KULT
A Rovatból

9 kérdés, amely híres filmek után homályban maradt – és a lehetséges válaszok

Miért nem mászott fel Jack az ajtóra a Titanicban? Hogyan szerezte Joker a sebeit a Sötét lovagban? Most talán kiderül.


Egyes filmesek mindent egyértelműen megmagyaráznak a vásznon, mások a homályosabb kivitelezést kedvelik. A Listverse összegyűjtött néhány filmet, ami kérdéseket hagyott a nézők fejében. Sajnos nem derült ki minden válasz, de talán pont ez az ilyen alkotások lényege.

9. Hogyan szerezte Joker a sebeit?

Joker két lehetséges okot is említ: a Sötét lovagban először arról beszél, hogy az apja bántalmazta, majd azt állítja, hogy pengét vett a szájába, és saját magának okozta a sérüléseket azután, hogy megtámadták a feleségét.

Ezt letudhatnánk annyival, hogy elmebeteg és csak hazudozik, de egy Reddit-topic szerint Joker tudatosan eredezteti ilyen szörnyű emlékekből a sebei születését, hogy ezzel manipulálja az embereket, akikkel így elhiteti, hogy a trauma miatt ment el az esze.

9_warner_bros

Jokernek egyébként teljesen ködös a múltja, nem sok minden derül ki róla. Ellenségei ellen viszont folyton azok emlékeit használja fel – így tud kínokat okozni Batmannek is. Így épül fel az igazi gonosz zseni képe, aki semmilyen titkot nem ad ki magáról, viszont másokét kívülről fújja.

8. Boo szüleit nem zavarta, hogy eltűnt a kislányuk 24 órára?

A Szörny Rt-ben a főszereplő kislány a hálószobájában lévő titkos ajtón keresztül jut el a szörnyek világába, amit új barátjával, Sullyval jár be. Boo többszöri újrapróbálkozás után sem tud visszajutni a való világba, ezért egy időre szörnyföldön ragad.

Egynapi kalandozás után Sully végül visszajuttatja a kislányt a szobájába. Azonban arról nem esik szó, hogy mit szóltak Boo szülei ahhoz, hogy több mint 24 órára eltűnik a lányuk – a kritikusok ezt betudták egy rendezői hibának – egyszerűen nem elég realisztikus a mozi, attól függetlenül, hogy animációs mese, a szülői tényezővel számolnia kellett volna.

Tehát a kérdésre a rövid válasz: Nem.

8_pixar

7. Jason a vízben tűnt el?

A Péntek 13 első részében Jason Voorhees feltételezhetően elsüllyedt a vízben kisgyerekként egy nyári táborban. A nevelők túl későn vették észre, ezért már nem tudtak rajta segíteni.

Anyja állt rajtuk bosszút. Többször is visszajárt gyilkolni a táborba. A második filmben derül ki, hogy Jason igenis él, egy erdőben tengeti a mindennapjait. Nem derül ki, hogyan tért vissza, ha tényleg majdnem megfulladt 1957-ben.

7_warner_bros

Miért a fulladással magyarázták az eltűnését, ha ez sehogy sem bizonyítható? Ha nem is történt ilyesmi, akkor csak elkalandozott az erdőben és valamiért nem tért vissza? Az tűnik a leghihetőbbnek, hogy valóban elsüllyedt, de a képernyőn kívül valahogy sikerült megmenekülnie.

6. Miért nem mászott fel Jack az ajtóra?

Sok rajongó elmélkedik arról, hogy a Titanic hőse miért nem próbálta meg egyáltalán szerelme mellett a saját életét is megmenteni azzal, hogy a vízbe zuhant ajtóra mászva meneküljön meg a fagyos víztől.

Azon kívül, hogy hatásosabbá akarták tenni a filmet az is valószínűsíthető, hogy kettejük súlyát már nem bírta volna el az ajtó, és még ha nem is bukik le nagyon, megsüllyedt volna annyira, hogy az biztos fagyhalált jelentsen mindkettejüknek.

6_paramount_pictures

5. Mi történt a taxissal a Deadpoolban?

Ryan Reynolds karaktere kétségkívül a legnagyobb antihős lett 2016-ban. Nem csak a pimaszkodás és a verekedés az előnyei. Nem érez fájdalmat, ráadásul szerelmi tanácsadásban is brillírozik.

A film talán legviccesebb jelenetei Dopinderrel, a taxissal játszódnak, akit meggyőz arról, hogy ne adja fel a próbálkozást élete szerelménél. Nehéz dolga van, mert a kiszemeltje beleszeretett az ő unokatestvérébe, Bantuba. Később kiderül, hogy emiatt meg akarja ölni a rokonát, akit már be is rakott a csomagtartóba.

5_fox

Deadpool bent felejti a fegyvereit az autóban, majd Dopinder balesetet szenved, így nem tudjuk meg, hogy mi lesz vele és az unokatestvérével. Remélhetőleg a következő részből kiderül.

4. Hogyan esett teherbe Amy Dunne?

Jó néhány megválaszolatlan kérdéssel hagy minket a Holtodiglan című film. Például mi lett Amy fejsérülésével, amikor visszatért, és mire jöhettek rá a rendőrök a biztonsági kamera felvételeiből Desi házában?

A legnagyobb kérdőjel azonban ott van, hogy hogyan lehetett Amy Dunne Nicktől terhes (ha egyáltalán övé a gyerek). Amy azt mondja a filmben, hogy Nick spermamintáját sosem semmisítette meg a mesterséges megtermékenyítéssel foglalkozó klinika attól függetlenül, hogy mit mondtak neki. De hogy szerezhette meg a mintát, ha közben a klinika levélben értesítette Nicket arról, hogy megsemmisítették? És hogy talált olyan orvost, aki el tudta rajta végezni a beavatkozást, és hogy volt akkora szerencséje, hogy a kevesebb, mint húsz százalék eséllyel teherbe esett?

4_20th_century_fox

3. Megölt egyáltalán bárkit Patrick Bateman?

Azt tudjuk, hogy Bateman nagy pszichopata. Nappal átlagos üzletember, éjjel pedig őrült. Azt hallja, hogy egy ATM beszél hozzá, a semmiből jelenik meg a fegyvere, autók robbannak fel körülötte.

Megfelelő gyilkosnak tűnik, de pont az előbbiek miatt vélik azt sokan, hogy a gyilkosságok valójában nem történtek meg a filmben, csak Bateman képzeletében.

3_lionsgate_films

2. Meghalt-e John Otway?

Liam Neeson a Fehér pokolban John Otway szerepében farkasokat gyilkol azért, hogy óvja az olajfúró csapatát. Elhagyta a felesége, öngyilkosságra készül. Meghallja egy farkas üvöltését, ami miatt végül meggondolja magát.

Hazaindultak a kollégáival, de lezuhan a gépük, és a túlélők nem tudnak megküzdeni a roncs körüli veszélyekkel, így szépen lassan Otway teljesen magára marad.

A film zárójelenetében is egy farkassal küzd, míg a stáblista utáni jelenetben az látható, hogy a haldokló állat hasán fekszik. Nem lehet tudni, hogy követte-e a farkast a halálba.

2_open_road_films

1. Leesett-e a búgócsiga?

Leondardo DiCaprio tolvajt játszik az Eredetben, aki képes belépni mások elméjébe, hogy elvegye tőlük a gondolataikat és ötleteiket. Ahhoz, hogy az általa alakított Dom Cobb hátrahagyhassa a bűnözést, neki kell belecsempésznie egy gondolatot egy nagy vállalati vezető fejébe.

Cobbnak van egy búgócsigája, amit arra használ, hogy tudja, milyen állapotban van éppen. Ha a csiga leesik, ébren van, ha tovább pörög, még álmodik. A rengeteg álombeli utazás után visszatér a valóságba a gyerekeihez. A film legvégén újra megjelenik a pörgő búgócsiga, de nem derül ki, hogy leesik-e.

1_warner_bros

Forrás: Listverse

Ha érdekes volt, oszd meg másokkal is!


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
38 éves lett a világ legszexibb férfija, a Bridgerton sztárja, aki bejelentette a visszavonulását
Bridgerton sztárja a csúcson akarta abbahagyni, most kiderült, miért.


Amikor tavaly novemberben a People magazin bejelentette, hogy Jonathan Bailey kapja a legszexibb férfi címet, a színész a rá jellemző, lefegyverző őszinteséggel reagált. „Óriási megtiszteltetés. Nyilván hihetetlenül hízelgő. És teljesen abszurd” – mondta. Aztán egy csibészes mosollyal hozzátette, hogy a nagy hírt először legszűkebb bizalmasával osztotta meg:

„Elmondtam a kutyámnak, Bensonnak… Hogy is írják… NDA?”.

Ez a két mondat tökéletesen foglalja össze azt a kettősséget, amely Jonathan Bailey karrierjét és személyiségét meghatározza: egy földön járó, önironikus brit úriember, aki közben a világ egyik legfelkapottabb és legbefolyásosabb sztárjává vált. Az április 25-i születésnap nem csupán egy újabb év, hanem egy olyan karrierív csúcspontjának ünnepe, amely a kosztümös drámáktól a hollywoodi blockbustereken át a tudatos társadalmi szerepvállalásig ível.

A People címlapja és a The Tonight Show-ban történt bejelentés csupán a jéghegy csúcsa volt, a pecsét egy olyan folyamat végén, amely a Bridgerton vikomtjának szerepével indult. Anthony Bridgerton karaktere tette Baileyt globális jelenséggé, és a rajongók legnagyobb örömére a februárban bemutatott negyedik évadban ismét kulcsszerepet kapott. A sorozat showrunnere, Jess Brownell szerint a visszatérése nem egyszerűen rajongói kiszolgálás volt, hanem narratív szükségszerűség. „Benedict kapcsolata Anthonyval annyira ősi, hogy az önazonosságának része… sok tekintetben másodszülöttként és Anthony árnyékában határozza meg magát, ezért volt szuper fontos visszahozni Anthonyt ehhez a dinamikához” – magyarázta a döntést. Bailey karaktere tehát nemcsak jelen van, hanem aktívan formálja a sorozat központi cselekményét, bizonyítva, hogy a Bridgerton-univerzum elképzelhetetlen nélküle.

Miközben a Netflix képernyőjén megszilárdította helyét, a mozivásznon is szintet lépett. A Wicked adaptációjában

Fiyero herceg szerepében nemcsak énekes-táncos tehetségét csillogtatta meg, hanem a karakter egy sötétebb, árnyaltabb oldalát is megmutatta.

A tavalyi első rész elsöprő sikere után a közönség a novemberben érkező második felvonást, a Wicked: For Good-ot várja, amelyben Bailey ígérete szerint a karakter még mélyebb rétegeit ismerhetjük meg. „A filmben meglehetősen brutális és sötétnek érződik” – utalt a folytatásra, jelezve, hogy Fiyero útja korántsem egy tündérmese. A szerep nemcsak kritikai elismerést és Emmy-jelölést hozott neki a Fellow Travelers című sorozat után, de végérvényesen bebetonozta a hollywoodi A-listára. Személyiségének játékosságát azonban a csillogás közepette sem veszítette el. „Imádok fürdeni” vagy „Belül elég hóbortosnak érzem magam” – az ehhez hasonló, apró kiszólásai folyamatosan emlékeztetnek arra, hogy a makulátlan külső mögött egy összetett és szórakoztató ember rejlik.

A színpadi gyökereihez való hűségét mutatja, hogy a filmes sikerek csúcsán egy rendkívül ambiciózus színházi projektre készül.

2027 nyarán a londoni Barbican Centre-ben a Wicked-beli partnerével, Ariana Grandéval közösen viszi színre a legendás musicalt, a Sunday in the Park with George-ot.

A bejelentés óriási visszhangot keltett, a páros egy közös Instagram-poszttal erősítette meg a hírt, amelyhez Bailey a darabból idézett: „All it has to be is good.” („Csak jónak kell lennie.”) Ez a lépés egy tudatos karrierdöntés: ahelyett, hogy kizárólag a blockbusterek világában maradna, visszatér a West End deszkáira, hogy bizonyítsa művészi sokoldalúságát.

A hírnévvel járó platformot azonban nemcsak karrierje építésére, hanem egy számára fontos ügy képviseletére is használja. 2024-ben elindította a The Shameless Fund nevű alapítványát, amely LMBTQ+ szervezeteket támogat világszerte. A TIME magazinnak adott interjújában szenvedélyesen beszélt arról, miért tartja kiemelten fontosnak az idősebb generáció megsegítését. „Vissza kell őket hozni a szekrényből… Az első öt támogatásból kettő az LMBTQ+ idősekre fókuszáló szervezetekhez megy. Gondoskodnunk kell róluk, mert olyan sokat harcoltak” – mondta a TIME-nak.

Ez a küldetéstudat annyira fontossá vált számára, hogy egy interjúban felmerült, egy időre szünetelteti a színészetet, hogy az alapítványra koncentrálhasson.

A kijelentés kisebb pánikot okozott a rajongók körében, de Bailey később tisztázta, hogy csupán egy félreértett idézetről volt szó, és esze ágában sincs visszavonulni. A 38. születésnapja így egy olyan férfit köszönt, aki a siker minden lépcsőfokát megjárta, de közben nem felejtette el, honnan jött, és milyen felelősséggel jár az a hang, amelyet a világtól kapott.

Via People


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
Két okból is hiába keressük a pedofilbotrányt a Michael Jackson életéről szóló Michaelben, amit ettől függetlenül (vagy épp ezért) imádni fognak a rajongók
A pop királyát alakító Jaafar Jackson elképesztő imitátor! Hiába, egy rokon kellett a sikerhez.


A híres zenészekről szóló életrajzi filmeknek évtizedek óta se vége, se hossza, és bármilyen sok is készült e témában, még mindig bőven akad megfelelő alany a következőhöz. Tina Turner, Johnny Cash, Ray Charles, Bob Dylan, Freddie Mercury, Elton John, Whitney Houston, Amy Winehouse, Elvis Presley, Weird Al Yankovic, Bruce Springsteen és Jim Morrison (s persze még számtalan másik sztár) után pedig most végre a pop királya, a földgolyó egykor talán legnagyobb zenei csillaga, Michael Jackson is megkapta a maga mozis menetét.

A zenés biopickek általában két kategóriába sorolhatók. Egyrészt ott vannak a kíméletlen őszinteséggel készült életút-feldolgozások, amelyek nem siklanak át a főszereplő életének sötét pillanatain sem, és bemutatnak minden apró vagy nem apró mocskos részletet az életükből a drogokon és az alkoholon át a szexuális devianciákig stb., vagy csak szimplán addig, hogy amúgy mennyire nem volt jó fej.

Másrészt vannak azok, amelyek általában az alany vagy annak családja/örökségének kezelője áldásával készül, s amely így végig jó színben tünteti fel a szóban forgó sztárt, vagy csak minimálisan árnyalja a személyiségét, még akkor is, ha egyébként a magánéleti botrányai széles körben ismertek.

Nos, a Michael ez utóbbi kategóriába tartozik.

Ha valaki arra várt, hogy majd a pedofilbotrány is terítékre kerül itt, az csalódni fog, igaz, ez a kényes téma e filmben szóba sem kerülhetett volna, hiszen a Michael csupán kb. 1988-ig mutatja be a popsztár életét. Bizony, ez a 127 perc mindössze Jackson életének és zenei karrierjének első felét mutatta be, 1966-tól (amikor a fivéreivel együtt elstartolt a The Jackson 5 nevű formációval) ’88-ig, amikor már a Bad című albumával turnézott.

Ráadásul a hirtelen elvágott sztori után a nézőkre rázúduló végefőcím is egy kvázi „folytatása következik” szöveggel nyugtatja meg a publikumot, miszerint messze még a vége.

Ám ez nem az egyetlen ok. A kilencvenes évek elején kirobbant pedofilügy vádlója, Jordan Chandler története azért sem kerülhet majd bele a filmbe, mivel az annak idején kártérítéssel végződő megállapodásnak az is a feltétele volt, hogy Chandler és a családja semmilyen feldolgozásba nem kerülhetnek bele. Illetve a Neverland elhagyása című 2019-es, kétrészes dokumentumfilmben látható Wade Robson és James Safechuck ügye sem lesz lehet a folytatás része, hiszen Antoine Fuqua filmje az énekes narratíváját mutatja be, aki mindig is tagadta a gyerekmolesztálásokat.

Ráadásul a Michael a 2009-ben gyógyszermérgezésben elhunyt világsztár családjának felügyelete mellett készült, szóval ahogy ebben a filmben is pozitív színben tüntették fel Jacksont, akinek legnagyobb küzdelme az, hogy maga mögött hagyja rátelepedő szigorú apját (egyben menedzserét), Joseph-et (a kétszeres Oscar-jelölt Colman Domingo most is pazar), úgy vélhetően az esetleges második részben sem nagyon számíthatunk majd ennél fajsúlyosabb témákra, de ne legyen igazunk!

A főleg akciófilmes Antoine Fuqua (Gyilkosok gyilkosa, Kiképzés, Brooklyn mélyén, A védelmező-trilógia) rendezésében készült Michael a fentiek tükrében valóban a rajongóknak szól, akik tobzódhatnak azokban a jelenetekben, amelyekben Jackson kiérdemli a világsztárstátuszt, és persze nem kevés ismert slágert ad elő koncerteken, videóklipekben (a Beat It klipjének próbáit és a Thriller kisfilmjének forgatását is láthatjuk), stúdiós felvételekben.

Maga a Michael is egy videóklip esztétikájával készült, ebbéli minőségében pedig egyébként profi és abszolút szórakoztató. A baj inkább azzal van, hogy nem bátor, nem túl őszinte, és így nem is túl emlékezetes, a közönség azonban zabálni fogja, ennélfogva pedig a 2018-as Bohém rapszódiával rokonítható.

Van azonban a Michaelnek egy hihetetlen aduásza. Méghozzá a címszereplőt alakító Jaafar Jackson, aki nem mellesleg Michael unokaöccse (a filmben is látható, Jermaine nevű bátyjának a fia) a való életben.

Jaafar tehát nem csupán kíméletlen perfekcionizmussal adja vissza a nagybátyja mozgását, manírjait, beszédhangját, hanem még kiköpött úgy is néz ki, vagyis tökéletes választás a szerepre.

Nagyon szimpatikusan formálja meg a popsztárt, mindvégig betölti a vásznat a kisugárzásával, nehéz nem rá figyelni folyamatosan. Mellette a többiek talán el is sikkadnak kissé, Colman Domingót és talán az édesanyját, Katherine-t alakító Nia Longot kivéve. A menedzserét és jó barátját, John Brancát alakító Miles Teller például nem sok lehetőséget kapott a kibontakozásra, mindenki más pedig csak egy-egy rövid jelenésre volt érdemes az alkotók szerint (köztük talán a CBS Records kiadó vezéreként egyetlen jelenet erejéig feltűnő Mike Myers a legemlékezetesebb). Janet Jacksonra azonban ne számítsunk a filmben (mintha meg sem született volna), Michael húga ugyanis nem járult hozzá, hogy őt is megjelenítsék a sztoriban.

A Michael tehát inkább a közönséget, semmint a szakmát vagy a kritikusokat kiszolgálni óhajtó film lett, nem az Oscar-díjakra pályázik, hanem a nagyobb bevételre (szüksége is va rá, mivel kb. 155 millió dollárt tapsolt el a gyártásra a Universal és a Lionsgate). Azzal ugyanakkor nem vádolható, hogy félvállra vették volna a dolgot a készítők. A Michael abban, amit vállal, kifogástalanul teljesít, csupán jó lett volna az örökkévalósághoz (ha már azt a zenei szcénában Michael Jackson simán elérte), ha többet is vállal. Talán majd a következő 20 évet felölelő folytatásban.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Új szörnyek, új rejtélyek, de egyértelmű válaszok még mindig sehol a túlélőhorrorban – Kiút 4. évadkezdés
A From (Kiút) új évada pontosan azt adja, amitől egyszerre imádják és megőrülnek tőle a nézők. Egyre több a rejtély, de a válaszok továbbra is elérhetetlenek. És pont ez az, ami miatt nem lehet abbahagyni. Ha akar valaki egy jó kis túlélőhorrort akar, irány az HBO Max!
B.M.; Fotók: imdb.com - szmo.hu
2026. április 23.



A From azon ritka sorozatok közé tartozik, amelyeket kifejezetten jó nézni, még akkor is, ha gyakran fogalmunk sincs, pontosan mit is látunk. Ez a furcsa kettősség már a kezdetek óta meghatározza az élményt: egyre bővülő rejtélyek, újabb és újabb fenyegetések, miközben a válaszok makacsul váratnak magukra. A negyedik évad nyitánya sem szakít ezzel a hagyománnyal és tovább mélyíti a bizonytalanságot és növeli a téteket.

A sorozat alaphelyzete már önmagában is erős volt 2022-ben: egy család egy elhagyatott útra kényszerül költözés közben.

Egy furcsa kisvárosba keverednek, ahonnan nincs kiút (innen is a magyar cím: Kiút). Az erdő közepén álló fatörzs, az örökké ismétlődő útvonal, majd a felismerés, hogy éjszaka emberi alakot öltő szörnyek vadásznak rájuk, mind azonnal megteremti azt a nyomasztó atmoszférát, amely azóta is a széria védjegye. A túlélés szabályai egyszerűek, de kegyetlenek: sötétedés után mindenki zárkózzon be, olyan házakba, ahol talizmánok vannak, különben nincs kegyelem. Senkinek sincs, se gyereknek, se öreg hölgyeknek.

A From azonban nem pusztán egy túlélőhorror. Sokkal inkább egy folyamatosan táguló, nehezen körülírható rejtélyhalmaz, amelyben a hangulat gyakran fontosabb, mint a konkrét magyarázat. A történet előrehaladtával egyre több furcsaság kerül felszínre, de ezek ritkán állnak össze egy koherens egésszé.

Inkább olyan érzésünk van, mintha a sorozat tudatosan adagolná a kérdéseket, különféle és változatos veszélyeket, miközben a válaszokat folyamatosan elodázza. Erősen Lost utánérzés kisvárosi miliőben.

Ez a megközelítés óhatatlanul eszünkbe juttatja Damon Lindelof sorozatának világát. Nemcsak a rejtélyek rétegzettsége miatt, hanem azért is, ahogyan a karakterekkel bánik. A készítők nem félnek attól, hogy népszerű szereplőket írjanak ki, és bár a főbb figurák egyelőre viszonylag biztonságban vannak (voltak), a mellékszereplők sorsa kiszámíthatatlan. Ez folyamatos feszültséget teremt, hiszen itt tényleg bárki áldozattá válhat, nincs kivételezés.

A negyedik évad nyitánya egy korrekt harmadik szezonzárás után érkezik, és gyorsan jelzi, hogy a tétek tovább emelkednek. Az előző évad végén felbukkanó új fenyegetés, a rejtélyes „sárgaöltönyös ember” már az első epizódokban komoly hatással van az eseményekre.

Az ő jelenléte újabb kérdéseket vet fel, miközben egyértelművé teszi, hogy a város szabályai még mindig messze nem ismertek teljesen, és talán sosem fognak mindent megmagyarázni.

Közben a régi szálak sem maradnak elhagyatottan. Fatima története például egyre összetettebbé válik, és olyan irányokba indul el, amelyek már szinte a valóság határait feszegetik. Az időutazással való játék, ha még csak finoman is, de egyre hangsúlyosabbá válik, ami ismét a Lost örökségét idézi. Ez a narratív irány izgalmas lehetőségeket rejt magában, de egyben kockázatos is: könnyen bonyolulttá válhat, ha nem kapunk hozzá megfelelő kapaszkodókat. Márpedig eddig a sorozat nem olyannak tűnik, mint aki könnyen ad kapaszkodót.

A From egyik legnagyobb erőssége továbbra is az atmoszféra. A díszletek, a fényképezés és a hangulatkeltés mind hozzájárulnak ahhoz az állandó, fojtogató érzéshez, amely végig kíséri az epizódokat. Ugyanakkor nem lehet elmenni amellett sem, hogy a tempó gyakran egyenetlen. Sok jelenetben a karakterek egyszerűen csak vitatkoznak, kiabálnak, beszélgetnek egymással, miközben a cselekmény alig halad előre. Ez időnként frusztrálóvá teheti az élményt, különösen azok számára, akik konkrét válaszokra várnak.

Itt van egy olyan érzésem, ha vége lesz a sorozatnak, már ha egyszer vége lesz, akkor se fogunk igazi válaszokat kapni.

Ennek ellenére van valami furcsa vonzereje a szériának. Talán éppen az, hogy sosem ad teljes képet. Mindig marad egy újabb rejtély, egy újabb fenyegetés, egy újabb kérdés, ami miatt nehéz abbahagyni. Ráadásul a készítők ügyesen gondoskodnak arról, hogy a szereplőgárda folyamatosan frissüljön: ha valakit elveszítünk, hamar érkezik helyette egy újabb „busznyi” áldozatjelölt, akik új dinamikát hoznak a történetbe.

Nem meglepetés, a From negyedik évadának kezdete pontosan azt nyújtja, amit a rajongók várnak: tovább mélyülő rejtélyeket, erős hangulatot és egyre növekvő téteket. Ugyanakkor a sorozat továbbra sem hajlandó egyértelmű válaszokat adni, ami egyszerre teszi izgalmassá és frusztrálóvá.

Ez az a fajta történet, amely inkább érzéseket kelt, mintsem világos magyarázatokat kínál, és talán éppen ezért működik még mindig.

Akik egyszer elkezdik keresni a Kiutat, továbbra is nézik a sorozatot.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Balhé forgatás közben: Helena Bonham Carter kiszállt a White Lotus 4. évadából, átírják a szerepét
A színésznő alig több mint egy héttel a franciaországi forgatás megkezdése után hagyta el a produkciót. Az HBO közleménye szerint a karaktert teljesen újragondolják és a következő hetekben új színészt keresnek.


A Francia Riviéra azúrkék vize és a cannes-i filmfesztivál csillogása adja a hátteret a White Lotus negyedik évadának, de a kulisszák mögött a dráma már a forgatás legelején elkezdődött. Alig több mint egy héttel azután, hogy április közepén elindult a munka, az HBO megerősítette a hírt, amely végigsöpört a szórakoztatóiparon: Helena Bonham Carter, a sorozat egyik leginkább várt sztárja, távozik a produkcióból.

A helyzetet tovább bonyolítja, hogy nem egyszerűen egy másik színészt keresnek a helyére; a teljes karaktert újraírják, ami a történet központi szálait is érinti.

A hivatalos közlemény szerint a döntés kreatív okokból született, miután a Mike White által kifejezetten Bonham Carterre írt szerep a forgatáson mégsem működött a tervek szerint. „A szerepet ennek megfelelően újragondoltuk, átírjuk, és a következő hetekben újraszereplővel pótoljuk” – közölte az HBO szóvivője.

A váratlan fordulat ellenére a gyártás nem áll le. A stáb a többi szereplő jeleneteire fókuszál, amíg az írók átdolgozzák a forgatókönyvet, és megtalálják az új színészt. A produkció elkötelezett a menetrend tartása mellett, hiszen a helyszínek és az időzítés is kulcsfontosságú.

A negyedik évad a cannes-i filmfesztivál hetében játszódik, a forgatás pedig olyan ikonikus helyszíneken zajlik, mint Cannes, Saint-Tropez és Monaco, további jeleneteket pedig Párizsban rögzítenek.

A sorozat fiktív luxusszállodáját ezúttal két valós intézmény, az Airelles Château de la Messardière és a cannes-i Hôtel Martinez kelti életre, amelyek a történetben a White Lotus du Cap és a White Lotus Cannes neveket viselik.

Mike White, a sorozat díjnyertes alkotója már korábban jelezte, hogy az új évadban vizuálisan is szeretne továbblépni. „A negyedik évadban egy kicsit szeretnék kilépni a ‘sziklákhoz csapódó hullámok’ képi világából” – mondta a Vogue-nak adott interjúban Mike White, a sorozat alkotója. Ugyanakkor a rajongókat megnyugtatta, hogy

a széria védjegyévé vált sötét humor és feszültség megmarad.

A hírt, amely az iparágat is meglepte, elsőként a Deadline hozta le. A sorozat továbbra is sztárparádét ígér; a stábban olyan nevek szerepelnek, mint Vincent Cassel, Steve Coogan, Chris Messina, Kumail Nanjiani, Alexander Ludwig, Ari Graynor, Chloe Bennet, Heather Graham, Rosie Perez és Sandra Bernhard.

Bonham Carter távozásának súlyát az adja, hogy a szerepe a beszámolók szerint központi jelentőségű lett volna a történetben.

Egy ilyen karakter átírása nem csupán kozmetikai változtatás, hanem a narratíva magját érintő beavatkozás, amely a többi szereplő dinamikájára is hatással lehet. A forgatás közbeni átalakítás ritka egy ekkora volumenű produkciónál, és jelzi, hogy a készítők a kompromisszumok helyett a kreatív vízió teljes újragondolását választották. Miközben a stáb a Riviérán dolgozik tovább, a nézők és a szakma egyaránt azt találgatják, ki csatlakozik a csapathoz, és milyen új irányt vesz a történet. A premierdátumot az HBO egyelőre nem tűzte ki, de annyi biztos, hogy a White Lotus következő fejezete a csillogás és a bűn újabb rétegeit tárja majd fel. Ahogy White fogalmazott: „Mindig van hely újabb gyilkosságokra a White Lotus hotelekben.”

Via Deadline

 


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk