KULT
A Rovatból

Az eddigi legjobb Godzilla-filmben kedvenc szörnyünk senkit sem kímél!

Godzilla hazatért, és erősebb, mint valaha. Oscar-díj a vizuális effektekért, kíméltlen városrombolás, mély, emberi történetek. Ilyet is csak a japánok tudnak.


Sokan Messiásként várták ezt a filmet, hiszen olyan sokat lehetett róla hallani, viszont többek között a magyar mozikat is elkerülte, nemrég viszont a semmiből feltűnt a Netflix kínálatában. S bár idén márciusban a mi vásznainkra is betrappolt az amerikai Godzilla x Kong: Az új birodalom, a rajongókat mégis inkább az új japán monstrum tartotta izgalomban, hiszen olyasmit ért el, amit japán film előtte soha. A Godzilla Minus One ugyanis megnyerte idén márciusban a legjobb vizuális effekteknek járó Oscar-díjat, olyan, sokkal nagyobb költségvetésű filmek elől, mint A galaxis őrzői: 3. rész, a Mission: Impossible – Leszámolás Első rész, Az Alkotó és a Napóleon. Hatalmas meglepetés volt ez mindenkinek, nem sokan gondolták volna legalábbis, hogy egy kb. 10-15 millió dolláros költségvetésű japán film lenyomhatja a hollywoodi nagyágyúkat.

A Godzilla Minus One egyik legnagyobb kunsztja pedig épp ez: hogy mindössze kb. 15 milliós költségvetésből és egy mindössze 35 fős VFX-gárda segítségével olyan szintű látványvilágot tudtak létrehozni, amely nemhogy felveszi a versenyt a több száz milliós büdzsével és több száz fős trükkcsapatokkal dolgozó amerikai filmekkel, hanem a legtöbbet le is pipálja (az utóbbi évek Marvel-filmjeit legalábbis mindenképp).

Úgy érzem egyébként, hogy egy kicsit ennek is szólt az az Oscar-díj, mármint hogy erre képesek voltak, mivel a Godzilla Minus One vizuális világa, bár valóban csodálatos, azért nem forradalmi. Az Alkotót (ami hollywoodi mércével szintén visszafogottabb, 80 millió dolláros költségvetésből gazdálkodott) ezen a téren erősebbnek éreztem, de persze ez egyáltalán nem kisebbíti a Godzilla Minus One érdmeit, amelynek készítői előtt továbbra is le a kalappal!

Na de ennyit a trükkökről, lássuk magát a filmet, amely szellemiségében és hangulatában szintén eléggé elüt az amerikai hasonszőrű (vagy inkább hasonpikkelyű?) zúzásoktól.

Hogy miben? Például abban, hogy a Godzilla Minus One behemótja vérgonosz. Nincs nagyobb ellenfél, aki ellen összefog az emberiséggel, vagy esetleg más szörnyekkel, itt egyértelműen Godzilla a mindent és mindenkit eltipró rém a pokolból, aki nem kímél senkit és semmit, emberek tízezreit küldi pillanatok alatt a másvilágra.

A sztori szerint egyébként a második világháború végén járunk, amikor a kamikazepilóta Koichi (Ryunosuke Kamiki) úgy dönt, nem éri meg feláldozni az életét a hazájáért, ezért leszáll egy repülőgépszerelő hangárnál, amit nem sokkal később egy méretes szörny támad meg, és pusztít el.

Koichi túléli a mészárlást, majd visszatér otthonába, Tokió szinte teljesen megsemmisített városrészébe, Ginzába, ahol el kell viselnie a szégyent és a többiek megvetését, hiszen nem teljesítette háborús kötelességét, illetve az egyedüllétet, mivel a szülei meghaltak a bombázásokban.

Ez utóbbi azonban megoldódni látszik, amikor befogad magához egy hajléktalan nőt, Norikót (Minami Hamabe) és egy általa talált kisbabát, Akikót.

Így éldegélnek hármasban, Koichi pedig elvállal egy veszélyes, de jól fizető melót: néhány társával tengeri aknákat keresnek és hatástalanítanak. Az egyik kihajózás alkalmával pedig belebotlanak Godzillába, aki nagyot nőtt, mióta Koichi utoljára látta. Miután épphogy sikerül megmenekülni előle, Ginza lakói a bombázások után ismét egy hatalmas fenyegetéssel találják szembe magukat, hiszen a kaidzsu a város felé veszi az irányt…

A fentiekből is tisztán érződik, hogy itt most nem az amerikai optimista hangvétel játszik. Takashi Yamazaki (A begyűjtő, Szörnyek szigete) filmje egy azoknál jóval borúsabb és kegyetlenebb alkotás, amelyben senki sincs biztonságban, bármelyik szereplő egy pillanat alatt kilehelheti a lelkét. Maga a szörny is sokkal durvább dizájnt kapott, és természetesen ne a Roland Emmerich-, Gareth Edwards-, Michael Dougherty- vagy Adam Wingard-filmek kinézetét várjuk, ez ugyanis a japán Godzilla.

Így senki ne furcsállja, amikor kedvenc városrombolónk úgy lépked a tokiói felhőkarcolók közt, mintha egy óriási CGI-ruhába bújt ember lenne, nem pedig egy mozgékony gyík.

Az alkotók ugyanis ezzel is adóztak az először 1954-ben feltűnő, vagyis idén hetvenéves monstrum japán öröksége előtt.

Szintén nagy erénye a filmnek, hogy nem sikkadnak el benne az emberi szereplők. Az amerikai rokonok egyik rákfenéje ez, amelyekben nagyjából mindegy, mit csinálnak az emberek, nincs karakterük, szóval mintha ott sem lennének a szörnyek acsarkodása közepette, mivel úgyis csak ez utóbbi a lényeg.

A Godzilla Minus One-ban azonban nagyon fontosak az emberi történetek is, és bár az európai szemnek és fülnek a japán mentalitás egy kissé furcsán hathat, mivel ők NAGYON erősen fejezik ki az érzéseiket, így például a nők mellett a férfiak is sokat sírnak-rínak, az vitathatatlan, hogy az emberi döntéseknek és behatásoknak óriási szerepe van a történet alakulásában.

Például annak is, hogy itt nem rakétákkal, ágyúkkal vagy atombombával (mondjuk ez a korszakból is adódik) próbálják felvenni a harcot Godzillával (illetve Gojirával), hanem tudományos teóriával és eszközökkel (ezt természetesen nem lőjük le).

Mindent összevetve tehát a Godzilla Minus One talán a legjobb Godzilla-film, ami eddig készült, amiben nem tűnik fel minden pillanatban a szörny, és talán épp ezért is üt akkorát, amikor végre zúz egy kellemeset; amiben a humán karakterek is fontosak, akikért lehet izgulni; amiben a kiváló klasszikus Godzilla-témával is megspékelt zene kíméletlenül bekúszik a bőrünk alá; és ami végig feszültségben tart. Amikor pedig a látványvilág van soron, az úgy odacsap, hogy megemlegetjük. Godzilla hazatért.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
„Ez egy álom, ami valóra vált” – közös dalt készített Snoop Dogg-gal az X-Faktorban is feltűnt Ősi Ronnie
Amerikában élő unokatestvére hozta össze a világhírű rapperrel. A közös munka online zajlott, de bízik benne, hogy hamarosan személyesen is tudnak találkozni.


Ősi Ronnie, művésznevén MC Ron 15 éves kora óta, azaz nagyjából 26 éve rappel. Svédországban született kivándorolt magyarok gyerekeként, és életének nagy részét ott is töltötte, de mint mondja, soha nem szerette úgy, mint Magyarországot: „nem tartom a hazámnak, mert hiába születtem ott, a svédek szemében akkor is mindig külföldi leszek.”

Az elmúlt 26 évben rengeteg közös munkája volt másokkal: egyik nagy kedvence például az MC Gőzzel, MC Kemonnal, Busa Pistával és DJ Dugóval közös Fantastic 4 című dal, aminek zenéjét Luigi Beats készítette.

Hasonlóan fontosnak tartja a This Life című dalt Mohamed Fatimával a Fekete Vonatból. „Ez a szám nemcsak a Covid-pandémiáról szól, hanem a politikáról és arról is, mi történik a világgal körülöttünk. Nagyon őszinte dal lett, ami sok emberhez szólt abban az időszakban” – meséli.

Emlékezetes együttműködése volt a Make It Bang is MC Gőzzel, amelyben az amerikai legenda, Kool G Rap (Juice Crew) is rappel. „Ez számomra teljesen felfoghatatlan élmény volt. A dal a Hip Hop Ain’t Dead lemezen található, ami aranylemez lett számomra. Ezt anno Speechless-szel készítettük, és a lemezen olyan nevek szerepelnek, mint T-Kyd, Krazy Drayz (Das EFX), Hussein Fatal (a 2Pac-csapatàbol Outlawz -bol, sajnos már nem él ő se, Mikee Mykanic, Rock (Heltah Skeltah), és még sokan mások.”

A második lemezt, amit kiadott, szintén nagyon különlegesnek tartja: a címe Without You There Would Be No Me, és az egyik legjobb barátjának, DJ Zefilnek készítette, aki rengeteget tett a magyar hiphop kultúráért, elmondása szerint ő maga is rengeteget köszönhet neki.

„Neki dedikáltam az egész anyagot. Több kedvenc dalom is van rajta, mint például a Where It All Began DJ Dugo-val, de őszintén szólva az egész lemezt nagyon értékelem, mert a lelkemet raktam bele. Ezen a lemezen szerepel Masta Ace is, egy másik amerikai hiphop-legenda a Juice Crew-ból – ez a közös dal nagy favorit számomra.”

Fotó: Szolnoki Zsuzsanna

Harmadik lemeze, amit tavaly augusztusban adott ki, egy svéd hiphop legendával készült: Dogge Doggelito-val a Latin Kings-ből. A címe Där Höga Husen Bor, ami magyarul annyit jelent: „Ahol a magas házak laknak”. „Ez számomra szintén hihetetlen dolog, és nagyon nagyot megy Svédországban, ráadásul egyre jobban terjed az idő múlásával.”

A lemezen közreműködik például Rigo az Infinite Massból, a testvére Tito, és még sokan mások, a zenéket Jossa és Mickebeats, Shurdamanbeats készitette. Ez az album teljesen visszavisz a hiphop kultúra gyökereihez: arról szól, hogy valójában mi is a hiphop – Love, Unity, Having Fun and Peace.

„Svédországban sajnos elég rossz a helyzet: sok a lövöldözés, robbantások, komoly bandaháborúk vannak. Mi pedig arra gondoltunk, hogy adunk az embereknek egy igazi hiphop lemezt, ami megmutatja a gyökereket és a szeretetet. Ahogy észrevettem, egyre jobban jön vissza a graffiti, a breakdance és a beatbox is. Nagyon élvezem ezt az időszakot” – meséli.

Van még két dal, ami tavaly készült, és nagy kedvence lett. Az egyik a BP 2 LA, aminek közreműködői URG7, Quest és Dub Kisdoki, a zenét Dub Kisdoki készítette. A másik a Black Magic című szám, ami Quest tehetséges kislányával, ReQuest-tel készült, a zenét pedig a svéd producer, MickeBeats készítette.

Az X-Faktorba elmondása szerint édesanyja miatt jelentkezett. „Ő szerette volna, hogy menjek, én soha nem akartam igazán. Az első alkalommal bejutottam a legjobb 25-be, másodszorra pedig majdnem bekerültem az élő show-ba. Számomra a műsor annyit adott, hogy megismertem pár embert, mint például Szabó Ádámot, akivel van egy közös zeném, a Szállnék Szabadon, illetve Tevint, aki a Snoop Dogg-gal közös zenében énekel.”

A világhírű rapperrel közös számról úgy fogalmaz: egy álom volt, ami valóra vált. Az egészet Claudia nevű unokatestvérének köszönheti, aki kétéves kora óta Amerikában él és komoly kapcsolatrendszere van. Ő hozta össze az eddigi amerikai előadókkal, így vele is – mint mondja, a mai napig nem tudja, hogyan köszönje meg neki.

„A munkafolyamat úgy zajlott, hogy átdobtam a zenét Snoop Doggnak, majd pár hónappal később szólt az unokatestvérem, hogy nézzem meg az e-mailjeimet. Ott várt rám az ő része – alig mertem rákattintani a fájlra. Sajnos élőben még nem találkoztunk, de idén megyek Kaliforniába, és remélem, összejön a személyes találkozó.”

A néhány hete megjelent Forever c. szám:

Ami a jövőbeni terveit illeti, abból sincs hiány: „jelenleg három lemez készül – egy angol, egy svéd és egy magyar nyelvű. Bízom benne, hogy idén is sok meglepetés vár még ránk.”


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Az apa az eltűnt lányát keresi, és egy gyilkos is végig ott van mellette – mindent elsöprő családi titok az új sikersorozatban
A főszereplő élete egyetlen pillanat alatt omlik össze, amikor megtudja az igazságot. A nyitott befejezés a nézőkre bízza a döntést: egy ilyen titokkal vajon együtt lehet-e élni?


„Szeretjük a csavarokat… szerintünk epizódról epizódra csak jobb lesz” – nyilatkozta Harlan Coben, a thriller-irodalom egyik mestere arról a januárban bemutatott Netflix-sorozatról, amely ismét bizonyítja, hogy a legveszélyesebb titkokat nem bűnszövetkezetek, hanem a családok őrzik.

A Run Away című, nyolcrészes minisorozat Coben 2019-es regényének brit adaptációja, amely egy apa, Simon (James Nesbitt) kétségbeesett kutatását követi nyomon drogfüggőségbe süllyedt, eltűnt lánya, Paige után.

A nyomozás azonban gyorsan túlnő egy családi drámán:

a felszínre kerül egy gyilkossági ügy, egy örökbefogadási szál és egy zárt, kultszerű közösség sötét múltja is.

A történet érzelmi epicentrumában Simon felesége, a gyermekorvos Ingrid áll, akit Minnie Driver formál meg. Bár a karakter a cselekmény egy pontján kómába kerül, és

több kritika is alulhasználtnak érezte a színésznőt, az ő döntései és elhallgatásai mozgatják a szálakat a háttérből.

„Ez a hihetetlenül mély szeretet Ingrid és Paige között szó szerint szétszakadt a függőség miatt” – mondta Driver a karakterek kapcsolatáról.

A cselekmény bemutatja, ahogy a szégyen és

a tehetetlenség falakat épít a legszorosabb kötelékek közé is, a szülők pedig egymás elől is rejtegetik a fájdalmas igazság morzsáit.

A családi titkok elrejtésében kulcsszerepet játszik a nagynéni, Yvonne is, aki Simon üzlettársaként aktívan részt vesz bizonyos információk visszatartásában.

A történet a fináléban éri el a csúcspontját, amikor kiderül, hogy a lányt bántalmazó Aaront nem a rá vadászó bérgyilkosok ölték meg, és

ennek a titoknak súlya alatt Simon világa összeomlik, a sorozat pedig egy nyitott kérdéssel engedi el a nézőt.

„Az utolsó pillanatban belenézek a kamerába, mintha azt kérdezném: ‘Mit tegyek most?’” – mondta James Nesbitt a Netflix Tudum oldalán.

Minnie Driver is egy másik különösen megrázó jelenet forgatásáról beszélt őszintén. „Soha nem csináltam még ehhez hasonlót… szörnyű volt – egyáltalán nem élveztem” – mondta a Radio Times-nak.

A sorozat feszült atmoszféráját Északnyugat-Anglia borús tájai alapozzák meg.

A fiktív Lanford University külső jeleneteit több valós egyetemi helyszín „összevarrásával” hozták létre Manchesterben és Liverpoolban, a lepusztultabb városrészeket pedig a stáb vászonra festett, valósághű graffitikkel tette még hitelesebbé.

A magyar nézőknek feltűnhet egy érdekes részlet, mert az egyik jelenet háttérben felbukkan egy „Laszlo” felirat az egyetem falán,

de erről hivatalos információ nincs, valószínűsíthetően csak a díszletelem része.

A sorozatot a kritikusok vegyesen fogadták: a Rotten Tomatoes portálon 81%-on áll, dicsérve Nesbitt odaadó játékát és a feszes tempót, míg a Metacritic oldalán 58 pontot ért el, ahol a cselekmény túlzsúfoltságát és logikai terheltségét emelték ki.

A sorozat ritka módon az utolsó percig képes fokozni a feszültséget – kihagyhatatlan darab a műfaj szerelmeseinek.

VIA The Guardian


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A Stranger Things sztárjai mégis készítettek egy „utolsó, titokzatos részt” a történet folytatásáról
Finn Wolfhard és csapata a Saturday Night Live stúdiójában reagált a rajongói teóriákra és a kilencedik résszel kapcsolatos pletykákra.


Januárban a Stranger Things rajongói hetekig reménykedtek egy titkos, kilencedik részben, ami felülírja a sorozat befejezését. A pletykának végül a Netflix vetett véget, a pontot az i-re pedig a Saturday Night Live tette fel egy paródiával, amiben a sorozat sztárjai is feltűntek.

A Tiktokon és Facebookon is futótűzként terjedő elmélet a „Conformity Gate” nevet kapta, és azt állította, hogy a Duffer testvéreknek van még egy utolsó, eddig titokban tartott rész a tarsolyukban, amiből kiderül, hogy a főgonosz, Vecna valójában nem halt meg.

A teória alapját a fináléban látott apró vizuális részletek és háttérképek félreértelmezései adták. Erről természetesen kiderült, hogy kacsa.

A pletykákra reagálva a Netflix hivatalos közösségi média felületein egyértelmű üzenetet tett közzé: „A STRANGER THINGS MINDEN RÉSZE MOST MEGTEKINTHETŐ”, jelezve, hogy nincs több epizód. Több amerikai lap, köztük a Forbes, már január elején tényellenőrző cikkekben cáfolta, hogy bármilyen titkos rész érkezne.

A történet január 17-én vett új fordulatot,

amikor a sorozatban Mike-ot alakító Finn Wolfhard volt a Saturday Night Live című szkeccsműsor házigazdája.

A műsorba Wolfhard mellett Caleb McLaughlin és Gaten Matarazzo is beugrottak, hogy újra eljátsszák sorozatbeli karaktereiket.

A műsorban lejátszottak néhány lehetséges spinoff-sorozat ötletével: Steve Harrington tanáros sorozatot, Nancy Wheeler újságírós-nyomozós szériát kapna, Wolfhard karaktere pedig egy Szex és New York-adaptációban folytathatná.

A Conformity Gate népszerűségén felbuzdulva a titokzatos kilencedik rész is belekerült a műsorba.

A paródiában elhangzott, hogy a finálé „minden eseménye csak egy illúzió volt, és Vecna még mindig él”, ezzel kigúnyolva a rajongói elmélet alapállításait.

A rajongók végül nem egy új epizódot, hanem egy werkfilmet kaptak. Január 12-én jelent meg a Netflixen a „One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5” című, több mint kétórás dokumentumfilm a sorozat készítéséről. A film rendezője, Martina Radwan egy nyilatkozatában a Conformity Gate-et egyszerűen vágyvezérelt gondolkodásnak nevezte. „Bárcsak lenne egy titkos epizód, de sajnos nincs” – tette hozzá, végleg lezárva a spekulációkat.

Íme, a videó:


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Meghalt Koltai János, akit Gábor Gáborként ismert az ország a Szomszédokból
A 90 éves színész festőművészként, rendezőként és díszlettervezőként is aktív volt.
Maier Vilmos - szmo.hu
2026. január 16.



Életének 91. évében elhunyt Koltai János, a Szomszédok legendás Gábor Gáborja. A halálhírt egy közeli ismerőse közölte pénteken a Facebookon - vette észre a Blikk.

A bejegyzés szerint

a színész álmában, csendes nyugalommal hunyt el.

„Végtelen fájdalommal a szívünkben tájékoztatjuk mindazokat, Akik szerették, ismerték, becsülték, hogy KOLTAI JÁNOS színművész, festőművész, rendező, díszlettervező életének 91. évében álmában csendes nyugalommal a " nem ismert tartományba" átköltözött. Szellemisége, hite, igényessége, ereje, humora, ölelése, fénye mindörökké velünk marad. Úgy fogunk élni , úgy fogunk dolgozni ezt követően is, ahogyan azt Te elvárnád tőlünk. El nem múló örök szeretettel búcsúzunk mindazok nevében, Akik számára János a valódi fényt jelentette.”

A Jászai Mari-díjas színművész egy ideje betegeskedett, és felesége, Pap Éva színésznő 2023-as halála óta egyedül tengette napjait ádándi otthonában. Tavaly több interjúban is beszélt egészségi gondjairól, erős térdfájdalmára és elesésekre panaszkodott. A 2024-es karácsonyt is egyedül töltötte.

Koltai János nemcsak színészként, hanem festőművészként, rendezőként és díszlettervezőként is aktív volt. Pályafutása során játszott többek között Szegeden, 1965-től pedig a Madách Színház tagja volt. Az országos ismertséget és a közönség szeretetét azonban a Szomszédok című teleregény hozta meg számára, amelyben Gábor Gábort alakította.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk