KULT
A Rovatból

15+1 érdekesség Ed Sheeranről, az idei Sziget Fesztivál legnagyobb sztárjáról

Tudtad például, hogy régebben rendszeresen füvezett, hogy ihletet kapjon a dalaihoz? Ilyen és ehhez hasonló érdekes tényeket gyűjtöttünk össze a világhírű brit zenészről, aki szerdán először lép fel Magyarországon.


Szerdán startol a 2019-es Sziget Fesztivál, ráadásul talán nem túlzás azt állítani, hogy

az idei fellépők legnagyobb sztárja, Ed Sheeran indítja a hétnapos bulizást.

Napjaink egyik leghíresebb és legnépszerűbb énekese most először lép fel Magyarországon, így természetesen bombaként robbant a hír tavaly szeptember 20-án, amikor a Sziget szervezői bejelentették, hogy az angol zenész elfogadta a fesztivál meghívását. Mindennél jobban mutatja, hogy milyen hatalmas a hazai érdeklődés iránta, hogy a rajongók pillanatok alatt elkapkodták az első 5000 darab napijegyet az első vásárlási napon, és aki nem kapcsolt időben, annak bizony már nem is jutott belépő aznapra. A fesztivál szervezői a hatalmas nyomásnak engedve idén május 30-án még 2000 darab jegyet dobtak piacra, jelenleg pedig már majdnem az összes napijegynek van gazdája.

Akik mindenáron látni akarták Ed Sheerant a Szigeten, 28 900 forintot kellett kicsengetniük. De valószínűleg egyáltalán nem bánják, hiszen az angol világsztár most először jön Budapestre, ráadásul várhatóan nem fog csalódást okozni a koncertjén. Talán nincs is olyan dala, ami ne aratott volna sikert a popzene-kedvelők körében, és olyan se, amelynek szövegét ne fújnák kívülről a rajongók.

De Ed Sheerant nemcsak jellegzetes vörös haja, a Shape Of You, és a dalaiban megjelenő töménytelen romantika határozza meg. Összegyűjtöttünk 15+1 érdekességet a brit popsztárról, aki valószínűleg berobbantja majd az idei Szigetet.

1. Művész család, ír gyökerek

Ed Sheeran Edward Christopher Sheeran néven látta meg a napvilágot az angliai Hebden Bridge-ben, és bár szülei Londonból származtak,

apai nagyszülei révén ír vér is csörgedezik az ereiben. Ennek köszönheti jellegzetes vörös haját és kék szemét.

Édesapja, John Sheeran művészeti oktatóként és előadóként dolgozik, édesanyja, Imogen Lock pedig ékszertervező. A szülők közösen vezettek egy független művészeti tanácsadó irodát, amely miatt sokszor töltötték a hétvégéket Londonban, a gyerekeikkel pedig sokat zenéltek együtt. Ednek ugyanis van egy testvére, Matthew, aki főleg klasszikus és filmzenéket komponál zeneszerzőként. Így nem csoda, hogy Ed is a zenében találta meg a számításait.

2. Tudatosan készült a zenei karrierre

Szinte hihetetlen, de Ed Sheeran csupán 4 éves volt, amikor elkezdett zenével foglalkozni. Először a helyi templomi gyermekkórusban énekelt, és még általános iskolás korában megtanult gitározni egy zeneiskolában.

Csak kiskamasz volt, amikor elkezdett saját dalszövegeket írni: 13 évesen már első stúdióalbumán dolgozott.

Tehetségét a neves National Youth Theatre is felismerte, ahová felvételt is nyert (ez egy olyan program, amely felkarolja a fiatal művészeket, támogatja a tanulmányaikat és pályafutásukat). A középiskola után azonban Ed nem tanult tovább, hogy zenei karrierjére koncentrálhasson. 2007-ben felvették a Youth Music Theatre-re, amely szintén a fiatal zenei tehetségeket segíti az előrehaladásban. Az akkor még csak 17 éves zenészpalánta Londonba költözött, hogy beindulhasson a karrierje.

3. 13 évesen már kiadta első saját dalát és fellépésekre járt

Ed első zenei összeállítása a Spinning Man volt, amit még önállóan adott ki, mivel nem volt szerződése lemezkiadóval. Első középlemeze, a The Orange Room is csak az interneten jelent meg, ekkor 14 éves volt.

Gyerekkori barátjával, Michael David Rosenberggel, azaz mai művésznevén Passengerrel lépett fel először néhány alkalommal a lakóhelyükhöz közeli településeken.

4. Hét év és számos műve után fedezték fel

Nem lehet azt mondani, hogy Ed Sheeran nem volt elég kitartó ahhoz, hogy befusson.

2004 óta, azaz 13 éves korától kezdve folyamatosan dolgozott, 2011-ig pedig két stúdióalbumot és 8 középlemezt adott ki, mire végre felfigyeltek a tehetségére.

2010-ben a népszerű rapper, Example meghívta Sheerant, hogy turnézzon vele, majd Ed kiadta a Loose Change című középlemezét, amely tartalmazta az azóta slágerré vált The A Team című számot is. Ezután egyre többen kezdték megismerni a nevét a YouTube-on keresztül. Még Elton John és Jamie Foxx is felfigyelt rá, utóbbi meg is hívta őt a Los Angeles-i klubjába egy fellépésre, majd a házában is fogadta Edet.

Az igazi áttörést viszont a 2011-ben kiadott No. 5 Collaborations Project címmel megjelent középlemeze hozta meg, amelyen több ismert előadóval készült dalait adta ki. A lemez az iTunes zenei listájának második helyéig tört fel anélkül, hogy reklámozta volna, és már az első héten több mint 7000 másolatot adtak el belőle.

Három hónappal később egy ingyenes koncertet adott volna a Camden Townban található Barfly bárban, de mivel több mint 1000 rajongó csődült oda, hogy élőben hallhassa Edet, végül négy alkalommal lépett fel. Az egyre népszerűbb énekest végül abban az évben szerződtette le az Asylum Record kiadó, akikkel végre elkezdhetett dolgozni a debütáló nagylemezén.



Link másolása
KÖVESS MINKET:

Népszerű
Ajánljuk
Címlapról ajánljuk


KULT
A Rovatból
Bakács Tibor Szőke Andrásról: Őt tartom a fő csicskának. Nekem már tele a tököm azokkal, akik a pénz miatt össze-vissza hazudoznak
Augusztus közepén derült ki, hogy Szőke András filmrendező-színész csatlakozott a Gyopáros Alpár által vezetett Vidéki Digitális Polgári Körhöz.


A hírre Bakács Tibor a Facebookon reagált, majd a Blikknek is elmondta a véleményét.

Bejegyzésében több kérdést is feltett Szőkének. Arra volt kíváncsi, „egyetért-e a magyar szuverenitás feladásával az orosz hatalmi politika miatt”, illetve hogy „tetszenek-e neki Rákay Philip, mint a legtámogatottabb mozgóképes alkotó filmjei”. Azt is megkérdezte, „milyen pálinkát iszik, s mennyit”. Posztját azzal zárta: „nekem nem Dopeman, hanem Bandi lett a vezércsicska”.

Bakács szerint egy művészembernek nagyobb a felelőssége a közéletben, mint egy rappernek.

„Szőke Andrást nagyon régóta ismerem, és megkérdezném tőle a posztomban említetteket, hogy mi a véleménye azokról a dolgokról. Itt nem arról van szó, hogy melyik politikai párthoz tartozik, csak megdöbbentő volt számomra, hogy pont ő… Az a legkétségbeejtőbb gyanúm, hogy András nem gondolja, hogy ez a rendszer jó, hanem csak pénzre van szüksége. Nekem már tele a tököm azokkal, akik a pénz miatt össze-vissza hazudoznak, és mivel ő művész, ez jobban fáj, de joga van ehhez, viszont akkor nekem is jogom van ahhoz, hogy egy csicska! A legijesztőbb az lesz, hogy ha ez a Digitális Polgári Harcos Kör még egyszer eléri a győzelmet, akkor az egész magyar népre fogom ezt mondani” – mondta.

Hozzátette, körülbelül tíz éve nem tartja a kapcsolatot Szőkével, így nem emiatt romlott meg a viszonyuk.

„Őt tartom a fő csicskának az értelmiségieken belül, nem Dopemant, bár nem tudom, mennyire tanult. Meg kell értenem azt, hogy a pénz nagyobb úr mindennél, csak lassan jut el ez a tudatomig” – fogalmazott.

A Blikk kereste Szőke Andrást is, de a rendező nem kívánt nyilatkozni.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk
KULT
A Rovatból
A legjobb Guy Ritchie-film, amit nem Guy Ritchie rendezett – A Rajtakapva vicces, véres, szívvel teli és kegyetlen
Mintha a ’90-es években forgatták volna, csak most került elő: a Rekviem egy álomért, a Fekete hattyú, A pankrátor és A bálna rendezője bebizonyítja, hogy ehhez is ért.


Na, ezt nem vártuk Darren Aronofskytól! Az 56 éves direktor gyorsan nevet szerzett magának a szakmában, amikor néhány rövidfilm után 1998-ban megrendezte a Pi című agymenést, majd 2000-ben a Rekviem egy álomért című, a drog- és egyéb függőségekről szóló filmek közt alapműnek számító zseniális őrületet. Később Aronofsky olyan, főként művészi, független, de mindenképpen szerzői filmeket dobott össze, mint A forrás (2006), A pankrátor (2009), a Fekete hattyú (2010), az Anyám! (2017) vagy A bálna (2022), szóval igen, a kemény dráma műfaján belül mozgott többnyire, csak maximum megspékelte azt más zsánerek (sci-fi, fantasy, thriller, horror stb.) elemeivel. Egyetlen kivételt eddig maximum a 2014-es, nagy költségvetésű bibliai látványfilmje, a Noé jelentett, amely, bár sikeres lett a mozik kasszáinál, azért keményen megosztónak bizonyult mind a kritikusok, mind a nézők körében.

Szóval a fenti filmográfiát tekintve a Rajtakapva egyértelműen rendhagyónak, kitérőnek mondható Aronofsky pályáján belül, hiszen a filmet nézve olyan érzésünk támadhat, mintha a kilencvenes években Guy Ritchie és Quentin Tarantino együtt leforgattak volna egy filmet, ám az elveszett, és csak most, 30 évvel később került elő, s pattant fel a mozik vásznaira.

Nyilván azért is lehet ilyen benyomásunk, mivel a film cselekménye 1998-ban játszódik. De hogy Aronofsky ennyire ért a humorhoz is, azt nem sejtettük.

A Rajtakapva eredetileg Charlie Huston 2004-ben megjelent regénye, egyben a Henry Thompson-trilógia első kötete. Huston pedig abban a kivételes kegyben részesült, hogy ő maga írhatta át a könyvét forgatókönyvvé, amikor a Sony lecsapott a megfilmesítésre. Hustonnak persze volt már tapasztalata e téren is, hiszen sokat dolgozott a Powers (2015-2016) című sorozaton, valamint a Gothamen (2014-2019) is.

A sztori szerint Henry „Hank” Thompson (Austin Butler), egykori baseballjátékos egy súlyos és traumatikus baleset után lesérül, ezért kénytelen abbahagyni a sportot, jelenleg pedig egy New York-i kocsma csaposa, és bár van egy csini és határozottan jófej barátnője, Yvonne (Zoë Kravitz), végső soron nem éppen azt az életet éli, amit anno eltervezett. Egy nap a punk szomszédja, Russ (Matt Smith) rábízza Hankre a macskáját, Budot, mert neki el kell utaznia pár napra.

Amikor azonban nem sokkal később orosz maffiózók Hanken keresik Russt, majd félholtra verik, a srác gyanítani kezdi, hogy a szomszédja igen nagy bajba keveredett.

Valamit nagyon keresnek az oroszok, sőt, nemcsak ők, hanem a Puerto Ricó-iak (Bad Bunny) és egy kegyetlen hászid zsidó testvérpár (Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio) is. Hank egyetlen reménye pedig az ügyben nyomozó detektív, Roman (Regina King).

Ennél többet nem szabad elárulni, de igazából nem is érdemes, vagy kvázi nem is lehet, annyira gubancos, fordulatos, sokrétű és káosszal teli a cselekmény, amelynek közepén akarata ellenére a boxzsákká avanzsáló Hank kerül, akit igen sokszor helyben hagynak a sztori során.

Ezért pedig nemcsak az meglepő, hogy Darren Aronofsky egy „gájricsis” vicces-véres-krimis, az alvilág furcsa figuráit mozgató filmet hozott össze, hanem az is, hogy Austin Butler végre egyáltalán nem a coolságát és a keménységét kiemelő figurát játszik.

Hanket ugyanis tényleg sokat vegzálják, ő pedig ezek hatására éppúgy reagál, ahogy egy átlagember tenné: kihívja a rendőrséget, bevallja, hogy fél, és eleinte próbál elmenekülni az őt üldözők/keresők elől. Amikor azonban igazán komolyra fordulnak a dolgok, és számára is több mint személyes üggyé válik a titokzatos kulcs által kinyitható „valami” utáni hajsza, sőt, még Russ is visszatér, végre kezdeményezővé válik, és megpróbálja rendbe hozni az életét. Persze ez sem jelenti azt, hogy mindig tudja, mit csinál…

A Rajtakapva első körben a kilencvenes évek atmoszférájával varázsolja el a nézőit: a ruhák, a kütyük, az akkori New York, sőt, még valahogy a film minősége is olyan, mintha konkrétan ’98-ban rögzítették volna mindezt – ez utóbbi Aronosfky állandó operatőre, Matthew Libatique szakértelmét dicséri. Ezután kapjuk meg a szórakoztató karaktereket, köztük olyanokat, akikért szívből tudunk szurkolni és olyanokat, akiket szívből tudunk gyűlölni. Majd egyre jobban bepörög a sztori is, de ne egy körmönfont történetre gondoljunk, már ami a karakterek döntéseit és cselekedeteit illeti, a dolgok alakulását sokkal inkább a rengeteg bénázás, véletlen, pech, avagy épp szerencse határozza meg.

Szóval Aronofskyhoz képest egy jóval könnyedebb, ugyanakkor egyáltalán nem súlytalan filmről van szó, amelynél a rendező most inkább a szórakoztatófaktort helyezte előtérbe a mondanivaló helyett. És ennek eleget is tesz.

Talán annyit lehet felróni neki, hogy néha identitászavaros, vagyis nem tudja, hogy vígjáték vagy komoly krimi akar lenni, mivel, bár a poénok folyamatosan érkeznek, a hangvétel néha olyan súyos, hogy eszünk ágában sincs nevetni, s ilyenkor kissé idegen testként löki ki a film szervezete az oda nem illő poénokat.

De ez legyen a legnagyobb baj, mivel Aronofsky profin levezényelt egy ilyen retró krimi-komédiát is, ami végig fenntartja a figyelmet, fergeteges jelenetekben bővelkedik, kiváló színészek alakítanak benne nagyot, és ami a legfontosabb, odafigyel a karaktereire, még a kevésbé fontosakra is.


Link másolása
KÖVESS MINKET:


KULT
„Ha Szergejnek ajándék kell, elviszi magángéppel” – Repülős Petiről szól a Bankrupt legújabb dala
A rendszerkritikus, közéleti punkrock slágereket futószalagon szállító zenekar ismét odaszúrt egyet a hatalomnak. Premier!


„Peti szeret repülni. De nem fapadoson nyomorogva, hanem privát luxus repcsivel. Peti szereti a medvét. De nem a rendes medvét, hanem a vodkaszagú, rosszarcú, részegen lövöldöző suttyó medvét. Peti nem szereti a Nyugatot. Mi meg nem szeretjük Petit, ezért írtunk róla egy számot.”

A fenti szavakkal jellemzi a Bankrupt frontembere, Sarkadi Balázs a most debütáló, Repülős Peti című dalukat. A zenekar legutóbbi slágere, a Zebra 3 hónap alatt 140 ezres nézettséget ért el „a Zebratagadó DPK legnagyobb bánatára, és a sugárhajtással közlekedő Repülős Petitől is hasonló teljesítményt várunk el, különben bekéretjük” – teszi hozzá.

A klip szokás szerint a szövegre asszociáló filmes montázs lett, és megint készült belőle angol változat Jet Set Pete címmel, ami nem egészen same in English.

Repülős Peti:

Jet Set Pete:

Repülős Peti szeptember 12-én landol majd Spotify-on és valamennyi streaming platformon. Élőben pedig a zenekar valamennyi őszi koncertjén felcsendül majd, Budapesten először szeptember 19-én, az Akváriumban. (A folyamatosan frissülő koncertlista a Bankrupt honlapján érhető el.) A borítógrafika Vass Richárd munkája, a hangfelvétel pedig a Grenma Stúdióban készült Botlik Matyival.


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk

KULT
A Rovatból
Biztonsági okok miatt Budapesten forgatják a Fauda következő évadát
Az ötödik évad eredetileg Marseille-ben készült volna, de a készítők túl kockázatosnak ítélték a helyszínt. Az új részekben a Hamász támadásai és a háború eseményei is helyet kapnak.
Maier Vilmos - szmo.hu
2025. szeptember 05.



A Fauda ötödik évadát eredetileg Marseille-ben forgatták volna, de a készítők végül biztonsági okok miatt Budapestre hozták a produkciót – írja a Jerusalem Post az N12 izraeli csatorna alapján.

A világszerte ismert sorozat főszereplője Lior Raz, aki Avi Issacharoffal közösen alkotta meg a történetet. A legújabb évadban a Tarantino-féle Becstelen brigantykban feltűnt Mélanie Laurent is fontos szerepet kapott volna, ezért is terveztek sok jelenetet Franciaországban.

A 2023. október 7-i események után azonban Raz és Issacharoff átírták a forgatókönyvet, hogy a Hamász támadása és a háború is megjelenjen az új részekben.

A sorozat egyik sztárja, Idan Amedi, aki énekesként is ismert, a harcok kitörése után önként jelentkezett a hadseregbe. Néhány hónappal később, 2024 elején súlyos sérülésekkel került kórházba.

A Fauda új évada 2026-ban debütál az izraeli Yes csatornán, ezt követően pedig a Netflixen is látható lesz világszerte.

(via 24.hu)


Link másolása
KÖVESS MINKET:

Ajánljuk