A soul királynője, aki soha nem adott fel semmit - jön az életrajzi film Aretha Franklinről
A 18-szoros Grammy-díjas amerikai énekesnő életét bemutató film március 21-én jelenik meg a National Geographic nagysikerű Géniusz című doku-drámasorozatának harmadik részeként.
Elmondhatom, hogy a tenyerén hordott az élet, mert kiskamasz éveimet az 1960-as években, a múlt század talán legizgalmasabb és legihletőbb korszakában élhettem meg, és az akkor kapott élmények számomra kultúrszomjas emberként, később történészként, és író-újságíróként is egy életre szólók lettek. A kor zenéje számomra azóta is felülmúlhatatlan és ebben nem kis része van az amerikai soul zene fénykorának. A hangcsillagok micsoda együttállása lehetett, hogy egyszerre hallgathattuk Otis Reddinget, James Brownt, Etta Jamest, Wilson Pickettet, a még tizenéves Stevie Wondert, és nem utolsó sorban „Lady Soult”, azaz Aretha Franklint, aki nem csupán a legnagyobb volt a műfajban, hanem egyben az afro-amerikai nők felszabadulásának és önazonosságának szimbóluma.
Nem véletlenül választotta a National Geographic Channel Géniusz című dokudráma-sorozatának harmadik évadjára Albert Einstein és Pablo Picasso után Arethát, akinek keresztneve is fogalom. Mint ahogy az sem volt véletlen, hogy ő énekelte a könnyekig meghatott Barack Obama elnöki beiktatásán az angol himnusz dallamára született My Country-t, mert évtizedekkel a véres polgárjogi harc után – baptista lelkész apját, Clarence LaVaughn Franklint is meggyilkolták – végre hazájának érezhette az országot. És ki más ordíthatta le macsó férjének fejét a Think című dallal a Blues Brothers-ben, hogy a kultfilm második részében a nem kevésbé kultikus R-E-S-P-E-C-T-tel emlékeztessen a neki járó tiszteletre?
Az az énekesnő, aki a tánctermeket is felgyújtotta olyan rhythm&blues dalokkal, mint a Chain of Fools, soha nem maradt hűtlen a kislány kora óta beléivódott gospelekhez – az Egyesült Államokba látogató Ferenc pápát is elbűvölte.
1998-ban pedig a Grammy-gálán, ahol eredetileg csak a Blues Brothers-szel lépett volna fel, amikor az utolsó pillanatban kiderült, hogy Luciano Pavarotti torokgyulladása miatt nem tud énekelni, Aretha „beugrott” helyette a Maestro „védjegyével”, Nessun dormával…
A Géniuszban Lady Soult a nigériai származású, Londonban élő Cynthia Erivo játssza. A gyönyörű énekes-színésznőnek, aki olyan musicalek főszerepét játszotta, mint a Bíborszín és az Apácashow, nem újdonság az életrajzi film sem: két évvel ezelőtt ő játszotta el a 19. század híres fekete rabszolgafelszabadító aktivista, Harriet Tubman szerepét, amely a legjobb női főszerep Oscar-jelölését hozta neki.
Ahogyan szemtől szembe láttuk őt azon a zoom-sajtókonferencián, amelyre minket is meghívtak, nem tűnt optikai csalódásnak, hogy a fiatal Arethát látjuk. Hogy szerepébe mennyire képes volt beleélni magát, arról a film író-producere, Suzan-Lori Parks mesélt: bár a filmben többnyire az eredeti dalok szólalnak meg, volt néhány, amelyet Cynthia maga énekelt élőben, és amikor az I Never Loved A Man-re került sor, mindenkinek elállt a lélegzete. „Ő maga volt Aretha” – mondta Parks.
Cynthia Erivo elmondta, hogy 9-10 éves lehetett, amikor először hallotta őt énekelni, és rögtön megérintette a belőle áradó különleges erő. Mégis megdöbbentette, bár hízelgőnek érezte, hogy őt választották ki Aretha Franklin szerepére. A forgatás során számára a legnagyobb kihívást éppen az élő felvételek jelentették, de annál nagyobb örömet okozott számára:
„Rajongóként kezdtem, aztán egyre jobban kezdtem megérteni, hogy ki is volt ő valójában. Hihetetlen, ahogyan a 60-as évektől kezdve együtt tudott haladni a zenei áramlatokkal. És bár fontos volt neki a siker, az alkotást többre becsülte – ahogyan én is”
– mondta Cynthia.
Nem jelentett gondot neki, hogy egy valóságos személy bőrébe kellett bújnia, de Aretha figuráján keresztül sokat tanult a múltból – nem tudta például, hogy Franklin apja révén, akit a filmben Courtney B. Vance alakít, kapcsolatba került Martin Luther Kinggel - miközben nyomon kellett követnie az énekesnő személyiség-fejlődését.
„Aretha kezdetben nagyon félénk volt, idő kellett neki, hogy bízzon önmagában és felépítse sikeres karrierjét. Az ő megszemélyesítése erősítette a munkámban, a tehetségemben vetett hitemet. Nagy ihletet adott nekem, hogy amit csinálok, amennyire csak lehet igaz és fontos legyen”
– mondta Erivo, aki bevallotta, hogy sokkal szívesebben vállal olyan szerepeket, amelyekben érez némi kockázatot, mint olyanokat, amelyeket könnyedén kiráz a kisujjából. Ugyancsak újdonság volt számára a művésznő magánélete, mélységes hite, az az odaadás, ahogyan gyermekeit nevelte.
„Arethában többféle lényeg lakozott: a zene lényege, a kitartás lényege, bár nagyon befelé forduló ember volt, dalaiban ott volt mindaz, amit érzett, gondolt, átélt, de nem mondott ki”.
Suzan Lori-Parks arról beszélt, hogy Aretha Franklin alakján keresztül a „zseni” fogalmát is más megvilágításba akarták helyezni.
„Az, hogy Arethán isteni áldás volt, az egy dolog, de ahhoz, hogy ez a zsenialitás kibontakozzon, kellett egy csodálatos család, amely mindenben mellette, mögötte állt – néha túlságosan erősen is. Segítették egy olyan világban, amikor a zenét fehér férfiak uralták. Billie Holiday a maga nemében szintén zseni volt, de őt nem vette körül egy olyan védelmező közösség, mint Arethát”
– mondta az író-producer.
Park szerint Franklin példakép a fiatal generációknak is azzal, ahogy fekete nő létére helyet követelt magának a zenebizniszben, ahogy tántoríthatatlanul ment előre a maga útján. És ezzel erőt adott másoknak is, hogy hallassák a hangjukat, kiálljanak az igazságukért. Ugyanakkor nem volt megközelíthetetlen díva, szeretett nevetni, tréfálkozni, és mindenekelőtt tele volt szeretettel az emberek iránt.
"A zene mindenütt velünk van. A világ halott lenne zene nélkül. Sokszor arról emlékszünk vissza egy-egy napunkra, hogy aznap milyen dalt hallottunk, máskor meg előre visz bennünket" – mondta Courtney B. Vance – A zenészek azok, akik felráznak, elgondolkodtatnak minket.
A színész szerint Aretha Franklin zsenialitása abban volt, hogy soha semmit nem adott fel, addig küzdött, dolgozott, amíg elérte, amit akart. Vance úgy érzi, hogy nem kell felmentenie Aretha apját, aki, bár lelkész volt, gyakran bánt durván a családjával, és ezt a gyülekezete is tudta, de mégiscsak egybetartott egy családot. Az a világ pedig, amiben ők éltek, sokkal rosszabb volt, mint a mai, és a legrosszabb sora a fekete nőknek és a fekete gyerekeknek volt, de még ebben a világban is megtalálták az apró örömöket.
Az Aretha Franklinről készült életrajzi film március 21-én jelenik majd meg.
Elmondhatom, hogy a tenyerén hordott az élet, mert kiskamasz éveimet az 1960-as években, a múlt század talán legizgalmasabb és legihletőbb korszakában élhettem meg, és az akkor kapott élmények számomra kultúrszomjas emberként, később történészként, és író-újságíróként is egy életre szólók lettek. A kor zenéje számomra azóta is felülmúlhatatlan és ebben nem kis része van az amerikai soul zene fénykorának. A hangcsillagok micsoda együttállása lehetett, hogy egyszerre hallgathattuk Otis Reddinget, James Brownt, Etta Jamest, Wilson Pickettet, a még tizenéves Stevie Wondert, és nem utolsó sorban „Lady Soult”, azaz Aretha Franklint, aki nem csupán a legnagyobb volt a műfajban, hanem egyben az afro-amerikai nők felszabadulásának és önazonosságának szimbóluma.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Imádtad a Stranger Things-et? A Duffer Brothers most előjött egy új, nagyon nyugtalanító sorozattal
Új sorozatukban a menyasszonyt egyetlen, kegyetlen kérdés gyötri az oltár felé menet. A Netflix hátborzongató előzetese szerint a válasz egy rémálomba taszít. Mutatjuk a videót.
Volt már olyan borzalmas érzésed, hogy valami szörnyűség leselkedik rád a sarkon túl? Pontosan erről szól a Netflix legújabb, nyolcrészes horrorja, a Something Very Bad Is Going To Happen, magyarul valószínűleg a Nagyon rossz előérzetem van címmel megy majd, amelynek mind a 8 epizódja március 26-án érkezik. A főszerepben Camila Morrone és Adam DiMarco látható, a kreatív felügyeletet pedig a Stranger Things alkotói, a Duffer fivérek biztosítják – írta a LADbible.
A történet egy fiatal pár esküvője körül bonyolódik, ahol a menyasszony, Rachel egyre inkább retteg attól, hogy élete legrosszabb döntését készül meghozni.
A sorozatot a házasság Carrie-jeként és Rosemary gyermekeként emlegetik, ami egy fokozódó paranoiára épülő pszichológiai horrort ígér. Az első, egyperces előzetes ezt a nyomasztó hangulatot erősíti: miközben a menyasszony az oltár felé vonul, a képeket nyugtalanító látomások, torz, vészjósló mosolyok és különböző szereplők ismételt bocsánatkérései szakítják meg. A feszültség a csúcspontjára ér, amikor egy hang felteszi a kérdést: „Biztos vagy benne, hogy ő az igazi?”.
A sorozat mögött Haley Z. Boston áll alkotóként, a rendezői székben pedig a Baby Reindeer egyik rendezője, Weronika Tofilska mellett Axelle Carolyn és Lisa Brühlmann is helyet foglalt.
„Imádom a horrort. Teljesen természetes közeg számomra: így dolgozom fel a saját érzelmeimet, érzéseimet, és így értem meg a világot is.” – nyilatkozta Boston a Netflix Tudum nevű magazinjának. Hozzátette, a horror szerinte lehetővé teszi a tabunak számító érzések felfedezését.
„Szerintem a horror lehetőséget ad arra, hogy tabunak számító érzéseket is megvizsgáljunk, és ezeknek a félelmeknek valódi formát, igazi súlyt adjunk.”
Az alkotó azt is elárulta, hogy az ihletet egy gyerekkori beszélgetés adta az anyjával. „Amikor gyerek voltam, anyukám azt mondta nekem: „Csak arra kell figyelned, hogy ne a rossz emberhez menj feleségül”
– mondta, majd elárulta: „A sorozat arról a félelemről szól, hogy az ember a rossz emberhez megy”
A rettegő menyasszonyt Camila Morrone, vőlegényét pedig Adam DiMarco alakítja. A szereplőgárdában olyan nevek is feltűnnek, mint Jennifer Jason Leigh, Ted Levine, Jeff Wilbusch, Karla Crome és Gus Birney. A közönség első reakciói alapján nagy az érdeklődés.
„A cím és a főszereplők korábbi munkái alapján egy hangulatos, pszichológiai thrillerre vagy egy sötét presztízsdrámára számítok” – írta egy kommentelő.
„Ennek az előzetesnek komoly esküvői horror energiája van. Nézni fogom” – fogalmazott egy másik, míg egy harmadik hozzátette: „Na, ez valami izgalmas és borzongató. Alig várom, hogy lássam.”
A gyártásért a Duffer fivérek cége, az Upside Down Pictures felelt, a Baby Reindeer-ből ismert Weronika Tofilska pedig a nyolc epizódból négyet rendezett. Aki kíváncsi, jelölje be a naptárában március 26-át – ez az esküvő garantáltan nem a boldog befejezésről fog szólni.
Volt már olyan borzalmas érzésed, hogy valami szörnyűség leselkedik rád a sarkon túl? Pontosan erről szól a Netflix legújabb, nyolcrészes horrorja, a Something Very Bad Is Going To Happen, magyarul valószínűleg a Nagyon rossz előérzetem van címmel megy majd, amelynek mind a 8 epizódja március 26-án érkezik. A főszerepben Camila Morrone és Adam DiMarco látható, a kreatív felügyeletet pedig a Stranger Things alkotói, a Duffer fivérek biztosítják – írta a LADbible.
A történet egy fiatal pár esküvője körül bonyolódik, ahol a menyasszony, Rachel egyre inkább retteg attól, hogy élete legrosszabb döntését készül meghozni.
A sorozatot a házasság Carrie-jeként és Rosemary gyermekeként emlegetik, ami egy fokozódó paranoiára épülő pszichológiai horrort ígér. Az első, egyperces előzetes ezt a nyomasztó hangulatot erősíti: miközben a menyasszony az oltár felé vonul, a képeket nyugtalanító látomások, torz, vészjósló mosolyok és különböző szereplők ismételt bocsánatkérései szakítják meg. A feszültség a csúcspontjára ér, amikor egy hang felteszi a kérdést: „Biztos vagy benne, hogy ő az igazi?”.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Cserhalmi György ma ünnepli 78. születésnapját. Az évforduló nem csupán egy szám, hanem egy olyan visszatérés ünnepe is, amely mögött öt év, kilenc műtét és egy friss, mégis időtálló ars poetica áll. Az Örkény Színház Székfoglaló című önálló estje február 22-én és 25-én is műsoron van, a színpadon pedig egy olyan ember áll, akinek hangja és arca egybeforrt a magyar történelem és filmművészet legfontosabb pillanataival.
1989. március 15-én a Magyar Televízió Szabadság téri székházának lépcsőjén több tízezres tömeg előtt ő olvasta fel az ellenzéki szervezetek 12 pontos követelését. A Fekete Doboz archív felvételei máig őrzik a pillanatot, ahogy a színész egy nemzet hangjává válik. A gesztus nem volt kockázat nélküli.
Évtizedekkel később a Veiszer Alinda műsorában feltett kérdésre, hogy mitől félt, amikor elvállalta a feladatot, egyetlen mondattal válaszolt: „Attól, hogy lelőnek.”
Ez a fajta karakter a filmvásznon is meghatározta pályáját. A nyolcvanas évek egyik kultfilmje, András Ferenc Dögkeselyűje (1982) taxisofőrként mutatta be, aki magányosan száll szembe a kisstílű bűnnel és a közönnyel; a filmet a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon is vetítették. A nemzetközi elismerés már korábban megtalálta: az 1976-os Azonosítás című filmben nyújtott alakításáért a Berlinale Ezüst Medve-díjjal tüntette ki a stábot a kiemelkedő egyedi teljesítményért. Szerepelt Szabó István Oscar-díjas Mephistójában is, a 2000-es években pedig Antal Nimród Kontrolljában tűnt fel az emlékezetes „Öltönyös” figurájaként.
Alkotói teljesítményét a szakma és az állam is a legmagasabb szinten ismerte el. Már 1990-ben megkapta a Kossuth-díjat, 2014 óta a Nemzet Színésze cím birtokosa, 2023-tól pedig a Magyar Művészeti Akadémia rendes tagja.
„Nálunk, színészeknél meló van, kőkemény meló” – foglalta össze ars poeticáját egy korábbi interjúban. A meló-etikához egy életen átívelő, erős értékrend társul: a szabadság fogalma.
„Ő nevelt fel, és ahogy lett egy kis eszem, én is megértettem, hogy mennyit jelent a szabadság” – emlékezett vissza nagyapjára. Ezt az értékrendet a közéleti megszólalásaiban is következetesen képviseli.
A Magyar Művészeti Akadémián tartott székfoglaló beszédében egyértelműen fogalmazott: „Olyan országban szeretnék élni, ahol a politika nem téveszti össze magát a tízparancsolattal.”
A mai színházi működésről is markáns véleménye van, Latinovits Zoltánt idézve kritizálta a túltermelést. „prostituálttá válik a színház, ha mindennap gőzerővel megy a nagyüzem” – mondta a Telexnek adott interjújában. Miközben bírálta Vidnyánszky Attilát, a Nemzeti Színházban történt baleset után neki tulajdonított „azokhoz tartozol” kiszólásról Szász Júlia színésznő egy interjúban kijelentette, hogy az nem hangzott el.
A közéleti viták és a szakmai állásfoglalások mögött az elmúlt években egy mélyen személyes küzdelem is zajlott. A Rákeltérítő című sorozatban kendőzetlen őszinteséggel beszélt erről:
„Öt év alatt kilenc műtét, az sok.”
A betegség és a gyógyulás útján a legfőbb támaszt a humor és a partneri viszony jelentette, de egy megrendítő magánéleti pillanat is erőt adott neki. Visszaemlékezése szerint 2016-ban elhunyt felesége utolsó mondata az volt hozzá: „maradj, mert rád még szükség van.” Visszatérése az Örkény Színházba 2025 novemberében ennek a mondatnak a beteljesülése is. A premier utáni érzéseiről így beszélt: „Színpadrozsdám volt, de jólesett, amit a közönségtől kaptam.”
Cserhalmi György ma ünnepli 78. születésnapját. Az évforduló nem csupán egy szám, hanem egy olyan visszatérés ünnepe is, amely mögött öt év, kilenc műtét és egy friss, mégis időtálló ars poetica áll. Az Örkény Színház Székfoglaló című önálló estje február 22-én és 25-én is műsoron van, a színpadon pedig egy olyan ember áll, akinek hangja és arca egybeforrt a magyar történelem és filmművészet legfontosabb pillanataival.
1989. március 15-én a Magyar Televízió Szabadság téri székházának lépcsőjén több tízezres tömeg előtt ő olvasta fel az ellenzéki szervezetek 12 pontos követelését. A Fekete Doboz archív felvételei máig őrzik a pillanatot, ahogy a színész egy nemzet hangjává válik. A gesztus nem volt kockázat nélküli.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Alkoholizmusa miatt ment tönkre a házassága, alsógatyák miatt volt imposztorszindrómája, és utálja a hírnevet – A mackó sztárja, Jeremy Allen White 35 éves
Nem gondolta volna, hogy a teljes húszas éveit egyetlen sorozatban tölti majd, és hogy 34 éves korára kétszeres Emmy- és háromszoros Golden Globe-díjas színész lesz.
Jeremy Allen White Brooklynban született 1991-ben, Eloise Ziegler és Richard White gyermekeként, és van egy Annabelle nevű húga, aki jelenleg producerkedik. Ő és a testvére a Carroll Gardensben nőttek fel, a szülők pedig mindketten színészkedtek egykor. E szenvedélyük kapcsán találkoztak először, amikor Richard megnézett egy színdarabot, amiben Eloise is játszott. A szórakoztatóipart azonban mindketten elhagyták: Jeremy születése után az apja egy vallomásokat rögzítő céget alapított, az édesanyja pedig tanár lett.
Jeremy is odavolt már gyerekként a színházért, ott is kezdett el színészkedni, a szakmai önbizalmát pedig ennek a korai tapasztalatnak tulajdonítja. Az általános iskola alatt táncolt is, balettet, jazzt és sztepptáncot tanult, 13 évesen pedig, amikor beiratkozott egy új középiskolai táncprogramba, elhatározta, hogy színésznek áll. A manhattani Hell's Kitchen negyedben található Professional Performing Arts Schoolba járt, mellette pedig a szabadidejét a Susan Shopmaker Casting ügynökségnél töltötte.
Elmondása szerint gyakran lógott az ebéd utáni óráiról, így viszont nem szerzett elegendő kreditpontot az érettségi megszerzéséhez, amit végül csak tavaly, 34 évesen vehetett át. Jobb később, mint soha.
Szégyentelen volt
Korán kezdett el a kamerák előtt dolgozni. Az első filmszerepét 2006-ban, 15 évesen kapta a Kötelező ítélet című című tévésorozat egyik epizódjában. Az ezt követő öt évben több filmes és tévés szerepet is eljátszott (pl. az Esélytelen boldogságban, az Esküdt ellenségekben, a 12 – A romlás napjaiban és a Különleges ügyosztályban), és mindössze 19 éves volt, amikor megkapta a szerepet, amely sztárt csinált belőle, azaz Lip Gallagher karakterét a 2011-ben induló Shameless – Szégyentelenek című sorozatban. Akkoriban úgy gondolta, ha minden jól megy, a széria fut néhány évadot, azt azonban álmaiban sem gondolta volna, hogy egy egész évtizeden át fogja játszani ezt a karaktert.
„Nagyon szeretem a Shamelesst, hihetetlen élmény volt. De nem vagyok biztos benne, hogy a sorozatoknak ilyen sokáig kell futniuk. Volt egy időszak, amikor már nem gondoltam magam színésznek, hanem úgy éreztem, csak azért vagyok itt, hogy ezt a sorozatot csináljam. Ez egy zavaró lelkiállapot volt. Amikor a Shameless véget ért, azt kérdeztem magamtól: tényleg csak ebben a sorozatban létezem? Mi más van még?” – mesélte erről Jeremy, és nem is kellett sokat várnia az újabb, még nagyobb sikerre.
Igen, séf!
A Shameless befejezése után mindössze egy évvel, vagyis 2022-ben a tévénézők egy új sorozatban láthatták Jeremyt. Ez volt A mackó (nálunk a Disney+-on), amelyben a chicagói séfet, Carmy Berzattót játssza. A széria azonnal nagy sikert aratott, már az első évad 10 Emmy-díjat nyert, ami rekordot jelentett az egy év alatt a legtöbb díjat elnyerő vígjátéksorozatok közt. A 2023-as 2. szezon pedig még ezt is megdöntötte 11 elismeréssel.
A 3. évadig White két Emmy-díjat, három Golden Globe-ot és két Critics Choise Awardot nyert az alakításáért. A mackó pedig hirtelen Hollywood felső rétegeibe katapultálta. Jött is egy nagy lehetőség a mozikban.
A mackó nézői észrevehették, hogy azokban a jelenetekben, ahol Jeremy karaktere pólót viselt, egy idő után látszott, hogy rendkívül izmos testalkatú, noha a sztoriban sohasem láttuk Carmyt edzeni. A kidolgozott felsőtestnek azonban fontos oka volt. Aláírta ugyanis a szerződést, hogy eljátssza Kerry Von Erichet a pankrátorként ismertté vált Von Erich testvérekről szóló 2023-as Vaskarom című életrajzi filmben. White a szerepre való felkészülés során már amúgy is elég jó fizikumú testére további 18 kiló izmot pakolt. A filmről sajnos nem vettek tudomást a nagyobb díjkiosztó szervezetek, noha szinte egyöntetű kritikai sikert aratott, a 2023-as év egyik legjobb darabja lett, és persze White alakítását is rengetegen dicsérték.
Alsógatyával a csúcsra
2024 tavaszán felkérték őt a Calvin Klein alsóneműs reklámkampányába, amelyben a márka névadó alsóneműjében pózolt. White elismerte, hogy még ő maga is meglepődött azokon a fejleményeken, amelyek végül ehhez a szerződéséhez vezették, nem látott ilyen szerepet a jövőjében. A tudat, hogy az izmos testalkata ilyen intenzív figyelem középpontjába kerül, a fotózás előtt néhány pillanatnyi bizonytalanságot okozott benne. Állítása szerint imposztor szindrómája volt, nem gondolta, hogy neki óriásplakátokon kéne lennie. Nem is bízott abban, hogy sikert arat majd e téren is, a kampány azonban virálissá vált a közösségi médiában, és 48 órán belül 12,7 millió dollár értékű médiafigyelmet generált. Amikor a második Golden Globe-díjának elnyerése után a riporterek megkérték, ossza meg az érzéseit azzal kapcsolatban, hogy a média figyelme a színészi kvalitásairól a kidolgozott hasizmára terelődött, így válaszolt: „Bizarr érzés Calvin Klein-reklámot csinálni. És most, hogy megjelent, még bizarrabb.”
Ahogy azonban a színészkedésének és a modellkedésének hála, nőtt a hírneve, úgy nőtt vele együtt az ezzel kapcsolatos kényelmetlenségérzése is. Bár már a Shameless 10 éve alatt is híres volt, A mackó egy új szintre emelte, a hírnévvel járó kiemelt figyelmet pedig még így, 30-on túl is nehezen tudta feldolgozni. Egy nap például futni ment, amikor egy autó állt meg mellette, a sofőr pedig egy kamerát irányított rá. „Ez egy olyan furcsa dolog, amivel soha nem gondoltam volna, hogy valaha is szembe kell néznem. Nem vicces, nem kellemes, inkább nagyon furcsa” – monda erről.
Tiniszerelem, alkohol, válás
Jeremy, bár még csak 35 éves, de már két gyermek apukája. Ő és a szintén színész Addison Timlin (akit többek között a Kaliforgiából, a Született gengszterekből vagy a Csajkeverőkből ismerhetünk) még csupán 14 éves középiskolás diákok voltak, amikor először találkoztak. Azonnal megkedvelték egymást, de Addisonnak akkor volt barátja, így nem történt köztük semmi. „Én nagyon ügyetlen voltam az ilyen dolgokban” – emlékezett vissza tiniénjére White. Később, 17 évesen aztán megint találkoztak, amikor együtt dolgoztak egy filmen (a 2008-as Afterschoolon).
A szerelem köztük azonban csak kilenc évvel később, 2017-ben szökkent szárba, előtte Jeremy kb. hat éven át (2011-től 2017-ig) a Shameless – Szégyentelenekben Mandy Milkovichot alakító Emma Greenwell-lel járt.
2018 júniusában azonban már egy éve Timlinnel volt együtt, amikor a színésznő megosztott egy Instagram-bejegyzést, amelyen Jeremy a kezét az ő terhes pocakján nyugtatta. Az év októberében jelentették be kislányuk, Ezer születését. Egy évvel később a büszke szülők aztán végül hivatalossá tették a kapcsolatukat, és összeházasodtak (2019. október 18-án). A ceremónián egyforma farmerdzsekit viseltek, amelyeken egymás becenevei (Buddy és Billie) voltak olvashatók, illetve Timlin felsőjén a „til” szó, White-én pedig a „death” volt látható. 2020 decemberében jött a világra a sztárpár második közös gyermeke, egy Dolores nevű újabb kislány. Vagyis a Shameless – Szégyentelenek fináléjára Jeremy már kétgyermekes apuka volt.
A tündérmesének azonban vége szakadt. Míg a szakmai élete szárnyalt, a magánélete éppen az ellenkező irányba haladt. Ez 2023 májusában vált világossá, amikor Addison Timlin beadta a válókeresetet. Szerencsére úgy tűnt, nem utálták meg egymást, mivel néhány hónappal a válási papírok benyújtása után együtt látták őket ölelkezni egyik lányuk focimeccsén. 2023 októberében sikerült is megállapodniuk a lányaik közös felügyeletéről, a megegyezésükhöz azonban néhány feltétel is társult. Ezak főként arra utaltak, hogy Jeremy alkoholproblémái is közrejátszottak a házasságuk lezárásában. A bírósági dokumentumok szerint White-nak hétfőn, szerdán, pénteken, szombaton és vasárnap alkoholteszten kellett átesnie, ezenfelül hetente legalább egyszer terápiára is el kellett járnia, valamint hetente kétszer az Anonim Alkoholisták találkozóira is.
Flamencorománc
Jeremy a szakítása után sem maradt sokáig szingli. Kb. hat hónappal később, 2023 novemberében ugyanis napvilágot látott egy teória, amely szerint a spanyol énekesnővel, Rosalíával jár, bár White, aki általában nagyon gondosan őrzi a magánéletét, nem erősítette meg, de nem is cáfolta a híresztelést. A hírek szerint a kapcsolatuk barátságból indult, majd később egyre komolyabbá vált, a lesifotósok pedig több alkalommal is lencsevégre kapták őket, amint nyilvánosan, az utcán mutatták ki egymás iránti érzelmeiket. 2024 januárjában a Daily Mail közzétett néhány fotót, amelyeken a két sztár szenvedélyesen csókolózik. Ekkor már biztosra vették a románcukat, amely azonban hamar elillant, 2024 szeptemberében állítólag már szakítottak is.
Egy évvel később, 2025 októberében egy vörös szőnyeges interjúban Jeremy megosztott egy megjegyzést az exéről, amikor megkérdezték, ki a kedvenc spanyol énekese: „Rosalía, nagyon szeretem. Ő maga a flamenco... Egyébként senki más nem jut eszembe.”
2024-ben egyébként szóba hozták Jeremyt A mackó-beli szerelmét alakító Molly Gordonnal is, sőt, többször le is fényképezték őket együtt az utcán sétálva, de hivatalosan sosem ismerték be, hogy több lenne köztük barátságnál.
A Facebookon keressük!
Jeremy tehát jelenleg a karrierjével van elfoglalva (a gyereknevelés és az alkohollal való küzdelme mellett), és úgy tűnik, egy ideig biztosan sínen is lesz. Tavaly Bruce Springsteent játszotta el Golden Globe-jelölést érdemlően a Springsteen: Szabadíts meg az ismeretlentől című életrajzi filmben, A mackónak idén érkezik az 5. évada, ezek mellett pedig leforgatta már az Enemies című krimi-thrillert is, amelyben Austin Butlerrel alakítanak majd egymás ellen küzdő bérgyilkost és nyomozót.
Sőt, ő lett az egyik főszereplője a Social Network – A közösségi háló (2010) folytatásának, amelyben a Facebook egyik fiatal alkalmazottja, Frances Haugen (az Oscar-díjas Mikey Madison) a Wall Street Journal általa alakított riporterétől, Jeff Horwitztól kér segítséget abban, hogy kiszivárogtathassa a közösségimédia-birodalom legféltettebb titkait. Sőt, az idén májusban érkező Star Wars-film, A mandalóri és Groguban Jeremy is feltűnik, pontosabban felhangzik: Rottát, a huttot szinkronizálja majd.
Jeremy Allen White Brooklynban született 1991-ben, Eloise Ziegler és Richard White gyermekeként, és van egy Annabelle nevű húga, aki jelenleg producerkedik. Ő és a testvére a Carroll Gardensben nőttek fel, a szülők pedig mindketten színészkedtek egykor. E szenvedélyük kapcsán találkoztak először, amikor Richard megnézett egy színdarabot, amiben Eloise is játszott. A szórakoztatóipart azonban mindketten elhagyták: Jeremy születése után az apja egy vallomásokat rögzítő céget alapított, az édesanyja pedig tanár lett.
Jeremy is odavolt már gyerekként a színházért, ott is kezdett el színészkedni, a szakmai önbizalmát pedig ennek a korai tapasztalatnak tulajdonítja. Az általános iskola alatt táncolt is, balettet, jazzt és sztepptáncot tanult, 13 évesen pedig, amikor beiratkozott egy új középiskolai táncprogramba, elhatározta, hogy színésznek áll. A manhattani Hell's Kitchen negyedben található Professional Performing Arts Schoolba járt, mellette pedig a szabadidejét a Susan Shopmaker Casting ügynökségnél töltötte.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Az Üvöltő szelekEmily Brontë egyetlen regénye. 1847-ben adota ki először Ellis Bell írói álnéven, a romantikus-gótikus könyv pedig azóta az angol irodalom egyik halhatatlan klasszikusaként vonult be a történelembe. Természetesen számtalan mozgóképes feldolgozás készült belőle az utóbbi több mint 100 évben. Az első ismert adaptáció 1920-ból származik A.V. Bramble rendezésében, a leghíresebb közülük pedig talán az 1939-es William Wyler-féle változat Laurence Olivier és Merle Oberon főszereplésével, ez utóbbit a legjobb film Oscar-díjára is jelölték.
Az első színes feldolgozás 1970-ben készült a későbbi James Bonddal, azaz Timothy Daltonnal Heathcliffként, 1992-ben pedig Ralph Fiennes és Juliette Binoche alakították a szerelmi csatározó főhősöket.
A legutóbbi ismertebb adaptációk egy 2009-es kétrészes tévéfilm Tom Hardyval és Charlotte Riley-val, míg moziban utoljára 2011-ben láthattuk a sztorit Andrea Arnold rendezésében Kaya Scodelarióval és James Howsonnal.
Mit lehet mégis századszorra mondani egy ennyiszer feldolgozott, csontig lerágott történetről, amelyet szinte minden évtizedben akár többször is filmre vittek már? Mégis sorra készülnek továbbra is a mozgóképes átiratok Brontë örökbecsűjéből, most például egy kifejezetten nagyszabású verzió született egy Oscar-díjas író-rendező, Emerald Fennell(Ígéretes fiatal nő, Saltburn) és két világsztár, Margot Robbie és Jacob Elordi asszisztálásával. S hogy miért nagyszabású? Nos, a 80 millió dolláros gyártási költségek eléggé árulkodóak, egy kosztümös, romantikus film esetében ez szinte példa nélküli, szóval felettébb bízott a készítőkben a projektet felkaroló Warner Bros., s lám, bejött a számításuk. A legújabb Üvöltő szelek elsőként nyitott az amerikai box office-listán a premierhétvégéjén, amelyen 32,8 millió dollárt zsebelt be, világszinten pedig ez az összeg 88,5 millióra rúgott, és most csupán 3-4 napról beszélünk.
Hogy mi vonzotta ennyire a közönséget a nyitánykor a mozik vásznai elé (természetesen a nyilvánvalóan Valentin-napi víkendre időzített bemutatón kívül), talán egyértelémű: Margot Robbie és Jacob Elordi jelenleg Hollywood legmenőbb sztárjai között vannak, így a köztük lévő szerelmi és erotikus cívódásokra rengetegen kíváncsiak voltak. E sorok írásakor még nem tudni, mekkora visszaeséssel néz majd szembe a film a második hétvégéjén, mindenesetre nem lenne meglepő, ha jelentőssel, hiszen nem biztos, hogy a romantikára éhes közönség azt kapta Emerald Fennell filmjétől, amit várt.
Az Üvöltő szelek ugyanis nem egy Büszkeség és balítélet, sem pedig egy Értelem és érzelem. Bár ez is egy klasszikus kosztümös love story, atmoszférájában, karaktereiben és azok tetteiben nem is állhatna messzebb a kortársaktól. Erre ráadásul az előző filmjei alapján szívbajosnak korántsem mondható rendező pedig még rá is tett egy lapáttal.
Az Üvöltő szelek kapásból nyikorgó és nyögő hangokkal indít, s mikor már azt hinnénk, rögvest egy szexjelenettel indítunk, egy bitón lógó és kapálózó férfit mutat a kamera, akit a kivégzésre összegyűlt csürhe kiröhög, amiért a fulladozás miatt látható erekciója lesz. Ez a felütés (felakasztás) nyomban helyre teszi a kedves románcra számító nézőt: ez nem egy olyan sztori.
Ha valaki még nem olvasta volna Brontë eredetijét (nyilván nem kevés átírással a film részéről), a történet Catherine Earnshaw-ról (Robbie) szól, akinek elszegényedő, iszákos, szerencsejátékos és aggresszív apja (Doc Martin, azaz Martin Clunes csodásan visszataszító Mr. Earnshaw-ként) egy gyenge pillanatában magához vesz egy utcakölyköt, akit Cathy elnevez Heathcliffnek (akinek fiatal énjét a Kamaszok friss Emmy- és Golden Globe-díjas Owen Cooperje alakítja). Együtt nőnek fel, és mindvégig közeli viszonyt ápolnak, sőt, egymásba is szeretnek, de ezt nem vallják be a másiknak. Majd a frissen szomszédba költöző tehetős Edgar Linton (Shazad Latif) házassági ajánlatot tesz Cathynek, akinek a szíve Heathcliffet választaná, de fél, hogy a nincstelen férfival lealacsonyítaná magát. Ezt egy óvatlan pillanatban ki is mondja a szintén vele együtt nevelkedett társalkodónőjének, Nellynek (Hong Chau), a kint hallgatozó Heathcliff pedig erre sértetten elhagyja a birtokot.
Cathy így hozzámegy Edgarhoz, majd évvekkel később, épp, amikor a lány teherbe esik, újra feltűnik Heatchliff, immár kikupáltan és gazdagon. Megvette Cathy apjától Wuthering Heightset, és jött visszahódítani élete szerelmét…
Emerald Fennell talán a legkarakteresebb, legerősebb kezű női rendező manapság, ezt pedig az Üvöltő szelekben is rendesen aláhúzza. Csodálatos képek, extravagáns jelmezek és díszletek (a Cathy arcbőre alapján készült szobafal az erekkel és szeplőkkel egészen beteg) és nem éppen a korszakhoz illő zenei aláfestések özönében bontakozik ki Heathcliff és Catherine viharos viszonya, az atmoszféra pedig harapható.
A szürke ötven árnyalata egyfajta kosztümös és persze jóval színvonalasabb változatát kapjuk sok-sok szex, vizes testek, szadomazo-percek, sőt, akár gusztustalan, véres, erőszakos pillanatok közepette.
Fennell nem teketóriázik, a romantikus történetek egyik legmocskosabb filmjét vezényelte le. Kár, hogy az erős vizualitás itt-ott már manírosságba csap át, ám az kétségtelen, hogy nem könnyű levenni a vásznon zajló bizarr eseményekről a szemeinket. Ahogyan Margot Robbie-ról és Jacob Elordiról sem, akik között (a köztük lévő kb. hétéves korkülönbség ellenére is Robbie javára) erős kémia bontakozik ki. Tom TykwerA parfümje is eszünkbe juthat időnként, hiszen az Üvöltő szelek is a legnagyobb szennyben keresi a szépséget, de nem biztos, hogy meg is találja azt.
Az Üvöltő szelekEmily Brontë egyetlen regénye. 1847-ben adota ki először Ellis Bell írói álnéven, a romantikus-gótikus könyv pedig azóta az angol irodalom egyik halhatatlan klasszikusaként vonult be a történelembe. Természetesen számtalan mozgóképes feldolgozás készült belőle az utóbbi több mint 100 évben. Az első ismert adaptáció 1920-ból származik A.V. Bramble rendezésében, a leghíresebb közülük pedig talán az 1939-es William Wyler-féle változat Laurence Olivier és Merle Oberon főszereplésével, ez utóbbit a legjobb film Oscar-díjára is jelölték.
Az első színes feldolgozás 1970-ben készült a későbbi James Bonddal, azaz Timothy Daltonnal Heathcliffként, 1992-ben pedig Ralph Fiennes és Juliette Binoche alakították a szerelmi csatározó főhősöket.
A legutóbbi ismertebb adaptációk egy 2009-es kétrészes tévéfilm Tom Hardyval és Charlotte Riley-val, míg moziban utoljára 2011-ben láthattuk a sztorit Andrea Arnold rendezésében Kaya Scodelarióval és James Howsonnal.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
