KULT
A Rovatból

A Tár tanmese egy ártalmas emberről és Cate Blanchett harmadik Oscar-díjáról

A Tár egy tökéletesen megkomponált mestermű, amelyből talán csak pont az hiányzik, ami főszereplőjéből: a szív. Mi megelőlegeztük a színésznőnek az Oscart.


Nem véletlenül jelölték a Tárt hat Oscar-díjra, köztük a legfontosabbakra: a legjobb rendezés, legjobb női főszereplő, legjobb eredeti forgatókönyv, legjobb fényképezés, vágás és természetesen legjobb film kategóriáiban. Mind-mind fő kategóriák, és nincs mit tenni, elismerően egyetértek.

Az Oscar-jelölések teljes mértékben jogosak,

a kérdés az, hogy vajon megérdemli-e a győzelmet Cate Blanchett és kompániája.

A válasz egyértelműen igen. A sokak által kedvelt ausztrál színésznő kezdhet helyet keresgélni a polcon egy harmadik szobrocskának. Pedig nem volt egyszerű dolga Lydia Tár szerepében. Mondhatják, hogy jutalomjáték volt neki a főszerep, de ez nem így van.

A Tár komplikált karakterdráma egy kitalált zeneszerző-karmesterről, akinek mindene a muzsika és az ezzel járó hatalom, amivel kegyetlenül vissza is él.

Mindenki őt tartja a világ legjobb karmesterének, de kevesen tudják, hogy a profizmus mellett egy végletekig sérült személyiség. Nem könnyű film a Tár, nagyon lassú és a legtöbb részlet apróságokban rejlik, abban, hogy bizonyos helyzetekben hogyan viselkednek a szereplőink.

Lydia még a filmbeli történések előtt szakmailag ellehetetlenített egy zenészt, aki mindent megtett neki, szívét, lelkét és testét is neki adta. Hogy Tár miért tette ezt vele, nem tudjuk meg rögtön, de a fő bonyodalom a tönkretett zenész öngyilkossága. Halálával eléri célját, és elindítja főszereplőnket egy lejtőn, ahol bizony 2023-ban nincs megállás.

Miért nehéz film a Tár? Egyrészt az, aki az első húsz percet kibírja, az rá fog jönni mennyire zseniális. Egy interjúval kezdünk: húsz percig csak egyetlen interjút nézünk a főszereplő és egy újságíró között, mely alatt a zenetörténetről és a művészetről társalognak. Számomra teljesen ismeretlen nevekkel dobálóznak, de ettől az egész helyzettől és szakmaiságuktól a szereplők egyszerű színészekből olyan hús-vér emberekké válnak a néző számára, akik az érdeklődésük tárgyáról diskurálnak.

A párbeszéd alatt sok mindent megtudunk Tár múltjáról, jelenéről és jövőjéről, valahogy megfeledkezünk róla, hogy ő valójában egy kitalált szereplő, és nem egy életrajzi filmet nézünk.

Ehhez az is hozzájárul, hogy az újságírót a New York Times egyik írója, Adam Gopnik alakítja, ezzel is valóságalapot adva Tárnak. Ezek után megismerjük főszereplőnket, hipochondriáját, perfekcionizmusát és azt, hogy valójában nem jó ember. Ezt pedig Blanchett olyan könnyedséggel adja el a nézőnek, hogy nem undorodunk meg tőle, hanem az egész film alatt elképedve nézzük, hogyan süllyed lejjebb és lejjebb. Nagyon nehéz egy alapvetően rossz embert reálisan és mégis nem utálatot kiváltva eljátszani. Tár a film alatt mindig csak magára gondol: például megfenyeget egy tíz év körüli gyermeket, tönkretesz akárkit, hogy elérje célját, még akkor is, ha az csak apróság. Zseniális.

Todd Field ügyes író, rendező, megértem a jelöléseit, viszont hiába gondolom, hogy Tár az a típusú film, ami megnyerheti idén a legnagyobb díjakat, mégsem fogja megnyerni, mert hiányzik belőle az a negédesség, ami a klasszikus Oscar-filmeket jellemzi.

Pedig a szövegkönyv remek és feszültséggel teli, a rendezés pedig hihetetlenül kreatív,

ugyanakkor a filmen érződik a két és fél óra játékidő, néha nehezen megy előre az amúgy is szegényes cselekmény. Florian Hoffmeister fényképezése viszont hibátlan. Van egy jelenet egy nagy előadóban, ahol Tár tanítja a jövő karmestereit, és egy diákkal vitázik Johann Sebastian Bachról.

Rajta keresztül Lydia bemutatja az összes problémát a mai túlérzékeny világról, elmondja, hogyan kell elválasztani az alkotót az embertől. Lehet, hogy nem kedvelünk valakit, mondja, vagy elítéljük, de ha az illető olyan zseniális alkotó, mint Bach, akkor a szét kell választani a művészetet a művésztől.

Ezzel csupán annyi baj van, hogy ezt épp Tár magyarázza, így az egész hiteltelenné válik, hiszen hiába érzi úgy a néző, hogy igaza van Tárnak, mint külső szemlélőnek: mi mélyen belelátunk az ő végletekig romlott karakterébe is.

Olyan, mintha Harvey Weinstein próbálná védeni Michael Jacksont.

Ezt helyzetet Hoffmeister egy vágás nélküli snittben mutatja meg, úgy, hogy közben egy hatalmas térben fel-alá táncol a kamera. Ritkán szoktam kiemelni, de a legjobb vágás jelölés is teljesen jogos, Monika Willi munkája még egy ártalmatlan csellópróbát is feszültséggel tölt meg.

Csak Tárt emeltem ki eddig, amikor tele van a film emlékezetes mellékszereplőkkel.

Sophie Kauer varázslatos az amúgy házas Lydia vágyainak nem is oly titkos tárgyaként. Noémie Merlant nagyon hitelesen játssza Lydia asszisztensét, aki próbál menekülni ebből a toxikus kapcsolatból, amit a főnökével ápol. Megemlíthetjük még Julian Glovert, aki Tár tanárát alakítja, többször is ebédelnek együtt a film alatt. Bevallom, olykor megfordult a fejemben, hogy két Indiana Jones-főgonosz ült egy asztalnál, Glover ugyanis Az utolsó kereszteslovag Walter Donovanját játszotta, míg Blanchett a Kristálykoponya antagonistája volt. De a kedvenc mellékszereplőm Mark Strong borzasztó parókája. Amikor vásznon volt, nem tudtam mást nézni, mint a szegény, "angol Stanley Tucci" (nagyon hasonlítanak) béna haját.

De a film egyértelműen Blanchett egyszemélyes drámája.

Végignézzük, hogyan válik egy sikeres, elismert, imádott zseniből a világvégén haknizó senki. Nem spoilerezek, de nagyon régen láttam ennyire kielégítő zárást. Jó érzéssel távozunk a moziteremből, pedig nem történt semmi jó a film alatt.

Kinek ajánlom a Tárt? Cate Blanchett-rajongók, figyelem! Ez vitathatatlanul az egyik legjobb munkája. Akik szeretik a lassú, kemény és kicsit elvont drámákat, azok is imádni fogják.

Sajnos Todd Field munkája nem lesz kasszasiker, de ha hazavisz majd pár szobrocskát március 13.án, akkor meg fogja találni a közönségét.

Úgy gondolom, a Tárban minden megvan ahhoz, hogy klasszikus Oscar-kultfilm legyen, drukkolok neki, mert megérdemelné, bár díjak tekintetében csak Cate Blanchett esetében vagyok biztos, abban viszont nagyon. Egyedül talán Michelle Yeoh jelenthet rá veszélyt, ha a díjbizottságnál betalált a Minden, mindenhol, mindenkor című remekmű.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Az apa az eltűnt lányát keresi, és egy gyilkos is végig ott van mellette – mindent elsöprő családi titok az új sikersorozatban
A főszereplő élete egyetlen pillanat alatt omlik össze, amikor megtudja az igazságot. A nyitott befejezés a nézőkre bízza a döntést: egy ilyen titokkal vajon együtt lehet-e élni?


„Szeretjük a csavarokat… szerintünk epizódról epizódra csak jobb lesz” – nyilatkozta Harlan Coben, a thriller-irodalom egyik mestere arról a januárban bemutatott Netflix-sorozatról, amely ismét bizonyítja, hogy a legveszélyesebb titkokat nem bűnszövetkezetek, hanem a családok őrzik.

A Run Away című, nyolcrészes minisorozat Coben 2019-es regényének brit adaptációja, amely egy apa, Simon (James Nesbitt) kétségbeesett kutatását követi nyomon drogfüggőségbe süllyedt, eltűnt lánya, Paige után.

A nyomozás azonban gyorsan túlnő egy családi drámán:

a felszínre kerül egy gyilkossági ügy, egy örökbefogadási szál és egy zárt, kultszerű közösség sötét múltja is.

A történet érzelmi epicentrumában Simon felesége, a gyermekorvos Ingrid áll, akit Minnie Driver formál meg. Bár a karakter a cselekmény egy pontján kómába kerül, és

több kritika is alulhasználtnak érezte a színésznőt, az ő döntései és elhallgatásai mozgatják a szálakat a háttérből.

„Ez a hihetetlenül mély szeretet Ingrid és Paige között szó szerint szétszakadt a függőség miatt” – mondta Driver a karakterek kapcsolatáról.

A cselekmény bemutatja, ahogy a szégyen és

a tehetetlenség falakat épít a legszorosabb kötelékek közé is, a szülők pedig egymás elől is rejtegetik a fájdalmas igazság morzsáit.

A családi titkok elrejtésében kulcsszerepet játszik a nagynéni, Yvonne is, aki Simon üzlettársaként aktívan részt vesz bizonyos információk visszatartásában.

A történet a fináléban éri el a csúcspontját, amikor kiderül, hogy a lányt bántalmazó Aaront nem a rá vadászó bérgyilkosok ölték meg, és

ennek a titoknak súlya alatt Simon világa összeomlik, a sorozat pedig egy nyitott kérdéssel engedi el a nézőt.

„Az utolsó pillanatban belenézek a kamerába, mintha azt kérdezném: ‘Mit tegyek most?’” – mondta James Nesbitt a Netflix Tudum oldalán.

Minnie Driver is egy másik különösen megrázó jelenet forgatásáról beszélt őszintén. „Soha nem csináltam még ehhez hasonlót… szörnyű volt – egyáltalán nem élveztem” – mondta a Radio Times-nak.

A sorozat feszült atmoszféráját Északnyugat-Anglia borús tájai alapozzák meg.

A fiktív Lanford University külső jeleneteit több valós egyetemi helyszín „összevarrásával” hozták létre Manchesterben és Liverpoolban, a lepusztultabb városrészeket pedig a stáb vászonra festett, valósághű graffitikkel tette még hitelesebbé.

A magyar nézőknek feltűnhet egy érdekes részlet, mert az egyik jelenet háttérben felbukkan egy „Laszlo” felirat az egyetem falán,

de erről hivatalos információ nincs, valószínűsíthetően csak a díszletelem része.

A sorozatot a kritikusok vegyesen fogadták: a Rotten Tomatoes portálon 81%-on áll, dicsérve Nesbitt odaadó játékát és a feszes tempót, míg a Metacritic oldalán 58 pontot ért el, ahol a cselekmény túlzsúfoltságát és logikai terheltségét emelték ki.

A sorozat ritka módon az utolsó percig képes fokozni a feszültséget – kihagyhatatlan darab a műfaj szerelmeseinek.

VIA The Guardian


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
A Stranger Things sztárjai mégis készítettek egy „utolsó, titokzatos részt” a történet folytatásáról
Finn Wolfhard és csapata a Saturday Night Live stúdiójában reagált a rajongói teóriákra és a kilencedik résszel kapcsolatos pletykákra.


Januárban a Stranger Things rajongói hetekig reménykedtek egy titkos, kilencedik részben, ami felülírja a sorozat befejezését. A pletykának végül a Netflix vetett véget, a pontot az i-re pedig a Saturday Night Live tette fel egy paródiával, amiben a sorozat sztárjai is feltűntek.

A Tiktokon és Facebookon is futótűzként terjedő elmélet a „Conformity Gate” nevet kapta, és azt állította, hogy a Duffer testvéreknek van még egy utolsó, eddig titokban tartott rész a tarsolyukban, amiből kiderül, hogy a főgonosz, Vecna valójában nem halt meg.

A teória alapját a fináléban látott apró vizuális részletek és háttérképek félreértelmezései adták. Erről természetesen kiderült, hogy kacsa.

A pletykákra reagálva a Netflix hivatalos közösségi média felületein egyértelmű üzenetet tett közzé: „A STRANGER THINGS MINDEN RÉSZE MOST MEGTEKINTHETŐ”, jelezve, hogy nincs több epizód. Több amerikai lap, köztük a Forbes, már január elején tényellenőrző cikkekben cáfolta, hogy bármilyen titkos rész érkezne.

A történet január 17-én vett új fordulatot,

amikor a sorozatban Mike-ot alakító Finn Wolfhard volt a Saturday Night Live című szkeccsműsor házigazdája.

A műsorba Wolfhard mellett Caleb McLaughlin és Gaten Matarazzo is beugrottak, hogy újra eljátsszák sorozatbeli karaktereiket.

A műsorban lejátszottak néhány lehetséges spinoff-sorozat ötletével: Steve Harrington tanáros sorozatot, Nancy Wheeler újságírós-nyomozós szériát kapna, Wolfhard karaktere pedig egy Szex és New York-adaptációban folytathatná.

A Conformity Gate népszerűségén felbuzdulva a titokzatos kilencedik rész is belekerült a műsorba.

A paródiában elhangzott, hogy a finálé „minden eseménye csak egy illúzió volt, és Vecna még mindig él”, ezzel kigúnyolva a rajongói elmélet alapállításait.

A rajongók végül nem egy új epizódot, hanem egy werkfilmet kaptak. Január 12-én jelent meg a Netflixen a „One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5” című, több mint kétórás dokumentumfilm a sorozat készítéséről. A film rendezője, Martina Radwan egy nyilatkozatában a Conformity Gate-et egyszerűen vágyvezérelt gondolkodásnak nevezte. „Bárcsak lenne egy titkos epizód, de sajnos nincs” – tette hozzá, végleg lezárva a spekulációkat.

Íme, a videó:


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Meghalt Koltai János, akit Gábor Gáborként ismert az ország a Szomszédokból
A 90 éves színész festőművészként, rendezőként és díszlettervezőként is aktív volt.
Maier Vilmos - szmo.hu
2026. január 16.



Életének 91. évében elhunyt Koltai János, a Szomszédok legendás Gábor Gáborja. A halálhírt egy közeli ismerőse közölte pénteken a Facebookon - vette észre a Blikk.

A bejegyzés szerint

a színész álmában, csendes nyugalommal hunyt el.

„Végtelen fájdalommal a szívünkben tájékoztatjuk mindazokat, Akik szerették, ismerték, becsülték, hogy KOLTAI JÁNOS színművész, festőművész, rendező, díszlettervező életének 91. évében álmában csendes nyugalommal a " nem ismert tartományba" átköltözött. Szellemisége, hite, igényessége, ereje, humora, ölelése, fénye mindörökké velünk marad. Úgy fogunk élni , úgy fogunk dolgozni ezt követően is, ahogyan azt Te elvárnád tőlünk. El nem múló örök szeretettel búcsúzunk mindazok nevében, Akik számára János a valódi fényt jelentette.”

A Jászai Mari-díjas színművész egy ideje betegeskedett, és felesége, Pap Éva színésznő 2023-as halála óta egyedül tengette napjait ádándi otthonában. Tavaly több interjúban is beszélt egészségi gondjairól, erős térdfájdalmára és elesésekre panaszkodott. A 2024-es karácsonyt is egyedül töltötte.

Koltai János nemcsak színészként, hanem festőművészként, rendezőként és díszlettervezőként is aktív volt. Pályafutása során játszott többek között Szegeden, 1965-től pedig a Madách Színház tagja volt. Az országos ismertséget és a közönség szeretetét azonban a Szomszédok című teleregény hozta meg számára, amelyben Gábor Gábort alakította.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
A Rovatból
Te lenyúlnál 20 millió dollárt, ha senki sem látja? Matt Damon és Ben Affleck egymásnak feszül A nagy fogásban, avagy Agatha Christie és a korrupt zsaruk esete
Ember legyen a talpán, aki előre kitalálja a Netflix új akció-krimijének összes csavarját!


Gyerekkoruk óta ismerik egymást, már több mint négy évtizede a legjobb barátok a köztük lévő balhékról szóló pletykák ellenére, s lám, idén újra egy közös filmmel jelentkeznek: Ben Affleck és Matt Damon magánéleti és filmbeli kapcsolata valahol lenyűgöző. Már az 1989-es Baseball álmokban együtt statisztáltak, majd mindketten feltűntek az 1992-es Vágyak csapdájában és az 1995-ös Glory Daze-ben (ez inkább Affleck filmje volt), mígnem 1997-ben sikerült az áttörésük, amikor a közösen írt forgatókönyvükből elkészült Gus Van Sant rendezésében a Good Will Hunting, amelyben nem mellékesen mindketten szerepeltek is.

Egy Oscar-díj lett a jutalmuk (a legjobb eredeti forgatókönyv kategóriájában), s ekkor már rengetegen megjegyezték a nevüket.

Kevin Smith is ekkor karoltak fel őket (inkább Afflecket), a következő években azonban már a nagy hollywoodi stúdiók is kapkodtak értük. Külön folytatták az A-kategóriás sztárság felé vezető útjukat: Damon például a Ryan közlegény megmentésével, A tehetséges Mr. Ripley-vel, az Ocean’s-filmekkel, A téglával vagy a Bourne-filmekkel, míg Affleck az Armageddonnal, a Szerelmes Shakespeare-rel, a Pearl Harbor – Égi háborúval vagy A rettegés arénájával többek között, majd rájött (és vele együtt mi, nézők is), hogy mennyivel jobb rendező, mint színész (Hideg nyomon, Tolvajok városa, Az Argo-akció stb.).

A Good Will Hunting óta eltelt majdnem 30 év már, Damon és Affleck pedig azóta is fel-felbukkannak időnként közösen egy-egy filmben, bizonyítva, hogy a barátságuk és a gyümölcsöző munkakapcsolatuk örök. A cameós feltűnéseken kívül (ilyenekből volt azért több) együtt láthattuk őket nagyobb szerepben a Dogmában (1999), Az utolsó párbajban (2021), az Air – Harc a legendáértban (2023, még egy Affleck-rendezés), vagy most A nagy fogásban.

Szóval igazából az utóbbi években kaptak rá igazán, hogy ismét együtt „randalírozzanak” a vásznon vagy a tévék képernyőin.

A nagy fogással ezúttal a streaming világában kalandoznak, amelynek író-rendezője, Joe Carnahan már veteránnak számít a kemény (és a kemény zsarus) filmek világában: Narkó (2002), Füstölgő ászok (2006), Fehér pokol (2011), Boss Level – Játszd újra (2020), Zsarubutik (2021), csak hogy néhány címet elmítsünk.

Ezúttal Carnahan inkább a karakterek közti dinamikákra és a fordulatokra helyezte a hangsúlyt, mintsem az akciókra, A nagy fogásnak ugyanis ez adja a savát-borsát. Nem az alapsztori a lényeg, mivel az nem túl eredeti. Egy rendőrosztag, az élükön Dumars hadnaggyal (Matt Damon) és Byrne őrmesterrel (Ben Affleck) kap egy fülest egy úgynevezett drogházról, amelyekben ők egyáltalán nem drogokat keresnek, hanem az abból származó lóvét. Ki is mennek az osztagukkal (+ Steven Yeun, Teyana Taylor, Catalina Sandino Moreno) egy házhoz, amelyben csak a fiatal lányt, Desit (Sasha Calle) találják, akinek látszólag fogalma sem volt róla (a nagyanyjától örökölte két hónapja a kecót), hogy a padláson kb. 20 millió dollárt rejtettek el. Egy ilyen hatalmas összeg pedig még a legbecsületesebb rendőröket is megingathatja.

Meg is ingatja, így elkezdődik a bizalmi játszma hőseink között: ki a spicli, ki van kapcsolatban a kartellel, ki akarja lenyúlni a lóvét, ki akarja visszaszolgáltatni azt, ki kit akar átverni?

A nagy fogás első fele (vagy inkább kétharmada) ennélfogva egy kamaradarabra hajaz, amelyben a főszereplők egy szűk, zárt helyszínen (egy házban) próbálják kezelni a helyzetet, és ahol nemcsak kintről érkezik a veszély (a kartell vagy korrupt zsaruk képében), hanem belül, egymás közt is le kell rendezni a dolgokat, és megküzdeni a gazdagság részegítő hatásaival.

Egy kicsit lassan indul be a film, és elég sok a duma, majd a házban, amikor előkerül a pénzt, végre felpörög a sztori. Carnahan ügyesen adagolja a feszültséget, és valóban nem lehet tudni, kiben bízhatunk és kiben nem. Mindenki gyanús, mindenkinek van motivációja.

Az író-rendező így csomagolja ezt az alapvetően akciós zsarusztorit egy Agatha Christie-szerű krimibe, annak minden jellemzőjével: átverésekkel, csavarokkal és egy nagy leleplezéssel.

Majd a film végén Carnahan rádöbben, hogy az akciókat (a házban egy lövöldözést kapunk csak) feláldozta a sztori és az emberi egymásnak feszülések oltárán, s így beleerőszakol még a fináléba egy több fronton zajló és sablonos akciószcénát, amely azonban a film addigi szellemiségéből nem igazán következik, és nem is ad hozzá túl sokat az élményhez. Plusz a lezárást is sikerült rendesen elnyújtani, ami szintén egy kissé idegenül hat egy ilyen filmben, annyira azért nem epikusak a történések.

Ezektől függetlenül azonban szórakoztató két órát szerez nekünk A nagy fogás, amelyben Damon, Affleck és a többiek hozzák a tőlük elvárhatót, és amelynek fondorlatos sztorija minden bizonnyal sokakat meglep majd. Jó fogás a Netflixen!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk