A Szexoktatás negyedik és egyben záró évada nemrég került ki a Netflixre. Rengeteg rajongó várta, bízva abban, hogy utoljára megtolják az alkotók és valami hasonló élményben lesz részünk, mint amit kaptunk az első két évadnál. De ez sajnos nem így lett, ezért jobb is, hogy véget ér a sorozat. Ez már nem az ugyanaz, mint amibe annyira beleszerettünk a legelején. A trailert azért csíptem, mert szórakoztató, kettős értelmet nyert benne Meat Loaf régesrégi slágere, és a "készítsétek elő a papír zsebkendőket" felszólítás is:
A Sex Education 2019-ben indult el és egyre többen kaptuk fel a fejünket rá, olyan friss szellemiség és eredetiség áradt a szériából, amire nem lehetett nem rákattanni. Új volt a hangvétele, energikus a lendület, aminek az is lehet az oka, hogy Laurie Nunn kreátor teljesen új volt a szakmában, összesen három darab rövidfilmet írt korábban, viszont hatalmas invencióval és ambícióval érkezett meg. Ezért egyszerre logikus és hihetetlen volt, hogy ilyen kevés tapasztalattal ilyen színvonalú első évadot rakott le az asztalra, viszont a folytatásokban már lehetett érezni az írói tapasztalat hiányát. Most az apróságokban még mindig ott a humor és a szellemesség, de hiányérzetünk van.
A kreátor hiába rakott fel egy szinte tökéletes első évadot anno, abban már nem volt kellő tapasztalata, hogyan kell úgy egybefűznie évadokat, hogy meg is tartsa az eredeti pozitívumait a sorozat, sőt, ahogy azt kell, mindig egy kicsit tovább fokozza az erősségeit. Itt már a színvonal megtartásával volt a probléma, aminek az eredménye, hogy az utolsó évadra már egy teljesen másik sorozatot néztünk. Ezt részemről már kifejezetten untam, és az eredeti lelkesedésemet sajnos teljesen sikerült legyilkolnia.
Az sorozat kezdetben zseniálisan működtette, amit a cím is sugall:
minden részben megismertünk egy-egy szereplőt és az ő szexuális problémáját, amire az illető válaszul megkapta Otistól, az iskola önjelölt terepautájától a "szexoktatást",
emellett pedig zseniálisan építette a főszereplők saját történetszálait is. Szinte már forradalmi volt sok tekintetben, hatását nézve mindenképp. Egy olyan sorozat született, amiben a mostani fiatalok egyszerre kaptak támogatást a problémáikkal kapcsolatban, és egyszerre egy dinamikus történetet. Ehhez képest a második évad elkanyarodott erről az ösvényről és ahogy egyre távolabb kerültek a kezdeti koncepciótól a szezonok, úgy lett a széria egyre laposabb.
Az igazi rajongók megkapják az utolsó részben a méltó lezárást: a záróepizód az egyetlen az évadból, amely miatt érdemes az egészet végigszenvedni (nem spoilerezem el), de az odáig vezető út sajnos nehézkes. A harmadik évad végén már ugyan megtörténik, amire annyira vártunk:
Otis és Maeve végre összejönnek, de egyedül az ő történetüket sikerült igazán jól kezelni. Ugyanúgy megvan a jól működő feszültség köztük, a baj azonban minden mással megvan.
Végzetes hiba volt még olyan szempontból is letérni az eredeti útról, hogy egy teljesen másik gimnáziumba helyezték át a történetet, ahol az összes játékszabály más, innen pedig már nehéz jól egyben tartani az egészet. Pedig lehet, hogy egy tapasztalt kreátor ebből a sorozatból ki tudott volna hozni akár 6-7 szuper évadot is. Sajnos nem minden sorozatnak adatik meg a tökéletes kezdés mellé az olyan perfekt folytatás és lezárás, amit például Breaking Badtől megkaphattunk anno. Persze az üzenetet sikerült jól átvinnie a nézőnek: a szexről beszélni kell, egymást tanulni kell, nem mindig magától lesz jó.
A Szexoktatás negyedik és egyben záró évada nemrég került ki a Netflixre. Rengeteg rajongó várta, bízva abban, hogy utoljára megtolják az alkotók és valami hasonló élményben lesz részünk, mint amit kaptunk az első két évadnál. De ez sajnos nem így lett, ezért jobb is, hogy véget ér a sorozat. Ez már nem az ugyanaz, mint amibe annyira beleszerettünk a legelején. A trailert azért csíptem, mert szórakoztató, kettős értelmet nyert benne Meat Loaf régesrégi slágere, és a "készítsétek elő a papír zsebkendőket" felszólítás is:
A Sex Education 2019-ben indult el és egyre többen kaptuk fel a fejünket rá, olyan friss szellemiség és eredetiség áradt a szériából, amire nem lehetett nem rákattanni. Új volt a hangvétele, energikus a lendület, aminek az is lehet az oka, hogy Laurie Nunn kreátor teljesen új volt a szakmában, összesen három darab rövidfilmet írt korábban, viszont hatalmas invencióval és ambícióval érkezett meg. Ezért egyszerre logikus és hihetetlen volt, hogy ilyen kevés tapasztalattal ilyen színvonalú első évadot rakott le az asztalra, viszont a folytatásokban már lehetett érezni az írói tapasztalat hiányát. Most az apróságokban még mindig ott a humor és a szellemesség, de hiányérzetünk van.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
A hírre Bakács Tibor a Facebookon reagált, majd a Blikknek is elmondta a véleményét.
Bejegyzésében több kérdést is feltett Szőkének. Arra volt kíváncsi, „egyetért-e a magyar szuverenitás feladásával az orosz hatalmi politika miatt”, illetve hogy „tetszenek-e neki Rákay Philip, mint a legtámogatottabb mozgóképes alkotó filmjei”. Azt is megkérdezte, „milyen pálinkát iszik, s mennyit”. Posztját azzal zárta: „nekem nem Dopeman, hanem Bandi lett a vezércsicska”.
Bakács szerint egy művészembernek nagyobb a felelőssége a közéletben, mint egy rappernek.
„Szőke Andrást nagyon régóta ismerem, és megkérdezném tőle a posztomban említetteket, hogy mi a véleménye azokról a dolgokról. Itt nem arról van szó, hogy melyik politikai párthoz tartozik, csak megdöbbentő volt számomra, hogy pont ő… Az a legkétségbeejtőbb gyanúm, hogy András nem gondolja, hogy ez a rendszer jó, hanem csak pénzre van szüksége. Nekem már tele a tököm azokkal, akik a pénz miatt össze-vissza hazudoznak, és mivel ő művész, ez jobban fáj, de joga van ehhez, viszont akkor nekem is jogom van ahhoz, hogy egy csicska! A legijesztőbb az lesz, hogy ha ez a Digitális Polgári Harcos Kör még egyszer eléri a győzelmet, akkor az egész magyar népre fogom ezt mondani” – mondta.
Hozzátette, körülbelül tíz éve nem tartja a kapcsolatot Szőkével, így nem emiatt romlott meg a viszonyuk.
„Őt tartom a fő csicskának az értelmiségieken belül, nem Dopemant, bár nem tudom, mennyire tanult. Meg kell értenem azt, hogy a pénz nagyobb úr mindennél, csak lassan jut el ez a tudatomig” – fogalmazott.
A Blikk kereste Szőke Andrást is, de a rendező nem kívánt nyilatkozni.
A hírre Bakács Tibor a Facebookon reagált, majd a Blikknek is elmondta a véleményét.
Bejegyzésében több kérdést is feltett Szőkének. Arra volt kíváncsi, „egyetért-e a magyar szuverenitás feladásával az orosz hatalmi politika miatt”, illetve hogy „tetszenek-e neki Rákay Philip, mint a legtámogatottabb mozgóképes alkotó filmjei”. Azt is megkérdezte, „milyen pálinkát iszik, s mennyit”. Posztját azzal zárta: „nekem nem Dopeman, hanem Bandi lett a vezércsicska”.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
A legjobb Guy Ritchie-film, amit nem Guy Ritchie rendezett – A Rajtakapva vicces, véres, szívvel teli és kegyetlen
Mintha a ’90-es években forgatták volna, csak most került elő: a Rekviem egy álomért, a Fekete hattyú, A pankrátor és A bálna rendezője bebizonyítja, hogy ehhez is ért.
Na, ezt nem vártuk Darren Aronofskytól! Az 56 éves direktor gyorsan nevet szerzett magának a szakmában, amikor néhány rövidfilm után 1998-ban megrendezte a Pi című agymenést, majd 2000-ben a Rekviem egy álomért című, a drog- és egyéb függőségekről szóló filmek közt alapműnek számító zseniális őrületet. Később Aronofsky olyan, főként művészi, független, de mindenképpen szerzői filmeket dobott össze, mint A forrás (2006), A pankrátor (2009), a Fekete hattyú (2010), az Anyám! (2017) vagy A bálna (2022), szóval igen, a kemény dráma műfaján belül mozgott többnyire, csak maximum megspékelte azt más zsánerek (sci-fi, fantasy, thriller, horror stb.) elemeivel. Egyetlen kivételt eddig maximum a 2014-es, nagy költségvetésű bibliai látványfilmje, a Noé jelentett, amely, bár sikeres lett a mozik kasszáinál, azért keményen megosztónak bizonyult mind a kritikusok, mind a nézők körében.
Szóval a fenti filmográfiát tekintve a Rajtakapva egyértelműen rendhagyónak, kitérőnek mondható Aronofsky pályáján belül, hiszen a filmet nézve olyan érzésünk támadhat, mintha a kilencvenes években Guy Ritchie és Quentin Tarantino együtt leforgattak volna egy filmet, ám az elveszett, és csak most, 30 évvel később került elő, s pattant fel a mozik vásznaira.
Nyilván azért is lehet ilyen benyomásunk, mivel a film cselekménye 1998-ban játszódik. De hogy Aronofsky ennyire ért a humorhoz is, azt nem sejtettük.
A Rajtakapva eredetileg Charlie Huston 2004-ben megjelent regénye, egyben a Henry Thompson-trilógia első kötete. Huston pedig abban a kivételes kegyben részesült, hogy ő maga írhatta át a könyvét forgatókönyvvé, amikor a Sony lecsapott a megfilmesítésre. Hustonnak persze volt már tapasztalata e téren is, hiszen sokat dolgozott a Powers (2015-2016) című sorozaton, valamint a Gothamen (2014-2019) is.
A sztori szerint Henry „Hank” Thompson (Austin Butler), egykori baseballjátékos egy súlyos és traumatikus baleset után lesérül, ezért kénytelen abbahagyni a sportot, jelenleg pedig egy New York-i kocsma csaposa, és bár van egy csini és határozottan jófej barátnője, Yvonne (Zoë Kravitz), végső soron nem éppen azt az életet éli, amit anno eltervezett. Egy nap a punk szomszédja, Russ (Matt Smith) rábízza Hankre a macskáját, Budot, mert neki el kell utaznia pár napra.
Amikor azonban nem sokkal később orosz maffiózók Hanken keresik Russt, majd félholtra verik, a srác gyanítani kezdi, hogy a szomszédja igen nagy bajba keveredett.
Valamit nagyon keresnek az oroszok, sőt, nemcsak ők, hanem a Puerto Ricó-iak (Bad Bunny) és egy kegyetlen hászid zsidó testvérpár (Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio) is. Hank egyetlen reménye pedig az ügyben nyomozó detektív, Roman (Regina King).
Ennél többet nem szabad elárulni, de igazából nem is érdemes, vagy kvázi nem is lehet, annyira gubancos, fordulatos, sokrétű és káosszal teli a cselekmény, amelynek közepén akarata ellenére a boxzsákká avanzsáló Hank kerül, akit igen sokszor helyben hagynak a sztori során.
Ezért pedig nemcsak az meglepő, hogy Darren Aronofsky egy „gájricsis” vicces-véres-krimis, az alvilág furcsa figuráit mozgató filmet hozott össze, hanem az is, hogy Austin Butler végre egyáltalán nem a coolságát és a keménységét kiemelő figurát játszik.
Hanket ugyanis tényleg sokat vegzálják, ő pedig ezek hatására éppúgy reagál, ahogy egy átlagember tenné: kihívja a rendőrséget, bevallja, hogy fél, és eleinte próbál elmenekülni az őt üldözők/keresők elől. Amikor azonban igazán komolyra fordulnak a dolgok, és számára is több mint személyes üggyé válik a titokzatos kulcs által kinyitható „valami” utáni hajsza, sőt, még Russ is visszatér, végre kezdeményezővé válik, és megpróbálja rendbe hozni az életét. Persze ez sem jelenti azt, hogy mindig tudja, mit csinál…
A Rajtakapva első körben a kilencvenes évek atmoszférájával varázsolja el a nézőit: a ruhák, a kütyük, az akkori New York, sőt, még valahogy a film minősége is olyan, mintha konkrétan ’98-ban rögzítették volna mindezt – ez utóbbi Aronosfky állandó operatőre, Matthew Libatique szakértelmét dicséri. Ezután kapjuk meg a szórakoztató karaktereket, köztük olyanokat, akikért szívből tudunk szurkolni és olyanokat, akiket szívből tudunk gyűlölni. Majd egyre jobban bepörög a sztori is, de ne egy körmönfont történetre gondoljunk, már ami a karakterek döntéseit és cselekedeteit illeti, a dolgok alakulását sokkal inkább a rengeteg bénázás, véletlen, pech, avagy épp szerencse határozza meg.
Szóval Aronofskyhoz képest egy jóval könnyedebb, ugyanakkor egyáltalán nem súlytalan filmről van szó, amelynél a rendező most inkább a szórakoztatófaktort helyezte előtérbe a mondanivaló helyett. És ennek eleget is tesz.
Talán annyit lehet felróni neki, hogy néha identitászavaros, vagyis nem tudja, hogy vígjáték vagy komoly krimi akar lenni, mivel, bár a poénok folyamatosan érkeznek, a hangvétel néha olyan súyos, hogy eszünk ágában sincs nevetni, s ilyenkor kissé idegen testként löki ki a film szervezete az oda nem illő poénokat.
De ez legyen a legnagyobb baj, mivel Aronofsky profin levezényelt egy ilyen retró krimi-komédiát is, ami végig fenntartja a figyelmet, fergeteges jelenetekben bővelkedik, kiváló színészek alakítanak benne nagyot, és ami a legfontosabb, odafigyel a karaktereire, még a kevésbé fontosakra is.
Na, ezt nem vártuk Darren Aronofskytól! Az 56 éves direktor gyorsan nevet szerzett magának a szakmában, amikor néhány rövidfilm után 1998-ban megrendezte a Pi című agymenést, majd 2000-ben a Rekviem egy álomért című, a drog- és egyéb függőségekről szóló filmek közt alapműnek számító zseniális őrületet. Később Aronofsky olyan, főként művészi, független, de mindenképpen szerzői filmeket dobott össze, mint A forrás (2006), A pankrátor (2009), a Fekete hattyú (2010), az Anyám! (2017) vagy A bálna (2022), szóval igen, a kemény dráma műfaján belül mozgott többnyire, csak maximum megspékelte azt más zsánerek (sci-fi, fantasy, thriller, horror stb.) elemeivel. Egyetlen kivételt eddig maximum a 2014-es, nagy költségvetésű bibliai látványfilmje, a Noé jelentett, amely, bár sikeres lett a mozik kasszáinál, azért keményen megosztónak bizonyult mind a kritikusok, mind a nézők körében.
Szóval a fenti filmográfiát tekintve a Rajtakapva egyértelműen rendhagyónak, kitérőnek mondható Aronofsky pályáján belül, hiszen a filmet nézve olyan érzésünk támadhat, mintha a kilencvenes években Guy Ritchie és Quentin Tarantino együtt leforgattak volna egy filmet, ám az elveszett, és csak most, 30 évvel később került elő, s pattant fel a mozik vásznaira.
Nyilván azért is lehet ilyen benyomásunk, mivel a film cselekménye 1998-ban játszódik. De hogy Aronofsky ennyire ért a humorhoz is, azt nem sejtettük.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
„Peti szeret repülni. De nem fapadoson nyomorogva, hanem privát luxus repcsivel. Peti szereti a medvét. De nem a rendes medvét, hanem a vodkaszagú, rosszarcú, részegen lövöldöző suttyó medvét. Peti nem szereti a Nyugatot. Mi meg nem szeretjük Petit, ezért írtunk róla egy számot.”
A fenti szavakkal jellemzi a Bankrupt frontembere, Sarkadi Balázs a most debütáló, Repülős Peti című dalukat. A zenekar legutóbbi slágere, a Zebra 3 hónap alatt 140 ezres nézettséget ért el „a Zebratagadó DPK legnagyobb bánatára, és a sugárhajtással közlekedő Repülős Petitől is hasonló teljesítményt várunk el, különben bekéretjük” – teszi hozzá.
A klip szokás szerint a szövegre asszociáló filmes montázs lett, és megint készült belőle angol változat Jet Set Pete címmel, ami nem egészen same in English.
Repülős Peti:
Jet Set Pete:
Repülős Peti szeptember 12-én landol majd Spotify-on és valamennyi streaming platformon. Élőben pedig a zenekar valamennyi őszi koncertjén felcsendül majd, Budapesten először szeptember 19-én, az Akváriumban. (A folyamatosan frissülő koncertlista a Bankrupt honlapján érhető el.) A borítógrafika Vass Richárd munkája, a hangfelvétel pedig a Grenma Stúdióban készült Botlik Matyival.
„Peti szeret repülni. De nem fapadoson nyomorogva, hanem privát luxus repcsivel. Peti szereti a medvét. De nem a rendes medvét, hanem a vodkaszagú, rosszarcú, részegen lövöldöző suttyó medvét. Peti nem szereti a Nyugatot. Mi meg nem szeretjük Petit, ezért írtunk róla egy számot.”
A fenti szavakkal jellemzi a Bankrupt frontembere, Sarkadi Balázs a most debütáló, Repülős Peti című dalukat. A zenekar legutóbbi slágere, a Zebra 3 hónap alatt 140 ezres nézettséget ért el „a Zebratagadó DPK legnagyobb bánatára, és a sugárhajtással közlekedő Repülős Petitől is hasonló teljesítményt várunk el, különben bekéretjük” – teszi hozzá.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
Biztonsági okok miatt Budapesten forgatják a Fauda következő évadát
Az ötödik évad eredetileg Marseille-ben készült volna, de a készítők túl kockázatosnak ítélték a helyszínt. Az új részekben a Hamász támadásai és a háború eseményei is helyet kapnak.
A Fauda ötödik évadát eredetileg Marseille-ben forgatták volna, de a készítők végül biztonsági okok miatt Budapestre hozták a produkciót – írja a Jerusalem Post az N12 izraeli csatorna alapján.
A világszerte ismert sorozat főszereplője Lior Raz, aki Avi Issacharoffal közösen alkotta meg a történetet. A legújabb évadban a Tarantino-féle Becstelen brigantykban feltűnt Mélanie Laurent is fontos szerepet kapott volna, ezért is terveztek sok jelenetet Franciaországban.
A 2023. október 7-i események után azonban Raz és Issacharoff átírták a forgatókönyvet, hogy a Hamász támadása és a háború is megjelenjen az új részekben.
A sorozat egyik sztárja, Idan Amedi, aki énekesként is ismert, a harcok kitörése után önként jelentkezett a hadseregbe. Néhány hónappal később, 2024 elején súlyos sérülésekkel került kórházba.
A Fauda új évada 2026-ban debütál az izraeli Yes csatornán, ezt követően pedig a Netflixen is látható lesz világszerte.
A Fauda ötödik évadát eredetileg Marseille-ben forgatták volna, de a készítők végül biztonsági okok miatt Budapestre hozták a produkciót – írja a Jerusalem Post az N12 izraeli csatorna alapján.
A világszerte ismert sorozat főszereplője Lior Raz, aki Avi Issacharoffal közösen alkotta meg a történetet. A legújabb évadban a Tarantino-féle Becstelen brigantykban feltűnt Mélanie Laurent is fontos szerepet kapott volna, ezért is terveztek sok jelenetet Franciaországban.
Regisztrálj, vagy lépj be, hogy tovább tudd olvasni a cikket!
