KULT
A Rovatból

CoD: a legnépszerűbb magyar zenekar a Facebookon

A Children of Distance oldalát majdnem félmillióan kedvelik, pedig alig foglalkozik velük a média. Megkérdeztük tőlük, mi a titkuk.
Láng Dávid - szmo.hu
2015. február 14.



Ha valaki otthonosan mozog a hazai könnyűzenében, viszonylag hamar válaszolni tud arra a kérdésre, melyik előadóknak van a legnagyobb rajongótábora. Quimby, Ákos, Tankcsapda – alighanem rájuk tippelne a legtöbb ember. A nagyszínpados fellépések mennyiségét, illetve a sajtómegjelenéseket nézve ebben lehet is valami.

A hivatalos Facebook-oldalak lájkszámát átböngészve viszont jön a meglepetés: bár mindhármuknak tekintélyes, 200 ezer feletti követőjük van, mégis messze elmaradnak a Children of Distance nevű csapattól, akik jelen állás szerint nem kevesebb, mint 440 ezer lájkkal büszkélkedhetnek. Mi lehet a sikerük titka? Többek között erről kérdeztük a tagokat: Somogyi Pétert, Ács Róbertet és Nyári Rolandot.

– Hogy került a zene az életetekbe?

Peti: Sub Bass Monster fórumát látogattuk mindhárman, Roli és Robi már régebb óta, én pedig 2005 környékén csatlakoztam. Ide saját szövegeket is lehetett írogatni, amit meg is tettünk: Roli inkább verseket, míg Robi gengszterrap-jellegű dolgokat. (nevet) Nekem nagyon tetszettek ezek, ezért megkérdeztem tőlük, nem csinálunk-e közösen is valamit. Rábólintottak, és kis idővel később ott találtuk magunkat egy stúdióban – ekkor találkoztunk életünkben először.

Robi: Az első fellépésünket is az egyik fórumos barátunk szervezte 2007-ben. Ekkor még azért volt hova fejlődnünk, a következő buliig el is telt egy újabb év. A fordulópont az első Emlékezz rám című dalunk megjelenése volt, amiből hatalmas sláger lett. Ezután megszaporodtak a koncertek, még az országhatáron túlra is eljutottunk.

Emlékezz rám (dalszöveggel):

És a dal folytatása, amihez klip is készült:

– Inkább színpadon, vagy stúdióban érzitek otthon magatokat?

Robi: Én legjobban otthon, a playstation előtt... (nevet) Valóban sokáig nem tartottam magamat színpadi embernek, kellett vagy 200 fellépés, mire megszoktam a tömeget. De még manapság is a stúdiózás áll közelebb hozzám.

Roli: Én inkább fellépni szeretek jobban, bár alapvetően mindig is elég visszahúzódó természetű voltam. Ez máig sem változott, de próbálok felülemelkedni rajta.

– Előre felvett zenei alapokkal és élő zenekaros kísérettel is szoktatok koncertezni. Min múlik, melyiket választjátok?

Robi: Ez leginkább azon múlik, megvannak-e a technikai feltételei, hogy a teljes – rajtunk kívül még ötfős – felállással menjünk. Mindenesetre ahol csak lehetséges, az utóbbit preferáljuk. A tavalyi év még nem volt mérvadó ebből a szempontból, hiszen akkor indult be ez az egész történet, idén viszont jelen állás szerint már az élő bulik lesznek túlsúlyban.

codzenekar

codzenekar2

– Az ország három különböző pontján éltek. Hol a bázisotok, és mennyire bonyolult összeszervezni így a dolgaitokat?

Peti: Roli Kiszomboron lakik Szeged és Makó között, Robi Máriapócson Nyíregyháza mellett, én pedig Gyöngyös közelében. Konkrét bázis nincsen, de mindig Pestre jövünk fel és innen indulunk tovább a fellépésekre, a zenekari próbákat pedig Dunaharasztiban tartjuk. Én tulajdonképpen szívesen felköltöznék, de albérletet nem akarok fizetni, hiszen abba annyi pénzt beleöl az ember, hogy ugyanezzel az erővel már egy saját lakásra is gyűjtögethetne. De tősgyökeres pestiként sosem tudnám elképzelni magam.

Robi: Nekem van itt albérletem, de csak amiatt tartom fent, hogy legyen hol aludnom, miután hajnalban hazaesünk egy fellépésről. Egyébként viszont amikor csak tehetem, otthon vagyok, és tartósan biztos nem költöznék soha Budapestre.

Roli: Én szintén nem tervezek felköltözni, ha már nagyváros, akkor inkább Szegeden élnék. Különben úgy oldottam meg a helyzetet, hogy vettem egy éves vasúti bérletet, amivel korlátlanul utazhatok bárhová. Nem volt olcsó, de még mindig sokkal jobban járok anyagilag az ingázással, mintha albérletet kéne fizetnem. Persze az kényelmesebb lenne, de végül is az utazás hozzátartozik a zenekari léthez – tulajdonképpen a munkám része.

A Nem menekülök el című szám klipje (tavaly április óta már 3 és fél millió megtekintés):

cod5

Fotó: Légrádi Ádám (Deccard Photography)

– Kis falvakban és nagyvárosokban egyaránt koncerteztek. Hogy látjátok, mindenhol egyforma az igény a zenétekre?

Roli: Érdekes módon a létező összes példa előfordult már. Játszottunk nagyvárosban iszonyú kevés ember előtt, illetve olyan helyen, amiről azt se nagyon tudtuk, hol van, mégis rengetegen voltak. Ezt nem lehet előre megjósolni, szerintem nincs szoros összefüggés a népességszámmal.

Peti: A szervezésen is sok múlik, például ha az adott hely nem plakátolja ki a bulit és terjeszti a hírét, akkor bajosan várhatják, hogy csak a Facebook miatt több száz fős közönség jön össze. Sokan gondolják azt, hogy „van négyszázezer lájkjuk, kidobják az oldalukra és ennél több nem is kell…” Pedig ennyivel azért nem lehet megúszni a dolgot.

– Mi az internetes népszerűségetek titka, mekkora út vezetett idáig?

Peti: Szerintem a kommunikáción van a legnagyobb hangsúly.

"
Ma is ugyanúgy minden üzenetre válaszolunk, mint mikor csak ötezren voltak az oldalon.

Ez valószínűleg sokat nyom a latban. De nagyon nagy receptje nincs a dolognak, például ami a reklámozást illeti, soha egy forintot se költöttünk erre. Egyszerűen csak jönnek az emberek maguktól.

Roli: Azért is furcsa ez az egész, mert a tévék és rádiók egyáltalán nem kaptak fel minket, tulajdonképpen semmilyen szintű hírverést nem köszönhetünk nekik. Én kicsit értetlenül is állok a dolog előtt, de persze mindannyian nagyon örülünk neki, és mindenkit szeretettel várunk továbbra is.

cod1

cod02

– Milyen összetételű a rajongótáborotok?

Robi: Ami furcsa, hogy ha lehet hinni a youtube statisztikáinak, 60-40 százalékos arányban inkább fiúk/férfiak hallgatnak minket. Korcsoportok terén is jelentős változás tapasztalható pár évvel ezelőtthöz képest: 18-25 év között vagyunk a legerősebbek, a 25-35 közötti sávban is nagyon sokan vannak, míg a 18 év alattiak már csak a harmadik helyen állnak.

Peti: A tizenéves korosztály valószínűleg azért szorult hátrébb, mert ők alkotják azt a réteget, akik mindig az aktuálisan feltűnő sztárok iránt rajonganak. Igaz, a többieknél sokkal intenzívebben, de hamar rá is unnak a dologra és új kedvencet keresnek maguknak.

– Szerintetek mit lehet tenni az ellen, hogy rátok unjanak?

Roli: Előttünk leginkább az lebeg, hogy minél inkább a zenekaros felállás felé mozduljunk, mert abban látjuk a jövőt és a potenciált. Azt, hogy mondjuk 40-50 évesen is diszkókban lépjek fel, annyira nem tartom vonzó lehetőségnek. De a zenekar szerintem hosszabb távon is működőképes lehet.

Robi: Zeneileg pedig az a fontos, hogy továbbra is hűek maradjunk önmagunkhoz, tehát „childrenes” dalokat írjunk. Nagyon sokan követik a divatot, de én nem hiszek abban, hogy ez a jó út, hiszen az aktuális trendek évről évre változnak.

Peti: Szerencsére ma már ott tartunk, hogy

"
ha egy másik zenekar a miénkhez hasonló – vagyis dallamos, versmondós, szövegelős jellegű – dalokat ír, arra sokszor azt mondják, hogy „childrenes”.

Tehát lényegében viszonyítási pont lettünk.

– Mialatt beszélgettünk, addig is odajöttek hozzátok ketten, közös fotót és autogramot kérve. Hogy bírjátok a népszerűségnek ezt az oldalát, mennyire könnyű kezelni a hasonló helyzeteket?

Robi: Az elején még feltétel nélkül élveztem a dolgot, hiszen újdonság volt, de idővel aztán már adódtak olyan szituációk, amiket rosszabbul viseltem. Például amikor éppen mennék haza és három csomaggal rohanok a vonat felé, de megállítanak, hogy csináljunk egy közös képet, azt annyira nem szeretem.

Roli: De egyébként persze nincs ezzel semmi gond, szívesen adunk autogramot, vagy csinálunk közös képet bárkivel. Jó érzés, hogy ennyien szeretnek bennünket.

cod04

Fotó: Légrádi Ádám (Deccard Photography)

cod03

Fotó: Légrádi Ádám (Deccard Photography)

– Annak mi lehet az oka, hogy a médiában viszont alig foglalkoznak veletek?

Robi: Valószínűleg az, hogy körülöttünk nincsenek olyan botrányok, amivel a bulvársajtóban jól eladhatóak lennénk. Épp nemrég olvastam, hogy valamelyik valóságshow-szereplő lenyilatkozta, hogy ő a top 10 hazai celeb egyike, vele adják el a lapokat, meg mit tudom én. De ehhez nyilván olyan dolgokat kellett (illetve kell) bevállalnia, amiben mi soha nem lennénk benne. Kerestek minket már az RTL Klubtól is, hogy szerepeljünk valamelyik reality-műsorukban, de mondtuk nekik, hogy ha nem a zenénk a téma, akkor nem vállaljuk. Ennyit nem ér az egész.

– Inkább hivatás, vagy szenvedély nektek a zenekar? Meg tudtok élni belőle?

Roli: Hiába szeretjük csinálni, néha elfárad benne az ember, hiszen ez az életmód rengeteg utazással és éjszakázással jár.

Bár külső szemmel nézve úgy tűnhet, hogy hú de jól keresünk, a valóság az, hogy a bevételeink nagy hányadát egyből visszaforgatjuk: például stúdiózásra, klipkészítésre, és hasonló járulékos költségekre.

De számomra ezzel együtt sem kérdés, hogy megéri.

Peti: Én voltam az egyetlen a csapatból, aki úgy kezdtem el ezt az egészet, hogy sztár akarok lenni és a színpad az otthonom, illetve az összes ilyen klisét el tudnám még lőni. Úgyhogy maximálisan hivatás, valószínűleg addig fogom nyomni, amíg élek. Régebben dolgoztam grafikusként, de rájöttem, hogy nem éri meg emiatt napi szinten ingázni, hiszen a fizetésem nagy része rámenne az útiköltségre.

Robi: Én nem csak ezzel foglalkozom, otthon mezőgazdasági munkákat végzek tavasszal és ősszel. Ez egy teljesen más jellegű történet, nagy előnye, hogy kiszámítható bevétellel jár (szemben a zenéléssel, ahol sosem tudhatod teljesen biztosra, éppen hány koncerted lesz az adott évben). De mindkettőt szeretem csinálni, a kontrasztosságuk ellenére jól kiegészítik egymást az életemben.

A Nélküled annyira más klipje 2013 végéről:

És a Súgd meg 2012-ből:

– A dalaitokat milyen munkamegosztásban írjátok?

Roli: Peti a fő slágergyáros, ő írja a legtöbb refrént, és mondhat bárki bármit, ezen a téren – tehát fülbemászó, dallamos refrének kitalálásában – szerintem ő a legjobb Magyarországon. A hiphop/rap közegen belül legalábbis mindenképp. Egyébként pedig mindenki a saját részét írja meg a dalokban, a saját élményei és mondanivalója alapján. Sosem írtunk senki másnak, és nekünk sem volt külsős szövegírónk, így az összes számot teljesen a magunkénak érezhetjük.

– Mit mondanátok azoknak, akik újonnan ismerik meg a zenekart, miért érdemes benneteket hallgatni?

Roli: Ha voltál már szerelmes, vidám, vagy szomorú, ha csalódtál már, vagy voltak szép élményeid, akkor biztos azonosulni tudsz valamelyik szövegünkkel.

"
Tulajdonképp teljesen általános témákról éneklünk, de az egésznek mégis van egy nagyon mély mondanivalója, amit csak az ért meg, aki végighallgatja a lemezeinket.

Peti: Én régebben mindig úgy foglaltam össze a zenekar lényegét: hétköznapi emberek, hétköznapi nyelven, hétköznapi problémákról, hétköznapi embereknek. Nem művészkedjük túl magunkat, csináljuk ezentúl is természetesen, ami jön belőlünk – néha jobban, néha rosszabbul, de megállás nélkül.

(A következő koncert a Király utcai G3 klubban lesz február 14-én, vagyis ma este. Bővebb infókat ITT TALÁLTOK.)

Ha tetszett az interjú, nyomj egy lájkot!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
45 év börtönre ítélték, 21 évesen idegösszeomlást kapott, és róla készült a leghírhedtebb rendőrségi fotó – 40 érdekesség a 85 éves Nick Nolte-ról
1992-ben a világ legszexisebb férfijának választották, 45 évesen lett először apa, és megpróbálta lebeszélni John Travoltát a színészi karrierről. Jöhetnek még ilyenek?


1. Nicholas King Nolte néven született 1941. február 8-án, a nebraskai Omahában. Apja, Frank öntözőszivattyú-értékesítőként dolgozott, anyja, Helen áruházi beszerzőként. Van egy nővére, Nancy, aki a Vöröskereszt egyik vezetője volt.

2. Ősei között vannak angolok, németek, skótok és svájci-németek.

3. Anyai nagyanyja Lucy Millicent Massure volt, aki az Iowa Állami Egyetem hallgatói önkormányzatát vezette, a nagyapja pedig Matthew Leander King, neves mezőgazdasági mérnök és feltaláló, aki az iowai Dexterben található Dexter Community House tervezéséről vált híressé, amely egy úttörő projekt volt, mivel a saját maga által feltalált üreges agyag építőcserepet használta hozzá. Emellett a repülés egyik vezető figurájaként is ismert.

4. Nicket 1962-ben hamis katonasági behívókártyák eladásáért 45 év börtönbüntetésre, valamint 75 000 dollár pénzbírságra ítélték. A fiatalkorúak büntetésének végrehajtásáról szóló törvény alapján felfüggesztették a büntetését, és a vietnámi háború ideje alatt próbaidőn volt. A bíró figyelmeztette, hogy ha bármilyen más bűncselekmény miatt letartóztatják, az eredeti ítélet feltételei szerint börtönbe kerül.

5. Játszott az Arizona Állami Egyetem futballcsapatában.

6. Karrierje Minneapolisban kezdődött, az Eleanor Moore ügynökségnél, nyomtatott hirdetések modelljeként.

7. Négy főiskolára járt, de egyikről sem szerzett diplomát, mindet otthagyta: Eastern Arizona College. University of Nebraska, Pasadena City College, Phoenix College.

8. Szerepelt a Clairol „Summer Blonde” nevű termékének nyomtatott reklámjában is, mint modell. A kampány olyan sikeres volt, hogy a cég később a fényképet a termék dobozán is felhasználta, ez volt az egyetlen alkalom, hogy egy férfi szerepelt egy női hajfesték csomagolásán.

9. Az 1960-as évek közepén az Amerikai Légierő egyik kiképzőfilmjében szerepelt fiatal vadászpilótaként.

10. 1966-ban Luther Márton szerepét játszotta John Osborne Luther című darabjában. Ez volt az egyetlen előadás, amelyben az apja látta őt fellépni.

11. Körülbelül 14 évet töltött színházi turnékkal, mielőtt filmeket kezdett forgatni.

12. 1990-ig bezárólag súlyos alkoholista volt. Amikor az ismert színésznő, Katharine Hepburn egyszer azzal vádolta, hogy a város minden csatornájában feküdt már részegen, ő így válaszolt: „Még hátra van néhány.”

13. 45 évesen lett először apa, amikor harmadik felesége, Rebecca Linger 1986. június 20-án megszülte a fiukat, Brawley Nolte-t.

14. Brawley gyerekként az apja nyomdokaiba lépett, és fontos szerepet kapott az 1996-os Váltságdíj című thrillerben Mel Gibson elrabolt fiaként. Ezenkívül még apja két, akkortájt készült filmjében vállalt szerepet: az 1996-os Éj anyánkban (ebben Nick gyerekkori énjét játszotta), valamint az 1997-es Kisvárosi gyilkosságban. Ezután visszavonult a színészkedéstől.

15. Nick 2002 szeptemberében bejelentkezett a connecticuti Silver Hill Kórházba tanácsadásra, miután néhány nappal korábban ittas vezetés gyanújával letartóztatták a kaliforniai Malibuban. A vizsgálatok később kimutatták, hogy a színész a GHB, vagyis az úgynevezett „randidrog” hatása alatt állt. A letartóztatásakor készült híres rendőrségi fotója is. 2002. december 12-én három év próbaidőt kapott, illetve alkohol- és drogfüggőségi tanácsadáson való részvételre kötelezték.

16. A VH1 tévécsatorna „40 legmegdöbbentőbb híresség rendőrségi fotója” listáján az 1. helyen végzett a 2002-es képe – a hawaii ingjével és a hihetetlenül zilált frizurájával.

17. 66 évesen másodszor is apa lett, amikor a barátnője, Clytie Lane 2007. október 3-án életed adott a lányuknak, Sophie-nak.

18. Fontolóra vették a Superman/Clark Kent szerepére az 1978-as Supermanben, amit végül Christopher Reeve kapott meg. A legenda szerint Nolte a két személyisége között őrlődő skizofrénként akarta eljátszani a szuperhőst.

19 Harrison Ford sok nagy szerepet „elcsaklizott” előle: Han Solót, Indiana Jonest, valamint Rick Deckardot is a Szárnyas fejvadászban (1982), mivel mindháromnál szóba került Nolte neve is.

20. Walter Hill az ő főszereplésével akarta megrendezni A szökevényt (1993), Nolte viszont állítólag azt mondta, hogy már elfáradt az akciófilmektől, és túl öreg hozzá. Így csodák csodája, ezt a szerepet is Ford vitte sikerre (Andrew Davis rendezésében).

21. Ő maga is elszalasztott (saját döntéséből) jó szerepeket, ezek többnyire Kurt Russellhez kerültek. Például Snake Plissken a Menekülés New Yorkból (1981) című filmben (nem érdekelte a téma). Vagy R.J. MacReady A dologban (1982). Az utolsó cseppben (1988) végül ő szerepelt volna Mel Gibson és Michelle Pfeiffer mellett, de végül visszalépett tőle, így jöhetett helyette újra Russell.

22. Nagy lelkesedéssel pályázott viszont Benjamin L. Willard kapitány szerepére az Apokalipszis mostban (1979). Amikor Harvey Keitelt kirúgták, Nolte azt hitte, övé lesz a karakter, Francis Ford Coppola azonban végül Martin Sheennek adta.

23. Nolte apja, Franklin Arthur Nolte a második világháborúban a csendes-óceáni hadszíntéren szolgált az elit amerikai tengerészgyalogosoknál. Leszerelése után hazatért a családjához, de Nick szerint más ember lett, és nem sokat beszélt. Az apjával konzultált szerepéhez, amikor a Pokolról pokolra (1978) című filmre készült, amelyben egy vietnami veteránt játszott.

24. Kb. 23 kilogrammot szedett fel a Hol az igazság? (1990) című filmben játszott szerepéhez.

25. Magas családból származik: az apja 198 cm magas volt, a nővére pedig 185. Ő maga 188 centisre cseperedett.

26. 1992-ben a People magazin a világ legszexisebb férfijának választotta.

27. 13 évig élt együtt Clytie Lane-nel, mielőtt 2016. szeptember 8-án összeházasodtak.

28. 1966-ban Helen Keller testvérének szerepét kapta a Phoenix Little Theatre A csodatévő című darabjában, Sheila Page mellett, aki aztán első felesége lett, és akivel nyitott házasságban éltek.

29. Az egyik legközelebbi barátja az író-rendező Alan Rudolph, akivel összesen négy filmben dolgoztak együtt: Afterglow (1997), Bajnokok reggelije (1999), Trixie (2000), Szexuális mélyfúrások (2001).

30. 1994-ben volt a karrierje csúcsán, abban az évben két filmjéért is 7-7 millió dolláros gázsit kapott: A zűr bajjal járért és a Csont nélkülért.

31. 2017. >november 20-án csillagot kapott a Hollywoodi Hírességek Sétányán, amit a 6433 Hollywood Boulevard címen lehet megcsodálni.

32. További szerepek, amelyektől elesett így vagy úgy: John McClane,  Drágán add az életed! (1988); Dan Gallagher, Végzetes vonzerő (1987); John Rambo, Rambo (1982).

33. A 2018-as önéletrajzi könyvében azt írta, hogy korábbi színész partnere, Debra Winger „a maga módján gyönyörű”, de nem tetszett nek a viselkedése, amikor együtt dolgoztak A konzervgyári sor (1982) című filmen. Azt már nem magyarázta meg, miért döntött úgy később, hogy újra együtt szerepel vele a Végzetes érdekekben (1990), illetve nem tért ki a pletykákban szereplő románcukra sem.

34. A színésznő Navi Rawat (Gyilkos számok, 24, Ház a ködben, A dög) a menye: 2012-ben ment hozzá a fiához, Brawley-hoz, akinél amúgy 9 évvel idősebb.

35. Nolte-nak van egy saját produkciós cége is, a Kingsgate Films, amely olyan filmeket gyártott többek között, mint A vonzás szabályai (2002), a Sohaország (2005), a legjobb film Oscar-díját is elnyerő A bombák földjén (2008), A mintatanár (2011), a Kalandférgek karácsonya (2011), A hallgatás szabálya (2012), az Idegen földön (2013), illetve tavaly a netflixes Feszült helyzet (2025).

36. Bevallotta, hogy egy kicsit szerencsejátékozott, de sosem kattant rá nagyon, mert tekintettel kellett lennie a gyerekeire.

37. 21 évesen teljes idegösszeomlást kapott, erről így mesélt később: „A szüleim nem küldtek pszichiáterhez. Hagyták, hogy magam oldjam meg a problémát a nagymamám phoenixi házában. A nagyi 80 év feletti volt és szenilis, ezért sok időt töltöttünk együtt az ablaknál, és olyan dolgokat néztünk, amik valójában nem is voltak ott.”

38. Elmondása szerint 35 éves koráig az embernek nem kell semmiben profinak lennie. „Megpróbáltam tanácsot adni John Travoltának, hogy hagyja abba a munkát a Szombat esti láz után, de ő folytatta, és végül babák hangja lett. Aztán hirtelen jött a Ponyvaregény.”

39. 35 év után először szerepelt sorozatban, a 2011 és 2012 között sugárzott Befutóban (Dustin Hoffmannal). Állítása szerint a 70. születésnapja miatt vállalta el a szerepet. „Az ember a kortársaival akar dolgozni, és olyan kevés történet van, amelyben együtt lehet velük lenni.”

40. Összesen négyszer nősült (eddig): Sheila Page 1966-tól 1970-ig, Sharyn Haddad 1978-tól 1983-ig, Rebecca Linger pedig 1984-től 1994-ig volt a felesége. Ezt követően csak 22 évvel később, 2016-ban állt az oltár elé Clytie Lane-nel, akivel máig együtt vannak.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

KULT
A Rovatból
„ICE, takarodj!” – Bad Bunny történelmet írt a Grammy-gálán, majd elküldte a francba a bevándorlási hivatalt
A 68. Grammy-díjátadón Bad Bunny lett az első, aki spanyol nyelvű lemezzel nyerte el az év albuma díjat. Az estét azonban a bevándorlási hivatal elleni éles kritikák határozták meg, több sztár is felszólalt, köztük Billie Eilish, és az év felfedezettje, Olivia Dean.


Nemcsak a zenéről, hanem a politikáról is szólt a február 1-jei Grammy-díjátadó, ahol Bad Bunny történelmet írt, miközben több sztár is éles politikai üzenetet fogalmazott meg a színpadon.

Az est legfontosabb díjait, vagyis a „Nagy Négyest” Bad Bunny (Az év albuma), Kendrick Lamar és SZA (Az év felvétele), Billie Eilish (Az év dala) és Olivia Dean (Az év felfedezettje) vihette haza.

Bad Bunny Debí Tirar Más Fotos című lemeze lett az első, túlnyomórészt spanyol nyelvű album, amely elnyerte a fődíjat.

A díjak átvételekor azonban a beszédek gyakran politikai üzeneteket hordoztak, amelyek elsősorban az amerikai bevándorlási és vámügyi ügynökség ellen irányultak.

„Mielőtt megköszönném Istennek, azt mondom: ICE, kifelé! Nem vagyunk vadak, nem vagyunk állatok, nem vagyunk idegenek – emberek vagyunk, és amerikaiak vagyunk”

– mondta Bad Bunny egyik köszönőbeszédében. Hozzá csatlakozott Billie Eilish is, aki az év dala díjának átvételekor fogalmazott meg kemény kritikát.

„Senki sem illegális egy ellopott földön… A francba az ICE-szel”

– mondta.

Az év felfedezettje, Olivia Dean szintén a bevándorlók mellett állt ki.

„Bevándorló unokájaként állok itt... a bátorság terméke vagyok”

– jelentette ki.

A politikai állásfoglalások mellett a díjátadó zenetörténeti mérföldköveket is hozott. Először nyert k-pop dal a Grammyn: a KPop Demon Hunters Golden című szerzeménye kapta a vizuális médiához írt legjobb dal díját. Steven Spielberg pedig elérte az EGOT-státuszt, miután a Music by John Williams című filmjéért megkapta a legjobb zenei filmnek járó elismerést. „Ez az elismerés igazolja azt, amit ötven éve tudok: John Williams hatása felmérhetetlen, művészete páratlan” – nyilatkozta. Kendrick Lamar eközben a Grammyk történetének legtöbbet díjazott rap előadójává vált.

A további kategóriákban Lady Gaga Mayhem című albuma lett a legjobb pop vokális album, a rock mezőnyében pedig a Turnstile (legjobb rockalbum), a Nine Inch Nails (legjobb rockdal) és Yungblud (legjobb rockelőadás) diadalmaskodott. A country zene területén új kategóriákat vezettek be, a kortárs country album díját Jelly Roll vihette haza, aki rendkívül érzelmes beszédben köszönte meg feleségének a támogatást. „Megöltem volna magam, ha te és Jézus nem vagytok” – mondta a színpadról.

via BBC


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A fogalmatlan Bridgerton fiú esete Hamupipőkével - megnéztük a Bridgerton család 4. évadának első részeit
Lilaakác, fánktornyok, színkavalkád, ármánykodás, szerelem és főszerepben egy bamba férfi, aki keresi az ő Hamupipőkéjét. Ilyen volt a Bridgerton család negyedik évadának első etapja.


2020 óta követhetik a Netflix nézői a Bridgerton család tagjainak történeteit, amelyek Julia Quinn írónő azonos című regényfolyamának főszereplői. A nyolc évad a család nyolc gyermekének szentel egy-egy felvonást. A sorozat egybefüggő, aki még nem találkozott vele, feltétlenül az első évadtól nézze. (Némi spoiler olvasható az írásban.)

Amikor 2024 tavaszán a Netflix leadta a Bridgerton család harmadik évadát, rajongók milliói kaptak a szívükhöz, atyaég, egészen 2026-ig kell várni az újabb évadig? Vágnánk már a centit, de ekkora mérőszalag nincs is!

Aztán eljött 2026, amikor végre nézhető a sorozat negyedik évada - annak is a fele. A Netflix nem tanul a rajongók panaszáradatából, ez az évad is két részletben érkezik. Az első négy epizód január 29-én került fel a streamingre, míg a többi február 26-tól látható. Ekkora mérőszalag pedig már létezik, úgyhogy lehet nyiszálni!

Minden évad előtt őrült találgatások folynak, a nyolc gyermekes Bridgerton család melyik tagja kerül a következő évadban rivaldafénybe. Talán az a Francesca, aki legutóbb férjhez ment? Julia Quinn eredeti könyvsorozatában pont Francesca alakja és története a leginkább megkapó és megható, sokan várták, hogy ő lesz fókuszban a 2026-os epizódokban.

Abban viszont nagy az egyetértés, hogy Francesca és férje között a sorozatban körülbelül annyi a kémia, mintha két plüssmackó ülne egy-egy fotelben. Nulla.

Eloise neve is előkerült, mint a negyedik évad főszereplője. A különc lány, aki nem kapkod férjet találni és sokkal inkább bújik könyvei mögé, sokak kedvence.

A negyedik évad befutója viszont Benedict Bridgerton lett, a család második fiúgyermeke.

Nagyvilági fazon, habzsolja az életet, buja estéken, orgiákon, alkoholmámorban úszó közegben érzi jól magát, és esze ágában sincs megnősülni. Ám édesanyja folyamatosan dünnyög a fülébe, és sóhajtozik, nem lesz ennek jó vége. Így esik, hogy Benedict úrfi végül megjelenik egy maszkabálon, ahol megakad a szeme egy igéző szépségű, ezüstruhás leányzón, akinek csodálatos a mosolya, kecses a járása, bár táncolni nem tud. És, aki akkor, amikor éjfélt üt az óra, hirtelen elszalad, a döbbent uraság kezében hagyva kesztyűjét.

Ismerős a történet? Persze, hogy az. Tökéletes Hamupipőke történet cipellő helyett kesztyűvel.

Sophie Baek, a nemesi születésű, ám gonosz mostohája által cselédsorba űzött (ugye, hogy Hamupipőke?) ifjú hölgy és a bosszantóan vaksi, bamba és teljesen fogalmatlan Bridgerton fiú később újra találkozik, ám szerelmük kibogozására még várni kell.

A Grimm testvérek mesebeli hercege hasonlóan béna volt: meg tudja vajon magyarázni bárki is, miért bajlódott a herceg egy fél pár cipővel, amikor csak a hölgy arcát kellett volna megnéznie, akivel egész este táncolt?

Nos, Sophie Baek legalább álarcot visel, ráadásul Benedict Bridgerton egyértelműen képtelen meglátni a cselédlányban az ezüstruhás kisasszonyt, így talán a történet jobban hihető a Netflix sorozatában.

Ez az első négy epizód egyébként egyértelműen rászegezi a fókuszt magára a családra, a többi mellékszereplő kevesebb hangsúlyt kap. Lady Danbury például a királynőt unja, a királynő pedig leginkább mindent. Lady Whistledown, azaz Penelope görcsösen igyekszik pletykatémákat találni, míg teljesen zsákutca azt a sztori is, amelyben a királynő új udvarhölgyét keresik. Már senki nem is emlékszik, kik voltak Mondrichék, értelmetlen a házaspárt a negyedik évadban is mellékszálakkal szerepeltetni.

Maga a Bridgerton család viszont, miután már szinte minden gyermek nagykorúvá cseperedett, szerencsére bőven elég izgalmat tud nyújtani.

Lady Violet és Lord Marcus szerelme meghatóan szép, a család legfiatalabb gyermeke, Hyacinth nem fér a bőrébe, annyira szeretne végre már felnőni. És Eloise... Nos, ő még mindig ugyanaz az Eloise, akinek vág az esze, mint a beretva és fütyül a társadalmi konvenciókra.

Meg kell említeni azt is, hogy a Shonda Rhimes producerhez oly jellemző woke-irányzatok ismét nagyon erősen képviseltetik magukat a negyedik évadban is. Julia Quinnek, a Bridgerton-könyvek szerzőjének teljes támogatásával egy laza nemváltás is megtörténik, miután a regénybeli Michael a sorozatban már Michaela lesz. És a negyedik évad főhőse, Benedict úr sem különösebben válogatós az első epizódban, amikor eltakarja őt a vastag dohányfüst.

Hogy mi a titka a Bridgerton családnak?

Sokan igyekeznek megfejteni ezt, pedig a válasz roppant egyszerű. Színes, szagos, romantikus álomvilág ez, békaszínű uszályos ruhákkal, lilaakáccal, méteres macaron- és fánktornyokkal, piruló orcával, estélyekkel, bálokkal, egyszerre mozduló párok keringőivel és sok-sok titokkal, pletykával és szerelemmel. Egy mese, ahová jó elbújni a hétköznapok elől.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
A rajongók tiltakoznak, a stúdió magyarázkodik – a Star Trek: Csillagflotta Akadémia tényleg ekkora katasztrófa lenne?
A Paramount szerint ez forradalmi modern sci-fi a SkyShowtime-on, a rajongók szerint inkább baleseti jegyzőkönyv. TikTok-dialógusok, kánontiprás és kartonpapír-figurák: nem lehet megmenteni a legendát?
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. február 06.



A Star Trek: Csillagflotta Akadémia megérkezése akkora port kavart, hogy az ember már-már azt hihetné, valami radikálisan új, forradalmi irányváltásról van szó. A valóság ennél prózaibb és sokak számára jóval kiábrándítóbb.

A rajongói felháborodásokat a stúdió rendre politikai indíttatású támadásokkal magyarázza, ám ez az érvelés egyre kevésbé tűnik meggyőzőnek.

A Star Trek közönsége ugyanis nem tegnap lépett be a Csillagflottába: generációk nőttek fel az eredeti 1966-os sorozaton, az Új nemzedéken, a Deep Space Nine-on, a Voyageren vagy az Enterprise-on. Ezek a szériák sosem voltak mentesek társadalmi üzenetektől, sőt, sokszor kifejezetten bátran nyúltak érzékeny témákhoz, de mindezt gondolatébresztő tudományos fantasztikumba csomagolták, nem pedig aktuálpolitikai checklista látványos díszleteibe.

Az utóbbi évek Paramount-féle Star Trek-termései azonban sok nézőben azt az érzést keltették, hogy valami alapvetően félrecsúszott. A netflixes Discovery már indulásakor megosztó volt, de egy ideig én is néztem. A Picard három évadából legfeljebb egy fél szezon működött igazán, a Strange New Worlds pedig hiába próbált klasszikusabb hangvételt megütni, nem tudta maradéktalanul visszahozni a régi varázst, majd jó gyorsan földbe is döngölte azt amit két évad alatt felépített.

A Section 31 pedig aztán végképp kiverte a biztosítékot: egy drága, harsány, identitásában bizonytalan streaming film lett, amely inkább tűnt franchise-hasznosítási kísérletnek, mint szeretettel összerakott sci-finek.

A Csillagflotta Akadémia ebbe az egyre vitatottabb Alex Kurtzman „producerzseni” korszakába érkezik, és adna új reményt. Hát nem fog.

Az egyik legnagyobb problémám a dialógusokkal van. A karakterek olyan nyelvezetet használnak,

mintha egy középkorú marketinges próbálná kitalálni, hogyan beszélnek a Z generáció tagjai egy TikTok-kommentmezőben.

Ez a stílus nemcsak idegennek hat egy hatvanéves franchise univerzumában, hanem gyakran önmaga paródiájává válik. Nem felfrissíti a világot és modernizálja, hanem őszintén kellemetlen lesz. Ráadásul felmerül a kérdés: kinek is szól mindez? A fiatalabb közönség aligha rohan tömegesen egy több évtizedes sci-fi sorozat újabb iterációjáért, a régi rajongók pedig értetlenül állnak a tónusváltás előtt. Azokat elidegenítik, akik az igazi rajongók lennének, újakat pedig képtelenek bevonzani. Az eredmény egy furcsa vákuum, amelyben mintha nem létezne valódi a célcsoport. Ám szórakozás se sok.

A Csillagflotta Akadémia története időben messzire ugrik, a 32. század végére, ami kétségkívül kényelmes megoldás: így az alkotók gyakorlatilag bármit megtehetnek anélkül, hogy túl sokat kellene bajlódniuk a korábbi kánonnal. A Föderáció széthullott, a kolóniák elszigetelődnek, az univerzum újraegyesítésre vár, ez akár ígéretes kiindulópont is lehetne. Holly Hunter alakította Nahla Ake kapitány egy tragikus múltbéli döntés súlyát cipeli, miután ezekben a nehéz időkben elszakított egy gyereket az anyjától. Ugrunk egy jó pár évet az időben, közben a krízis megoldódott (elég szájbarágós COVID párhuzam), és a Föderáció megtalálja a fiút, Caleb Mirt (Sandro Rosta), aki felnőttként körözött bűnöző lett.

Holly Hunter válaszút elé állítja a férfit: Csillagflotta Akadémia vagy börtön.

Ez a dramaturgiai fogás azonban több kérdést vet fel, mint amennyit megválaszol. A Csillagflotta hagyományosan a Föderáció elitje volt, a legkiválóbbak gyűjtőhelye, nem pedig egy kozmikus alternatív büntetés-végrehajtási intézet. A sorozat persze igyekszik erkölcsi leckét adni arról, milyen károkat okoz a családok szétszakítása. Csak éppen olyan finomsággal, mintha légkalapáccsal kopogtatnák a néző homlokát. A finomkodás sosem volt erőssége a Kurtzman produkcióknak.

Az első rész főgonoszát Paul Giamatti alakítja, ám a fenyegetés helyett inkább groteszk hatást kelt. Nehéz komolyan venni azt a jelenetet, amikor egy termetes, izomkolosszus harcos majdnem alulmarad a majd 60 éves 170 cm-es színésszel szemben egy kézitusában.

Lehet ezt idegen fajokra és különleges képességekre fogni, de a vizuális benyomás ettől még inkább komikus, mint félelmetes.

A sorozat egészére jellemző ez a disszonancia: drámai pillanatokat akar, de gyakran paródiába csúszik. Olyan, mint egy rossz szuperhősfilm, menő akar lenni, de helyette csak szánalmas. Joss Wheedon-féle párbeszédek működtek egy Buffy-ban, vagy egy FireFlyban, de itt nagyon nem önazonos ez a stílus a Star Trek 60 éves örökségével.

Narratív szempontból sem túl rózsás a helyzet. Az epizódok sodródnak egyik érzelmi kitörésből a másikba, miközben nehéz kitapintani egy valóban átgondolt, hosszabb ívű történetet. Itt nincs értelem, csak érzelmek.

A karakterek többnyire egyetlen tulajdonság köré épülnek, mintha egy produceri checklistát pipálnának végig.

Itt a félénk zseni, ott a minden helyzetben legyőzhetetlen harcos, amott a testpozitív öntudatra ébredt 17 éves tinilány hologram. A Star Trek mindig is sokszínű volt, de korábban a figurák személyisége nem merült ki egyetlen címkében. Spock sem pusztán „a félvér”, hanem belső konfliktusokkal küzdő, komplex személyiség volt. Ehhez képest az Akadémia szereplői gyakran kartonpapír-vázlatnak hatnak, mint egy Disney-sorozat a 2000-es évekből.

A kánonhoz való viszony különösen fájdalmas pont. Érzelmeket villogtató Vulkániak, akik humorizálnak, pacifista Klingonok, akik többapájú családokból származnak, sőt egy genetikai szabályokat felrúgó Jem’Hadar leszármazott is felbukkan.

Az alkotók megnézték a Star Trek lexikon borítóját (bele már nem sikerült lapozni) és senki sem mondta el nekik, hogy nem lehet egy Jem’Harad nő, mert ők genetikai úton szaporodnak, más fajokkal pedig végképp kizárt, hogy vegyüljenek.

Ezeknek az ellentmondások semmi köze a kreatív újragondoláshoz, pusztán hanyagság, ami egy ilyen múltú franchise esetében nehezen megbocsátható.

Mindez azért különösen keserű, mert a Star Trek valaha jóval több volt egyszerű tévésorozatnál. Az elsők között teremtett aktív rajongói közösséget, saját találkozókkal még a Comic Con aranykora előtt, és nem egy mérnök vallotta be, hogy gyerekkori inspirációként hatott rá Gene Roddenberry erredeti víziója.

Steve Jobs legendásan rajongott a franchise-ért, és állítólag külön kérte a mérnökeit, hogy az eszközeik úgy nézzenek ki és úgy működjenek, mintha az Enterprise-ról érkeztek volna.

Ehhez képest a Csillagflotta Akadémia inkább tűnik egy drága, identitását kereső mellékvágánynak, mint a jövőről szóló, optimista látomás örökösének. Itt van neon ugrókötél, neon fülhallgató, minden a jelenlegi technológiai szintet mutatja, csak neon. Semmi igazán forradalmi.

A legszarkasztikusabb megjegyzések sem tudják teljesen elfedni a csalódottságom: sokan nem azért kritizálják ezt a sorozatot, mert gyűlölnék a Star Treket, hanem éppen ellenkezőleg, mert túl jól ismerik, és fájó látni, milyen irányba sodródott.

Ez egy Star Trek sorozat, olyan emberek tollából, akik nem értik a Star Treket és olyan embereknek készült, akik nem szeretik a Star Treket

A Csillagflotta Akadémia nem pusztán egy félresikerült spin-off sorozat, hanem egy újabb állomás abban a korszakban, amelyben a franchise mintha teljesen elveszítette volna saját iránytűjét. Lehet, hogy egyesek számára könnyed „guilty pleasure”, de azoknak, akik a régi, gondolkodásra késztető, bátor tudományos fantasztikumot keresik, ez az akadémiai évfolyam inkább bukást érdemel, mint dicséretet.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk