is. Nagyon élvezem ezt az időszakot” – meséli.

Van még két dal, ami tavaly készült, és nagy kedvence lett. Az egyik a BP 2 LA, aminek közreműködői URG7, Quest és Dub Kisdoki, a zenét Dub Kisdoki készítette. A másik a Black Magic című szám, ami Quest tehetséges kislányával, ReQuest-tel készült, a zenét pedig a svéd producer, MickeBeats készítette.

Az X-Faktorba elmondása szerint édesanyja miatt jelentkezett. „Ő szerette volna, hogy menjek, én soha nem akartam igazán. Az első alkalommal bejutottam a legjobb 25-be, másodszorra pedig majdnem bekerültem az élő show-ba. Számomra a műsor annyit adott, hogy megismertem pár embert, mint például Szabó Ádámot, akivel van egy közös zeném, a Szállnék Szabadon, illetve Tevint, aki a Snoop Dogg-gal közös zenében énekel.”

A világhírű rapperrel közös számról úgy fogalmaz: egy álom volt, ami valóra vált. Az egészet Claudia nevű unokatestvérének köszönheti, aki kétéves kora óta Amerikában él és komoly kapcsolatrendszere van. Ő hozta össze az eddigi amerikai előadókkal, így vele is – mint mondja, a mai napig nem tudja, hogyan köszönje meg neki.

„A munkafolyamat úgy zajlott, hogy átdobtam a zenét Snoop Doggnak, majd pár hónappal később szólt az unokatestvérem, hogy nézzem meg az e-mailjeimet. Ott várt rám az ő része – alig mertem rákattintani a fájlra. Sajnos élőben még nem találkoztunk, de idén megyek Kaliforniába, és remélem, összejön a személyes találkozó.”

A néhány hete megjelent Forever c. szám:

Ami a jövőbeni terveit illeti, abból sincs hiány: „jelenleg három lemez készül – egy angol, egy svéd és egy magyar nyelvű. Bízom benne, hogy idén is sok meglepetés vár még ránk.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Az apa az eltűnt lányát keresi, és egy gyilkos is végig ott van mellette – mindent elsöprő családi titok az új sikersorozatban
A főszereplő élete egyetlen pillanat alatt omlik össze, amikor megtudja az igazságot. A nyitott befejezés a nézőkre bízza a döntést: egy ilyen titokkal vajon együtt lehet-e élni?


„Szeretjük a csavarokat… szerintünk epizódról epizódra csak jobb lesz” – nyilatkozta Harlan Coben, a thriller-irodalom egyik mestere arról a januárban bemutatott Netflix-sorozatról, amely ismét bizonyítja, hogy a legveszélyesebb titkokat nem bűnszövetkezetek, hanem a családok őrzik.

A Run Away című, nyolcrészes minisorozat Coben 2019-es regényének brit adaptációja, amely egy apa, Simon (James Nesbitt) kétségbeesett kutatását követi nyomon drogfüggőségbe süllyedt, eltűnt lánya, Paige után.

A nyomozás azonban gyorsan túlnő egy családi drámán:

a felszínre kerül egy gyilkossági ügy, egy örökbefogadási szál és egy zárt, kultszerű közösség sötét múltja is.

A történet érzelmi epicentrumában Simon felesége, a gyermekorvos Ingrid áll, akit Minnie Driver formál meg. Bár a karakter a cselekmény egy pontján kómába kerül, és

több kritika is alulhasználtnak érezte a színésznőt, az ő döntései és elhallgatásai mozgatják a szálakat a háttérből.

„Ez a hihetetlenül mély szeretet Ingrid és Paige között szó szerint szétszakadt a függőség miatt” – mondta Driver a karakterek kapcsolatáról.

A cselekmény bemutatja, ahogy a szégyen és

a tehetetlenség falakat épít a legszorosabb kötelékek közé is, a szülők pedig egymás elől is rejtegetik a fájdalmas igazság morzsáit.

A családi titkok elrejtésében kulcsszerepet játszik a nagynéni, Yvonne is, aki Simon üzlettársaként aktívan részt vesz bizonyos információk visszatartásában.

A történet a fináléban éri el a csúcspontját, amikor kiderül, hogy a lányt bántalmazó Aaront nem a rá vadászó bérgyilkosok ölték meg, és

ennek a titoknak súlya alatt Simon világa összeomlik, a sorozat pedig egy nyitott kérdéssel engedi el a nézőt.

„Az utolsó pillanatban belenézek a kamerába, mintha azt kérdezném: ‘Mit tegyek most?’” – mondta James Nesbitt a Netflix Tudum oldalán.

Minnie Driver is egy másik különösen megrázó jelenet forgatásáról beszélt őszintén. „Soha nem csináltam még ehhez hasonlót… szörnyű volt – egyáltalán nem élveztem” – mondta a Radio Times-nak.

A sorozat feszült atmoszféráját Északnyugat-Anglia borús tájai alapozzák meg.

A fiktív Lanford University külső jeleneteit több valós egyetemi helyszín „összevarrásával” hozták létre Manchesterben és Liverpoolban, a lepusztultabb városrészeket pedig a stáb vászonra festett, valósághű graffitikkel tette még hitelesebbé.

A magyar nézőknek feltűnhet egy érdekes részlet, mert az egyik jelenet háttérben felbukkan egy „Laszlo” felirat az egyetem falán,

de erről hivatalos információ nincs, valószínűsíthetően csak a díszletelem része.

A sorozatot a kritikusok vegyesen fogadták: a Rotten Tomatoes portálon 81%-on áll, dicsérve Nesbitt odaadó játékát és a feszes tempót, míg a Metacritic oldalán 58 pontot ért el, ahol a cselekmény túlzsúfoltságát és logikai terheltségét emelték ki.

A sorozat ritka módon az utolsó percig képes fokozni a feszültséget – kihagyhatatlan darab a műfaj szerelmeseinek.

VIA The Guardian


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A Stranger Things sztárjai mégis készítettek egy „utolsó, titokzatos részt” a történet folytatásáról
Finn Wolfhard és csapata a Saturday Night Live stúdiójában reagált a rajongói teóriákra és a kilencedik résszel kapcsolatos pletykákra.


Januárban a Stranger Things rajongói hetekig reménykedtek egy titkos, kilencedik részben, ami felülírja a sorozat befejezését. A pletykának végül a Netflix vetett véget, a pontot az i-re pedig a Saturday Night Live tette fel egy paródiával, amiben a sorozat sztárjai is feltűntek.

A Tiktokon és Facebookon is futótűzként terjedő elmélet a „Conformity Gate” nevet kapta, és azt állította, hogy a Duffer testvéreknek van még egy utolsó, eddig titokban tartott rész a tarsolyukban, amiből kiderül, hogy a főgonosz, Vecna valójában nem halt meg.

A teória alapját a fináléban látott apró vizuális részletek és háttérképek félreértelmezései adták. Erről természetesen kiderült, hogy kacsa.

A pletykákra reagálva a Netflix hivatalos közösségi média felületein egyértelmű üzenetet tett közzé: „A STRANGER THINGS MINDEN RÉSZE MOST MEGTEKINTHETŐ”, jelezve, hogy nincs több epizód. Több amerikai lap, köztük a Forbes, már január elején tényellenőrző cikkekben cáfolta, hogy bármilyen titkos rész érkezne.

A történet január 17-én vett új fordulatot,

amikor a sorozatban Mike-ot alakító Finn Wolfhard volt a Saturday Night Live című szkeccsműsor házigazdája.

A műsorba Wolfhard mellett Caleb McLaughlin és Gaten Matarazzo is beugrottak, hogy újra eljátsszák sorozatbeli karaktereiket.

A műsorban lejátszottak néhány lehetséges spinoff-sorozat ötletével: Steve Harrington tanáros sorozatot, Nancy Wheeler újságírós-nyomozós szériát kapna, Wolfhard karaktere pedig egy Szex és New York-adaptációban folytathatná.

A Conformity Gate népszerűségén felbuzdulva a titokzatos kilencedik rész is belekerült a műsorba.

A paródiában elhangzott, hogy a finálé „minden eseménye csak egy illúzió volt, és Vecna még mindig él”, ezzel kigúnyolva a rajongói elmélet alapállításait.

A rajongók végül nem egy új epizódot, hanem egy werkfilmet kaptak. Január 12-én jelent meg a Netflixen a „One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5” című, több mint kétórás dokumentumfilm a sorozat készítéséről. A film rendezője, Martina Radwan egy nyilatkozatában a Conformity Gate-et egyszerűen vágyvezérelt gondolkodásnak nevezte. „Bárcsak lenne egy titkos epizód, de sajnos nincs” – tette hozzá, végleg lezárva a spekulációkat.

Íme, a videó:


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Meghalt Koltai János, akit Gábor Gáborként ismert az ország a Szomszédokból
A 90 éves színész festőművészként, rendezőként és díszlettervezőként is aktív volt.
Maier Vilmos - szmo.hu
2026. január 16.



Életének 91. évében elhunyt Koltai János, a Szomszédok legendás Gábor Gáborja. A halálhírt egy közeli ismerőse közölte pénteken a Facebookon - vette észre a Blikk.

A bejegyzés szerint

a színész álmában, csendes nyugalommal hunyt el.

„Végtelen fájdalommal a szívünkben tájékoztatjuk mindazokat, Akik szerették, ismerték, becsülték, hogy KOLTAI JÁNOS színművész, festőművész, rendező, díszlettervező életének 91. évében álmában csendes nyugalommal a " nem ismert tartományba" átköltözött. Szellemisége, hite, igényessége, ereje, humora, ölelése, fénye mindörökké velünk marad. Úgy fogunk élni , úgy fogunk dolgozni ezt követően is, ahogyan azt Te elvárnád tőlünk. El nem múló örök szeretettel búcsúzunk mindazok nevében, Akik számára János a valódi fényt jelentette.”

A Jászai Mari-díjas színművész egy ideje betegeskedett, és felesége, Pap Éva színésznő 2023-as halála óta egyedül tengette napjait ádándi otthonában. Tavaly több interjúban is beszélt egészségi gondjairól, erős térdfájdalmára és elesésekre panaszkodott. A 2024-es karácsonyt is egyedül töltötte.

Koltai János nemcsak színészként, hanem festőművészként, rendezőként és díszlettervezőként is aktív volt. Pályafutása során játszott többek között Szegeden, 1965-től pedig a Madách Színház tagja volt. Az országos ismertséget és a közönség szeretetét azonban a Szomszédok című teleregény hozta meg számára, amelyben Gábor Gábort alakította.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk